【瞞天大佈局】美國的歷史是詐騙的歷史

我們都以為中國人的劣根性很強，因為我們愛自我感覺良好、我們標榜自私、我們不重誠信、我們善於矮化他人.......(而且我們是最愛譴責別人的自我感覺良好、自私、不重誠信、矮化他人。)

看到這片才發現我們中國人真是井底之蛙........

在這片，先是小商人詐騙其他小老百姓(花招百出)，然後FBI幹員偽裝身分、演戲誘拐罪犯上鉤，接著再設下更大的騙局誘拐其他罪犯，好笑的是「這些罪犯雖然殺人、恐嚇無所不幹，但隨便一個都比這些FBI幹員誠實。」政客位置爬越高越會說謊.......可是這片從頭到尾都不譴責詐騙跟謊言，一切都「生存之必要」、「大家一直在作的事」，雖然說「最後會把自己的靈魂也賠下去」，但實在沒什麼說服力啊！(感覺上，只是為了讓演員有機會表現出那種內心被煎熬、肉體跟精神都拉鋸緊繃到極限的憔悴，所以寫了這樣的內容。)



這片有個很有趣的切入點，就是執法者到底該不該不擇手段執法？

受害者都會咬牙切齒的點頭，然後說「伸張正義啊！」

這部片的爆點之一，就是為了能夠「不擇手段」，所以執法者不得不跟犯罪者走太近，不得不親自涉入犯罪行為，一連串互相操弄、互相影響的結果，整個人終於失去了把持能力......很想說「近朱者赤、近墨者黑」，但其實又不是那麼回事。

「伸張正義」這四個字真的不值錢啊！只有那些管不住內心焦慮和憤恨的人才會把它掛嘴邊，因為他們根本不管「伸張正義」的代價，也不在乎這些代價幾乎都是別人在買單承受。

A:「反對死刑嗎？」
B:「反對！」
A:「如果有人殺了你家人呢？」
B:「反對死刑，因為我會自己殺了他，然後乖乖接受法律制裁。」

可惜！這種「先學會承受」的哲學，早就被中國人玩到爛，變成掌權者、在高位者、既得利益者要別人乖乖為他們賣命的話術。

「先學會承受，然後......沒有然後了......」



強烈建議大家看一下影集【海濱帝國】，然後再看這部片，會有很不一樣的娛樂效果。

我的「殺手排行榜第一名 Richard Harrow」有登場，時而風度翩翩、時而殺氣騰騰，「殺手排行榜(旁榜第一位)Elli Thompson」也有登場，雖然戲份少，但演出一樣很精彩。

【超異能小子】很破的劇本

這是部風格很獨特的電影，而且據說是3D的。可能就是為了不破壞3D效果，所以刻意讓模型材質比較簡單。

動作和運鏡......反正是動畫，要多炫就有多炫，畢竟邏輯根本經不起細究，實在很難說這是什麼大師級的傑作與設計，所以反而有點不值得一提。



我個人並不喜歡這部電影，因為它劇情太破了。

為何五個小鬼要跟大人約在深夜公園見面？

主角Jimbo都幾歲人、都當到教授了，還以為自己那種毫無邏輯條理的言論可以說服任何人？而且碰到願意相信自己的人時，他就搬出那套近乎歇斯底里的東西，碰到成見跟敵意很深的人，他反而有耐心講給對方聽.......

這根本是典型的青少年文學水準的劇情。「看哪！成人以為自己什麼都知道，但其實我們年輕人比他們更了解真相。」「看哪！成人以為自己很了不起，但各個都是野獸。」「看哪！明明沒什麼能耐，卻把我們當成白癡一樣哄、一樣操弄。」「看哪！我們青少年的憤怒就是正義！」



2012年金馬奇幻影展時有來台灣上映。

可惜它的劇本只有B級片的水準。

【浪人四十七】雷大雨點小的佳作

劇情非常緊湊，也非常細膩，雖然不夠深入，但把握了每一刻去鋪陳每個角色的個性和之間的關係。

(就連吉良義央和赤穗公主美嘉在婚前都有段非常短的一幕戲，戲中吉良要出發去祭拜祖先，上馬後，他用很平和、但很無奈的口吻告訴美嘉：「妳可以瞧不起我，但我們的子子孫孫還是會享有同樣的血緣。」......真是梟雄。)



可惜...

天狗忍術很多餘，特效山水很浪費。

還有劇情上那個大到不行的破洞.......

就因為對方是世仇，所以認定對方是兇手嗎？

所謂47人的復仇，基本上完全只憑自己一念之間作為事實行動的依據，不求世人的認同與諒解，否則按照文明法治的價值，在行動以前...不是應該找出證據嗎？

當然以電影的魔幻成分來說，是不會有證據留下來的，可是既然沒證據，又怎麼知道是對方下的咒呢？

顯然，復仇真正的動機應該解釋為「無法坦然面對自己的主人落得如此下場，而自己也無力查明真相，就讓偏執與仇恨來找個代罪羔羊。」

如此一來，所謂的武士...跟盲目的暴徒有什麼不同？不就是敢拿刀把自己的腸子切段而已啊！

這票暴徒還可以讓日本人世世代代去祭拜他們，還有好萊塢花大把鈔票把他們的事蹟拍成電影在聖誕節檔期轟炸大家眼球......真是夠本了！



這個洞真的破很大，武士的忠義被好萊塢片面扭曲，美國的教育家看了都會痛哭吧！

所謂的仇恨若不是像我上述所說，是種偏執，不然就是種「反君子之風」的小人行為。

四十七人復仇畢竟是有史實依據的，魔幻成分百來就該忽略不計。簡單來說，在當時、甚至是現在的日本，對他們來說......兩所學校的校隊比賽比輸了，不是賽後勾肩搭背、和解、交流連絡情感，而是要把這個化為仇恨；兩家公司競爭，其中一家落敗被另一家收購，落敗的一方不該檢討、改進、急起直追，而是要把這個化為仇恨...這才是武士該有的行為。

然後用忠義來作為這種仇恨的解脫與釋放點.....(感謝日本的武士道，讓他們養成動不動就切腹的習慣。)

真是讓人感動的日本精神之精髓。

【蠢蛋進化論】我們對愚蠢的興趣遠高於智慧

我不知道那個「用撿鑽石傳教」的故事是多有新聞價值，可是大家討論這件事、在臉書上分享這件事、製造各種嘲諷影片......目的是希望這個社會能夠少點受害者嗎？

不是吧？

 大家在攻擊、嘲諷、醜化的同時，其實都把那些受害者給一起推到同一邊去。

 「天哪！台下那些聽講的蠢蛋真的是有夠蠢的！」



看來，我們的文明對於「愚蠢」和「從愚蠢中取樂、的興趣遠高過「智慧」。
 (愚蠢第一、平庸第二、自以為是的智慧第三、自得其樂的愚蠢第四、自得其樂的平庸第五、自得其樂的自以為是的智慧第六................................ 毫無營養、邏輯、自利性，也無法讓人自以為是的智慧第N、真正的智慧第N+1。1/N=0)

 就像電影中，得到奧斯卡獎的電影「ASS」一樣， (全片長達九十分鐘，只有一個不停放屁的屁股。)

 蠢蛋...真的在進化。真的在掌控人類文明。

【迴路殺手】Powerful Love

頹廢、沒有出口的人生。

 即使明知道「自己沒有未來」，可還是硬著頭皮，靠催眠/麻醉自己過日子，祈禱奇蹟發生、祈禱終點之前的路可以讓終點好過一點......(嗑夠多的藥、花夠多的錢...然後當被套上布袋的時候，自己可以笑著告訴自己「我活夠本了」。)

好久沒有這樣的電影了...

 時空旅行的部分......不差，但就是低成本小品電影可以搞的方式罷了。

【浴血任務二】The Wanderer

從北京上空經過時，飛機內播放的音樂.......










下面這只是單純的同名歌~~但覺得還不差~~

【My morning jacket】Outta my system

影集Elementary中，有一集最後使用的配樂。

這部影集是純美國版的【福爾摩斯】。相當有人性的福爾摩斯，華生也比較精明。

【重點是，我愛妳】卓別林式的喜感

站在大時代面前，小人物需要的有時候不是同情或施捨，而是尊嚴與自由。一種可以自由選擇「要或不要主動迎合時代的腳步與變動」的尊嚴，而不是毫無選擇、整天誠惶誠恐的擔心自己即將被時代淘汰而狼狽不堪。

 主角本來是個墨西哥觀光區中無憂無慮的.......玩咖，可是美國人來、美國人去，偶爾在他床上留下點回憶，有時候還會像茱莉一樣回來丟個女兒給他照顧，從此以後，他無憂無慮的生活一去不返。

看著他一路照顧女兒的方式，每次大笑完都是種失落，「這樣的生活，結局怎麼會是喜劇呢？」

果不其然，不用等到女兒長大，光是法律和社會觀念的轉變，就狠狠的讓他碰了一頭灰。

看到最後一刻，(雖然特效鳥鳥的，)沒想到一切都逆轉過來，勉強算是喜劇吧......

(卓別林的電影仍舊是我看過的電影中，唯一敢大膽、正面、不用矯情處理這種衝突的。直到這片為止。雖然相較之下這片還是在劇情取巧了。)



這並不是個「單親爸爸照顧女兒的歡笑日記」，這裡頭並沒有什麼爸爸、媽媽、或女兒的存在，跟親子相處、親職規畫、子女教養技巧等議題一點關係也沒有，就是專注在講述個平凡中帶點不平凡的男人怎樣活出自己人生的故事。

這部電影其實無意中顯示了美式的家庭概念在歷經時代變遷、科技演進後，變的有多荒唐多虛偽。像主角這樣的男人，免不了會活得很悲哀、很沒尊嚴。這也算是替這樣的人作出得一種平反，讓大家看清楚這些人的價值。



家庭不是種人應該追求的目標，而是人努力去生活、努力去跟這個世界互動後自然會有的成果，強求反而壞事吧。

子女不是父母的附屬物，更不是累贅、或他們「犧牲自己的生活」後換來的。

成長很難、很不容易，對已經長大、已經有能力、有覺悟去生養小孩的人來說，這種困難好遠好模糊。

 所以人們很容易以為「兒童節只是給兒童歡笑的節日」，但父親節和母親節卻是高唱「爸媽真偉大」的日子...


中國人認為「子女是父母親犧牲、奉獻、委屈自己之後的產物」。中國人同時也認為「子女是父母親的DNA附屬品、人身擁有物」。所以「父母理當享有子女服從與敬愛的權力」。

可是西方人卻認為「生育子女、照顧子女、教育子女，人生的一環」。所以「跟子女溝通應該要基於理性和平等原則」。他們同時也認為「人生可以在生養教育的過程中達到完滿的境界」。(但這個理念似乎正被扭曲。)

看完離開戲院搭捷運的路上，我想到這點，覺得有點悲哀。

【阿特拉斯聳聳肩(電影)】2014 part 3

同樣都是經典，但【大亨小傳】改編過至少兩三次，【阿特拉斯聳聳肩】可是絕無僅有的第一次。

雖然原著小說的文字把機械、金屬那種冷硬和無意識的規律運轉描寫成人類熱情、恐懼、渴望的投射與來源，是近代很多科幻片的藍本(... 魔鬼終結者???)儘管如此，這部小說本身卻從沒有影像化過。

 本來以為這至少值得一些尊重...可惜...

 part1在美國上映時，坦白說根本是惡評如潮。有些無聊(無知)的娛樂節目(電影還沒上映)看完預告還在笑說「誰要看一個以鐵路公司為背景的電影？大家不都搭飛機了嗎？」(鐵路的載運量之大，飛機再十年可能也取代不了，) 看到主角(之一)漢克里爾登說「我唯一關心的事就是怎樣賺錢。」 (同一個)無聊(無知)得娛樂節目還批評這段台詞「天哪？這部電影想傳達什麼樣的價值觀？
」
 ....... 那時候以為這些批評真是多餘，現在看完才發現真的是「多餘」。





電影質感真得不好，很多製作好一點的電視影集特效都比它好。

 導演完全著重在用影像化去傳達作者字面想表達的意義，所以將很多時事影像套入電影中，卻沒有在當代的時事上多用點心去過濾，或多做陳述和解釋。 (簡單來說；根本沒有自己的想法，導致這部電影變成只是花了超過四百萬美金的「讀後心得」...而且是國中生水準的。)

 然後最最讓我詬病的... 就是它只會傻傻得照原著的故事脈絡去拍...(小說的一二三集，就是電影的一二三集，可是電影卻又捨棄小說三集的標題，)明明重新排序一下，就可以巧妙的去蕪存菁，順便加入原創的部分讓故事更生動，但編劇/導演/制片都沒有這樣想過。

 第二集 演員卡司全部換掉... 本來很不滿意那樣的選角，沒想到看了以後「讓我很滿意」。(第一集的演員，太年輕的太年輕、太邪氣的太邪氣...)

 而且把原著比較科幻的要素用「真正比較科幻的手法」展現出來...，但是預算不夠，質感依舊沒提升，而且劇情還是原著的原封不動 ...悲劇了。

 (國內，現在還有人會對這部電影感興趣嗎？)

【戰爭遊戲】把遊戲當戰爭(好懂又不膚淺)

1.星艦戰將 2.阿凡達 3.超級戰艦 4.戰爭遊戲... 以上排序是「扣掉動作場面的華麗刺激後，單純只看『戰爭』內容」的排序。

【星艦戰將】不管怎樣都是近代這類型電影的開山始祖，不會因為本身是虛構時空就逞強，也不會在特效或演員之間偏廢任何一方。所以年代已經久遠但還是值得第一名。

【超級戰艦】的規模太小了，所以才落到第三，否則它應該是第二。

至於【戰爭遊戲】，它在敵我先天科技的設定上有點傾向於「開外掛」、「看攻略」...正好符合了它的「遊戲」兩個字。簡單舉個例子說明.：在遊戲中，玩家如果知道下一關敵人有海戰優勢，也偏重在海上佈署大型戰艦，所以玩家就先把低成本的海上突擊快艇的性能點數「點滿」，讓對方的大型戰艦不但不是優勢，反而會有笨重、不靈活的缺點...雖然就電影來說 它的內容最豐富、最深刻、最不狗血， (阿凡達就是狗血過頭，) 但既然是戰爭遊戲，它的戰爭/戰略內容就應該要經的起Hard Core觀眾的檢視...

看完只能說不賴，但並沒有比其他電影優秀太多。



這部電影的劇情有些「詭異」，(不爆雷，所以不把詭異之處講明，) 可是正因為這個詭異，讓這部電影有很充裕的空間與篇幅去用很文明/很理想的觀點，建構/議論了戰爭合理的樣貌。

 簡單來說：戰爭是恐懼的產物。

雙方都是被恐懼驅使著。因為恐懼資源匱乏而滅絕，所以外星人入侵；因為恐懼再次被入侵 所以人類選擇先下手為強。此為議論之一。 (戰爭不是該種必要的行為，但卻是絕對無法逃避的選擇和結果。拼命議論戰爭之醜陋、幻想和平外交使節手段、狂熱的投入戰爭...都是種不智不仁。)

 戰爭結束之後，不論之前敵我有怎樣的深仇大恨，一起構思/建擘一個有著長遠的發展性和穩固和平的未來 才是唯一選擇，這是勝利者的權力和義務。(沒有時間去陶醉在勝利的喜悅中。)

 從個體角度來看，它主張：士兵必須要服從集體運作的需求，士官/幹部必須要指揮士兵去滿足集體運作的需求，這裡頭不該有「個人」。 (在台灣這樣封閉的小島，「集體運作的需求」是個被絕對犧牲/扭曲/綁架的口號。當長官利用職務的權力忽視你/霸凌你時，除了默默吞忍以外，你有那個勇氣發自內心去「否定」長官的權力嗎？當你也成了上級時，你能夠完全免於落入這個霸菱下屬的窠臼/軌跡中嗎？...... 當沒有「集體運作的需求」存在時，從軍就只是「來被長官操...操到我退伍或屁眼開花不能用為止」。)

........從這個角度來看，開頭的排序應該改為1.戰爭遊戲2.星艦戰將3.超級戰艦......(把【阿凡達】放裡面就太羞辱其它三部片了。)

轉連結自INSIDE：小編別忙了，Facebook 就是要粉絲團付錢

轉連結自INSIDE：小編別忙了，Facebook 就是要粉絲團付錢

台灣的這些偽科技潮流評析網站真的讓我感到作噁......



商業模式的真理是不會變的：這個世界上沒有免費的東西，凡事都有成本。

臉書推出所謂的粉絲團，難道是好心要設置一個免費的廣告推送平台給大家？



這些平台、一堆所謂的行銷專家努力推廣的......「該成立粉絲群了」、「請學著使用社群網站推廣自己的產品」、「病毒行銷是未來的潮流」......這不是在散佈什麼有用的知識，而是在加速大家被臉書綁架的速度。



現在，大家真的被綁架了，他們的策略是什麼？

推薦/暗示大家：該去Google+了？

即使過去幾年，他們毫無遮掩、幾乎是在大庭廣眾之下倡導「用社群網路/粉絲團行銷」，現在還自以為很有見地的發出警告，說「一旦要收費、群眾就會意識到自己看到的是廣告」？

是不是把百姓當成白癡了？還是他們認為人會變成腦殘智障，是種自我選擇、刻意而為的結果？

【白日夢冒險王】誰不作白日夢？只是有人作的大！但很多人也只是作的大！而且不切實際、不負責任。 但更多人只敢在小鼻子小眼睛的地方作白日夢。有人作夢...就只是作夢。有人會隨時讓自己預備好，當那個「可以迎向夢想的時刻」來到眼前時，自己可以毫無顧忌的衝上前，不用擔心變成砲灰！不會落的只能在事後告訴自己「還是作作夢、比較安全」的下場。

主角華勒米提，制作預告片的人在這部預告片中讓大家對他有種嚴重錯誤的觀感。

因為他並不是什麼怪咖或遜咖或屌絲，也沒有什麼社交功能障礙。

作白日夢並不是他逃避現實的方法，只是他有他必須肩負的人生重擔，父親早逝、家裡經濟狀況不好，讓他只好「無上限」的犧牲自己的夢想和興趣......

想想若是人到了四十還單身，如果還可以把妹把的駕輕就熟，那才是真的有問題。

像這樣的狀況，要他不作白日夢也難啊！



可惜！預告把這些訊息都犧牲/扭曲掉了！



誰不作白日夢呢？

逛街時幻想著櫥窗裡的衣服穿在自己身上會引來多少讚嘆的目光？

作在辦公室裡幻想著自己的意見可以在會議桌上換到滿堂彩？

在臉書中加入偶像的粉絲團時幻想著可以真的接觸到自己的偶像？..........

誰不作白日夢？

只是有人作的大！但很多人也只是作的大！而且不切實際、不負責任。

但更多人只敢在小鼻子小眼睛的地方作白日夢。

有人作夢...就只是作夢。

有人會隨時讓自己預備好，當那個「可以迎向夢想的時刻」來到眼前時，自己可以毫無顧忌的衝上前，不用擔心變成砲灰！不會落的只能在事後告訴自己「還是作作夢、比較安全」的下場。





主角兼導演，班史提勒也愛作白日夢，他的夢(大概)是當個挑戰兼具通俗、質感和口碑的導演。

即便自己不像李安、諾蘭、荷索這些大導演一樣有驚世之才，(甚至可以直接說「他是個平庸的導演」，)可是他還是敢做夢。

也慶幸他敢做夢，也慶幸他努力的踏出每一步，所以這片會在他手中，而沒有變成另一個【少年Pi的奇幻漂流】或【班傑明的奇幻之旅】。



電影當然有不足和平庸之處，例如最後在會議室裡，主角回應新主管的話有點突兀跟多餘，在西馬拉雅山上還能接到電話是否有點太講求戲劇效果......在洛杉磯機場的衝突有點效仿法拉帝兄弟的手法......而且......(Discovery要不要換個主題曲？找班史提勒來拍吧！)



我也愛作夢。

在這個部落格裡，看完電影、看完新聞、過日子......每有感受、每跟這個社會的某些意見有衝突時......

大膽的給它捲起袖子撩下去！

人氣不是我的夢想，我的夢想是藉著這樣不停的寫、不停的吸引到朋友跟我互動、不停的檢視自己每次發表的意見和思維........有一天我可以.......登峰造極？

白日夢？管他的！

【海濱帝國】殺手們，安息吧！--Jimmy Darmody(下)

接續上ㄧ篇...


Jimmy對自己的生父「准將」沒有半點愛可言，會作出兒子的姿態完全是因為母親的要求，而他會聽從「准將」的慫恿而背叛Nucky，主要的原因還是在於Nucky是個很難親近的人。

「大西洋城的主人」這個概念，對Jimmy來說好模糊、毫無意義與誘惑力。如果背離自己的生父、回到Nucky麾下，可以換到妻子和兒子的愛與親密，他一定毫不猶豫。



總之箭在弓上不發不行，芝加哥的Al和紐約的Luciano，大西洋城的Mickey、甚至是Jimmy自己的弟弟Eli，(還有費城的Manny，)都決定加入他的行動。

這場行動有三方向進行。

1.「准將」運用州政府的人脈、和州長的關係，讓州政府以「賄選」的罪名起訴Nucky，同時重新調查Hans Shroeder的死因。
2.「准將」再運用和海岸巡防隊的關係，攔截了每一艘Nucky走私進來的船。
3.Jimmy會建立屬於自己的私酒銷售管道。

這計畫看似天衣無縫，但Jimmy這邊的人馬中埋了不少不定時炸彈。

首先是Luciano。這人根本只是想混水摸魚、趁機建立自己的海洛因銷售網，對於和Jimmy的同盟根本不是認真應對。

Al雖然自認是Jimmy的好搭檔，但是Jimmy跟Al之間總有道距離隔閡，而且Al的老大Torino(雖然不反對)對Jimmy的行動報以否定的態度。

Eli則是因為父親死前的遺言讓他對自己背叛Nucky的行為動搖了。

Mickey是牆頭草、Manny死要錢，但最頭疼的是Jimmy的母親Gillian──她的一支艷舞讓「准將」中風。



「准將」中風後，Jimmy失去大半因為「准將」的人脈而投靠自己的白道人物支持，而且因為Owen的獻策(愛爾蘭共和軍的特產：定時炸彈)，Mickey失去了他的假酒製造工廠。迫於無奈下，Jimmy跟幾個黑道朋友決定「暗殺」Nucky。(那是挺有趣的一幕，幾個黑道坐在大廳中喝酒，Jimmy順口詢問幾位黑道朋友如果是在他們的地盤上，例如紐約跟芝加哥，發生這樣的糾紛時，他們會怎麼處理？......本以為會有些有建設性、有彈性、可以當作台階下的答案，沒想到大家毫不猶豫、異口同聲說「殺了他」。)

暗殺行動沒成功(有個在現場監視Nucky的聯邦探員擊斃了刺客)。但經歷暗殺讓Nucky調整了策略......「小子，你想要大西洋城？我就把大西洋城給你。」

他先是表面上宣布退隱，但另一方面又聯合Chalky White發動全城黑人罷工，接著又前往愛爾蘭，想要建立全新的私酒管道。

碰到罷工事件，讓Jimmy這個連椅子都還沒坐上去的大西洋城新主人焦頭爛額，天天有人跑來敲他的門、要求他和黑人之間協調這件事。Jimmy也想跟Chalky White好好談妥這件事，可是Chalky White的條件：交出3K黨中殺傷黑人的兇手，對Jimmy來說實在太苛刻，所以黑人罷工事件轉為用暴力手法解決：派出打手攻擊示威群眾。

而且他跟Manny之間正式宣告絕裂。(沒多久，Manny就趁半夜闖入他家殺了他老婆Angela。)



Nucky從愛爾蘭回來後，帶著量大又便宜的愛爾蘭頂級威士忌，Jimmy手中的貨在市場上根本沒人要。

這一困境打垮了他和Al、Luciano、Mickey的同盟關係。

而且他聽到了Gillian說了些關於Angela不好聽的話，讓他氣的想要掐死Gillian，出於想要保護Gillian的心態，好不容易復原到可以起身走路的「准將」就拿起長槍攻擊Jimmy，兩人一陣扭打後，Jimmy不小心中傷「准將」，看到這一幕的Gillian，竟然要Jimmy「結束這一切」......「准將」就被Jimmy殺了。

以後的劇情變得很混亂、很模糊，因為Jimmy一直沒有機會真的掌握大西洋城的權力，在黑人罷工事件和私酒銷售上又不停出洋相，(他決定把兇手交給Chalky White，但不管是這個決定本身、還是他「逮人」的手法，無形中都強烈觸怒了白人，)「准將」死後，他手中唯一的棋子只有Richard Harrow和一個空頭銜而以。

反觀Nucky，他終於決定和Magaret結婚，「賄選」與謀殺的官司也不成立，因為愛爾蘭的支持，他的私酒銷售生意比以往規模更大、利潤更高。

最後Jimmy選擇自己走向死亡之路......



有人會疑惑為何Nucky要殺死Jimmy，畢竟Jimmy已經有「投降」的意願。

從「黑幫電影」的角度來看，確實很沒道理，因為Nucky並不是嗜殺成性的角頭老大，殺人主要都是為了立威、為了警示其他心懷不軌的人，可是Jimmy的死被隱而不彰，對外的說詞是「他投身軍旅、遠遊去了」，顯然他並不想要藉著Jimmy的死來豎立什麼威信。

可是從很單純的戲劇人物角度來看，有三點因素：

1.Nuky跟自己父親的關係很糟，讓他對任何形式的親子關係感到抗拒。雖然在照顧Magaret的子女過程中，他慢慢可以接受「父親」這個身分，可是他還是沒辦法打從心裡把Jimmy真的當自己兒子看。特別是在「暗殺」事件後，他對Jimmy可能有種無法釋懷的憎恨。

2.承襲上一點。Jimmy一直渴望擁有正常的家庭。可是Al不是他想要的兄弟，Angela若不是因為肚子裡的小孩，其實並沒有跟他在一起的打算，Gillian也缺乏母親的自覺，(而且還曾經跟Jimmy有非常異常的母子關係，)「准將」這個父親又糟糕透了，本以為投身軍旅可以讓自己更接近生父、更接近正常人(大學同學都很熱衷參戰這件事)...但不但不管用，反而讓自己和Nucky有了嚴重的隔閡，畢竟當時像父親一樣在照顧他的是Nucky，而這個隔閡成了他從戰場上回到大西洋城後，想要投入黑幫事業的主要障礙。(Jimmy連兒子都當不好，要怎麼當他的手下呢？)

3.Jimmy從沒有求饒的打算。「別殺我，我這次會離開大西洋城，離開東岸，離開美國，只要你別殺我。」他只要這樣說，Nucky有非常大的可能性會饒他一命.....可是他沒這樣作。

對Nucky來說，甚至對Jimmy自己來說，Jimmy Darmody就像個心靈徹底破碎不全、還被困在戰場上沒有回來的怪物，他的人生除了在不停的傷害別人跟傷害自己以外，恐怕沒有別的可能性。



安息吧！怪物！你的父親結束了你的苦難。

【海濱帝國】殺手們，安息吧！--Jimmy Darmody(中)

接續上一篇。


補充說明一下Nucky與A.R.的紛爭。

兩人第一次的私酒交易並不是交易「走私貨」，而是市面上已經禁賣的庫存，被Nucky用極低價收購後轉賣給A.R.。

生意談成後，A.R.沒有立刻離開大西洋城，而是留在大西洋城享樂一番，他本身是個嗜錢如命的猶太人，還有很嚴重的賭癮，就留在Nucky經營的地下賭場「小」賭了一把。──最後賭運極好的他贏走了相當於整批貨款加進貨成本的賭金。

這讓Nucky覺得很沒面子，而且對A.R.有很不好的印象，──Nucky本身是個相當自律的人，施與受、虧與盈，對他來說兩者都是生意要長長久久作下去的關鍵，(該從口袋裡掏錢出來當凱子時，就不要客氣！)看到很不客氣的追討賭金、尤其是在自己大方承認「這只是個小本經營的賭場，當場根本拿不出那麼多錢，」時，還反過來自以為大方的提議「那部分就用這次的貨款抵吧！剩下的還是給我現金。」的A.R.，這種只受不失、只盈不虧的個性讓Nucky很反感。(在我眼中，A.R.貪婪無恥的程度是眾角頭之冠，剩餘事蹟有機會再介紹。)

所以當貨被Jimmy和Al搶走後，聽到A.R.來跟他討賠償時，Nucky選擇毫不猶豫的翻臉放狠話。



禁酒令實施後，每個地方都會有至少兩位私酒查緝專員進駐。大西洋城進駐的其中一位正是Nelson Van Alden。(他是以白道人身分參進這場遊戲。)

Nelson一到大西洋城，馬上決定要從根部杜絕私酒，而所謂的根部也就是Nucky這位走私大咖。Nelson採取的第一件行動就是封閉Nucky保護的一家劣質仿冒酒生產工廠。

工廠的經營者叫Mickey Doyle，牆頭草，沒骨氣，又愛講無聊玩笑，工廠被封、他也被進抓進大牢中。嫌他辦事不力的Nucky拒絕對在監中的Mickey提出援助，反而把假酒生產生意轉給黑人區的頭頭Chalky White。(這真是個糟糕的決定，部分的原因是因為當時Nucky正因為Jimmy和A.R.而在氣頭上，顯然他事後回想起來是有點後悔的，因為Mickey是個還挺有經營能力的人，於公於私都不該這樣放棄他。)

Nucky不知道Mickey的合夥人，大本營在費城的義大利人D'Alessio兄弟幫是狠腳色。發現酒廠被封了以後，這六人兄弟就殺到大西洋城要找Mickey算帳。──如果知道把自己從監中保釋出來的會是D'Alessio兄弟，Mickey可能寧可坐牢。

槍在頭上的情況下，Mickey只好亂出主意，告訴D'Alessio兄弟怎樣從Nucky身上「弄」到錢，──Nucky的私營賭場、收保護費時間......這類的資訊。D'Alessio決定先從搶劫保護費下手。

成功得手後，被A.R.派來大西洋城尋找Jimmy的手下，同樣也是義大利人的Lucky Luciano聞風上門要分杯羹。(Luciano怎麼會那麼容易知道D'Alessio兄弟在搶劫Nucky？......有興趣的人自己去找來看吧！至於為何會來找Jimmy，主要關鍵點在於那天負責運送私酒的車隊成員中，竟然有人活下來，而且認出Jimmy的名字。雖然沒機會指認全名，可是這才是Jimmy被Nucky驅逐出大西洋城的原因。)Luciano不但只是分杯羹，還......

1.把Jimmy的母親Gillian誤認為Jimmy的老婆，然後兩人調情調到床上去。(Luciano因為得過淋病，雖然已經治好了，卻讓他對性行為有恐懼而不舉，沒想到Gillian「治好了」他的毛病。)
2.把 D'Alessio兄弟引薦給A.R.。並獲得A.R.的授意與支援，要大規模破壞Nucky在大西洋城的生意。

沒多久，Nucky就在大西洋城的Boardwalk上被槍擊，(但槍手只誤傷了路人，)同時Chalky White也在工廠外遭到刺客伏擊，(詭異的是死的卻是負責開車的小弟， D'Alessio兄弟根本認錯人了，)Nucky的弟弟Eli Thompson也在私營賭場中碰到登門搶劫的 D'Alessio兄弟，肚子吃了一槍差點上天堂(?)......



當時正好舉行市長和總統選舉，支持共和黨的Nucky也到了芝加哥參加共和黨大會，決定支持Hardin參選總統，順便拜訪一下Torino。(這位總統的事蹟可以在網路上找到很完整的中文介紹，而且影集也有大量引用，例如Nan Britton就有出現在影集中。)

上一篇有提到：他在Torino身旁看到竟然已經可以獨當一面的Jimmy，就改變心意開口邀請Jimmy回到大西洋城幫助自己打理事業。

Jimmy因為想念兒子、想念母親，便接受的Nucky的提議離開芝加哥回到大西洋城。(順便把Richard Harrow這個「怪物」一起帶回來。)

因為有Eli和Nucky的指認，所以他們很快鎖定 D'Alessio兄弟是犯人，也發現Luciano跟那幫兄弟有聯繫，──因為Jimmy的母親通風報信。本來Jimmy以經成功的在Gillian床上逮到剛爽完一發、正光著屁股準備抽事後煙的Luciano，可是一出門就被Van Alden逮個正著。

當晚負責搶劫的除了Al外，還有一個負責當「誘餌」的傢伙，這人在一起搶劫中被捕，便把Jimmy的名字供出來。可是這個證人很快就被滅口，所以Jimmy也被釋放。(而且在Nucky的「努力」下，兇手變成Hans Schroeder，Magaret Schroeder的丈夫，因此早就結案了。)

Luciano被逮後，A.R.開始不耐煩，認為D'Alessio兄弟辦事不力，還對Mickey發出生命威脅，這時候Mickey牆頭草性格馬上發揮作用，讓他厚著臉皮跑回去找Nucky尋求庇護。

有Mickey通風報信，D'Alessio兄弟(其中三個)很快就落到Nucky手中。

沒多久，A.R.因為Torino的建議，也決定跟Nucky和解，條件就是交出剩下的D'Alessio兄弟。



第一季的節尾就收在：新市長上台，Nucky的生意和勢力比以往更加擴大。可是就在這個時候，Jimmy的父親「准將」對自己的兒子提議「這座城市的統治者不該是那個男人」......

(下一篇)

【海濱帝國】殺手們，安息吧！--Jimmy Darmody(上)

向吉米打聲招呼吧！(因為他已經安息了，所以先介紹他，再介紹殺手排行榜前五名中的第二名Nelson Van Alden。──這老兄還活著。)

他的人生很曲折。故事要先從「大西洋城」的建立開始說起。

這座城市本來只是個雞不拉屎鳥不生蛋的小地方，是一位綽號「准將」的退役軍人運用自己的人脈和資金建立了根基。

Nucky Thompson本來是准將的手下──拉皮條的──，某次(准將例行性的「嫖妓」)，准將看中了Nucky帶來的一個十三歲雛妓，也就是Jimmy的母親Gillian Darmody，本來應該是爽完就算了的事，但兩人之間卻發展出了類似夫妻的關係。(可是Gillian打從心底是恨這個男人的。)

沒多久，Jimmy就出生了。

沒幾年，准將就因為一起「賄選」案件而被捕入獄。Nucky順手接收了准將的地盤、人脈、勢力，也肩負起照顧Jimmy的責任。

一切本來都安排好了，Jimmy應該按照Nucky的期望去念大學，沒想到大學沒念完，把一個讀附近藝術學校的女學生搞大肚子後，又很不負責任的跑去當兵。

當兵時雖然神勇，但沒什麼機會建立太大的功績，反而跛了一條腿回到大西洋城。

這是他、他兒子Tommy、他老婆Angela。(如果大家還記得，Angela其實是個同性戀.....或說是雙性戀。)

本來Nucky也不想多追究Jimmy沒把大學念完這件事，就在市政府中幫他找了個職務，希望他按部就班當個老實人，(在貪腐集團中當個老實人？Nucky的想法也真的很奇怪。)

此為第一季第一集開始的背景。

當時為禁酒令全面執行的前夕，和Nucky Thompson有交情的東岸各大城角頭齊聚一堂要商量怎麼從禁酒令中撈到油水，結論想當然是「由Nucky負擔走私的風險，大家再從Nucky手中買貨。」

當大家在討論時，Jimmy跟一位來自芝加哥的角頭Torino的開車小弟Al Capone聊開了......對！那時候Al Capone只是個負責開車的小弟。

第一批貨由紐約角頭A.R.(Arnold Rothstein)得標，但Jimmy和Al不知道為何(可能是看不慣A.R.的手下跋扈的態度，或是忌妒為何人家連個小弟都可以穿金戴銀，)就計劃一起搶這批貨。

本來應該是場乾淨俐落的行動，不會有人受傷，可是個性浮躁的Al不小心擦槍走火，一不做二不休，兩人把車隊的人殺個乾乾淨淨。

明明是自己人護送商品不利，可是A.R.卻不打算吃下這筆損失，硬要Nucky賠償，兩人因此結下樑子。(這也是第一季整個衝突點的由來。)知道Jimmy是搶匪後，Nucky下了驅逐令，要Jimmy離開大西洋城。

無處可去的Jimmy跑去投靠Al，而Al剛好因為貢獻搶劫A.R.的貨而獲得升職，當然很開心的收留了Jimmy，並安排他住在自己管理的妓院中，Jimmy在那裡認識了想要成為演員的妓女Pearl。

這時候，Al的老大Torino想要進軍希臘人區(顧名思義就是希臘人聚居的區塊)，可是當地角頭Charlie Sheridan對此很不滿，Torino的想法本來是「雙方可以互相交流、合作」，並把談判的工作交給Al，可是只會放狠話的Al把談判給搞砸了。

不單是搞砸，Sheridan還派人把Pearl的臉畫花作為示威。妓女的臉蛋是賺錢的工具，現在Pearl不但不能賺錢，還是妓院的負擔。本來Jimmy想要一肩承下所有責任，可是Pearl卻選擇舉槍自盡。

萬念俱灰下，Jimmy的身體產生了一些「心因性疾病」而去醫院看醫生，醫生開出了「心理分析檢查」，在檢查室外，Jimmy讀著Pearl留下的書，而這本書引起了另一位要作檢查的人的興趣，那就是Richard Harrow。

兩人算是一見如故。(雙方都不會過度探問彼此的隱私，對彼此的怪癖都可以無限度包容......這就是為何Jimmy和Richard的友情可以持續，但Al卻在Jimmy奪下大西洋城霸主之位後選擇背離他。)

沒多久， Charlie Sheridan約了Torino再次開啟談判。這場談判不管是地點、談判時的姿態、開出的條件，可以說極盡羞辱之能事，但Torino卻堅持「以合為貴」吞忍了下來........最好Torino真的是相信「以合為貴」，因為他早就計劃好了要在談判結束、一行人離開會場時殺光 Charlie Sheridan一行人。

畢竟談判桌上開出的條件沒有包括「我不能殺光你和你的小弟」──死人是不會來計較合約有沒有被履行的。



本來Jimmy可以就這樣留在芝加哥、留在Torino的陣營中，(Torino是個不太會用血統看人的「奇人」，個性不太討喜，但他跟Nucky Thompson一樣都會用「商業經營」的角度來看待黑幫事業，從這方面來看，必須要說他是個很有能力跟遠見的角頭。)

在這個時候，Nucky來拜訪Torino，發現Jimmy竟然變成一個可以獨當一面的黑幫份子，就開口邀請他回到大西洋城幫自己擺平和A.R.的紛爭。

(下一篇)

【海濱帝國】殺手們，安息吧！---Gyp Rosetti

不是很讓人愉快的一段畫面......

但這就是吉普羅賽提。

他是一位紐約大角頭喬的手下，腦袋有問題，喜歡窒息式性愛。

綜合能力來說......他根本不該進榜的！而且連被提到的價值都沒有！(連娘兒們都比他更有一提的價值。)但是.....又不是在比綜合能力，況且他真的殺人不眨眼，怎麼可以不進榜呢？



第三季第一集登場時，是代替老大來大西洋城和Nucky討論生意事宜，但Nucky覺得自己只是用自己一慣的方法做生意，沒想到吉普卻始終認為Nucky的一言一行是在瞧不起他而耿耿於懷，就霸佔了從大西洋城到紐約路途上必經的一座小鎮，殺了那裡的警長佔地為王，凡是Nucky運送私酒的車隊不是被趕回去、就是全車隊都被殺光。

後來被Nucky用奇兵政策折損了太多手下，所以只好逃回紐約。

本來要被喬老大問罪，可是他卻用「我可以讓你變成喬大王」說動了喬老大，回頭帶著更多人殺向大西洋城。



他的第一步是炸了Nucky在大西洋城的金雞母「莉茲夜總會」。(還炸死了Nucky的新情婦Billie Kent。)

為了反擊，Nucky發動了近乎無謀的暗殺策略，要從根本上瓦解吉普的軍團，但這個計策失敗，讓Nucky折損一員大將。

吉普馬上把握機會攻進大西洋城，殺到Nucky只剩下一個老管家保護他，還躲到黑人區中尋求庇護。



以為大局已定、自己勝券在握的吉普，竟然跑去太歲爺頭上動土......那個太歲爺是已經死去的Jimmy Darmody的母親，才三十過半、還非常美艷動人的她在Jimmy死後自己開了家妓院，吉普竟然霸佔那家妓院當作自己的總部。

當時委身在妓院中打雜的Richard Harrow本來不想有大動作，只想默默把Jimmy的兒子帶走遠離一切，沒想到被Jimmy的母親制止，然後趕出妓院。



Nucky躲藏的時間裡，他弟弟Eli Thompson(也是列名殺手排行榜的狠腳色)成功的從芝加哥的Al Capone那裡討到救兵，(對！那個大名鼎鼎的Al Capone，殺手排行榜雖然沒有前五名，但也是有列名的。)然後Nucky又成功的跟紐約的大角頭A.R.(我很討厭他，不打算多介紹，總知他的財力是種角頭之冠)達成協議，要請A.R.作說客、說服喬撤走他派给吉普的手下。

這個計策很成功。看到Nucky獲得援兵、又獲得黑人區無上限支持後，喬馬上把人調走，結果在離開大西洋城的路上被伏擊，落的全軍覆沒的下場。(所以第四季的開頭，就是三方人馬在討論這件事怎麼善後。)

沒有老大的支援，只剩下自己那點手下，吉普正在煩惱該怎麼辦時，Richard Harrow全副武裝殺進妓院，吉普和他的手下被Richard的氣勢嚇的屁滾尿流，連槍都沒拔就逃出大西洋城。



失去了大西洋城，也不能回紐約，他最終的下場是在出城的海邊被心懷怨恨的手下刺殺而死。



........安息吧！殺手！就算是爛人也該有安息的資格，天生腦筋有問題、靈魂有缺陷不是你的錯，要討公道去跟上帝討吧！



殺手排行榜，前五名(已經有四個人安息了)：


1.Richard Harrow (R.I.P)
2.Nelson Van Alden
3.Manny Holvitz(R.I.P)
4.Gyp Rosetti(R.I.P)
5.Owen Slater(R.I.P)

剩下有機會要介紹的......

Jimmy Darmody(R.I.P)
Eli Thompson
Al Capone
Daughter Maitland

【海濱帝國】殺手們，安息吧！--Manny Horvitz

這位是曼尼哈維茲。

表面上是個紐約(還是費城?)一家肉舖的小老闆，但其實是個地方小角頭。

他的勢力從大局來看很不顯眼，手中沒什麼人馬、地盤也不大、人脈與位置都不佳。

可是Jimmy Darmody要建立自己的私酒銷售管道時找上了他當「經銷商」跟「金主」。





這人對Jimmy算是夠義氣了，當Jimmy一來質疑為何曼尼的手下會跟Nucky的盟友來往時，他二話不說把那個手下吊起來修理一頓、最後還像殺豬一樣......

只是兩人合作的過程不停發生不愉快的事情。(但根本上是Jimmy自己的能力、性格、還有肚量的問題。)

兩人的合作關係最後收在Nucky宣布要收山、把地盤讓給Jimmy的慶功宴上：曼尼隨口又跟Jimmy開口要「說好要賣給他的酒」，結果Jimmy就把跟曼尼有私交的Mickey(一個牆頭草)從二樓包廂丟到宴會廳中央......過一陣子，還派人去暗殺曼尼。

刺客的下場頗遭的！──在肉舖裡，曼尼拔起肉刀把刺客的頭劈開！(這把年紀還這麼殺！所以殺手排行榜中，我給他第三名，高過Owen Slater。)



流亡的曼尼親自殺到大西洋城，要以其人之道還治其人之身。──沒想到Jimmy為了「促銷」庫存的私酒，人並不在大西洋城。

最後死的只有Jimmy的老婆Angela和Angela的小三.....(怕各位沒注意到，Angela是個女同性戀。)

這幾乎是場意外，因為曼尼以為從浴室中走出來的是Jimmy，沒想到卻是Angela的小三。因為這場意外，曼尼成了警方頭號追緝的對象，走投無路之下，他找上帶著愛爾蘭共和軍作後盾又捲土重來的Nucky Thompson尋求保護。



私酒銷售不順利，在大西洋城的政商關係也一蹋糊塗，(Nucky同時也說動了權城的黑人發動罷工，以突顯Jimmy跟自己能耐的差異，)Jimmy的黑道盟友幾乎鳥獸散，白道盟友又不知不覺間回頭尋找Nucky幫助。

這個時候，老婆又死了......銷售私酒的過程中，他還去了趟曾經就讀了一年的普林斯頓大學......自己人生測底走調的原因清晰的浮現在眼前。(他母親是主因。)

有點萬念俱灰下，Nucky打了通電話，說「曼尼在我手中」，藉此把Jimmy騙出來。

其實Jimmy多少知道那是騙局，卻不帶武器、單身赴會，最後死在Nucky的槍下。(Richard Harrow本來想要跟去，但被Jimmy勸留下來保護他的母親和兒子。如果Richard當天有同行，死在雨中的肯定是Nucky一行人。)



Jimmy死後，大西洋城重回Nucky掌握中。因為跟Jimmy的盟友關係，曼尼也無法重回老地盤，所以退一步成了Nucky的幹部、幫Nucky管理私酒運送。

但是他不知道Richard Harrow還再找殺死Angela的兇手，某天晚上出門沒有多防備，一開門就看到Richard用獵槍指著自己的頭，下一秒就是腦漿塗滿整個玄關。(Richard真是有恩必報的人啊！......對Richard來說，Nucky Tompson也是對自己有恩惠的人，所以他默默的接受了Jimmy死於Nucky之手一事.....真是恩怨分明啊！)



死亡的那一晚是聖誕夜，本來是要執行Nucky指派的任務去「追殺某個小混混」。

出發前，他跟妻子的告別挺溫馨的，本來還在希望「他可以快點完成這個無聊的任務，趕快回到妻子身邊、享受一下老人應得的溫暖，」沒人會預料到一開門就是Richard Harrow的獵槍在等著他。

安息吧！殺手曼尼哈維茲。

【海濱帝國】殺手們，安息吧！---Owen Slater

這位是歐文史萊特Owen Slater。

前一篇說過，在這部講述黑幫鬥爭的劇集中，真正的殺手並不多，即使有，Owen Slater也排不上前三位。

但綜合能力來說他最好......真的，綜合力他最好。可以是黑道，可以是刺客，可以是間諜，可以是總管，可以是花花公子，可以是「小王」。

他本來是愛爾蘭共和軍在美國活動的成員。因為要幫共和軍募款、同時追殺叛徒，所以成了Nucky Thompson的「食客」。(Nucky Thompson是愛爾蘭人，而且「有求必應」是他的壞習慣。)

沒想到Owen除了長的帥以外，本領還不少，拔槍拔得又快又準！(照片中的另一支手就是Richard Harrow，殺手排行榜第一名。)而且當Nucky Thompson跟Jimmy Darmody在爭奪大西洋城霸主之位趨居下風時，他不但沒有跑掉，反而主動上門獻策、讓Nucky Thompson扭轉局勢。(第二季)



Nucky Thompson的情婦(後來成了Mrs.Thompson)Magaret Schroeder(這是前夫的姓)對他有種奇怪的癡迷，如果不是因為Nucky Thompson多次在她面前展露自己兇惡狂報甚至陰險的一面，這種癡迷可能永遠只會是癡迷。(兩人之間還是有愛的。)

一邊為老闆賣命(真的是賣命)，一邊又要找時間來搞老闆的老婆(第三季)，這個人的內心運作方式挺奇妙的。

可惜就是這種奇妙害事。因為如果他用點心，應該不會去執行那腦殘的暗殺計畫，──他忙著跟Magaret「調情」，根本沒有參與會議，──最後失敗身亡。

他一死，仇家馬上大動作踢門要直接幹掉Nucky Thompson，可見他的地位與能力在敵友雙方陣營中有多麼高的評價。



安息吧！殺手！願大家都能看見自己的幸福不應該建立在別人的鮮血之上。(Magaret被神父告誡「建立在別人鮮血之上的幸福總有一天也會變調」，她一直以為會是自己的兒女受害而煩惱不已，但沒想到最後葬送的卻是自己的幸福。)



飾演Owen Slater的演員Charlie Cox，同時也是電影【星塵傳奇】的男主角。那真是部好看到不行的電影。

【海濱帝國】殺手們，安息吧！--Richard Harrow

理查哈洛。

在劇中，他飾演一位參加第一次世界大戰時在法國戰場被射爛掉半邊臉的退役狙擊手。

跟大部分參戰的人都一樣，其實他的心從來沒有從修羅戰場上回來過。

但(我認為)這是因為他內心就是個渴望殺戮的冷血殺手。

在醫院裡遇到了Jimmy Darmody，兩人算是一見如故，很快就一起在另一個修羅戰場──黑幫血拼──中建立起了友誼(第一季)，然後一起聯手爭奪大西洋成領導者之位(第二季)。



可惜，Jimmy的腦筋損壞的程度比大家想像的還要嚴重。(原因再說啦，總之Jimmy的腦筋壞到連把他當成兒子看待的Nuck Thompson都可以狠下心殺了他。)



整個【海濱帝國】中，真正殺人不眨眼的角色並不多，那是個黑道們都還會講求最低限度文質彬彬的年代，像他這樣可以隨時舉起槍大幹一場、大殺四方的角色很少。

有這種特質的人，兩支手就數完： 理查哈洛 Richard Harrow、Nelson Van Alden、Manny Holvitz、Gyp Rosetti、Owen Slater、Jimmy Darmody、Eli Thompson、Al Capone。

其中，理查哈洛榮登榜首。





挺悲情的。每個人都有選擇，所以捲入了黑道戰場，只有他是真的沒地方去，只好捲起袖子作這種買賣人命的交易。

雖然在第四季，他終於碰到了個可以接受他的女人，兩人還結婚......但他是個殺手！在修羅戰場上折磨自己才是他該去的地方、才是他該作的事。

恭喜他，他的苦難終於在第四季的最後一幕時落幕了。



(這角色人氣之高，一定很多人捨不得這樣作。

可是演出這個角色也非常辛苦，而且戲分也有限。

所以.......安息吧！殺手Richard Harrow！)

【多元成家/婚姻平權】白癡搞出來的東西

婚姻的意義在於承諾和忠實。(這種意義某種程度上來說確實是先確立了「一男一女」，但......時代在變。)

簡單來講，男人要跟誰發生性關係、賺了錢要拿去哪裡用.....這些問題本來都是自己決定即可！可是一旦提到忠實和承諾，他們就必須、應該要跟他們承諾忠實的對像一起「討論」這件事。

反過來也可以用在女性身上。因為我們國家認同兩性平權。

講白了，所謂的一夫一妻強入法，根本上無視婚姻的意義，只是強制提供一套少數人編寫的婚姻假想圖，然後要全體社會簽字買單認可並遵從。

「要全體社會遵循這套少數人編寫的婚姻假想圖」一直以來是很多社會悲劇的來源。例如老公不養家、離婚時還可以刮走一大筆老婆的存款......等。

一對男女要締結同居關係，本來是他們的私事；同居之後有比「無窮無盡的性歡愉」還要多的計畫，那也是他們的私事；其中一個人喜歡把另一個人當椅墊、另一個人也喜歡被當成椅墊，那也是他們的私事。

法律憑什麼干涉？憑什麼跳出來說「常識/社會常規告訴我們通常被當成椅墊的都是女人，男人要坐在上面。」



講真的！「 要全體社會遵循這套少數人編寫的婚姻假想圖」 這句話即便把遵循拿掉，改成「參考」，也是件很荒唐的事情。

可是今天那些在推動多元成家/婚姻平權的人，明知道很荒唐，可是完全不討論這個荒唐，反而是在那爭奪/爭取著「我也要把自己編寫的婚姻假想圖寫進法律中」的權力。



法律不夠多元，問題完全不該在法律對婚姻的定義。

因為根本上，「婚姻關係」怎麼可以/會是任何法律的主體呢？(我研究了一下，還真的找不到合理的解釋跟動機。)



我大學母校在台中。曾經發生一起這樣的新聞：

有個女學生和男友出遊，晚上騎著摩托車要回家時，在馬路口因為紅綠燈停下來，沒想到有輛駕駛酒駕的小轎車從後面撞上來，男友當場死亡，女學生送到母校的急診室，急救了一晚後送到加護病房，父母來看後，被告知女學生醒過來的機會(至少)有四成。但是因為覺得/看到女兒滿身插管，而且急救聽說很痛苦，所以他們決定放棄而拔掉了女學生的呼吸器。

22歲不到的一條生命，就這樣被父母的決定而關機了。(我真的希望那對父母會良心不安到去死。)

講這個幹嘛？

「支持同性婚姻」的訴求之一，就在於同性伴侶也可以具有親屬身分代為決定醫療處置方案。

但是在全民(好像)都有健保卡的今天，為什麼年滿十二或十五歲以上的人，沒有權力自己決定自己遭遇這類狀況時該怎麼處理呢？

我講的不只是要不要急救而已。我講的還包括要不要截肢？要不要捐贈器官？要不要接受器官捐贈？萬一陷入長期深度昏迷，該怎麼處理？(花多少錢？錢從哪裡來？到什麼期限就請放棄吧？)或是乾脆指定一批人來幫我決定？(還包括這些人的權力優先性。)

這是很實在的方法。這才是人權/人道思維/健保制度的一大進步。

幾乎這場「同性戀平權」的活動中，所有的議題和訴求都可以用類似的思維和方法來解決，不僅僅只是醫療狀況而已。稅務？遺產？親子？......通通可以適用。

但很抱歉！這些自以為很進步、開明、嚴謹的人想都沒想過，「完全只注意」到「怎樣以愛為名來讓同性戀們也加入過時、野蠻的法訂婚姻保護框架中」。

......好吧！他們不是「完全只注意到」，他們還花了很多力氣去「控訴」這個社會如何欺壓他們！

即使我們國家政府從來不會因為單親爸媽是同性戀就剝奪他/她的親權，即使校園霸凌根本不該跟「歧視同性戀」畫上等號，(霸凌者只是在找藉口而已，窮會被霸凌，醜會被霸凌，功課太好一樣會被霸凌，不一起積極加入反霸凌，卻只想著幫「自己人」找個快速開脫的解藥？)

而且他們也花了很多力氣去強調「這是有實務需求」的立法運動。但卻寫出了三套很模糊、龐雜、甚至互相干擾的法案，以為「我們是分別通過喔」就應該要讓反對者聽到了立刻閉嘴。

這世界上哪有人在作有實務需求的事情時，不考慮勝率或可能遭遇的阻礙，就用情感或膚淺的邏輯辯論要反對者禁聲、要中立者舉手贊成？



真得是白癡搞出來的東西。

【最後防線】反對賭場合法化，鄉下人難為，怪獸父母 (有劇透)

這部動作片對傑森史坦森來說真是小兒科。

爆頭數：1。

刀劍擊殺數：0。

在巨大爆破場面前耍帥數：0。

W.T.F！

可是這片的主角之「複雜」，而且「複雜」得很有說服力，可能是傑森史坦森演過的角色中數一數二的。(其實他在【浴血任務】中的角色就是個很複雜的人，只是那種複雜都被內斂而不表現出來。)

可惜導演/剪接把這些複雜給簡化了。

就連詹姆斯法蘭柯和薇若納瑞德的角色，也都被簡化了。

完全辜負了史特龍寫的劇本......







關於這部片，我個人特別感興趣的是詹姆斯法蘭科飾演的角色『鱷魚』在這部戲中第一次登場，因為他在劇中的角色是個隱匿在鄉下小地方的製毒工廠經營者，可是第一次登場時，竟然是去教訓幾個外地來的小毒蟲。

這幕戲很有趣，因為他自己本身就在製作毒品，但卻不許別人作點毒品來「自爽」。

有些人會用「只許州官放火，不許百姓點燈」一語帶過，完全沒注意到這種心態其實比大家想像中的普遍。

細看這幕戲，表面上是因為「有人入侵了他的地盤」，但真正讓他火大的原因(顯然)在於「有個當地的未成年少女跟那些毒蟲混在一起」。

『鱷魚』只負責製作毒品，他的毒品絕對不會出現在自家周邊，──混口飯吃，誰管這東西對人有害無害！(講真的！就是因為毒品都是在這樣的工廠作出來的，所以品質才會這麼糟。)──這就是典型的小人物心態，「作毒品賺點輕鬆的銀子何樂而不為？」一切都可以用「我只是在混飯吃」當成藉口來合理化。



這種行為到底哪裡不對？

假設排除掉治安問題、勞力品質等外在變動因素，只考慮「勞力數量」和「原料產地」等生產要素，我們可能會看到一堆第三世界國家挖走一堆台灣工程司(或是直接跟台灣的公司合作)，在他們的國家成立一堆晶圓廠、電子零件廠、3C商品組裝廠。

「鴻海的未來在第三世界！」「雙A的未來在第三世界！」.......新一代的iPhone和液晶螢幕都會是第三世界製造！

一堆第三世界的貧民每天早上會踩著泥土地、走過破舊未開化的街區，進到工廠裡，沿途可能要閃躲好多次裝載著一箱又一箱3C商品的卡車車隊......全世界獲得了更便宜的商品，商人跟財閥也賺到錢，可是對當地人來說，街道都市依舊破爛原始，因為賺到的錢根本不夠他們升級那些設備，所有的錢都被物價通膨、房地產莫名其妙上揚、治安變差等因素給給吃掉，大家都在思考著「該去哪家工廠工作」，沒人思考著「怎麼改善自己的家園」。

(這跟賭場有什麼關係？......賭場只能提供「工作、賺錢、溫飽」的機會，它的功能僅止於「維持」，而無法帶來任何進步，根本上對這個社會沒任何好處。

想賭博？三五好友大家圍一起，搬出麻將撲克牌就好，幹嘛成立賭場？

賭場的諸多好處都是商人為了自己方便而捏造出來的。

而面對它的缺點，竟然還有一堆人會幻想著「我們只開放國外觀光客進賭場，本地人不許進入」這種缺德荒唐的手法。這些論調基本上都跟『鱷魚』的行為沒兩樣。)



對大多數人來說，像『鱷魚』那樣敲爛一個小混混的大腿是他們「回饋鄉里」的正當手段。(這種心態的虛偽可以從『鱷魚』知道主角的身分後選擇通風報信看出來，這人終究只考慮自己的利益、完全不會考慮到旁人的立場和存在。否則難道「鄉里」是可以拿來出賣的嗎？)

可是如果所有人都用這種簡易思維來找工作、謀生、安排自己的生活方式、發揮自己的智謀才能，而不是把自己的精力才華時間資源拿去用在正面、有延續性的行為上頭，我們很快就沒有機會去發揮這種簡易思維了！

(看上一段的例子。)

當然......我不能阻止大家以為「反正別人都會老老實實的、傻傻的照你講的那些規矩來，但是我很聰明，我要走輕鬆容易對自己方便的路。」......我沒那個能力去阻止 「大家」這樣想、甚至這樣作，我只能看完電影寫寫文借題發揮一下。

電影中另外有一幕戲是「一直都知道『鱷魚』在生產毒品的警長」在街上跟『鱷魚』碰面，『鱷魚』開心的告訴警長「..........」(劇透要有節制)，並且請警長喝咖啡和威士忌，警長本來很和善的拿過咖啡和威士忌，可是『鱷魚』轉身沒走遠，警長馬上把那杯咖啡和威士忌灑在馬路上。

他連一口都沒喝！(別告訴我只是因為「喝酒不開車」。)

我想這個警長並不是甘於同流合汙，心中應該也有很多的無奈與為難，畢竟眼前這個人可能是自己從小看著長大的，他的父母可能跟自己還是朋友、有點交情，要怎麼狠下心強制執行法律呢？況且還要考慮到：要接受這樣「有規矩的小混混」在自己的範圍內活動？還是除掉他、然後擔心會有更大更爛的咖跑來？

只能說：鄉下人也很難為。



另一個問題是：

不是說毒品不好，因為這牽涉到另一個觀點，就是這些產業、這些行為、這些思維要能夠成立、要能被實踐，光靠文明商業常規是遠遠不夠的。

文明商業常規簡單來說：消費者應該只買自己想要、自己需要的東西，生產者也應該只生產消費者需要、消費者想要的東西。

但這法則充滿了被曲解的空間。

像醫生可不可以用砍斷手腳來幫病人處理手痛腳痛的毛病？

如果不行，那為何人心靈空虛、或無聊、或寂寞、或想找刺激時，「商人」可以賣給他們事實上根本不能消除心靈空虛、無聊、寂寞、渴望刺激的商品呢？

我不是單指毒品！

垃圾電影！時尚流行服飾！跑車！賭博！.......這些產業或多或少都是靠同樣的原則才能這麼興盛。電影靠作預告，服飾、跑車靠明星明模，賭博靠......我還在思考....，毒品靠散發免費樣本。看起來好像沒有關聯，但重點在於：它們的需求都是被創造跟扭曲出來的。

我沒辦法告訴大家不要拍電影。我也沒辦法告訴大家別設計生產衣服或車子。這些東西在「基本必須」和「被創造扭曲出來的需求」之間無法被輕易切割。

對於那些不明瞭真像的人來說，這些「創造需求的訊息」可能只是很普通的廣告標語，或是一些影像，甚至是些友善的耳語。

可是真的看見、體認到真像的人來說，這些訊息可能跟闖入家中的不速之客沒兩樣。想像一下電視上播送的廣告，不停的告訴觀眾「你應該買垃圾」、「你應該渴望垃圾」、「有這些垃圾，你的生活會更好(但其實不會)」......

我們可以把站在自己客廳裡講廢話的客人轟出去，我們可以拿起槍、握緊拳頭招呼那些匪徒，難道我們要忍受垃圾廣告？垃圾訊息？

這部電影的片名叫：Homefront，字典中沒有這個字，可是它的意思應該可以直譯為「家的邊界」，片中所講述的也正是「當這個邊界被人侵犯時」人的反應。



訊息畢竟只是訊息。不是只有冷冰冰的電視網路或無良商人會散發這些不懷好意的訊息，學校也可能散佈各種不良資訊與認知，街訪鄰居也有可能.......

我們自己深信不疑的訊息，從旁觀角度來看很多時候都是有問題的。

去討論大人自己該怎麼辦，可能有點太不著邊際，而且大人也不需要別人這樣指指點點。只是大人應該思考怎樣教導孩童去對抗、分辨這些訊息的好壞、還有真正的意圖，而不是對著這些散發訊息的管道咆哮，或是把子女的人身自由當成自己可以隨意操縱的物品。

對那個被小女兒教訓的小胖子的母親來說，兒子可能就只是自己的物品，當自己的物品被人侵犯時，咆哮就是她認為合理的反應。

「 大人應該思考怎樣教導孩童去對抗、分辨這些訊息的好壞、還有真正的意圖，」這種話可能有點假道學，但我是真心的希望自己不要哪天也變成怪獸父母。

【最後大法師/驅靈】到底有沒有惡魔？到底驅魔是真是假？

整體來說，電影劇情的「軌跡」其實很老掉牙，尤其是驅魔的過程，不管是父親對現代科學的反應，或是少女「著魔」時表現的方式。

而且缺乏一些比較大氣的內容。(惡魔還直接講英文！)

但這是結構超級完整的電影。它可以有很多種結束方式，例如結束在女兒躺在父親的懷抱中，讓親情與慈愛來填滿「未來會發生的事」，也可以就結束在神父開車回家的路上。以上不管是採用哪一種，都還會是很不錯的電影。(我不會說「可惜，它採用了目前的版本，」因為目前的版本也很不錯。)



但這些都不是重點，重點在：這片恐怖嗎？......

它並不是那麼恐怖。 這正是這片最棒的一點，因為現實世界中，事情的發展往往不是人可以控制的，這部片保留了那種無奈和慌張，又不會過度戲劇化。



【錄到鬼】或是那一類的恐怖片快要變成這種「偽‧實鏡」電影的主流時，(同時，正統計錄片也開始講求娛樂性，)這片走回最原始的老路，也就是背著攝影機跟到底的那種，而且電影把很多「那個攝影師這個時候還在拍屁啊！」的突兀之處給處理得很好，(從頭看到尾，觀眾應該不太會去介意這點。)

簡單來說：這片反而用虛構的方式撿回了「紀錄片」真正想要追求的東西。──紀錄片並不單純的只是把真實事件用鏡頭捕捉與保留，只留下清晰可見、完全可以讓觀眾自由心證去判斷所謂的「真相」是什麼的影像。其實記錄片最終呈現出來的片段，就是拍攝者自己的意見！

人會有脆弱、驚慌無所措、甚至不理性的時刻。要放大並聚焦這些時刻？還是輕輕帶過？甚至隱藏起來？

人們永遠不知道【厄夜叢林】中發生了什麼事情，人們也永遠不清楚【柯洛佛檔案】的完整樣貌，人們也永遠等不到【鬼影實錄】系列的鬼屋到底在搞什麼。

因為那些電影只是假藉紀錄片的攝影形式來拍攝一些很一般的電影。骨子裏頭既不是實鏡，也不是紀錄片。



這片不一樣。

到底有沒有惡魔？到底驅魔是真是假？

這片丟了兩個問題，而且答案乍看之下互相矛盾，但思考後，其實又很清晰一致。

最奇妙的地方在於：就算這片最終只是虛構的電影，也不會影響它想要呈現的答案之價值。




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凡是夜路走多了，總會碰到鬼。

從廣義的角度來看，這片就是拿這句話在開玩笑。



人們都希望電影中不好的事情只是電影。(當然還是會有一堆人把持不住，掉入那個「萬一這是真的怎麼辦」的漩渦中。)

人們都希望自己就是單純的活在理性與科學與物質的世界。

我無法證明什麼，我無法證明魔鬼都是假的，(我也不想證明。)

但是看到後半段，少女「承認」自己是跟羅根發生性行為所以才懷孕，然後神父開著車、輕鬆愉快的離開時，我也有種鬆了口氣的感覺。

這就是人性吧！

看到那扭曲的肢體、還有熊熊大火，我們只是血肉之軀，大多數的人信神拜神只是為了求平安，不是為了當「對抗惡魔的士兵」。

不管這個惡魔是種概念也罷，或是真的惡魔，其實我們想的就是...

1.快逃！

2.老天爺保佑，別讓老子遇到這種事！

【I'm gonna be 500 miles】+【Sunshine on Leith】

第九季，Marshal開車前往參加Robin和Barney的婚禮時，又唱起了這首歌。




下面這是歌詞。




下面這是現場演唱。





下面......我聽了感動的想哭。




連龐克樂團都來插一腳~~




【應該用這首歌當主題拍部電影】的名單上又多了一首歌。

.......

結果我還真的找到了部電影用這首歌當壓軸。

【怒海劫】看完，請多關心這個世界的角落

台灣也是的海運跟遠洋捕魚事業很發達的國家，可是我們對「海盜」這個議題的關注程度和持續性卻異常的低。

即使關注了，也都偏向於民族情感和情緒發洩。

但這片不同...這片完全謹守「大量觀察、紀錄思考、醞釀觀點、低調呈現」。

必須要說......一部商業電影能這樣做，真的很棒！

完全不沉悶！也不浪費篇幅說教，更不會去塑造任何科板印象，可是又展現了一種高於常規的人格水準與道德思維。



怎說？

海盜事件那麼多，為何要特別挑選這起來改編成電影？

其他事件中一定還有神勇百倍的船長，一定還有裝備數目都數倍的海盜......為何挑選這起事件？

這是讓我看完最感慨之處。

因為這並不單單只是一起武裝搶劫事件而已，藉由這樣的經歷，其實每個人(...好吧！只有主要的兩個角色)的心靈都獲得了某種程度的提升/喚醒/解脫。

容我跳過海盜首領，集中在船長身上。

我很喜歡船長的個性。看到員工怠職，他用非常委婉內斂但又精準的方式提醒他們立刻改善；看到員工對自己的決議反彈，馬上扮起黑臉「提醒」他們現實的急迫與殘酷；看到自己滿身都是海盜的血，他難過得嚎啕大哭.......這個人可以承受所有的負面壓力和打擊，完全用自己的智慧與毅力去還擊，而不是將損傷或失落吞到內心去轉化成負面情緒與觀點。

所謂的「仁者無敵」中想要追求的「仁者」就是這種境界吧！

因為害怕失敗，因為害怕失去升官發財的機會，因為害怕失去實現滿足自己慾望的機會，所以在營利組織中，領導者用怒火、用威嚇、用言語暴力去激勵屬下或員工，已經變成一種常態。但這並不代表這個人比較有責任感，事實上這往往只是自私和膽小的徵兆，甚至是昧於認清現況的表徵。

不兇員工，因為大家都是「船上的一員」，本來就不該分所謂的階級，會有船長、大副、船員之分，僅僅就是各有其職罷了！能力高低並不等同於「優越低劣之分」。沒有這種認知的領導者，往往會做出「犧牲下屬來保全自己利益」的事情！──但現實是很公平的！在海上，在遭遇海盜時，如果船員無法保全自己的性命，難道船長自己就有機會獨善其身？

敗在這種狀況前的人很多。大家都不敢面對自己做出的選擇可能會有「我是犧牲者」的風險，所以乾脆迴避了這樣的選擇。結果？......多看看電影，可以經常看到這樣的人做出的選擇帶給旁人怎樣的危機和代價。(現實中也不少啊！台灣整體的現況就是個血淋淋的例子。)

再說到索馬利亞的海盜，這個詞對主角來說並不是什麼仇恨、鄙視、或恐懼可以寄託的對象。大家都只是混口飯吃，有人天生資源好，選擇好，有人天生懂得鑽營，選擇多，有人既沒資源、也沒野心......否則，如果生長在美國，這個海盜頭子會是非常優秀的領導者，可惜他生在索馬利亞。

面對事情最終以自己滿身(海盜的)鮮血收場，他完全沒有一絲存活下來的喜悅.......



不求大家也能感受到跟我同樣的感受，也不求大家能跟我用同樣的觀點看待這部片、看待劇中的角色。

至少希望大家看完......真的請大家多多關心這個世界的角落。

不要只會想著要去哪裡度假、去哪裡打工、去哪裡遊學。

【GSmart g1362】This Magic Moment

手機的SD卡掛掉了...一年內在同一支手機上死掉的第二張SD卡。

我瞬間想到的並不是抱怨手機爛，而是SD卡裡的相片和音樂。

但真正讓我想到惋惜、想到有好幾天聽不到就會失落的，其實只有這首歌。

我好想聽到有部電影用這首歌當主題。

不只是用它當主題曲，還要能展現它的情境.......







接下來......是我私心特別熱愛的版本......

也希望電影能夠把這樣的情緒表達出來，畢竟「愛情」或「浪漫」也可能有很多種面貌。

那種在雨中帶著憤怒和瘋狂奔跑的畫面......(我直覺想到的......)



同場加映...

【雷神索爾二】爛片！

【本片的主角是洛基，不是索爾。】

枉費了條理那麼清晰、結局是標準喜劇型格的劇本！因為從頭到尾都讓人看不懂發生了什麼事情！

 導演應該去跟喬治盧卡斯請教一下怎麼拍高科技飛行武器的空戰，畢竟喬治盧卡斯的星際大戰系列隨便抓一集來，在這方面都強太多了！(個人首推第三部的開頭，機器人艦隊和複製人艦隊之間的戰鬥。)

敵人除了黑暗精靈以外，沒有任何一個是我們這些「Non-Nerd」叫得出來的！

電影末段在格林威治要釋放出「終極毀滅武器」的片段，沒事幹嘛讓小兵很無腦的追著兩個根本不重要、客觀來說毫無威脅性的配角跑？他們明明就可以無視那兩個人，就編個理由讓兩個主將單挑都比較好啊！

不多花點心思在交待這些細節上，卻花很多力氣去鋪陳某個名號很響亮、但其實存在感很低的女角色的葬禮！......整個劇組難道不知道、難道沒注意到，對我們這些「Non-Nerd」的觀眾來說，這個角色的存在感真的真的真真的很低低低低低低嗎？

 最讓人起堵爛的，就是幹嘛讓個配角掛在片名上！大家看這部電影，不就是想看在「洗淨萬惡之都：Big Apple」失敗後鋃鐺入獄的主角，要怎麼逃獄？逃獄後怎麼推翻他那偽善又老番癲的父親？稱王後怎麼再次留放他那個自戀、自大、假道學、花心又不學無術、平常只會揮槌子、出了事才來找主角求救、沒事還把自己的名字掛在海報上的哥哥嗎？

啃！要不是因為結局是喜劇，我真的把這片婊上三天三夜。

【11/10 萬人威鞋蓄勢待發】這什麼鳥？

對這種公民運動，我一向很感冒。

它基本上是種對公權力和對媒體的妥協。

對於媒體，它等於是利用遊行來產生「新聞採訪價值」，可是又讓媒體在銀幕上、報紙上有隨意處置、切割、擷取自己行為的權力。

這樣做根本違反理性！要不是根本搞不懂媒體「要什麼」、媒體「會做什麼」，否則發動這樣的遊行抗爭只是在自我安慰罷了！「我發動了/參與了這場遊行，這就是我的目的。」

對於政府，這些遊行都喜歡主張要主政者負起全責，這等於認可了「所有的責任都歸於一個人，其餘的全體公務員都有傲慢、草率便宜行事的免死金牌」。

這根本是雜碎！

【麻辣嬌鋒】【獨行俠】【神偷奶爸】三重的幸福影城

三重的幸福影城。一張票130元，可以讓人看一整天。畫質音效完全不輸首輪戲院。

從三重國中捷運站走出來後到戲院的距離，可能跟西門町六號出口出來走到絕色影城差不了太多。


顯示詳細地圖

(痾...誇飾法，實際距離可能至少兩倍以上，差不多快走到新光影城了。)


【麻辣嬌鋒】職業女性

感覺上是警匪動作片，因為劇情模式完全照抄，但動作量低很多，也少了很多技術細節，而且結局刻意不去尖銳的批判雄性權力鬥爭的醜態，(畢竟是一天到晚跟暴力為伍的執法人員，)反而經常出現其他職場情境的女性交心劇情。



【獨行俠】復古

西部片、西部文學(有這個詞嗎？)就是從這種很廉價、劇情很破很刻意的狀況下開始的。

「嘿！你知道在大西部的兔子都會吃人嗎？」「雖然這是1886年，可是已經有餐廳衛生管理條例。」這種違和感一直不停的在這部電影中出現，多到了有點刻意的地步，但這反而讓我覺得很親切。

(這其實是部很嚴肅的電影！「獨行俠」其實是種「相信有政府做後盾、雙方同時運作的法律可以改變人類生活和整體文明品質」的具體展現，與其說那是種主張，不如說那是種信仰！人有信仰自由！獨行俠帶上面罩，所要保護的不是自己的身分，而是自己的信仰。

這麼嚴肅的議題，只靠強尼戴普飾演的脫線湯頭恐怕不夠降低它跟觀眾的距離。)



意式西部片興起後，西部片都很強調那種槍林彈雨、劍拔弩張的對峙，這片當然也沒有少，但光是火車(撞毀)的幾場動作戲...雖然敗在「大家都知道那是特效」...就已經算是顛覆了西部片傳統的格局。



【神偷奶爸】
沒什麼。就是部很可愛很討喜的電影。但沒什麼。

【微光閃亮第一個清晨】台灣的電影...

女性藉由藥物探索真愛之旅～「微光閃亮第一個清晨」


預告剪接的太硬、氣氛跟演員的表演方式脫離不了台灣電視劇的範疇(鍾鎮濤？台灣什麼時候被港劇/港片摧殘成這德性了)。綜合這兩點，可惜了這個「還算挺前衛的題材」。

但這是客觀環境的整體條件不夠所造成。導演或許沒有足夠的天分跟經驗去「指導演員跨越制式的演出技巧」、或是「親自修剪電影」，──這些都不該是(不管是誰)評論這部電影的關鍵重點。



基本上，台灣需要多一點「這樣題材」的電影！

 否則，總比大家都在那鄉土來鄉土去、或是愛來愛去、或是幻想著也來賽德克巴來一下(一切就為了在首輪戲院可以賣的好一點)的好！

 (鼓勵大家多這樣拍電影的人，當電影環境一泡沫，肯定都第一個跑掉！而且是用很沒耐心跟修養的方式......)

 多點這樣的題材、多點可以寫出這種題材的「編劇」、多點敢挑戰這種題材的製片........ 這不好嗎？(台灣才不缺導演！)

 前幾天才看了【有人想和你說話】，伊朗雖然規定女性出門要綁頭巾，可是片中女性使用的頭巾樣式非常多變，也都非常講究！

 前年看了【行男漂流日誌】，製片特地從德國飛來台灣，他(在電影結束後的訪談中)告訴我「在德國，刻意挑戰觀眾、不怕觀眾因為看不懂而反感甚至惱怒，是種常態。」



電影人拍電影...不是為了讓戲院有票房!(這個邏輯很基本吧？)

電影人拍電影...是因為他們想拍！

對這種心態的尊重、要能看見別人的這種渴望，才是一個環境、社會、文化能否持續發展創作的根本!!!不是他媽的什麼「民主」、「智慧財產權」、「愛國心」、「技術」、「政策的支持」.......

從「雞生蛋、蛋生雞」的角度看，電影的原點就是「有人想拍/講個故事」！

 不尊重這個原點/意圖/想法，不去試著欣賞這個原點/意圖/想法，不去用寬容一點的方式去包容這個原點/意圖/想法.......台灣的電影有個狗屁未來！！！



【本文其實是對以下這則新聞的一點感想。我根本還沒時間看這片。

威秀影城都把這片擺在「我沒時間去看」的場次。所以我要發出合理的質疑：最好你們威秀體系真的有心支持國片......還討論什麼對國片好、不好？吃X啦！】

【有人想和你說話】伊朗~~伊朗~~(看看自己沒有的東西~~)

這簡直是神級的劇本！

電影主要出現了三個成年女性、兩個成年男性。

三個女性，分別代表的三種不同的女性，事業有成、思想獨立、只能依附在男人的羽翼照顧之下，三個人的個性與處世的方式也完全不同，有人把刻薄、冷酷藏起來，有人專斷、強硬，也有人就是軟弱、被動。

共通點：這些女人的心機都很多！這些女人臉上都沒有幸福的神色.....

兩個男人，也分別代表兩種極端的男人，一個學有專業、情緒自制力強，一個事業失敗、情緒起伏不定。可是有專業、情緒自制力強的男人做事非常沒有「擔當」，(隨一個小女生擺佈，)而且直到最後一刻才坦承自己犯的錯，另一個男人卻是誠實擺第一。

伊朗到底是個封閉的社會？還是表面封閉，但其實內裡有著開明且充滿活力的文化？

這個問題並不是問題！因為沒有回答的必要。

開明跟封閉的標準到底在哪裡？

政府的體制？經濟制度的活絡？還是「已上皆是」？(還是「以上皆非」？)



最近這幾年都沒交出什麼令人振奮演出的)提姆艾倫曾和【看誰在說話】的女主角Kirstie Alley演出一部電影【For Richer or Poorer】(中文片名【貧富之間】)。

片中他們飾演一對偽裝成安曼教徒的通緝犯夫妻。丈夫告訴一為安曼年輕人「遵守習俗常規很重要，但敢去打破它的勇氣更重要，」結果年輕人就用「比較不傳統的方式求婚」因此得到了「岳父」的讚許；太太則是告訴大家「穿衣服別那麼死板板，傳統之中也是有很多發揮的空間，」這話不但沒有引起堅持要死守傳統的長老們不快，長老們反而先是給她機會「請辦一場服裝走秀來說服我們吧！」看完了走秀，又很暢快的表示「確實！我們喜歡妳的想法！」接下來在電影後半段的安曼區婚禮中，大家(全部)都穿著「雖然是傳統形式，但顏色跟配件很多樣」的服裝來參加婚禮。



電影一開場，女主角跟女兒都穿帶著頭巾，而且女主角還叮嚀女兒「把頭髮塞進去」，可是她們穿戴的頭巾樣式非常多！

雖然有著「要穿戴頭巾」這樣的社會規條/法律綑綁著，可是女性有自由選擇工作的權力與機會！女性可以離婚！而且離婚時，法律給予女性很大的保障空間！

在這裡來特別說說「自由選擇工作的權力與機會」吧！因為從這點來看，台灣真是個百分之百封閉的社會。

從教育階段開始，體制就不尊重人有選擇的權力與自由！不讓人有機會去理解各種工作的樣貌，不讓人有機會去思考各種工作的價值。

簡單講，薪水，工作時的環境有沒有冷氣，一天要站多久，將來可以多靠近國家權力的核心中樞，以上幾點幾乎就是全部的考量條件。

「薪水低很丟臉，」「沒有冷氣且要長站的工作大多很卑賤、老闆很恐怖，」「如果沒有機會接近、甚至當上當權者，人生就等於白活了！」

光是教育階段就如此，更不要提法規跟社會有多偏袒「既得利益者」。(我們的社會有種莫名奇妙的成見就是「要先在舊體制中取得集大的成功成果，否則任何談改革跟創新的人都是不肯服輸、選擇逃避、只會異想天開講大話的輸家。」)

今天如果有人對「舊技術」、「舊體制」有「新想法」、「新應用」，例如讀完師大物不想當老師，讀完電機工程不想從事電子業.......有這個可能性、有這樣的人會產生嗎？這個人有什麼選擇去實踐自己的想法？

別告訴我「巨X好」，也別告訴我「加入XX人壽」或「XX直銷」......

因為答案就是沒有！到處都是「這不可能」、「那沒有用」、「這種想法不對的聲音」！

答案是這樣的可能性幾乎不存在！我們的社會從沒有想過要去發展這樣的可能性！(在我們這樣的社會中，「長老們」可不會容許任何人去「試圖」說服他們，因為「試圖」代表著忤逆、反對、不尊敬。)

簡單來說，(我認為)我們的社會並沒有真正「自由選擇工作的權力與機會」。畢竟一個被侷限的選單和被封殺的可能性，怎麼能稱為自由呢？



所以到底生活在伊朗的女性是覺得幸福呢？還是一旦有機會她們都會渴望西方式的開放與自由？

(可以不用包著頭巾上街？可以自由的穿著清涼暴露的衣服？打開電視整天都是無關痛樣的政治假議題？.......好了不起啊！)

GSmart 7 Tab 我真是猜不透這家公司啊~~

【先聲明：我不想去影響任何正在考慮要不要買這台機器的人。

這台機器當然不完美，但真正完美的又在哪裡？買東西不想碰點運氣、冒點險，不敢承受做錯選擇的風險......去當原始人吧！

我年初一月買了GSmart g1362，前幾天又收到新的線上更新通知，──一支已經出了一年的手機，官方還肯繼續費心維護，集嘉的品質跟用心絕對不是山寨機可以相比的。

而且我討厭那種一味的強調時尚感、然後要消費者為這種時尚感掏錢買單的大廠產品。GSmart的產品當然沒有那種時尚感，但也不醜。真要說醜，ViewSonic的產品才醜，很多山寨機更醜。

這篇文只是想講.......幹！不管是不是廣告文，寫文可以認真點嗎？可以多用點腦嗎？】




先來看看PCHome的購物網站怎麼介紹吧......

然後再來比較一下某公信力超級低的論壇的開箱文...


為何說這個論壇公信力超級低？因為「3C商品的外型」永遠都是他們在做評測或開箱文時的超級重點！

大概是因為這些開箱文其實都只有大概半天的時間可以寫吧！(續航力測試項目中，寫作者有說明測試時間四小時，拍照測試大多是取巧弄出來的。)在這樣的條件下，拼命拍外型當然是上上策，誰會去認真追蹤實際使用經驗？不要說花一個禮拜，連花一個周末都很懶。

否則「*無法用USB充電，要用DC JACK座充電」不會擺在缺點的最後一項。

如果是我，會把這點拿出來「特別強調」！因為如果不強調這點，在網路通路買到的人，十個裡頭有三個大概一打開當場就會想退貨！(要寫文，就認真寫。如果想不到這點，絕對算不上認真。)



它的Android還在使用4.0.4的版本......很想罵一句「X它娘的」，但認真一想，到底該罵誰？罵公司？還是罵開箱文作者？

因為除非是跟4.3相比較，不然4.0.4已經算是很好用的版本；而且它大概是直接使用集嘉自己的手機系列的版本，這樣可以降低開發成本。

螢幕還在用TN規格，可是馬上有人跳出來說「TN也有它的優點」。

CPU雖然是Intel Atom單核心，可是其實有雙執行緒，等於是雙核心。(為何Arm的雙核心卻沒有四個執行緒？我不是專家，我只知道同型CPU的其他款平板效能真的不錯。)



所以它真正的缺點並不多，扣掉外型以外，最讓我傻眼的就只有那個充電線......偏偏這個缺點很致命。

其實不支援USB充電有它的道理跟好處。可是真的該這樣設計嗎？

除非這台機器要強打支援外接裝置，(因為不用為了充電而把外接裝置卸除，)──跟誰對連啊？除了接電腦以外還可以接誰？隨身碟？鍵盤？──否則這年頭沒人會預期除了標準的microUSB線以外，還要多攜帶一組電源線。

(而且最好USB電源轉接線可以隨便有得買！)

真的要說這個設計小組是不是完全在狀況外？

要搞「自己的規格風格」...可以啊！請用在比較務實的地方。

比較冷門的Intel Atom CPU？有人說理論上它在處理真正比較複雜、旁大、無法分散多執行緒完成的工作時，效能會比ARM好.....那為何它不搶第一個推出這型號的CPU商品呢？(這只可能是因為公司內部的研發人手不夠。)MiniHDMI也是同樣的道理。

Android低價機的GPS大多很兩光......抱歉！這台沒有GPS。

前置有雙喇叭.....喇叭等級如果不怎樣，我寧可有個超高級的音效晶片然後自己買耳機。

(到底有什麼真正有意義的特色嗎？)



這台.....真的只有價格很「上進」、很「殺」，其他光是看一下開出來的規格，我連去商場找台機器來測試都不太想測試。

【十三人刺客】王金平

田中芳樹的銀河英雄傳說中的第二主角楊威利對於「政治暗殺」這件事下了個很奇怪、毫無立場可言、但很好懂、人人都可以輕易接受的註腳：

暗殺手段從來沒有造成任何實質的好處。

對於功利主義者或重形式的人來說，這話真是它媽的好用。「如果暗殺對手的結果並不能保證自己成功，那暗殺有何意義？有進行暗殺的必要嗎？」

其實田中芳樹和「楊威利」從來沒有對這段話作過任何解釋，這段話就這樣被拿來作為「為何不暗殺萊茵哈特好解除共和國會被帝國吞併的危機？」的解釋。讀者感受到的是「楊威利」將這段話作為一種信仰的熱誠，而不是「楊威利」為何相信這段話。

只會回頭看看吧...羅馬的共和主義者擔心共和毀在凱薩手中所以在大街上暗殺他但結果共和還是終結在另一批軍事強人手中，對！「共和主義者無能到以為暗殺凱薩就可以解決問題！」但不代表「用全面性戰爭來終結納粹的邪惡是理性的表現」，或是「 袖手旁觀看著軍國主義者把持國家政治是理性的表現」。



這部電影開頭刻意強調「這是發生在廣島長崎被核彈轟炸前一百年的事」。

其實意義很清楚。作為一個發動了二次世界大戰太平洋戰區的罪魁禍首，他們是應該要檢討的。

檢討什麼？

中國人、台灣人、南韓人普遍喜歡用慰安婦、南京大屠殺、東北生化武器試驗來「轉移焦點」。問題是：如果日本人在侵略鄰國的過程中，沒有大屠殺？沒有違反日內瓦公約？沒有欺凌戰領區的女性同胞？是否就表示侵略是可以被接受的？

顯然的， 慰安婦、南京大屠殺、東北生化武器試驗.....這些都不該是日本檢討、道歉的理由。

他們真正該道歉的對象，其實是自己。他們真正該檢討的理由，是：舉國上下的人，是如何縱容法西斯軍國主義者操縱這個國家，讓這個國家上上下下的人民都投入了戰爭的行列。

(我超討厭宮崎駿的原因，就在於他的作品處處都是拒絕省思，甚至「緬懷」「美化」那段歲月的企圖。)

如果有人這樣作，如果有人願意堵上一切在事情剛開始時就去阻止，這個國家哪有可能遭受核彈的轟炸？



作為政治手段，暗殺真的一無可取。

因為對話、良性競爭、理念性的互動交流......這些才是政治解決事情的終極手段。

否則只是在開迴圈罷了！

例如台灣。上一個政黨挾立院多數無視在野黨，政黨輪替後，上一次的在野黨就加倍的用同樣的手段羞辱上一次的執政黨。

請問：是否有人真的跳出來大聲說「夠了」、「我們該檢討」、「我們不需要這樣」？

沒有！我倒是聽到一堆人老愛指著別人的鼻子說「你們夠了」、「你們需要檢討」、「你們不可以這樣」。



暗殺當然不是好事──即使不論它的暴力本質，也不去論實際上採行暗殺手段的人大多有不可告人的政治盤算。

唐太宗如果沒在玄武門外暗算自己的兄弟，今天唐朝是不是會走向不同的方向？

凱薩如果沒有死在街頭，他有沒有可能建立一個更美好的羅馬帝國？

如果......否定這些「如果」，讓某些少數人可以武斷的依照自己的觀點下定論、然後再依照自己的偏好作出對應的手段，這才是暗殺的本質。



我在說什麼？我在說黑箱作業。

電影中，真正引起天下武士公憤的、讓武士絕望的決定採取暗殺手段的，並不單純的是因為統治者的殘暴；真正讓武士們感到不滿的，主要就在於德川家的黑箱作業：不處置松平齊韶的理由為何？任命松平齊韶明年後接任老中的理由為何？

理由是......不需要理由？

刺殺如果是少數人(而且可能是相對弱勢)專屬的黑箱作業手法，像電影中所描述的政治黑箱作業則是另一批少數人(只是資源上相對強勢)專屬的黑箱作業手法。

我不喜歡在無限迴圈、無限循環的因果思維上下太多功夫，所以直接帶出結論吧！

刺殺行為不應該是種「因」，當刺殺行為出現時，只能說這個時代的政治氛圍已經被黑箱作業給佔滿了。

主政者愛用黑箱作業，士人或庶民就用暗殺這種黑箱作業反擊。(林肯用黑箱作業決定國家的財政制度，南方人最後就用刺殺反擊。)主政者慣用黑箱作業，已經習慣到了「反正怎樣作都不會出包」的地步，他們就會用暗殺手段來對付反對者。

對某些人來說，刺殺是種不良意圖的方便之門，但是對某些人來說，刺殺卻是捍衛自己所相信的道德、信仰、或任何價值觀的唯一手法。

所以刺殺到底是對是錯？.....答案應該只有採用刺殺手法的人自己可以回答吧！



說說台灣政治的黑箱作業。

要批連勝文這支大豬公的崛起過程就太明顯、難度太低了。

我比較在意的是另一個叫王金平的傢伙，聽說他以不分區立委的身分坐上了立法委員的位置，然後當上了立法院長。

坦白說，我應該先自我反省一下，因為我這個人投票從來都投廢票，可是上次選舉卻傻傻的投了一票給國民黨，──明明我一邊投就一邊笑「這一張票是幹嘛的」。

但是真的搞懂了這張票的功能後，才發現這個制度簡直邪惡到令我全身上下的每一根寒毛都在顫動！因為這個制度等於把各政黨的黑箱作業給合理化！

假設眼前有兩個人，甲有高人氣，但乙在政黨內有人脈支持，結果會發生何事？(就暫時不提其實「不分區立委選舉」的部分都不會有太多的選舉活動，選民們其實都不太清楚政黨到底提名了些什麼人。)答案是...乙的提名會排在甲之前，然後政黨就會用甲的名聲來搏取選民支持，理由大概就是「大家不支持，他可能就無法進立院喔！」

懂這個制度邪惡的地方了嗎？(翻一下維基百科，我很好奇在「去財閥化」是主流的今天，王金平身上的財閥色彩可以理所當然的被忽略、不被批評、不被檢視，這到底是怎麼回事？)

結果今天這樣一號人物當上了立法院長，任內幾十年，整個國家幾乎都是靠公務員在運作，說到重大議題，立法院幾乎都在擺爛、都在「拿著大聲公講話、只為了提醒大家他們的存在。」然後他涉入關說(百分之百是關說)......馬英九很討人厭、很讓人失望？或許吧！可是面對一個沒有民意直接制衡可能性的傢伙，只有國民黨自己內部運作才有辦法制衡，如果今天換做是任何一個支持王金平、或譴責馬英九的人來當總統，會怎麼做？

要學王金平挑些不痛不癢、不得罪任何人的路走嗎？還是走上無論如何都不會有善終、但卻可能是正確的路？......這或許就跟「刺殺」是同樣的道理吧！



但這裡還有另一個可能性：馬英九眼看自己就要結束最後任期，按照他的政績，黨內大概也不會讓他接任黨主席，或是任何有影響力的職務，所以他不如作賤自己、安排一齣好戲、做球給出身南部的王金平，指望他將來可以用南部的政治勢力幫自己和北台灣的國民黨勢力(太子黨)相抗衡........兩個人未來還可以演一場「大和解」的溫馨爛戲.......

黑箱政治啊！

【Devour(2005) 生吞活剝 (?)】半套的大衛柯能堡

約翰卡本特，大衛柯能堡。為什麼要特別提到這兩個人？

80年代的「恐怖片制作者」鮮少有善終的。

因為那個年代的恐怖片其實有點不受控制，像虐殺型恐怖片就轉變成了「享受殺人魔屠殺青少年的過程」， 因為成本有限，只好打馬虎眼交差作出來的特效卻成了一種文化， ──走到這個地步，電影製作者(包含導演編劇和各個細節的制作人員)和觀眾之間是沒有共鳴可言的！

不信？【十三號星期五】系列經手過哪幾位導演？

沒幾個人能說出來吧？那些導演大家幾乎一個都不認識。

這些電影大家影迷看似愛不釋手，但事實是這些電影就跟衛生紙一樣，只是大家用來滿足某種慾望的消耗品罷了。

可是電影如果不拍、如果賣不出去，就有一堆人失業沒頭路，所以只好硬著頭皮繼續拍。

劇情邏輯別太差，基本上80年代的恐怖片大多淪為一種藉由視覺產生功能性刺激的影像合集。

殺，鮮血，斷肢，尖叫，憤怒、恐懼、歧視、各種負面情緒與人際交流手法........



所以恐怖片雖然賣作(跟成本相比跟話題的持續性)，可是那些導演大部分都默默無名。(就跟「廉價餐館的廚師很少能夠脫身更上一層」是同樣的道理。)

少數能夠在拍出成名作之後，繼續更上一層的導演，大部分都有自己的風格。

大衛柯能堡就是其一。



說實在話，拿大衛柯能堡跟約翰卡本特相比，或是任何80年代的恐怖片相比，是很奇怪的。因為他的電影根本是不同屬性的東西。

他的電影色調始終很沉/悶(不是沉悶)，不是要給予觀眾情緒，反而是吃掉觀眾的情緒，讓觀眾(過了某個門檻後)的情緒可以先寄託在電影中、等待電影(真的)結束(走出戲院)後再領回去。

都會的建築不像是冰冷的水泥金屬塊，(可是電影到處是冰冷的感覺，還有故事的內容主軸總是會跟金屬有關，)森林讓人感受不到生命，總是一片死氣沉沉。

這部電影算是都有「模仿」到這些特色。(其實這些特色也不是大衛柯能堡的專利。)

而且在某些片段企圖加入一些帶點刺激、甚至是驚世駭俗到讓人反感的情慾元素。(這也不是大衛柯能堡的專利，只是他是高手中的高手。)

只可惜劇中的人物結構、背景故事缺乏力道跟深度巧思，分不清恐怖和悲劇的分際線，最後只能淪為一種「克蘇魯神話」的粗劣模仿作。(發現自己是條豬圈裡的豬，不管逃到哪裡都會被吃掉，這叫作悲劇。發現自己不管多努力，此刻面對的威脅與外力就是有辦法讓自己顯得是無比脆弱，這叫作恐怖。)

算是挺有趣的作品。可惜對習慣了商業電影的觀眾來說，刺激點太少，節奏太緩慢，劇情其實也欠缺焦點，對習慣了公式化的劇情，還有仰賴配樂跟畫面結合的觀眾來說，這片應該會難以下嚥吧。

【阿米爾罕 之 大搜索】這片有【星際大戰】、【八釐米】、【街頭痞子8 Miles】、【(史克羅威爾的)太空戰士】、【法櫃奇兵】、【駭客任務二】、【靈異第六感】......

我想想喔...就從【星際大戰】開始吧...這片的主角是個被絕地議會下放、只能擔任偏遠行星警長的絕地大師...能想像嗎？如果可以...Good...如果不行...請跳出...


這個偏遠星球大概就像被妓女/皮條客攻占的紐約市蘇活區加哈林區，只是這個蘇活區加哈林區不是在紐約市，而是快要破產的底特律，感覺上就像再看【八釐米】/【8 Miles】，但是主角不穿套頭外套配毛線帽、不唱嘻哈，也沒有禿頭愛演爛片。

看主角整個案件的搜查過程，基本上就像在看人玩史克羅威爾的【太空戰士】系列RPG，跟主軸冒險有直接相關的劇情其實並不多，總是在進行一堆讓人忘記整個故事背景主題的五四三旁支任務(不外乎是過往的傷痛、人與人之間無法放下防備心去互相溝通跟理解.......)，然後竟然會莫名其妙得到觸發接下來關卡的道具或情報！

 結果，一直偽裝成主角夥伴的(女)西斯大帝在電影最後一刻，經由謎一般的手法就得到了【法櫃奇兵】中約櫃的力量，(就說了這是史克羅威爾的作品嘛~~別太計較了~~)拉著主角和壞蛋一起跳進水中(???)........不知道來幹嘛的？反正主角沒被搞死，可是卻被搞成了【靈異第六感】的主角......很不幸的！主角還是沒有機會變成禿頭心理醫生，而是變成了那個小男孩，(真的很不幸！)



 以上是這部電影的內容。

對於這樣的內容，我只能說：

「真是太有才了！」

對於還沒看過電影，但卻能耐住性子把上面的介紹讀完、然後沒有想要摔電腦、或對著我破口大罵的人，我只能：

「去看心理醫生！」

對了......女主角老了！好像看到了【駭客任務二】中的莫妮卡貝露奇。

嗚呼.......反正我一直不覺得她漂亮。



對了！這片置入行銷了一堆商品，大家可以比賽看看能找到多少。

PUMA和Nokia太簡單了。微軟的Excel可能是大家經常忽略的。

【How Do You Know 愛在心裡怎知道】

這片不管是票房還是評價都輸很慘。

 可是我給它三個五顆星。原因如下.......



1.保羅魯德如果放的開，他可以是下個不用經常看心理醫生的金凱瑞。(這個發現就直得五顆星了！)

(希望【蟻人】可以順利開拍。)



2.「女人總愛跟會用Photoshop的男人上床，但都會嫁給擅長Excel的男人。」這句話讓我倒胃了整整四天。

雖然是基於同樣的思維、但態度與過程卻完全相反，就是中國的成語「糟糠妻不可棄」。

怎說？開始解釋前，我覺得應該提醒大家一個大家都習慣性忽略的模糊事實：人會追逐本性慾望。

有些人忙於工作和事業，是因為生活壓力跟責任感，有些人卻只是因為權力鬥爭慾望(職場是他們滿足權力鬥爭慾望的唯一管道)，對後者來說，糟糠妻不可棄這種話恐怕沒什麼價值，因為一路上他都在專注著滿足自己的慾望，幹嘛要在「配偶」這件事情上頭停步？

同樣的層面、相反的態度，女人如果要痛恨男人「拋棄糟糠妻」的行為，那女人就該唾棄這種「要別人縱容自己的享樂、甚至出面買單」的行為。

為什麼女人要犧牲自己的青春成就男人？為什麼要Excel幫Photoshop擦屁股？──難道人生除了那些享樂等級的慾望，就不會有別的想法了嗎？

說我膚淺、說我死板、說我假道學，我就是喜歡看到電影中的腳色是那麼認真的去過每一天、去感受每一刻、去認真思考每個決定，而不是慾望、慾望、青春性感的肉體、金錢........。



3. 或許對一般觀眾來說，不管是保羅魯德還是歐文威爾森應該都不是那種電力滿點的愛情片男主角， 男人的價值不是在財產，也不是外貌體格。......男女交往最終會如何，真的不是用公式在決定的。英文片名「How do you know(你/妳怎麼知道)」的意思不正是如此嗎？

擺在女主角面前的兩個男人，一個是性格大方、充滿自信、事業表現正在巔峰的型男，另一個，卻是個扭扭捏捏，說好聽是很會調情，但講白了就是缺乏推進達陣的勇氣和自信，而且還有莫名奇妙的「Dady-issue」，而且還隨時會去坐牢！

你/妳怎麼知道這兩個人誰的未來比較幸福快樂？

How do you know？



三個五顆星。

【劍客聯盟：雲端之戰】我愛歷史~~

這部電影的剪接不好，很多鏡頭轉入/帶出的很硬，而且雖然主題是大仲馬的三劍客，劍術格鬥的戲份卻少到讓人眼珠垂下去！

也很少有原創的配樂！

(評價跟票房這麼差不是沒有原因！)



 但這部電影的很多細節相當下功夫，像四個主角、羅塞福公爵、主教都有自己的劍術風格。(Milady在屋頂和士兵打鬥的那段不算入我的比較之中。)

仔細看，並不難發現。達泰安的動作很大，相較之下其他人的動作都很小。Athos擅長靈活轉動手腕來變化攻擊角度，Aramis卻是用手肘、然後從死角攻擊對手的要害，主教和羅塞福公爵傾向預測敵人的攻擊、然後讓敵人自己送上自己的劍，但主教是嚇阻型的，羅塞福卻招招致命。

(劍術風格剛好呼應了每個人的性格。)



另外，這片在歷史上下的功夫讓大多數美版改編的【三劍客】都相形見絀。

台灣/亞洲人談到法國皇帝都喜歡著墨在描寫路易十四，因為他蓋了羅浮宮、在達文西逃離義大利(因為麥迪奇家族失勢)時收留他，可能同時也因為路易十四展現了在民粹體制下獨裁專制君王的「優點」。(但我覺得這是主要原因，畢竟可以達到政治宣傳加洗腦的效果。)

但現實情況到底如何？

現實是：法國「本來」是神聖羅馬帝國的夾心餅，可是路易十四的祖父亨利四世開始用開明的手段統制國家(定天主教為國家，可是又承認新教徒的國民權力，)路易十三則是持續推動亨利四世制定的很多民生法案。(好像是類似減稅、擴大民生與公共預算、開墾與振興各種產業之類的國家經濟政策。)

所以，路易十四可以那麼「囂張」，主要都是因為祖父和老爸的努力，真要檢討，路易十四不但不是個好國王，他反而是法國國力由盛轉衰的關鍵，只是他作了很多討好國民的事情，像蓋漂亮的皇宮、發展時尚文化、欺負周邊國勢已經走下坡同時也失去友邦保護的國家、減輕貴族和政客的稅賦並轉嫁給小老百姓、用徵兵制同時實行國民洗腦.......(很詭異吧！跟今天台灣的政黨政治環境很像。)

 大部分的電影改編都忽略了這個時期法國真正的樣貌，都習慣性把法國描寫成普遍都還很貧窮破落的國度，還喜歡片面的把紅衣主教Richelieu的弄權歸咎為動盪的根源！

路易十三初登位時是由母親攝政，是靠著Richelieu的制衡才有機會親政，所以嚴格講起來，他不是個很強勢的首相，而且在他年幼時是讀軍校，還當過陸軍國務秘書(?)。

整體來說，他崇尚武力、善於玩弄權術、貪戀權力，但同時其實還能適時的把持住分寸。當然不會有人認為他是個和譪可親、善良、溫厚的人，可是看過那麼多版本，這個會練習劍術、穿盔甲、小心不要頂撞國王的Richelieu可能才是最接近歷史原貌的吧！



就別去計較這片有會飛的船。也別去計較這片嚴重改編了大仲馬的原著，──大仲馬本人也是拿歷史中真實出現的人物當藍本！除了三劍客以外，包含主角D'Artagnan和羅塞福公爵都是在真時歷史中有源有本的人物！

這真的是部相當優秀的歷史改編戲劇。



最後：路易十三跟皇后安妮的感情很不好，兩個人結婚才不到五年就是分居狀態。──這給好萊塢電影一些奇怪的想像空間，不過我覺得就當是戲劇性的浪漫效果就好啦

(我終於寫好了！隔了一年！我終於寫出一篇還算讓我自己滿意的東西了！)

【內湖高工 禁學生染髮挨轟】台灣人真的有病

內湖高工 禁學生染髮挨轟

大家應該點開討論串來看看...

台灣人永遠搞不懂：教育該管的是學生頭皮底下有沒有料，該擔心、思考的是怎麼把知識學養深度塞進學生腦中，而不是頭皮上的頭髮長度顏色樣式合不合家長老師的喜好！

看了一下討論串，我看到一堆病態，就因為自己年輕的時候被教育體系「強暴」過，就很積極武斷的認為：凡事這個島上的年輕人都應該被「強暴」一下，然後感激現在的強暴犯知道用保險套跟潤滑液！

【三支小豬 之 囧狼傳奇】好深奧的性愛喜劇啊

其實這片講的性愛並不是法國佬說的「讓人慾仙欲死」、「一下衝上天堂、最後又掉回凡間」的那種性愛。(可這是法國佬拍的片。)

這片講的性愛只是單純的......「結婚七年後，一個月作愛次數一支手就數完，」的那種性愛。

而且在性愛的背後，這片所傳達、所主當的，是典型的法式男性沙文徹底解放。

男性好色 女性應該諒解男性好色 應該配合男性好色！女權主義、女性解放......三小？通通都可以去吃大便！



聽起來很糟？不！事實上美妙到了極點！

人非聖賢。用理性跟包容心跟忍耐來解決、處理這些「人性缺陷」的事情，才是文明人的方法。

高聲歌誦不存在的男性概念(大仁哥??)之美好偉大？並且用扣道德帽子恐嚇不肯附和者，然後拍一堆電影小說來當伴奏...........有用嗎？

男人想問自己的人生精采嗎？有真正活過嗎？但這三個男人裡頭都沒有人會把「拋棄自己的家庭」當尋求解答的第一個選項。

因為男人在問這些問題的同時，也已經有心理準備去承擔「對！我的人生不精彩，我也從沒有真正活過。」這個結果。(我們是不是都該去認真的思考並接受另一個事實：那些會拋棄所有責任、就為了追尋個人快樂的人......其實天生就不負責任，只是過去的歲月ㄧ直缺乏契機跟勇氣罷了。)

不想浪費力氣談沒有結果的戀愛？不希望自己「到手」的婚姻跟愛情會消逝？......所以觀眾對像是女性的主流媒體講到小三、講到外遇、講到戀愛跟婚姻中的新時代男性，都喜歡用沒頭沒腦的方式灌輸大家一個觀念：「要自己主動去努力的更愛、更愛、更愛自己的太太/女朋友，因為她沒有責任讓你愛她。」期望可以把這些觀念深深的烙印到男人腦袋中，就好像慣老闆們都希望每個進來公司的員工都會自願不支薪加班、不組工會、自掏腰包出差、放棄領年終獎金........



結局挺有趣。

真正婚姻能夠幸福的女人，從來不是那些把老公管的死死死死死死死死的女人。

請先挑一個不會犧牲/放棄/忽略自己身為丈夫/情人責任的男人。不要再看這個男人是不是家裡錢很多，也不要討論他是否長的帥、身材優、老二大。

然後學著適度的裝傻、用委婉一點的方式發洩。

【闇黑對決】/【自殺島】/【簡志霖】

這三者有什麼關聯？

先說說自殺島吧......

那是一部日本漫畫，可能是因為【巨人的進擊】崛起太快、光芒太耀眼，不然這幾年日本(青年)漫畫最受矚目的作品，應該是【自殺島】才對。

【自殺島】這部漫畫從根本上去質疑「今日的物質文明和依附在物質文明上的各種禮儀規條文化思想，對人性的維持到底有沒有幫助？」──答案是沒有！這些東西都無法供應人「活下去」的慾望！所以自殺率節節攀升！一旦把人丟到沒有現代物質文明的荒島中，自殺的慾望會消失，活不下去的痛苦會消失，各種慾望跟跟恐懼也都會消失。

在荒野中，沒有物質文明社會的輔助，(沒有水泥柏油路，沒有電，沒有瓦斯，沒有燈，連個最基本像樣的工具都沒有，)成功的活過一天，能夠讓人產生足夠的動力迎接接下來的三天...(隨便說個數字，大家別太計較了！)

有人或許認為【闇黑對決】的開頭很無聊、很冗長，但被【自殺島】震撼/感動到的我反而認為那才是全片的菁華！

 簡志霖？(最近本來很熱門的新聞：hTC創意副總涉嫌帶走hTC內部人才到大陸創立自己的公司。基本上我覺得這個案子根本是鬼扯！因為他明明就「不是投靠對手競爭公司」，而是要自創公司，哪有什麼犯法犯罪的疑慮？莫非台灣又進入戒嚴狀態？凡是「人才」都是國家跟企業的資產、不得享有個人基本權力與自由？......不過事證還沒攤開在陽光下，這段意見只能當註腳。)

剛剛在電視上看劉寶傑的節目聽到劉寶傑用激昂慷慨的態度痛罵簡志霖...

我不想太直接針對簡志霖，只是想用科技業運作的一個硬道理/真相來告訴大家誰是誰非：

台灣的科技業是不培養員工的！

丟出少少的飼料，然後拿著鞭子不停抽豬圈裡的豬，要它們搶著吃飼料把自己養肥...這叫養豬嗎？

 如果這不叫養豬，不停的刷人、刷人、刷人，任員工在職場上要不自生自滅、要不就用二十分的努力去「搶」十分的酬勞，最後十個人中最後能夠留下來的員工.....是「公司培養出來的」嗎？應該不算吧！

劉寶傑的節目才剛罵完簡志霖，接著就開始吹捧王雪紅。我看了真的不知道要說什麼了......(趕快關電視！)

簡志霖不欠宏達電任何東西！如果陸學森(被hTC用空降部隊矮化)的遭遇曾經就這樣在他眼前上演過，請問年薪三千萬值屁？

(只會用錢砸人，這就是王雪紅的管理領導思維？王永慶教了個好女兒啊！)

我不是說偷走公司的機密跟人才出走是可以的！但台灣的職場輪裡從沒教過人怎麼面對跟處理這種事情，因為「資方獨大」、「員工就是把心肝掏出來誓死效忠」這兩點幾乎可以解決解釋一切，所謂的「分寸」這種東西是不存在的。(但沒分寸，並不等於可惡或邪惡！)

人要幫自己著想、要為自己的夢想做規劃，──否定這點、認為「人沒有權力這樣做」的人該死！只是很不幸的，簡志霖的夢想太大，除了錢以外，他自己什麼資源都沒有！

無名小站當初賣給台灣Yahoo時，有人幫清大或幫曾經贊助過無名小站的人講過話嗎？或用同樣的方式痛罵過無名小站跟台灣Yahoo過嗎？

 我不是說簡志霖是對的！只是罵他沒用！

在台灣，放棄自己的才華夢想，然後跳進學歷跟科層體系，賺人脈/資歷/職級，一路往上爬才是王道！

哪會有人主動從這些有才華而且從不放棄的人的角度想事情？......除非你/妳自己也正處在同樣的位置。

回頭講講電影：

1. 融和了【星際傳奇】跟【超世紀戰警】的特色跟優點
2. 結尾免不了有點爛尾、草率
3. Katee Sackhoff真是...很對我的胃口啊！

所以...這部電影跟【簡志霖】有什麼關係？

如果我告訴你沒關係，你會咬我嗎？


這篇文中出現的東西：

• Riddick 超世紀戰警：闇黑對決
• hTC
• 簡志霖
• 陸學森
• 王雪紅
• 劉寶傑 關鍵時刻
• 自殺島
• 鬼島
• 鬼島上的高科技產業

【Riddick Trilogy】一個本來可以永遠改變好萊塢電影製作生態的經典，最後只剩下煙花供人瞻仰

曾經(部分是現在式)就跟台灣的「毛利坐三望四」、「用香蕉請猴子」、「22K鬼島」是同樣的情況，好萊塢的電影拍攝在無形中也走入了一個死胡同。

夢工廠老愛「打聽」皮克斯的題材，皮克斯老愛用更先進的技術嗆夢工廠，(夢工廠如果用了技術A，皮克斯就推個技術A-pro，藍天跳出來推個A-Double Pro後，卻發現自己的行銷跟企劃只有被打臉的分！)偶爾，恐怖片大家搶著拍，知名愛情寫手作品大家搶著買版權，.........如果A片商計畫在N年M月推出作品，B片商就提前六個月把電影完成！

所以很多其實根本不怎麼樣的導演最近在好萊塢呼風喚雨！因為這些導演有這種趕進度、壓縮成本的本事！而不是因為他們真的能把電影拍好！

為什麼片商這樣幹？

 因為他們對新題材新類型沒有信心！與其把一億五千萬拆成三部電影個拿五千萬，他們寧可集中在一起、然後拼命打探對手想拍什麼，「喔！隔壁的要拍X題材！這表示他們對這個題材有信心！快點跟進！」(但偶爾也會反過來，「喔！隔壁好像找到了個質好、故事精煉的題材！而且只花了四千萬！那我就用一億兩千萬砸死他們！」)



【星際傳奇】推出的那些年，好萊塢才經歷了一系列「外星人入侵」、「巨型天外物要撞上來」的詭異搶題材大戰，接著是開始大量啟用外來導演，先是駭客任務，接著是後來的魔戒、神鬼認證系列.......

這部【星際傳奇】(還有後來的續集【超市季戰警】)可以說是平地一聲雷！(我故意打錯字......)

它不搞大明星、不搞大製作，內容也很復古！──它不搞莫名其妙的人文或史詩題材，也不會要用假想科技去喚醒大家對「虛構議題」的注意，只是很單純地去鋪設一個「星際旅行是很辛苦很危險」的世界觀！很粗糙的金屬質感，很破爛很現代、但又有些前衛的服裝。

甚至就連主角Riddick和他所處的宇宙人類社會，也符合我已上所講的狀況！

(從故事的觀點)那是個「規模就是真理」的世界！(從電影的觀點)那是個「敢反抗強權就是英雄」的時代！──因為強權只會爛權！百姓除了甘於當芻狗以外，拿不出絲毫對策！甚至甘於(搶著)當強權的走狗！(大公司不只是對自己的策略非常堅持、非常有自信，它們經常把自己所有的社交公關資源拿出來，明裡暗來的封殺那些和自己的策略相左右的小公司！電影圈經常出現的公關宣傳戰，或是院線搶檔期......都算是種「大吃小」具體行為。)

雖然Riddick在電影第一集是以「惡棍」的身分出場，但「惡棍」是只知道傻傻遵循法律的升斗小民所用的字眼。在這樣的宇宙中，「守法」、「安分守己」並不是什麼護身符，「惡棍」、「基於自己的理性而無視社會常規」的人會不會反過來才是真英雄？......注意到了嗎？近代商業電影常用的「反英雄」，其實是在這步電影完成的！

光是會罵髒話、不修邊幅、有些情緒失調的小毛病、單純的愛單打獨鬥，以經遠遠不夠稱為「反英雄」了！

約翰麥克連、Dirty Harry、T-850(魔鬼終結者二)、綠巨人浩克......這些都是小兒科。

泰勒德頓的「現形體制邪惡」觀點又太抽象、太過籠統曖昧！「發條橘子」打開沒有太多理性！只有一個古老(兩百年？三百年？)的人本原則！

Riddick就是不拿槍、也不玩武士刀的John Preston！

(說來好笑，因為其實除了這個例子以外，我想不到任何真正繼承了同樣精神的反英雄電影。所以這個論點先打住，用「製作」收尾吧。)



如果這個風潮可以延續，今天好萊塢大片廠拍出來的電影不會動不動就幾千萬授權費，也不會那麼執迷於3D/4D/XD、鋪天蓋地的品牌式印象宣傳，在戲院外的刊版上，我們會看到更多富有奇想巧思、勇於挑戰觀眾認知的作品......

接下來這句話或許有點天真，但我是真的這麼認為：如果這片的風潮可以延續，今天看電影會是件很輕鬆、沒什麼負擔的娛樂。

 現在，這片出續集了。我不知道大家怎麼想，但是我會想進戲院，第一時間看這部片、第一時間為這個題材/Riddick這個名字致上一點敬意和哀悼。

【巡邏驚很大】我討厭吳念真

先引用一個吳念真(以下稱他為吳導演)曾經講過關於自己小時候的故事。

他的故鄉裡有個念過書、好像還拿過秀才的老先生，機緣我已經想不起來，總之吳導演算是拜他做老師，接受指導學習讀書識字.......

因為是鄉下地方，大部分的人都不識字，遇到有閱讀書信的困擾時，大家都會來找這位老先生，自從有吳導演這位徒弟後，這份工作也轉由吳導演代勞。

某次吳導演幫一對夫妻念了在外地當酒女的女兒的男友寄來的信，信的內容主要是女兒的男友抱怨、甚至是指控這對夫妻不會替女兒著想、不懂「虎獨不食子」的道理。吳導演當時還年幼，不知道修飾就把信的內容原封不動的念給這對夫妻聽，聽完吳導演轉述的書信內容，那對夫妻傷心的回家吵著要自殺，後來是老先生出面說謊安撫了那對夫妻.......



吳導演稱這位老先生為......「知識份子的典範」？

我初聽這個故事時不懂事，可是年紀越大，每次再聽到這個故事、或思索到這個故事，可以感覺到一種很明確、很強烈的厭惡感。

老先生的謊言其實不過是種空有形式的善意罷了！但這種善意確是我們的社會價值最肯定的！

你們真的覺得老先生的行為是種善意嗎？

這裡有兩邊人的立場，一是子女、二是父母。老先生說白了只是選邊站而已！

我覺得這才是事實，他怎麼想、懷有什麼樣的用心......根本不重要！否則聽信的人哭得死去活來很嚴重，那寫信的人呢？

「犧牲子女的想法！」就是很典型的/膚淺的中國式道德哲學。這不是種解讀，而是種基於(對中國人傳統道德價值觀念)常理所做出的推斷。(吳念真並不知道那位老先生的真正想法！他也是只知道老先生的一番口頭說詞而以！剩下的也是他自己的解讀。)

但最讓我感到厭惡、甚至可以說是的地方在於：這種道德哲學/價值觀不正是「知識份子」建立起來的嗎？



身為知識份子，有名望有知識有影響力，可是除了寫信、念信、說說謊以外，他有什麼實質行動嗎？可否曾經想辦法讓鄰里有這類經濟困擾的家庭可以減輕負擔？

拿電影中主角的作為來跟這位老先生作對比、質疑吳導演的標準 ，有人可能會質疑我迂腐，或認為我不切實際，但關鍵點並不在那位老先生，關鍵點在為何吳導演看到這種「沒有作為」的「無能」完全沒有感覺，反而給予高度的肯定？

合理與否的界限我覺得很明確。用心跟行動要取得一個和諧點，無限的把上善上綱，或無限的追求結果論，兩者都很讓我倒彈、倒胃。

所以我不是要譴責那位老先生。我只是好奇：十幾年過去了，對這一切都沒有不安跟質疑，反而還選擇繼續為這種思維辯護、企圖延續這種思維的吳念真 ... 他X的腦袋有洞嗎？

(吳導演是哪種？別問了，自己想想吧。)

【特攻聯盟二】暴力和鬥爭──反社會萬歲！

這篇文是另一篇文的續篇......

這文劇透的有點「過分」...但又不會有影響。

只要把【超級英雄電影】的成見和馬修范恩斯在第一集所建立的個人風格丟掉，觀賞這部電影可以是很有趣的經驗。



「超級英雄」中不乏女性，「超級惡棍」中女性臉孔也非常顯眼。

而且兩邊最殺的角色都是女的。

為什麼？

因為人對暴力的渴望是不分性別的！

槍、刀、炸藥......最理想的武器都是為「人」設計的，不會因為拿著它們的是女人所以威力就遜色掉，當初設計這些武器的人原始目的更不是專門為了服務男性！

強調男性對暴力的渴望、甚至將它升級到一種對性別的刻版印象，我相信因為這是維持目前社會模式的必要手段之一：讓女性對男性的領域感到畏懼，讓男性對道德或宗教制約技巧產生需要。

男性和女性之間就會永遠保持在一種不和諧的平衡之下。女性畏懼男性，男性被迫被女性制約。



說到暴力，一定要提到鬥爭，因為一般來說暴力是鬥爭最常用的手段。

但好笑的是英雄和惡棍之間並沒有鬥爭的問題和需要，因為一旦出了事，主流社會都不承認他們的地位，(雖然他們也不需要主流社會的承認。)

英雄們渴望「精益求精」，所以大家加入了星條旗上校發起的「正義永存」；惡棍就是要錢，所以有錢的人當老大。

兩邊的組織內部都沒有發生鬥爭的必要。

反而是學校裡的女學生們為了當上校園風雲人物而爭風吃醋所上演的心機角力，那才是貨真價實的鬥爭。



暴力當然還是跟鬥爭脫離不了關係，只是那種牽涉了肢體衝突、會引發流血甚至死亡的「暴力」以經遠遠不夠應付今天鬥爭的型態。

言語暴力，意識形態暴力，用社交行為集體霸菱......這些都是暴力，這些都是鬥爭的一種。

主管希望員工忠實的遵守自己期望的工作表現、達到自己期望的工作進度，──用言語暴力、職場權力霸菱。老師跟家長希望學生子女拋棄自己的人格特質，去迎合課程需要、或是自己的期望，──言語暴力、意識形態暴力(從根本上否定學生跟子女的潛能和權力).......

事實是我們的社會早已經病態畸形扭曲到了一個無法讓人忍受的程度，可是我們的言語用詞、議論主題卻還維持在古老的傳統層次。

Mark Miller創造這部漫畫時，曾經很直接的就表明了「反社會」是這部漫畫的主題。

但或許當這個社會如此病態、裡頭的人卻又缺乏自救跟自省的覺悟時，「反社會」的行為會受歡迎、受肯定、或被視為正義....是理所當然的。

【特攻聯盟二】就業和創業

沒看到Hit Girl背著凱蒂貓包包、裡面裝著「我很可愛，我要炸死你們」炸彈，其實有點小失望。

沒看到Hit Girl一個晚上殺光全城一半的黑幫幹部(剩下一半早就被殺光了)和蹲在監獄裡的黑幫老大，我的失望又升了一級。

整部電影基本上都在跟第一集致敬，(漫畫字幕？扁人時略帶戲謔跟歡樂的配樂？)但同樣是致敬，【魔鬼終結者三】顯然高明多了！

可是漫畫本來就有點異調，電影把它拉向中間路線，例如不會刻意強調今天高中生過度扭曲的社交生態，(對！漫畫中把那幾個女學生的行徑描寫得更為過分！)血腥度、爆力度稍微收斂，可是動作的狂放度獲得了些許的升級；劇情比較飽滿！漫畫第一部中，Hit Girl和Kick-Ass之間的關係到了第二部「消失」了，(因為Hit Girl殺光全市黑道後想當個普通高中生，)電影卻把這條線「撿」回來，(第一集沒有告訴觀眾「因為Hit Girl要求，所以Big Daddy才會允許Kcik-Ass和他們聯絡，)所以漫畫相較之下反而單調了點。

所以......對！Jeff Wadlow是個相較之下平庸平凡很多的編劇/導演，可是我覺得這部電影改編的很漂亮！不會過度被離原著、也不會過度被原著束縛。



以上是客套/好懂的話，說完了！




這部電影其實跟超級英雄無觀！YA電影，黑幫電影，甚至是商業、人生成長勵志電影......都比較接近它實際的內容和風格。(嚴重背離原著。)

如果用就業和創業來形容，大家可能會比較好懂。

Hit Girl、Kick-Ass、Dr.Gravity、Night bitch......這些人就像是開始找第一份工作的新鮮人，有人天賦異稟，有些人有熱情，有些人......平庸了點。

這些人要面對的，是Big Daddy、Colonel Stars、the Mother F_cker這類的......「企業主」。

Big Daddy就像是正港的第一代(中小型)企業家，開創了一個建構在「暴力」和「反社會體制」之上的全新領域事業，Colonel Stars則是從傳統產業中跳脫而出、轉進這個新領域的響應者，the Mother F_cker則是某個不務正業的大企業第二代，沒啥「真本事」、只是仗著自己有天生的人脈和資金優勢就跳進這個領域，但骨子裡頭他作事情的手法、經營的思維觀點跟自己父親一輩的人完全沒有不同。

對求職菜鳥來說，Colonel Stars那樣的老闆當然是首選，不過Big Daddy也不賴，只是絕對不會有正常人想碰到the Mother F_cker......(痾......其實還是有，否則這部電影就拍不下去了！但有機會再討論，太複雜了。)

悲劇的是：現實中，我們總是不停的碰到the Mother F_cker這樣的老闆，直到我們也向Colonel Stars一樣「跟憋三一起混了很長一段時間後重生」為止。

最悲劇的是：大部分的時候我們都不會銳變成Colonel Stars，大部分的時候我們只會被抓不到Kick-Ass而滿腔怒火的the Mother F_cker丟進魚缸裡餵鯊魚。



仔細注意一下會發現一個有趣的問題：the Mother F_cker不但同時是「企業主」，在第一集中，他其實也是個剛開始找第一份工作的新鮮人，但為何他會成為反派？

他的行為透露了一個很有趣的模式就是：他找工作的目的，或他會在意的工作內容細節，和其他所有人都不同！

其實我在一開頭就講了：這傢伙就是個典型的富二代！

人們因為無法用物質的歡樂滿足或麻醉自己，所以要在職場填補自己的人生；人們因為無法用財富建築一座堡壘、外面圍繞的一道護城河，把現實社會所有的不順利、危難、兇險通通擋在外面，所以我們會有「目標」。

沒有這些經歷的「富二代」，對他們來說「創業」就跟發洩自己的情緒沒兩樣！裡頭並沒有任何理性可言的目的，即便有目的，也不會有理性的計畫跟手法。

所以這種人總是前仆後繼的出現在這個社會裡面。

多論述這種人其實沒啥意義，只能請各位看到這篇文章的職場菜鳥們小心丟履歷，辭職、換工作、找個新的好老闆，可不是那麼簡單的。

【獨行俠】+【特攻聯盟2】英雄的意義？

我喜歡【銀河英雄傳說】卡通版第一集的開頭，英雄並不是指勇氣與卓越能力的結合，而是能夠創作時勢，或當時勢風向的舵落在手中時不畏懼、不猶豫、不會做出錯誤的抉擇。



文明法制的價值當然重要。但正因為有人寧可戴上面具也要捍衛它，所以文明法制的價值才有辦法存在，否則文明法制不過是條文罷了！在近乎蠻荒、法律等同為有錢人而設的大西部，如果沒有這種會去思考「怎麼單靠自己的肉身實踐法律文明精神」的人，今天西部還是西部。(可惜這等豪情萬丈，只有我能在這裡用寥寥數語去為它奠祭，就連在美國，觀眾都嫌它囉嗦，只想「動作、刺激、冒險」.......)

不是因為英雄有超能力，所以正義才能存續！不是因為英雄悲憐被壞蛋欺壓的小人物，所以要出來懲奸除惡！因為生命無聊，因為框架式的生活無法滿足自己，所以屌爆俠誕生了！所以「大老霸」誕生了！(漫畫原著中是如此。)

某些人生來有那個渴望！

某些人註定要握到那個帶動時勢風向的舵！

這就是英雄。

【渦輪方程式】+【無敵破壞王】「越早接受你的命運，你的人生越快進入佳境。」

「越早接受你的命運，你的人生越快進入佳境。」

同樣一句話，出自小精靈中的鬼，是明智箴言，但出自蝸牛大哥之口，卻只是典型的迂腐和守舊。



顯然的，會出現矛盾結果或立場的認知，不會是真理。

其實重點並不在「人怎麼面對命運」，──聽說最近一卡車電影在討論這個問題，──甚至問題也不在人怎麼面對自己。

真正的問題在於怎麼會有這一堆五四三的「道理」出現？還有「你/妳」會選擇哪一個去相信？



姑且不論有沒有命運、命運又是什麼碗糕郩，就假定有命運這一回事、命運的功能和運作方式為「X」，.......請問「你/妳」覺得人(在特定時刻)要順應自己的命運？還是挑戰自己的命運？

如果你/妳先看了【無敵破壞王】，然後覺得它說的很有道理，那你/妳會順應自己的命運。

如果你/妳先看了【渦輪方程式】，然後覺得它說的很有道理，那你/妳會挑戰自己的命運。

就好像哪顆種子先落地發了芽、冒了枝、長了葉、佔了一大塊蔭，其他種子來了就沒戲唱。



所以看電影有趣，我實在很難戒掉看電影，電影真正的樂趣或深度也不在拍電影的人主觀想傳達給觀眾的東西，而是拍電影的人其實本身就是電影的一部分。

【波西傑克森2：妖魔之海】微言大意

標題的意思是說：這本書(這系列的小說)完全沒有什麼微言大義可言！

就拿「剛剛」結束的哈利波特電影系列第七集(下)來說吧！這部小說簡述了兩件事：

1.權力有多不可靠！(佛地魔乍看之下是強勢主動的一邊，可是仔細分析一下會發現他才是真正面對生死存亡危機的人，但即使局勢如此，他還是只能獨自面對。)

2.人不是為了當英雄而存在。(哈利波特最後還是要學著當個普通人，當個父親，就好像其他人要學著怎麼當個老師一樣。)

這就是微言大意。

我喜歡有著微言大意的故事，可是微言大意很難！所以那些沒有微言大意的故事，只要有好的結構、好的創意，基本上我都很樂意/能享受觀賞/聆聽/閱讀的經驗。

我討厭那些刻意劫取/竊取別人的微言大意，但最後只取到皮毛或形式的故事。因為只有皮毛形式，所以這些故事也偏愛取用那些直覺無法輕易理解的東西，舉凡神祕學、宗教教條、形而'上學、潛定律......

坦白說，【波西傑克森】大致上還是屬於後者！

沒有達太安可以演的主角最後究竟是「接受」了自己的命運？還是創造了自己的命運？之間的差別在哪裡？主角的選擇跟轉變的關鍵點又在哪裡？

空有形式皮毛的電影沒辦法好好交代這些東西，要交代也往往交代不出屁。

但電影的主軸和賣點本來就不在主角的心境上。



對.......上面說的都是廢話。

這部電影形式相當輕鬆自由，感覺比較能脫離小說的拘束。──不知道為何，很多人都以為這叫作「忠於原著」，但明明【哈利波特】頭兩集就是這樣遜掉的。

很遺憾的事實：好萊塢今天這麼熱衷於取用暢銷小說，並不是因為看上這些小說有著精典的地位、或是像精典一般有著厚實、能讓觀眾再三品味咀嚼的的內容。

一切就是為了創意而以！(還有因為話題而帶來的人氣與票房！)所以暢銷小說改編的電影如果能夠徹底超越原著內容，把原著當作跳板，繼續「擴張」內容，讓故事有更豐富的畫面，而不是空有電影的形式，對我來說就已經是部遠超越級格水準的改編作品。

所以.......我還是在說廢話。

對這部電影的內容其實沒有太多評論，它當然不像【哈利波特三】一樣富有改編作品應有的靈氣(不會只是再傻傻的「忠於原著」)，但也不至於太枯燥死板、淪於賣弄特效和規模，它有它獨特的巧思與大膽，(我個人特別偏好它帶出混血營的守護節界之歷史的方法。)

離好電影還有距離，可是坦白說，我相當確信這不是部會讓人覺得浪費錢的電影。

【極樂世界】窮人也很爛+微軟萬歲

史特龍的第一滴血四打爛的人比這片多太多太多太多了！

而且劇情和現實之間所作的連結簡單好懂。

相較之下，這片簡直婆婆媽媽的毫不乾脆。



 劇情沒啥瑕疵。

而且故事背景中很明顯的問題並不在於「有錢人太冷血」，──既然地球上的人蛇集團老大可以聚集那麼多駭客，甚至也可以使用同等級的「強殖裝甲」技術和各種槍砲，為什麼他不帶領地球上的賤民發展自己的醫療技術呢？

 道理很簡單，因為大家都有這樣的心態：「我是窮人，有錢人理所當然要可憐我，要掏腰包為我的醫療需求買單！」

就好像冷血的CEO管理工廠的方式：「我是有錢人，窮人理所當然要為我工作、被我消耗！」

窮人偷/搶有錢人，有錢人壓榨/消耗窮人。在我來看，大家都一樣爛。



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微軟的視窗作業系統其實很了不起，因為它讓電腦變得好用，同等級的作業系統(例如蘋果)相較之下就貴很多，使用門檻也高很多，可是附加價值卻低很多。

因為電腦都裝了視窗作業系統，所以使用電腦變得簡單了！

相對的，大家要忍受很多當機、重安裝、三不五時花點小錢請人維修的不方便，──對於只是把電腦當成時髦娛樂的人來說，這點代價很不划算，但是對於能夠享受到電腦帶來的方便的人來說，這點代價真的是讓人欣然承受。

微軟的視窗系統一但消失，大眾使用電腦的門檻會忽然拉高，普羅大眾用電腦來發揮創意、實踐概念與設計的機會就會減半、減半、再減半。

如果沒有網路，或在網路上寫文章、寫網頁的難度是今天的好幾十倍，九把刀也只是個找不到工作的社會系碩士畢業生，彎彎？女王？......算啥！

(這部電影中，凡是電腦都使用UNIX作業系統.......)

【渦輪方程式】最好蝸牛有這麼可愛！

最好蝸牛會採番茄！

最好蝸牛會跳會咬人！

最好蝸牛可以這樣摔！

最好蝸牛有這麼可愛！！！



 最好.......有「人」可以像這票蝸牛一樣，敢不停勇於挑戰自己的天生極限...

啊！等等！人類會飛！人類潛到深海！人類登上月球！

就像這些蝸牛一樣！

被吸進汽車引擎然後獲得超能力...並不是重點！

那種瘋狂、那種毅力...這都不是超能力

我們不會指望自己有天忽然變成超人，我們會努力讓自己的成就貼進超人......

就像這些蝸牛一樣！



啊！等等！今天一堆人除了作在那發呆期望自己會突然獲得超能力以外，牠們最擅長的就是在那小小的花園中爭名逐利，不管是靠交際手腕，或是靠人脈學歷家世.......

牠們比蝸牛們更像蝸牛啊！

【降魔戰警 R.I.P.D】2013年是西部片年!

萊恩雷諾斯「證明」了一件事：語言的力量來自語言本身，而不在「說話」的方式。

凡是需要靠說話方式來強化的語言，基本上都沒有真正的內容。

「我希望它有兩個洞都X.....」講話口氣很平實，但內容賤到不行。

比起愛賽連珠砲的黑人諧星，或表情刻意展現深沉、肢體動作扭曲不協調的白人演員，萊恩雷諾斯或許會被視為「缺乏演技」，但他用凡人的特質所展現出來駕馭台詞的能力並未比前兩者遜色，──他總是能在鏡頭前用自然流暢的態度講出很多其他演員會結巴、NG、甚至吃鱉的台詞。



這部片基本上就是比較簡易的西部片。

當食物失去味道不再能提供「美味的享受」，每天辛勞也換不到一頓好眠時，生活就跟在荒野中流浪，天天風餐露宿其實沒什麼兩樣。

人們會願意忍受這樣的生活，只是拒絕讓自己的生命就此逝去。

而且即使沒有辦法再好吃好睡抱到自己心愛的女人，並不表示生活中就沒有別的樂趣。



有人或許會嫌它過於主角威能，但真正玩主角威能的時刻，有八成大家不會發現，但「悖論」就能解釋的現象，有八成卻會被大家當成主角威能。

挺奇怪的。

簡單來說，如果主角們一衝進槍戰中就領便當，那他們就不會是主角，只是配角，英雄會是其他活到最後阻止世界末日的「原配角」來擔任。

就故事劇情結構來說，前段熱場的部分(發現陰謀，尋找證據.......)都由別人來跑，然後最後(不敵壞人的詭計陰謀而掛點，死前把任務原委交付給主角們)由主角們來善後的電影也不少。

路見不平，拔刀相助。中國不是有這句話嗎？行俠仗義本該如此！這也是西部片或警匪動作片的特色(核心精神)之一。

【厲陰宅】舊酒裝新瓶，新瓶裝舊酒

這部電影最大的優點優勢，就是「份量」很充足，而且完全不會導致電影篇幅過度擴散(James Wan在這方面是一等一的好手！)。

但除此以外，我對它的評價並不高。

手法創意不多，音效「磨人」的成份非常高，結尾的驅魔儀式更是讓人失望。



一般來說，鬼類型的電影主要有幾個分界點。

1.是否在劇情的關鍵點牽扯到家庭親情？
2.是否綁定在特定地點或建築物上？
3.是否跟天主教神祕學相關？
4.是否有反神祕學，改走偽科學式的背景解析？

過往的鬼類型電影，都是在上述的問題中單一為是。

最多兩者。

大法師，就是1和3。

鬼影實錄系列就是1。(說它跟2有關是見仁見智。)

經典的鬼哭神嚎就是4。

康乃迪克鬼屋事件就是1和2。

靈異第六感就是4。



這部電影，華倫夫婦經常用科學家的口吻鮭那所謂的惡靈和鬼的行為，所以有4。

故事主題圍繞著房子，不用說2是一定有。

最後進行了驅魔儀式，所以3也有。

趨魔儀式搞半天，還是要拼命的喊「不要忘記你/妳(?)有多愛她們，不要輸給她！」所以1是一定算的。──犧牲生命和靠著親情喊話就生出可以對抗超自然力量的力量......是兩碼子事，所以有1要素的鬼電影其實並不多。舉凡是【惡靈13】或【鬼入侵】或克蘇魯神話體系或風土信仰類型的鬼片，都應該歸在4。



但事實上這裡頭有些要素是很可悲又很可笑的。

我刻意寫明了4是種偽科學。

因為沒人知道鬼或惡靈倒底是怎樣，即便靈媒和當事人指證歷歷，但實情是電影中呈現出來的影像都是導演單方面的解釋和想像。

否則為何明明就沒有惡意的惡靈，一方面要把母親嚇得幾乎屁滾尿流，另一方面卻又出手保護小女兒？

一方面用一種偽科學的方式來解釋惡靈似乎有知覺、能進行思考，但一方面讓他們的行為處於既不是瘋狂，又沒有太多秩序的狀態。



因為這是電影嗎？



當然因為這是電影。

但這也注定了這只會是部潮流性的娛樂話題作。(因為並沒有太嚴謹的內容，比較多還是「貪圖方便，所以劇情這樣安排、劇本這樣寫。」)



可惜了 Lily Taylor 這一個準奧斯卡影后，久久不見，一見就是在濫片裡。(我愛死了有她演出的【綁票通緝令】，看她開槍從背後射蓋瑞辛尼斯，真的是種娛樂！雖然那部電影始終是爛片！)

導演James Wan 練了幾年功，風格漸趨穩定。

水管，地下室，娃娃。這三項要素才是他電影裡的主角。

照舊，沒有太強悍特質的男性腳色，沒有妖艷特質,甚至有點中性化的女性腳色......他都這樣裝扮出現在鏡頭裡的演員。(老巫婆的化妝倒是融合了些Sam Remi的風格，這是個缺點。)

小孩子和青少年的部分拍的很好，輕輕帶過，但不會讓人有草率了事的感覺。

 結局那「家人是心靈力量與堅強的來源」照例跑出來礙事，好像靠這個就可以讓人把自己的腳鋸斷還不夠，下一步不知道會是什麼。

「人不是因為墮落或道德有虧損所以招惹上邪惡」幾乎已經變成他的宗教信仰。

大概就是這樣，講真的...結局不是普通的讓我失望，今市子的百鬼夜行抄隨便抓一回來改編都不知道強多少。

【玩命代價】父子衝突

看完預告後，很疑惑「怎麼會取這種名字？」

「因為戲院看完預告後覺得這個名字好。」聽到這個回答，我無言了......還是聊這部電影就好吧！



這部電影節奏非常沉穩緩慢，因為緊張刺激本來就不是它的賣點。

它真正的「戲肉」是用非常傳統、不譁眾取寵、不煽情聳動的角度去觀看「一個家庭的毎個成員」。



這種電影已經從好萊塢絕跡了。

像女人，母親，太太。好萊塢電影劇本這幾年都喜歡內裡很強勢、掌控人不著痕跡的女性，然後在戲劇裡頭安排一堆名奇妙的情境，讓她們可以理所當然的抱怨「我們都沒有得到應得的尊重和寵愛」，然後就會有個可憐的男人要跪下認錯(？)、要犧牲自己的人生來感謝「有妳真好」。

在這種電影裡，男人有自己的嗜好、渴望自己的私人時間、對其他女性有瑕想......都是種「不可寬恕」的罪惡。 只有沒水準、社會地位低下、沒見識和教育水平的女性才會忍受這些現象。

如果男人有外遇，然後電影不安排這個男人身敗名裂、然後跪在女人腳邊乞求一點小小的避風港和溫柔，......這樣的電影肯定會引起公憤(吧？)

但是這部電影不一樣，這部電影中，太太很滿意的知道了丈夫終究選擇把家庭(和自己)擺在第一位，狐狸精只能遠遠的站在一旁看著自己挽著丈夫的手臂，──而且丈夫根本沒注意到狐狸精的存在！

可能女權主義者聽到這樣的劇情，會氣的要跳腳。

不過先忽略那些人的「憤怒」，只專心的思考一件事情，就是「人性的原貌」。



從「人性的原貌」來看看父子關係/父子衝突吧！

這種事情會發生一定是因為父親太固執？或兒子太不懂事？(很鄉愿的電影就會故意同時囊括兩種答案。)

事情的道理其實很簡單：

任何人如果感覺到自己有什麼明顯的才華或優於其他人的能力，必然的結果/選擇只有一個：到外面去闖蕩、去探知自己能力的極限。──這兩者之間的關係是必然的，若是對自己的才華/能力有自信，後面的選擇很理所當然，否則就表示其實自己對自己的能力/才華信心根本不足。

除非真的碰到那個極限，否則沒人可停止思量、疑惑自己的極限和可能性。──甚至能力與才華的高低還不是問題，最倒楣的是像主角那樣，真的上場後才發現「這不是自己追求的道路」。

長輩們都以為可以用自己的經驗談告訴自己的子女們這條路的結果，來左右子女們的行為選擇甚至意願。

但這不過就是種傲慢。──沒人知道未來！沒人知道自己能力的極限！沒人能保證自己的想法意見絕對有好結果！

父子衝突的根源和固執或是懂事與否無關，只是人都希望自己可以掌握未來，如果連未來都能掌握，還有什麼不能掌握呢？(這個渴望看似簡單，但其實最狂妄。)



精確的剖析父子的心境，用客觀的鏡頭和劇情去評論雙方的立場與行為，不會在無關痛癢的環節上作文章，也不會講一些避重就輕的話(註)來討好觀眾，身為一個男人(現在是某人的兒子，將來可能會是某人的父親)看完這片，心中的很多糾結好像被釋放開了。



註：父子衝突的標準好萊塢劇情模式，大概都是充滿能力、但偏偏在教養上頭「缺乏彈性」的父親，配上一個標準的小屁孩型兒女，父親的傲慢顯得合情合理，他唯一的錯就是「不夠仁慈」。

【偉大的隱藏者】台灣麻煩大了！

乍看之下這是部喜劇夾雜動作片，但這其實是部論述南北韓在政治上誰比較優秀的電影。

只是我想即便是在南韓，也沒多少人真的會對「南北韓在政治上誰比較優秀」這樣的電影感興趣，所以這部電影必然還是要有豐富的娛樂效果，但這片的娛樂效果整體來看，我必須說：很詭異！

不過這是韓國電影的通病，老愛把各種風格類形的電影之間的界線搞得很模糊！搞笑片往往背景主題過於嚴肅，甚至結局異常的另人悲傷。

並不是堅持大家拍電影都要向好萊塢看齊，但明明加了那麼多搞笑內容，顯然這片還是很重視迎合觀眾口味來顧全票房，所以說結局硬用了那麼悲劇的收場(顯然是)來強化北韓體制之惡、南北韓對立之荒謬.....好像虛偽了點！


況且在這部電影中，富足與否，自由與否，其實都不是南北韓雙方在文化上真正的差異和優劣之別的關鍵。

 「誰會用謊言把心智尚不成熟的少年帶離他們父母身邊？然後再把少年們訓練成怪物？」整部電影對於雙方體制優劣之差異，唯一、同時也是最關鍵的著墨點只有這裡。──靠么！這不正是我們台灣嗎？



我們的教育制度強迫父母把自己的子女交給學校教育。

可是學校教育的結果是這些子女從此永遠失去親自教育、指導下一代的能力和意願！

一個永遠不會停止的循環就這樣成形！

更糟的是沒辦法、也沒意願去教育、指導自己子女的人，也很有機會成為新一代的學校老師，繼續「處理」新一代人的子女。這些新一代人的子女部指也會遺失教育、指導下一代的能力和意願！ 他們失去的會更多！然後新新一代人的子女也會碰到同樣的處境！

一個永遠不會停止、而且註定一代比一代糟的循環就這樣成形！

台灣真的麻煩大了！人家電影中的幻想，正在我們的土地上真實上演。

【偉大的隱藏者】南韓麻煩大了！

乍看之下這是部喜劇夾雜動作片，但這其實是部論述南北韓在政治上誰比較優秀的電影。

只是我想即便是在南韓，也沒多少人真的會對「南北韓在政治上誰比較優秀」這樣的電影感興趣，所以這部電影必然還是要有豐富的娛樂效果，但這片的娛樂效果整體來看，我必須說：很詭異！

不過這是韓國電影的通病，老愛把各種風格類形的電影之間的界線搞得很模糊！搞笑片往往背景主題過於嚴肅，甚至結局異常的另人悲傷。

並不是堅持大家拍電影都要向好萊塢看齊，但明明加了那麼多搞笑內容，顯然這片還是很重視迎合觀眾口味來顧全票房，所以說結局硬用了那麼悲劇的收場(顯然是)來強化北韓體制之惡、南北韓對立之荒謬.....好像虛偽了點！


況且在這部電影中，富足與否，自由與否，其實都不是南北韓雙方在文化上真正的差異和優劣之別的關鍵。

「誰會用謊言把心智尚不成熟的少年帶離他們父母身邊？然後再把少年們訓練成怪物？」整部電影對於雙方體制優劣之差異，唯一、同時也是最關鍵的著墨點只有這裡。──雖然少，但卻很有說服力！



可惜這是電影，不是什麼社會學、政治學、經濟學的教科範文。

即使主題是那麼嚴肅，但基本上它的內容大多是搞笑片！──而且是日式卡漫無厘頭式搞笑！

所以我們就用搞笑片的方式來詮釋、檢視這部片吧！



1.北韓訓練出來的特種間諜士兵，竟然是個重度媽寶！相較之下，南韓這邊的公務員們，除了高層的官腔很重以外，基層和前線都非常的精明幹練，甚至有勇有謀......(天哪！嘴砲到這種程度！南韓人是有這麼自信心缺乏嗎？)

2.南韓遍地都是母愛多到灑不完的老太婆，所以我們的媽寶主角才可以好死不死就碰到一個！

3.除了是媽寶以外，各個都是同性戀，對雄性的體液有著異常的狂熱！──因為不能暴雷，所以僅僅提示：女孩子滿嘴的雞蛋白，從她嘴角緩緩傾洩而出......

4.如果不是媽寶，那就是有性別認同錯亂，而且還沒脫離肛門期，所以「變性後的願望」竟然是希望可以和另外兩位都是來自間諜部隊的同袍發展出..........對不起！我這方面的詞彙欠缺，除了直接使用「3P」以外，還真想不到有什麼字可以形容他的願望。(電影導演竟然覺得這個角色說出自己願望的片段很「感人」？)

5.如果不是媽寶，也沒有性別認同錯亂，那就是個年下攻/誘受！──現在好像沒有人在用這幾個字眼了，只是能夠把屬性完全相斥的角色類別融和，這部戲的編劇真是非常人......他異常的迷戀媽寶主角，總是不停的在言語和行為上吃主角豆腐，感覺上讓主角很頭痛，但故事最後竟然是主角主動撲向這個角色、而且心甘情願的抱著他和一起XX殉情！



看得很開心。

但也看得很無言。

南韓人大概有點失去方向，因為對他們來說：

1.貧民窟是全民最熟悉的環境。
2.演藝圈、公務員、底層服務業、被老闆/上司性騷擾的上班族是他們討生活的管道。
3.他們要對抗這個世界的冷酷邪惡，最強大的武器竟然是母愛！

南韓真的麻煩大了.......

【超危險特工2：狠戰】動作爽片的新等級──關於男人、女人、與殺人

傳統來說，動作片就是種男性雄風和種馬本性的展現。

男主角要有腹肌表示他可以有能力輸出高功率的腰部抽插。

男主角要有胸肌，表示他可以抱起女性做出各種超高難度的姿勢......同時輸出高功率的腰部抽插。


男主角要很耐打、命很硬.....表示這個男人絕對不會早洩！或是中途軟掉！ ......同時輸出高功率的腰部抽插。 

然後佐以大量身材火辣、床上熱情奔放的女配角.....表示這個男人不會中看不中用！ ......同時輸出高功率的腰部抽插。 



傳統的好萊塢動作片。

因為傳統動作片就是種軟性A片，對劇情片最愛討論的課題「我是誰？」「我為何在這裡？」「我要往哪去？」沒興趣的人，看這種軟性A片最實在。

男性可以幻想、揣摩自己哪天變成這種男人後，是什麼感覺。(但男人又對怎樣才可以真的變成這種男人沒興趣。)

女性偶爾也可以幻想自己可以擄獲一個這樣的男人後，可以享受到怎樣的OOXX。(不懂？最近很紅的CCR話題基本上就是這樣啦！男人要不可以讓女人的肉體很開心，要不就要拼命滿足她們的虛榮心和享樂慾。──這種娛樂爽片的邏輯啦！)



不過以上所講都是過去式。

【超危險特工】......我會說第一集算是很有特色的動作片，但第二集徹底顛覆+無視了動作片的賣弄男性雄風和種馬本性傳統。

片中唯一賣弄肌肉的，竟然是「男性雄風短小」的亞洲人，──肌肉再健美，也不可能對歐美人造成威脅啊！

而且還很明顯的是個Gay！(男人要不是像主角法蘭克一樣深愛一個女人，所以根本不用搞懂「女人們」，否則就是要像喬一樣神經兮兮、腦袋有問題，扣掉以上兩種可能性後，不是娘砲但又會懂「女人跟諜戰是同一件事」的，九成九九九是個Gay！)

兩位女主角基本上都不賣弄性感。一位賣弄的是長者知性，另一位專長的是女性的純真無知體貼。──天哪！這不正是鼓吹男性步入家庭、和特定女性健利專一穩定關係時，最愛拿出來推銷的女性特質嗎？



這樣的電影怎麼會好賣？

因為人們停止迴避了！

人們終於可以誠實的面對自己其實才不在乎 「我是誰？」「我為何在這裡？」「我要往哪去？」這類的問題。

人要活下去、要活得安穩，只要確定自己可以拼命吃喝拉撒幹，而且吃得比別人多、喝得比別人多、拉灑得比別人多、幹得也比別人多......

怎樣辦到？怎樣會讓自己輸給別人？

死亡！

人會死，一但死了，你/妳就再也不能吃喝拉撒幹，就好像賽跑比賽前90%的賽程就算速度是其他人的十倍，但萬一你/妳在90%的進度停下腳步、退出比賽，一切都是假的。



但死亡不可預知，也很難控制。

死亡是種所有人都要面對的終極恐懼！



克服這種恐懼最終極的方式，就是剝奪別人的生命！──實質的剝奪，或隱性的剝削，都有同等效果。



所以「剝奪生命」成了動作片的新寵兒。

殺手(情報員)成了動作片標準的愛用主角。

殺手可以理所當然的剝奪其他人的性命，就跟餐廳服務生可以理所當然端別人的盤子，或婦產科醫生可以理所當然揭開別人老婆的裙子，都是同樣的道理。如果今天電影的主題是端盤子或指姦，那主角大概就是服務生和婦產科醫生。

但今天故事的主題是「剝奪生命」， 所以故事主角是殺手，故事大概都被簡化成了「眼前有條線，反派在另一邊，主角在這一邊，反派有件想做的事，他要不想利用主角，要不就是認為主角擋到他的路，因為主角不想被利用、不想被乖乖剷掉，所以就要幹掉反派。」



天哪！

我開始懷念那個「拍動作片，要先想辦法湊滿一整屋青春勁辣的肉體」的時代了。

【黑道當家】爛片？經典？誰能告訴我？

印象中，這部片沒有那麼俗氣跟逞能。

可能是因為初看時年紀輕，對這種諷刺只有淺層的認知。

表面'上它是種走另類路線的黑道喜劇，但我嚴重懷疑編劇在這部電影中，對好萊塢電影「製片(兼導演？)」極近挖苦取笑、甚至是光明正大醜化之能事。



在好萊塢，電影真的只是一種工業！所謂的工業就是把整個生產線切割成好幾個區塊，演員區、技術人員、美術設計、製片、導演、編劇，主要算是這幾大類吧。

這種生產線切割的方式，美其名是專業分工，就好像手機製造，面板、記憶體、CPU.....通通拆開來，結果是整個手機的利潤都會被特定環節拿走！然後有另外一個環節會被特別剝削！

電影生產也是如此！



在這部電影中，演員幾乎把所有利潤拿光，製片就好像今天台灣的代工業一樣，幫他們辛苦做嫁衣。

編劇卻被當成了生產線的初級員工！

重點是製片做事情的手法可以說是集合了所有膚淺空洞之能事。

整天跑來跑去，想的就是「找機會」，找到了「機會」就趕快跟不明就裡的人兜售這個根本還不在他口袋中的「機會」，同時想辦法排除那些要一起競爭這個「機會」的人。

專業？看不到！

品味？連個黑道外行人都馬上可以進入狀況，顯然這個環節的人也沒啥品味！

熱情？滿腦子想的就是撈錢、撈油水、享樂，把編劇嘔心瀝血想出來的東西說成「就把一個好點子加上標點符號、修修錯字...」

當時的好萊塢是這種景況，製片們自已為自己可以生出好點子，然後讓專業編劇淪為一堆只是負責潤稿的寫手！

過幾年後，製片們還搞出了「Pitch」這種東西。(就是集合一堆編劇，然後每個人給五分鐘要他們介紹自己的點子，當場決定誰生誰死。)



難怪好萊塢前幾年編劇要鬧罷工。

難怪好萊塢這幾年只能搞翻拍。



這部電影若不是蠢到極致，把這種製作電影的態度視為合情合理，否則它就是在暗中諷刺這些製片。(而導演兼製片的Barry Sonnenfield竟然完全沒有感覺！？)

看哪！你們跟這個流氓有什麼不同！

【環太平洋】兄弟亂倫，父子亂倫，亞洲女性迷戀西方(黑人蘿莉控)大屌，交換性伴侶，黑皮中年人和白種年輕人殉情......

明眼的人會發現這片從頭到尾都沒有談情說愛。

因為「神經聯結」本身就是種性伴侶關係的「替代品」。

所以主角和他哥哥.....對！兄弟亂倫！

澳洲父子檔......對！父子亂倫！

亞洲三胞胎？俄羅斯金髮女和她的高壯小男人？(都走在她後面......)對！他們都在OOXX！



還不相信？

主角跟女主角(？)分享自己死去的哥哥時，他強調的不是失去親人這件事！他強調的是「失去一個緊密連結這麼久的夥伴」，還有「再也沒有辦法有同樣經驗」的遺憾！(形容失去兄弟的遺憾有很多方法，但主角選擇的卻是完全不相干的角度！因為他失去的並不是「兄弟」！而是性伴侶！)



女主角和她的黑人養父之間，其實就是典型西方異性緣受挫的男性對亞洲女性經常抱持的偏見！

「嬌小，性慾旺盛，看到任何大屌都會笑著想含下去，只是她們又很嬌弱，所以不可以玩太兇，否則玩一次就會壞掉！」

剛好這個養父又是個蘿莉控！所以對於女主角想要當駕駛的願望，一律就「不准」！

.........除非這個男人跟自己有相同的特質，所以最後男主角跟女主角成了「聯結夥伴」。

(幹！電視上正在播超純情的【不可能的任務三】！我快寫不下去了！請恕我簡單收尾。)

黑人養父的遺言，其實就是象徵著「對！我也很想跟妳連結，只是......這白人小子的老爸用他跟我交換當一次元帥的機會，要我怎麼拒絕呢！」

結尾就是馬克吐溫的性幻想：所有黑人都甘願折服於白人小鬼的魅力之下、當白人小鬼的奴隸.......

【史瑞克一】凡事都有起點，就算是爛片也一樣

這部卡通有點歷史了，但是講述的內容，今天看來不但不會落時，反而一天比一天更有價值。

女孩子都有一種自以為是高塔落難公主的情節！

像故事中的費歐娜公主躲在高塔上的房間裡，這些年來不停看著男人被惡龍燒死......明明自己就有能力逃出去！明明能不能殺死惡龍跟能不能解除魔咒、讓自己幸福，一點關係也沒有！

但她始終窩在那房間裡，不停的幻想著白馬王子、英勇的屠龍戰鬥！──究竟是因為想要幸福，所以窩在那房間中，還是為了享受當個高塔中被囚禁的公主，所以窩在那房間中......我有點不太懂。

一直到她主動放下身段，去瞭解、去認識史瑞克開始，故事才有轉圜的餘地...我們才感受到一絲「這會是個開心快樂的故事」的可能性！




雖然這個系列的結局是個超級大爛尾，但其實它一開始是有著非常良善溫暖、希望所有觀看者都能幸福的核心：

躲在自己幫自己準備的層層保護後面，看著所有對自己有意思(雖然還不瞭解自己)的追求者被這些保護考驗.、折磨、甚至殺掉......然後只等著騎著白馬、長得最帥的那個騎士出現......這樣的行為不會讓妳幸福。

 事實上，魔咒不會讓公主不幸，選擇躲在高塔上才是所有不幸的根源！

 甚至，躲在高塔上，本身就是種不幸。

G1362 半年後..... 新的超級悲劇

 安裝了新的更新檔...乍看之下流暢度有提升。

可是今天把我剛開發好的程式安裝上去......卡卡？

把手機重開機...甚至硬著頭皮還原回原廠設定...還是卡卡？



把我放在抽屜裡的T3拿出來...順暢的嚇嚇叫！



集嘉啊集嘉......我決定下一支手機要回去乖乖用台灣大的A系列了！掰掰！

【不二神探】好ㄧ個「找你妹！」

標題其實是句罵人用的髒話。共匪出沒地區通用。這是香港完全被大陸化的徵兆。



怎樣的電影好看？怎樣的劇情吸引人？觀眾到底願意看什麼樣的東西？

這個「三位一體」的問題其實並沒有標準答案。──這不是「觀眾每個人品味喜好都不同」的問題，而是【魔球】中主角用來反質疑球探的理由：「你以為你知道，但其實你不知道！」

既然沒有人知道，那自然沒有辦法有標準答案。

既然沒有標準答案，那電影的劇本形式手法自然也不該有標準形式。──創作是要冒險的啊！就是因為不肯冒險，所以台灣早些年的電影業垮了！

看多了好萊塢電影，我們都以為要發展電影工業除非鐵了心就是要走歐洲化的小眾路線，否則大家都要學好萊塢，所以大家都愛拍大場面，都愛搞大設定，都愛培養大明星。

結果香港電影在【無間道】後，雖然偶有佳作，但其實ㄧ年比ㄧ年邊緣化，不只是商業價值的縮水， 品質/口碑 也開始出現實質的開倒車。(甚至還有像台灣「國片化」的趨勢。──必須要靠「呼召」的方式來換取影迷的支持。)

但其實好萊塢的劇本水準到底如何？

「哪個國家的大學課程會同時像普羅大眾大開歡迎之門，學生進去後卻又完全只認天生本錢、不給努力空間、不提供培養管道、不思考每個人在同一個領域中的可能性？如果現實中的大學像這部卡通這樣搞，大眾早就對大學這個東西失去信心和包容了！...除非承認這部電影對現實教育體系的認知膚淺反智到ㄧ個極致，否則就必須要體認到這片對現實的模倣是很表層，一樣也是很膚淺的，根本不值得大書特書、當做什麼優點特點。」我在說【怪獸大學】。(說的很簡略，裡頭有很多細節須要深入，但...沒辦法！只好請大家別太計較。)

就這樣來看，這片的劇本是很有好萊塢水準的！



台詞對話相當流暢，邏輯很嚴謹，不會像魏德聖的電影那樣前言不對後語。

而且處處是雙關語，還很巧妙的跟當下演員過去的作品做出了結合，不會像九把刀只會拼命賣弄熱血和流行動漫元素。

怎麼忽然提到九把刀？因為陳妍希也有演這片，──她是誰啊？我沒看【那些年我們一起追的女孩】，實在不懂怎麼有人會把過去那種封閉苦悶的教育制度拿出來「苦中作樂」呢？因為那是青春往事？還是現在的教育制度更失敗？...如果是這樣，伊拉克應該要用複製人重新複致海珊，然後給這個複製人大於海珊十倍的權力跟崇拜，因為他們現在的狀況很糟。

啊啊啊啊啊！離題離很大！



反正這部電影的劇情(不是劇本)整體來看，說白了終究是場兒戲式的實驗。

巧思跟文筆上的才氣，但其實劇情的起承轉合完全失敗，也沒有做到應有的鋪陳。(結尾雖然合理，但帶出的方式很硬！)

扣掉導演跟剪接的失職， 還有香港以前可能沒拍過這種風格的電影， 我想它反映的是對岸藝文創作市場水準的強烈兩極化。

有水準的，當然很有水準，都已經出了兩個諾貝爾文學獎得主了！

沒水準的...像跟九把刀一樣從網路發跡的，大概就是這部片的水準。

不過總比台灣好，要不偶像劇化了！要不就打著「國際合作」之名把製作給外包化了！



別問我電影好不好看了！

ㄧ想到台灣的電影電視戲劇創作與觀眾品味還是像「一張茶几」一樣，我就想要嚎啕大哭啊！

(但其實這部電影也有ㄧ些也很茶几的地方，我最後用補充的方式寫上...

我個人相信，在電影螢光幕上，凡是沒有E奶的都算貧乳！

而貧乳是不能演狐狸精的！

這片竟然找了個貧乳來演狐狸精.......唉！失敗中的大失敗！)

【激愛五四三】(美版的日和漫畫)當隱喻的常規尺度被超越時，人們不會注意到你在隱喻；當隱喻的對象就是「隱喻」本身時，人們不會相信你在隱喻

其實這部電影中所有的隱喻要揶揄的，並不是什麼現實社會的現象，而是好萊塢電影(s)本身。



像開頭脖子上有蛋蛋的黃金單身漢，──女士們！醒醒吧！當這個世界上有那麼多好事嗎？這把年紀條件那麼好還單身？要不是個沒分寸的玩咖，至少也要有個「屁股長在胸口」之類的缺點啊！當好萊塢的芭樂言情電影是拍來教你們「不要把處女膜浪費在普通人身上，要用來釣黃金單身漢」的嗎？

拜託！醒醒吧！如果眼前的男人真的脖子上長蛋蛋，妳寧可被掛上「歧視」的標籤也不要跟他約會！



還有裸女版的iPod...iPod能夠如此成功，其實部分原因也在於電影的置入行銷。對於這個從常規角度來看，除了樣式比較特別，但幾乎沒有任何優點(同時還永遠扭曲了大眾使用3C產品的習慣，削薄了自己荷包的消費能力)的商品來說，好萊塢一定很後悔幫它做了那麼多置入行銷。

順便揶揄一下賈伯斯也不錯！(這是本片最貼近現實的地方！)



還有：好萊塢總喜歡用「破除成見」來當做電影題材。

但其實成見這個字很有趣，因為嚴格說起來成見並不存在。

 真理、真實，是必須要可以讓眾人客觀察絕並歸納並體會的，就好像「黑人並不低等」，現象？原因？證據？......很客觀，很一致；但說到「黑人比白人低等」.....每個人的動機都不太一樣，每個人的理由跟主張也都不太一樣，但唯一一樣的就是「黑人比白人低等」這句話。

反過來操作，當大家的動機都一樣，理由也都差不多，可是最後端出來的說辭卻又不同時，這就很少會被當作是成見......「因為大家的說詞不一樣！」

所謂的成見，應該只是相對於真實和理性的所有態度。而好萊塢電影本身就是種成見的縮影，這些成見又來自觀眾的慾望。

人們心中都存在著ㄧ些定見/成見/政治正確。只要電影呼應這些東西，就可以被認為有深度/探索人性/兼具娛樂性.......(ㄧ堆屁話！)

 像「黑人的人權覺醒和社會地位提升，是件可歌可泣的事實！」......天哪！數據證實：黑人職業運動選手私德出包的機會就是比白人高！當運動變成了一種特權標記時，(體育神經好，就可以為所欲為，)運動的意義何在？

還有像「愛情電影的潛規則」.....因為要賺男人的電影票錢，非要端出復仇者聯盟這種東西，女人就簡單多了，只要拍拍低成本的愛情片就好，還可以鼓勵女人拉男人一起進去看，所以好萊塢持續在拍愛情片，「偶爾看看俊男美女，洗滌一下身心靈啊！」但其實這些電影大多是主攻女性的白日夢和「不好意思對男人說出口的話」，僅僅如此而已！

觀眾想看這些東西，來強化自己的信心跟認知；拍這樣的電影兩面討好，所以電影製作人何樂而不為。

所以強勢黑人+弱勢白人+體育=勵志 ！

有錢的都會單身男女=觸及現代心靈深處的寂寞 ！

自以為是、自信心過度膨脹、手法沒有底限的怪獸父母=挑戰傳統教育的價值 ！

女孩子第一次月經來+完全沒有女性觀點的環境=探索女性的身體覺醒帶來的恐慌對心靈的打擊和震撼.............

好萊塢的電影，只要不是爽片，幾乎都已經墮落到這種地步了！這幾個醜陋的真相我已經罵到不想再罵了，只能等好萊塢「良心發現」拍部對男性友善一點的愛情電影時發洩一下，沒想到今天就出了部這樣的電影，直接把愛情電影拍的又髒又爛又低級又下流

爽啊!!!

如果還是不能理解它這樣搞笑的風格依據，看看這部卡通吧！

【末日之戰 World War Z】好好一部殭屍片，硬要拿來「全面檢討今日人們面對疾病的態度」！

而且真的檢討的超徹底！

聯合國的海上艦隊和以色列的城牆就象徵著人類防疫政策的兩大主流，策略性防堵和防火牆搭設。

結果呢？.......一個比一個失敗......



到了片尾，還有配音說「下地獄吧！下了地獄就待在那！」

顯然這部片還是改不了把疾病當現世的惡魔(打敗惡魔、讓自己更接近上帝)，把疾病當神賞善罰惡的手段(好人不生病，壞習慣、壞信仰會讓人生病，會讓人生病的東西是「邪惡的」)......只要持續對抗疾病，人類就可以站上巔峰！(長生不死？變成神？)

結果，擁抱疾病、接受疾病是人類生活的一部分，人類理當在疾病的陰影下存活........

幹！這麼深奧幹嘛！

說是爽片，但幾乎所有的動作場面都不是拍得很精細，劇情還搞這麼深澳，枉費我期待了半年......

真是年度必看大爛片啊！

【教父】......應該算是爛片吧

我不是要假道學，或刻意片面的迎合政治正確，但這部片終究是講「黑道」的故事。



「勝利」不會是種美德。或許法蘭西斯柯波拉只是想要忠於經典，(原著是小說？)但觀眾是想要從中獲得什麼呢？

電影能夠成功、能夠成為影迷口中的經典，其實真正的關鍵並不在導演想拍什麼，而是觀眾們從中發現了什麼、又獲得了什麼樣的啟發。

歷史是由贏家在譜寫？還是寫歷史、讀歷史的人喜歡用便宜、方便、偷懶的方式解讀歷史？──認定「贏家一定比輸家優秀」是最典型常有的行為。

柯里昂家族最後是以勝利者的姿態在螢幕前(小說中)接受觀眾(讀者)的...崇拜？...

結局那帶點哀傷的氣氛，其實等同於認同「我們應該為他、和整個家族的命運感到哀傷」，──即使從客觀角度來看，那不過是「咎由自取」。──就因為他勝利了？

哀傷是要留給那些「不該慘遭橫禍的人」、「努力、行事端正卻不幸無法善終的人」。

柯里昂家族的敵人們幾乎每一個都比柯里昂家族更有資格接受「哀傷」。

結果在這部電影裡，柯里昂家族接受了眾人的「哀傷」.......



我們渴望廉價的正義，所以我們喜歡高喊著「不許廢除死刑」、「嚴懲犯罪者」、「不許吃狗肉」、「小三該死」。

現在，我們也渴望廉價的美德，「因為我們想要勝利，所以勝利就是種美德，不擇手段當然也是這種美德的一部分！行事正當不再是美德的本體！勝利才是！」這種渴望在這系列的電影中獲得了徹底的解放。

這片很經典嗎？

如果看它對後世電影的形式手法技巧帶來的影響，這片是經典。

但實際上客觀來看，這部電影只是迎合了一種可以超越時代、直到永遠都存在人性中的劣根性，所以它永遠受歡迎、永遠受肯定。

【GSmart Simba + GSmart G1362半年使用追蹤】...(很不爽 但跟手機一點關係都沒有)

看到這張圖片了嗎？這是新的Simba手機的電池和電池槽。

優點：
1.電池除了容量/電壓不一樣以外，完全相容舊型電池！(也就是說「可能」只要調低手機CPU頻率，就可以完全相容舊型電池！──除非電池拆下來、翻面之後，發現接口造型完全不一樣。但我想應該不會有公司白目白癡到如此境界。)
2.多了個「溝」(電池條碼下方的機殼上，多了塊白色的凹槽，)讓使用者可以比較容易去「觸碰」到電池上的卡榫。

缺點：「溝」的設計很雞肋！完全沒有發揮讓電池好拆卸的功能！(能摸到，但不代表能用！)──電池上的卡榫設計不良才是問題！「ㄈ」型的卡榫和「ㄑ」型的卡榫，哪個才是方便拆卸的造型？怎麼會輪到我這個外行人在自己的部落格上來指出這點！(而且...說個其實是優點的缺點，因為電池的厚度和電池槽的深度和卡榫的位置搭配的太剛好了！中間完全沒有縫隙，才會讓「ㄈ」型的卡榫變成讓電池難以拆卸的關鍵！...但這其實表示這支手機的製工是遠超出山寨等級！所以雖然是缺點，但其實是優點。)



我嚴重懷疑這支手機的外型是GSmart參考過我的部落格文章然後改良的g1362！

因為不只是電池，電源開關也明顯改良過！

不過這可能只是我的自我感覺良好......畢竟「那些缺點真的太明顯了！只有那些為了騙錢而寫一寫的職業開箱文寫手才會忽略！」

安裝了更新檔的g1362使用感覺大幅提升，亂重開機的狀況發生率......0！

連線品質提升不少，可能AP性能還是讓人很失望。

【鋼鐵英雄Man Of Steel】敘事風格破碎到讓我看不下去

超人跟其他超級英雄不同，其他超級英雄是人(或凡物)，只是有超能力。

但超人卻是「神之子」這種概念的延伸與實現。

「你父親送你來這裡一定有某種目的，哪怕耗盡你一生，你也要去尋找答案。」這話真正的意義其實是 「神送你來這裡一定有某種目的，哪怕耗盡你一生，你也要去尋找答案。」

凡人大多很輕易的就遺忘、甚至從一開始就拒絕追尋，年幼時，大家都很容易假裝自己可以懷抱著某種崇高的理念信仰，但不知不覺得長大，這個「假裝」也跟著不知不覺得被揭開。

超人是反著來。年幼時，他不能理解這種理念和信仰的必要，但漸漸長大，他卻比誰都瞭解。

真正的超級英雄，真正的「Man of steel」，並不是因為有著怎樣驚人的超能力，而是在於他們願意挖掘自己的命運，但又不被自己的命運折服。

可惜，以上講了這麼 多，但是讓我期待了超過半年！結果看到的只是一部稀鬆平常的爆米花電影。

武打完全只講視覺效果，但缺乏巧思。跳來跳去，撞來撞去，打沒幾下就用搥的，或是拿東西砸人。同樣的「超人打法」，彼德柏格的【全民超人】至少畫面很乾淨清晰！但【鋼鐵英雄】的畫面非常混亂！大概直比麥可貝的【變形金剛】系列。



劇情內容非常單調貧乏！枉費【鋼鐵英雄】顛覆了「超人」自己所訂立的超級英雄範本，──超級英雄不用在靠著「打擊宵小犯罪」來證明自己的價值。

而且敘事風格破碎不連貫！

開頭除了特效不錯以外，給我一種電視劇的感覺。

接著是超人的成長故事，──同時也是比較早幾個版本預告的重頭戲，──是這部電影色調的基礎，因為全片都在一種類似「觀看回憶時的浮光掠影」中渡過。

但接著變成一種很莫名其妙的東西，色調沒變，但角度卻轉為「紀錄追尋者(路易絲蓮恩)和被追尋者(克拉克肯特)」，甚至還有濃濃的陰謀論色彩！(W.T.F！超人變成行走在黑暗角落的陰謀論者？)

薩德將軍登場後，劇情的凝聚力繼續直直落。我可以不去計較它開始的毫無預兆、或是它像是流水帳似的「因為前一段故事講完了，所以開始下一段，」入侵全世界影像平台的把戲挺有戲的，可惜「我們」不是活在電影中，我們都知道「薩德」將軍是誰，所以懸疑效果大打折扣，反而讓我有心力去注意到噪音等音效帶給我的不適。

開始動作戲的主軸後，我的臉可能有點垮掉。因為這片標榜將時代背景近代拉進，但有手機、有電腦，可是軍事部隊打仗、對抗外星武力的方式，感覺(導演和編劇)很敷衍了事！只是想藉由士兵和戰機像球道上的球瓶一樣全倒來強調外星人和地球人之間的差距，但結果讓我有種敷衍了事的感覺！

【冰與火之歌 S3E09】虛有其表的史塔克家族，死光光也好

人們都喜歡正氣凜然的角色。

但人們經常看不見那些人跟偽君子只有一線之隔。

衣著端正，言談得當，我們就會以為這個人有深度。但其實不去深思他待人處事真正的方式跟品質，甚至沒有仔細聆聽他話語的內容。

以上主軸，其實是針對艾德‧史塔克。



他是偽君子嗎？

對我來說他虛偽到不行！

第一季的開頭，是以他藉由「斬殺」一名守夜人逃兵作為開場。乍看之下，這好像是個大家長重禮教講信義、成員們也相處融洽的家族。

可是聽到他的故事(對抗瘋王的過去)，當時我就忍不住在這人身上打個問號，因為復仇始終不能跟正義畫上等號。──他對於法律、承諾、與道義的堅持，其實比較像是因為那段經歷在他心中刻上了一道無法反抗的痕跡！「若不當個這樣的人，他無法對過去的歲月釋懷。」

重禮教、講信義，這樣的評語放在他身上顯然就有瑕疵。



第三季開始沒多久，詹姆‧蘭尼斯特和布琳在浴室內「袒裎相見」時，詹姆說的話更是落實了我對他的印象！(其實這話詹姆也對著羅伯史塔克說過，只是當時的版本比較精簡。)

真正的君子，真正懂的禮教與信義的人，不會拖到忍無可忍時才行動，也不會坐視禮教法律無端的、無情的把人壓垮。

但他「毫不留情」的斬殺了逃兵，「毫不斟酌、毫不多問」的論斷了詹姆‧蘭尼斯特。



而且他還不是很聰明。

他始終沒有公開喬佛理的身世。

為何？

對一個被迫迎娶自己兄長未婚妻、而且始終不敢公開自己「私生子」身世的男人來說，亂倫這種被禮教扭曲所以見不得光的男女關係，顯然重要性比不上自己好友的名聲跟尊嚴。

那......至少他也該識時務一點，(他當宰相的短短幾個月，最大的發現不就是這點嗎？)蘭尼斯特家實質上掌控的君臨城，這是不爭的事實，為何要去計較國王骨子裡的血液為何呢？

身為統治者，作事情不講點手腕、不學著認清實務，難道真以為只要搬出血統家世，還有學點表面的行禮言談進退之術就好嗎？



看看在他「帶領」之下的北方王國，諸侯跟一眾武士貴族們是怎樣的素質吧！

卡史塔克家族？就為了洩憤，可以勞師動眾一大群人去殺死兩個小孩子！

主子一不在，屬下竟然可以把布琳丟到籠子裡餵熊？(還不提把俘虜的手砍下來這件事！)

簡直是一票烏合之眾！



死一死，死得乾乾淨淨，我個人看了是覺得比較清爽。



【2015/6/22：使徒再次來襲日

感謝有人指正我這裡犯的認知錯誤。砍下俘虜的手、把布琳丟到籠子裡的，是從蘭尼斯特家族叛逃到盧斯波頓麾下的傭兵。

但基本上，我的觀點並沒有不同！畢竟盧斯波頓也是北境貴族的成員之一。】