【殺人犯】電影,怎麼有辦法邪惡到這種程度?(好片,但請不要看。)

【導演太拖戲,劇本篇幅拉太長、不夠精練,郭富城的演技在此片中顯得大而無當。】

結局雖然暗示了主角即將獲釋,可是根本不是重點,所以電影斷在一個莫名其妙的關節點上。

因為人類所有的善,所有的理性、親情、倫理、美德.......凡是人類抽象面的所有「非獸性」、「建設性」、「創造未來可能性」的能力,全被這部電影給推翻了,去講述主角接下來的遭遇又有什麼必要呢?



到底哪些東西被推翻?又怎麼推翻?

例如最基本的善?主角身為警察,行為沒有一處不自私,甚至可以說為了自保,化身成為一個貨真價實的殺人犯,是早已經可以預料到的,不用等兇手之口來控訴,觀眾應該也能有心理準備。(西洋好萊塢的驚悚片也經常有類似的情節,原本一面倒被獵殺的主角,為了求得生路,最後也從體內擠出兇手也難以對抗的殺意......只是其結局通常都兩極化,主角殺人、或被殺,而本片是處在不上不下的中間。)

倫理?美德?主角被懷疑的時候,沒有一個人願意相信他,──這是很詭異的地方,因為一旦「願意」相信他,其實所有荒謬之處都顯的不荒謬,心中不帶偏見的「長官」就藉由照片發現了真相。信任,這個所有倫理和美德中很重要的一個基礎,顯然只是人類社會中的神話。

理性?親情?......別多說了,主角的老婆,還有主角自己,........不懂嗎?主角那莫名其妙的大男人主義讓他一直對老婆隱瞞事實,同樣的大男人主義讓他老婆選擇無言(但祭出了淚水和巴掌)已對,不知道多少個夜晚、多少頓飯,看著一點都不「大男人」的主角在那焦躁憂慮,但大家都只顧著吃飯.......理性跟親情真的有意義嗎?



人一開始只是無毛的野獸,既不挖洞、也不築巢,立在茫茫天地之間,也沒有任何直覺與天性引導自己將何去何從,除了使用現成的環境當作窩來遮風閉雨、棲身安息以外,理性、親情、倫理、美德......這些東西可以說是人心靈全部的指引、遮蔽和掩護,但這些全在【殺人犯】中給徹底打碎了。「我們窮其一生所追求的一切、仰賴的一切,不管是家庭、道德、學養、還是工作,到頭來只會讓我們失望,甚至狠狠的反咬我們一口。」

看完會讓人想問:「這是真的嗎?我們真的活在這樣的世界中嗎?我們所立足的環境本質真面目其實是如此邪惡虛偽冷酷嗎?」

偏偏答案是否定的,這部電影終究是「現實與理性層面有諸多瑕疵」的絕對虛構、戲劇張力無限大的電影。

但.......這個問題真的在我腦海中縈繞盤旋不去。



以「令人不安的毛骨悚然」來說,這片大概是影史之最,到了一種完全「要破壞觀眾潛意識(深處根值的許多信仰和概念)」的惡意等級。

這樣的電影、這樣的劇本,如果找小成本、沒有大名氣的硬底子來擔任主角,這片的評價可能會完全不一樣。......可惜找了個大牌郭富城來搶鏡頭,還有沒啥演技的女主角當花瓶。

即使如此.......【殺人犯】仍舊不是值得看的電影.......甚至能夠不要看就別看。

【樓上鄰居外星人】以兒童為市場的硬式科幻喜劇動作片

演員很少,不過區區十來個,包含跑龍套演員。──意思是說「沒有」!這片沒有跑龍套的演員,幾乎每個演員都有一定的最基本演出量。(真要說,父母的戲份普遍不多。)

幾個小童星的演出很精采,不像一般有兒童演出的電影,兒童的表演大多很呆版制式、很「麥克考利金」,至於大人或青少年演員中,扮演姊姊那討人厭的男朋友的演員,表現超級搶眼。

特效不能說非常精湛,可是有水準之上,尤其是幾次的外星人攻擊鏡頭,可以媲美一流動作片。

除了純粹的迎合兒童水準的喜劇之外,這片也有很扎實的細部設定,例如因為外星人的個頭很小,──不單是相對於人類,可能是對比而宇宙中的各種智能生物,──所以他們用來侵略地球的關鍵武器,除了人體操控器和抗地心引力手榴彈以外,真正的秘密武器就是「放大光束」,顯示了他們在征服宇宙的過程中。

比起其他電影動不動長篇大論戰爭之惡、好戰份子那討人厭的嘴臉,這片相當收斂,既能讓兒童體會這個層次的議題,但又不會有過多的壓力。(好戰份子有兩種?一種是天生討人厭,例如外星人指揮官,一種是單純的少用了點大腦,例如主角之二。)



另外,這片藉由原本擅長學術科目、但卻因此被當成書呆子的主角,藉著對抗外星人一事,最後適應、甚至變的有點引以為傲「自己是個書呆子」的過程,給觀賞的兒童和青少年上了一課,──不是很制式的教條指示,也不會過度偏頗,──「父母不是聖人,人生不是童話,童年的快樂時光不可能一成不變,往日能歡樂的事物,可能會變成明日的痛苦之源,但這都不是父母的錯,或至少不能把過錯都推給父母,無論如何,自己的努力跟嘗試才是解決問題的唯一方法,不論是消極的抵抗,或過度順從,都不能造成任何實質的作用。」

【終極戰士團】..................

不知道要說什麼。

也或者只是單純的沒什麼好說的。



超級貧乏的電影。除了玩弄陽具崇拜和陰道恐懼以外,並沒有太多直得大書特殊之處。

超級單調空洞。「我們都是狩獵者。」WTF!這是什麼鳥台詞!

處處是抄襲模仿的味道,就連個配樂都是直接使用「predator」的現成品,除了開頭別出心裁,還有「空手拿著小刀片的殺人魔竟然有超標準的戰鬥力」另人感到驚奇以外,剩下的內容都乏善可陳。

動作場面普普,「武士刀v.s 巨大伸縮刀」...很普通,每一段槍戰場面、外星人殺人的畫面,都是普通動作的水準,除了特效以外。但在今天來看,這樣的特效也還是普普。



但是,我看的是DVD,可看的東西不只是正片,還有許多花絮、製作過程......等,內容精要,喜歡研究這方面內容的人真的可以考慮去把DVD敗回家。

導演講評始終沒有字幕,這讓我很不爽,但這不是電影(DVD)本身的錯,只能說代理公司不用心。



女主角Alice Braga的背影,那頭馬尾,讓我有種衝動想要大喊:「就是她了!新的古墓奇兵!請把安潔莉娜裘麗丟到一旁吧!」(她身材超好的!不是讓人看的兩腿之間冒火的好,或是用了很多矽膠食鹽水袋的好,而是真的好!【盲流感】為證!)

這算是意外的驚喜吧!

【Emma Stone】我手斷掉...

點這看影片。


基本上,這女的不是我的菜,搞笑路線有點讓人不敢恭維.......(讓我有種被威脅、失去獨特性的感覺。)

更重要的,她一直不決定要不要回鍋演出【屍樂園二】!

討厭!

討厭!

 討厭!






據說這個男生也出現在影片中。 

【犀利人妻】天龍人最愛看這種東西了!

【強烈警告!上一篇是溫和評論,這篇才是寫來專門婊人兼評論的,凡是認為這部戲劇在「有可取之處」之上、或是認為「這部戲劇不是垃圾」的人,趕快點「回到上一頁」,不然看完你/妳壽命真的會縮短。

真的真的,強烈警告!

事實上,對於婊文沒有啥經驗、也缺乏抗體的人,也應該一併「回到上一頁」。

這是最後一次警告!請繼續閱讀的人自行珍重。

對了,看完請到旁邊投個票。】



台北人是不是等於天龍人?

當然不是!

但台北市是不是天龍人滿街橫行?

當然是!





光是看預告,還有演員名單,還有維基上公佈的資訊,就可以知道這部戲劇是拍給天龍人看的。

首先看看人妻女主角隋棠,那過長、過尖的下巴,挺到不自然的鼻樑,毫無靈氣、充滿了制式化妝技術的眼睛,笑容過度僵硬、連適度微笑都不懂,整張臉的輪廓就像顆饅頭,唯一值得讓我讚賞之處就是「她沒抽眼袋和過度豐唇」,整體來說,她的臉、她的美、她的氣質,就好像日本A片界的女優臉在一段時間內幾乎都長一個型一樣,看似迷人、但其實很免洗、很廉價,──因為瘋狂想要打手槍發洩的男觀眾是不會有「美感」的,──這種中興新村長大、十四歲就可以送出國的小孩,擺明就是種另類的二世祖,而且還是從模特兒/選美界那種處處是黑箱作業的環境出道......拍完這部戲就被媒體營造成「戲劇一姊」?(這個字擺明了是學習自港仔那沒啥文化深度的八卦狗仔式用詞技巧。)

再來是小三朱芯儀,氣質?穿著扮相?行為表現?土台妹!相較於人妻歐巴桑,真的是個土台妹!再「台妹」都已經去污名化的時代,她在這部戲中的表現簡直羞辱前人的努力,至於天生五官的美感邏輯其實跟隋棠根本是同一套,除了年紀差異以外,兩人角色對調根本沒有區別。

最最最恐怖、最最最該遭天遣的,是飾演講話超沒品的免洗甘草人物胡盈禎,......朱芯儀已經夠台了,隋棠已經快要到可以當台妹媽的等級,還加一個她?是要拿刀子讓三個人對砍,比比看誰是台妹天后嗎?不提外貌氣質,單論講話的方式絕對是她稱霸天下,「誰不知道妳是專吃姐夫的髒東西!」我聽到這句台詞時差點沒暈倒,這部戲劇是走地下另類經典路線嗎?怎麼會有這種活生生的超級言語暴力出現在劇中?藉由一個要扮演居中協調緩衝的腳色之口來把小三稱為「髒東西」?這部戲劇擺明了不留任合餘地要置小三於死地,但真正令人讚嘆訝異的,是有演員可以把這段台詞這麼認真用力的講出口.......啊!難怪!她是胡瓜的女兒,「胡」父無犬女!尖酸刻薄勢利原來是會遺傳的。



再婊一下飾演郝康德的李沛旭,明明維基上寫著「儘管不斷居中開導,但瑞凡仍舊執著追尋其認為的真愛,康德轉而支持安真」,我真的會想要掐死編劇,──在這地方坦承一件事,其實整部【犀利人妻】中我只看過一集,就是人妻變「犀利」後,和前夫、小三、白濫二世祖、還有這個郝康德一起吃飯喝紅酒當開頭的那一集。吃完了飯,這個郝康德和主角溫瑞凡私下聊天時,我已經記不得郝康德講什麼,但只記得講話那嘴臉下流無恥白目到讓我不得不感慨:「溫瑞凡大概打從盤古開天到現在就從不積陰德才會認識你這種人還要接受你那垃圾雞巴到了極點的開導。」

想不到我這輩子看過那麼多俗濫戲劇,第一次讓我的生理承受極限爆表的經驗是來自國家本土製作的戲劇!

(小咖的瘋言瘋語:天哪!我的大腦皮質一定受傷了!哪天找個時間去做斷層檢查,驗傷單開出來後我要考慮去控告編劇和整個劇組!)



請不要再跟我說:這部戲劇很成功。(要對某位訪客說抱歉,不是故意要針對你/妳。)

如果靠著無上限滿足觀眾的自我感覺良好、自我同情心理、自我缺陷合理化,(學人妻一樣當個土臺客過日子很偉大,去努力迎合大眾膚淺的時尚與物質品味叫做高雅;學那兩位配角一樣用間酸刻薄、下流自私的嘴臉態度講話叫做客觀公正、用心開導,)來獲得收視率、討論與點閱率叫做成功,那美德無用、理性無用、文明智慧通通都無用!因為讓人能生存活著的社會根本不需要美德、理性、文明、智慧......只要不斷不擇手段的的擴大並保護自己的自我即可!(怎麼保護?拼命滿足自己的自我感覺良好、自我同情心理、自我缺陷合理化。)

光是就表淺的選角層次來看,就可以清楚感覺到它是在主張應該用婚姻無上限綁死另一半,就好像男性以往用沙文主義奴役箝制女性,竟然用「犀利」兩個字來把這一切(暴力與自私)合理化。(請參考前一篇的引言。)這種創作手段......下流到了極點!

而且整部戲劇的「品味」等級,全部維持在台北這種整個經濟力、文化力、創造力都維持在封閉內耗的環境圈中所通行(或說主流常見)的等級,主角?作廣告的?人妻怎麼表現犀利?裝扮的比小三更俗,(穿上質料好一點的衣服並不會讓人內在真的升級加分,)學學沒啥料可以露的二世祖怎麼喝紅酒、當個膚淺的有錢人?

這裡要插撥(但其實才是這篇文的真正用意)罵一下這個二世祖......真的是天龍人到了極點!

「我很優秀,因為我是天龍人;為何天龍人很優秀?因為是天龍人!」坦白講,台灣今天的經濟文化困境,就是卡在大企業或文化世家的第二、三代普遍不爭氣、但又好逞強且沒有風骨上頭。

想要有個出頭表現的機會?平凡人可能要經歷好多年在組織底層打滾、「磨練」(或說被蹧蹋),就為了忍耐等待一個出頭的機會,可是這些二世祖天龍人只要帶著上一代的餘威和光環,就可以跳進組織內,使喚其他人、利用組織的方便來為自己的工作成果加分,例如沒有創意或設計力就靠權力來「強暴」設計單位,或是在領導職務上掛名不做實事,但有錯別人扛、有功優先領,或是靠裙帶關係來在台灣這個內需市場內幫自己的產品促銷、買單,沒事就跟媒體串串門子、請他們捏造篇幫自己歌功頌德的文章來證明自己不是空降部隊.......

重點是:這些二世祖們要在這個小島內「出頭」真的太容易了!任何否認或辯解只會越描越黑!畢竟事實是他們一旦走到國際市場,大部分都是見一個「被」殺一個!搞到最後台灣的企業普遍沒有國際競爭力。(真正有國際競爭力的企業,都不集中在台北這個二世祖天龍人活躍的城市裡。)

這個說不出有什麼具體才能,還找了個氣質明顯欠佳的演員來詮釋的藍天蔚,就是這種二世祖天龍人的典型代表。



我還沒罵完!

就拿「喝紅酒」或是「變犀利」這件事情來罵吧!要表現自己內涵提升了好幾個檔次、不再是以前那個高職畢業的歐巴桑?這中間有個很有問題的基本邏輯就是:因為高職畢業,所以內涵必然低,就好像台灣政府花了那麼多錢在地方各級圖書館增置文化書籍只是種裝飾動作而已!這些高職生除了學著怎麼當家庭主婦、歐巴桑以外,這種東西對他們來說就跟裝飾品一樣,「圖書館裡面有東西嗎?不要騙我!那東西明明是塊實心水泥!」

相較於「唸高職所以內涵差」,「讀了大學、學歷高,就等於內涵一定比較高,」在這個大家都曉得學歷和家庭經歷背景成絕對正比的時代,還把這種概念理所當然的具體化在一部戲劇中.......編劇想要遮掩什麼?

比起真正的內涵,例如豐富的哲學、藝術、氣質,像學歷這種靠錢就可以「買」到的東西,在這部戲中幫它連帶綁上了許多原本要靠實際努力才可以得到的東西,.......編劇到底在想什麼?

答案是很淺顯易懂的:所謂的「變犀利」背後的邏輯,就是這些「二世祖天龍人們」在高唱著:「因為我們有錢,因為我們可以比較容易得到較高的學歷,因為我們天生就享受的起紅酒、習慣了名車華服、有閒經常拿本書在那邊看......,即使我們根本不懂、不具備任何真正創新、研發、經營管理溝通的能力,甚至就連那些書真正的價值與意函都不懂,但因為我們就是優秀,所以各位都應該羨幕我們、學習我們.......」

例如主角溫瑞凡,就是個學習模仿這些二世祖天龍人謀取高學歷的優秀份子,看似有著非凡的能力,但先不提廣告界說白了是種毫無產值貢獻度的行業,其實在業界眼中他的能力價值遠不如一紙離婚同意書。

設計一個好產品和設計一個好廣告,哪個行為才真正有價值?大家只要思考這個最簡單的事實真理即可?說白了溫瑞凡就跟那些二世祖天龍人一樣,不具備任何真正創新、研發、經營管理溝通的能力;愛家好男人的形象,只是藉由戲劇效果所營造出來、相對於聲稱「受過情感創傷」的二世祖天龍人藍天蔚而得到的形象結論,但真正的事實是溫瑞凡(或任何類似的人)只是在對著二世祖天龍人表明並宣示自己不會去闖入他們的花花公子式上流生活圈、不會試圖去跟他們分享或競爭相同的文化資源,所以在職場看似機會均等,但一個不情願的「自願接受奴隸」枷鎖卻牢牢壓在他頭上。

同樣的邏輯,所以在劇中,人妻謝安真要聽從藍天蔚的指導、要為他工作(?)、要學習他的價值觀。

但事實上,學歷並不是這些二世祖天龍人真正的活力來源,平凡人學歷拼再高一旦進入職場、自願附屬於大企業結構,終究都要面臨會被剝削、利用的結果,「會品嘗紅酒」這類的行為,也不是這些二世祖天龍人可以領先凡人的要訣,根本上可以「輕鬆負擔」才是關鍵,不要把這種「輕鬆負擔」的能力與權力跟任何不向自己搖尾乞憐(或接受「自願接受奴隸」枷鎖)的人、包含自己老婆分享,才是他們的要訣。

說更白一點,假設今天如果謝安真(不曾跟溫瑞凡而是跟藍天蔚結婚生子)要跟藍天蔚離婚,藍天蔚還會給房給錢給監護權嗎?如果今天老公是藍天蔚,謝安真會等到離婚之後才知道自己不夠犀利嗎?──完全無視這些假設,就在那拼命幫二世祖天龍人塗抹上新好男人的外粧,不覺得這樣的編劇邏輯很虛偽噁心嗎?

(用白濫一點的態度挑白了說,其實這種人物與劇情的邏輯設定,只是在拍這些天龍人的馬屁。)



所以整部【犀利人妻】的深層核心主題跟愛情、婚姻一點關係也沒有。

它就是單純的演示「不肯佩帶枷鎖、或企圖獲得野性」的凡人溫瑞凡如何被徹底毀滅,與誘惑他「主動將自己枷鎖脫除、或重新試圖獲得野性、並且過去不選擇二世祖天龍人、但今天卻選擇了凡人」的黎薇恩如何被踐踏、醜化、一路精神凌虐,還有「只是個街邊菜市場型美女、原本不具備佩帶枷鎖資格、但在接受二世祖天龍人奇妙恩典後展露了充分感激」的謝安真如何得道升天的過程。

天哪!二世祖天龍人,還有那些巴望著獲得枷鎖、或是被二世祖天龍人臨幸的凡人,怎麼能不對這樣的戲劇叫好。



【所謂的天龍人,除了真正的天龍人以外,還應該包括那些天生不是天龍人、但狂熱妄想著可以當個天龍人、所以努力去模仿抄襲天龍人的表淺文化外觀行為、多年以後徒勞無功但卻不知悔改跟檢討、就只好熱烈迷上像【犀利人妻】這種戲劇的人。】



參考文:沒看犀利人妻有感 畢曲的王道 我不是很支持一言堂,被婊被罵就反罵回去反挑釁回去,才是網路的王道,但......真沒找到幾篇敢大聲開罵的文章,只好將就了。

【絕命派對】想不出來,但確實存在......

基本上,這片的劇情很鳥、很自以為是。

首先,想要藉由有錢人的憤怒來帶給觀眾一種感官以外的震撼,但那種壓力卻完全沒有傳達到,變成只有一個腦筋有問題、渾蛋自私又傲慢的二世祖在那把自己的悲傷無限放大,──【奪魂鋸】的主角可不是什麼多成功的戲劇範例,票房好、續集一拍在拍,可不是因為他的理由很有說服力。

其次,【恐怖旅社】中,蠢蛋/欠殺三人組中能有一人生還,是基於「百分一兩萬三千六百七十八」的好運才能成立的劇情,但因為故事明確的告訴大家「對!這傢伙走好運,壞人走了個超級大霉運!」所以很多劇情瑕疵都不是瑕疵。

但這部電影連個能讓人感受到、被說服到的「好運/壞運」都不存在,基本上劇情大部分的要素都是建立再「壞人腦殘犯蠢、而且一犯再犯三犯......」所以最後主角成功逃出。

這什麼鳥?拜託請在劇本上多用點功,難得都能想到加入一句「我表哥經常在這種地方開派對」來解釋為何這場派對要在這麼破舊的倉庫裡舉行,難道就不能再玩更大、玩更兇嗎?

(不單只是這些,台詞寫的很糟,感覺像是沒啥社會經驗的小學生看著電視八點檔中比較三流的作品所寫出來的。)



至於說到有什麼東西是「想不出來,但確實存在.......」,那肯定是導演。

這片的剪接基本上根本不合格。枉費了導演是剪接師出身。──但這評論可以當嘴砲,畢竟劇本在那,我也沒看過未修剪的完整毛片,天曉得導演手中有多少牌,何況電影的畫質到中期好像雲霄飛車一樣直線墜落,讓我好奇到底怎麼回是。

可是導演也不見得一無可取,在很多攝影的鏡頭上,可以看到導演營造出來的幽默感,這種幽默感遠遠超出了劇本的層級,是屬於他自己的巧思。(最經典的例子就是女主角在中央控制室中把所有燈光都關閉後再次開啟時,鏡頭還給了主角為了引開追殺他的人而丟出去的手電筒一個特寫,這......真的太絕了。)

除此以外......導演還犯了什麼錯?......好像不是很重要,畢竟這樣的一個題材企劃案會通過,本來就是個奇蹟,製片、片商、出資人自己應該要想想自己當初怎麼沒有睜大眼睛、多想一想,否則本片壞蛋所懷抱的那種不負責任兼自我感覺良好真的可以當做社會的正確價值觀:「你不是花我的錢花的很過癮嗎?」(我:這錢不是你要給他花的嗎?)

發現外星人!

這明顯的,是電影系之類的學生作品。

【洋蔥亂報】毫無章法、缺乏力道

除了拼命醜化他們想要醜化的對象以外,這部電影的內容幾乎沒有技巧可言。

諷刺的對象雖然都是「真有其物」,但論點方向為何其實大多曖昧不明,或是邏輯毫無章法、也絲毫不打算負責任。

禁菸禁再怎麼兇,也不可能讓全國只有一州的一個房間容許抽煙,在這之前許多解決這個問題的想法與設計就會出現了;如果採取行動事情就會改善,何必要恐怖主義?對恐怖主義的批評嘲諷本身就是種偏見與刻板印象;地雷就算再怎麼沒人要,也不會被拿來當成「園藝用品」,因為成本不合理......

諸如此類。這片的評論與諷刺真的層級並不高,就好像其中一個片段,講述一個大學嬉皮因為公開發表了一偏毫無重點的反戰演說而被聯合國官員相中委任為協調代表,結果最後只是讓開戰的理由從「OOXX」(電影沒交代)變成「你敢嫌我家的菸草品質不好」......

批評,就是這樣。(安排這樣的橋段,到底是在嘲笑那些天真的美國大學生,還是在嘲笑自己?......希望是在嘲笑自己。)

雖然如此,但這片還是有博君一笑的空間在,因為它所開的每一槍至少都有瞄對目標,準不準確就是其次了。

【屍樂園2】(我被晃點了.......2015年也等不到這部片)別搞錯,2013年才會上片

上一集:我寫的,不知道在寫啥?

這是編劇/製片/導演...搞不清楚哪一位,在MTV頻道訪問時所透露的,不是「有打算」,而是確實要執行的動作,如果順利,可能劇本都已經快要完成了.......

這些不是我的重點。中文化轉手資料已經一堆,大家自己google一下,(如果是政治、財經這類比較冷門的資料,我才會有轉載兼備份的衝動。)



編劇/製片/導演在訪問中同時有提到:這本來是拍攝成電視劇的一個概念構想。

如果稍微了解電視/電影圈在評選劇本拍攝計畫的流程,馬上會想到前陣子的【陰屍路】,應該是電視台發出英雄帖,要各方創作者提出一個已殭屍橫行的世界為藍圖所製作的劇本構想,然後再進行「提案討論PK生死大決鬥」。

這種「提案討論PK生死大決鬥」說白了就是要各方創作者無償的進行前製作業,然後「贏家全拿、輸家閃邊死」,──不多婊。

總之,最後勝出的作品往往才是次級之作,真正的遺珠之憾才具備經典架式。(口水商業小說往往一投稿就被錄用,但幾十年後只能當廢紙回收。這是相同的邏輯。)

簡單說,我不認為【陰屍路】很好看,劇情太狗血、邏輯很怪、相當羞辱喬治羅密歐,──不多婊。



左看右看、東拉西扯......,如果以電視劇的標準來看,【屍樂園】還是比較優的,特別是那個『每週殭屍最殺法』(我忘了正確的翻譯),特別就是為了電視劇的內容而設計的,──編劇/導演/製片(?)如是說。



這麼一比較,就會發現【屍樂園】真正的優點並不在於它的黑色幽默,而在於它的內容與結構。

最近幾年的電影,似乎是為了成本優勢,都在拍攝將場景數目經過精確控制與調整,例如一棟大樓的大門、屋頂、後門、地下室......都可以獨立拍攝一段戲,剪剪貼貼後就讓觀眾誤以為電影帶著大家跑遍了一座城市,但其實這只是一座攝影棚、一個景區的四個面罷了。

如果是要讓觀眾「誤以為電影帶著大家跑遍了一座城市」也就罷了,很多時候電影劇情乾脆挑名著告訴大家「對!我們又回到這裡了,」所以經常有第一天搭景、第二天弄髒、第三天爆破、第四天放把火、第五天閃人到下一個地方的設計,那種懸疑動作冒險電影中繞了一大圈、經常要回到出發點找大魔頭算帳的情節,其實根本上的理由也是在於「可以少搭一個景」。

(拿【終極警探4.0】來說吧,真正高難度的外景只有兩處,其他包含宅男的公寓、壞蛋的基地...都是在攝影棚,配電站內與資料除藏庫還是同一組攝影棚,風格、建築的相四處太高。)

把這種原則過度運用,很多公式化的電影劇情都會變的很好懂.......原因不是因為這些情節好用/好看,而是為了拍片方便而已。

所以如果以「景」為單位來觀察電影,會發現這幾年的電影都可以區分成「五」到「七」個單位。太少,劇情會單薄,太多,劇情會混亂。

【屍樂園】完全不具備這些限制或特色,因此它的劇本觀點也流暢自然很多,──因為當初是主打闔家觀賞的電視劇,如果每週都要拿一個很深奧、或是引人深思的議題來轟炸觀眾,這樣的電視劇大概沒人要看,【犀利人妻】一個「女人要自私點、對自己好一點」就可以讓大家感激悌僯的當作福音一樣拜領十幾集,就是巧妙的利用這個道理,「不要想在電視劇中放什麼好料,而是要把垃圾概念議題包裝成好料。」當然,【屍樂園】沒那麼黑心到真的塞垃圾進去。

同時,【屍樂園】也不像【陰屍路】一樣,刻意模糊這個世界已經被徹底摧毀、未來除了過一天算一天以外根本不存在著真正希望的事實,眾人追求的並不是一個「Happy/Sad Ending」,而是專注在手邊的事情上頭,過一天算一天、拍一集算一集。故事需要明確的目標或最終走向嗎?例如有什麼必須要打倒的壞蛋、非獲勝不可的競賽、非泡到不可的妞?好像都沒有耶!『太平洋樂園』事實上可去可不去,或是中途結束在任何地方都可以。

徹頭徹尾的放棄的公式化電影的「濫觴」,擷取了它的「精華」(角色的定位和設計),成了這部電影最大的優點。

【這幾年,真正讓人驚豔的好電影都有同樣的經驗原則,電影公式化不是應該無限制順從信服的首則,對抗、但不要期望會有什麼大成果,但還是要不停對抗......】

【you are so lesbian...】不會吧!這麼下流的「七傷拳」選舉濫招也拿出來了!

是這樣的......

民進黨最大的選舉資產,就在於他們是國民黨罪惡的活標記。

例如早幾年出來參選的,甚至是現在還活躍的周邊零星份子,最典型的如施明德等,都是白色恐怖的受害者、抗爭者.......等。

蔡英文有什麼受迫害或抗爭資歷?



沒有!

完全沒有!

如果考慮到這點,就完全能理解施明德怎麼敢那麼白目、粗魯、不要臉的一再質疑蔡英文的性傾向。

我是覺得......這種事情當然很重要,就好像柯林頓的怪異性癖好幾乎把華盛頓翻過來一樣,性傾向是種最容易檢視的私德,縱使要從上面找出什麼大缺陷或大優點是不太可能的事,──就算是戀童癖,只要把自己的性幻想乖乖鎖好,又有何不妥?就算性傾向再正常,如果因此而牽涉到濫權或瀆職等行為,難道就應該被允許?

所以施明德那句「這是應該公開的事情」不應該被過度解釋。──請婦權團體全體通通去吃屎吃到死!



只是......難道不能問的優雅一點嗎?

能公開當然是好事,但這樣指名道姓還分析利害,難道這真是什麼天下一等一的大事?(老子是小咖,不爽嗎?)

講隱晦一點、曖昧一點、從感性的角度出發,但又不帶有攻擊、贬損的味道,不是很好嗎?......就當做在聊天說笑吧!「如果蔡女士是同性戀,我真希望她能夠站出來,畢竟這個時代已經.......」



所以,真相只有一個。

施明德在扮黑臉。

讓蔡英文成為「女性被男性迫害的頭號受害者」,只要這一步確定了、成功了,接下來只要把國民黨抹黑成父權結構與沙文主義的最佳代言人,馬英九就算颱風天也出來晨跑也保不了他的婦女票倉,還有一堆老愛舔穴獻媚、帶槍投靠女權暴民的男性,一樣會把票投給蔡英文。

天哪!這個選舉計策真的太狠太毒了!

【Jennifer's Body辣的要命】Girls,1.Homo is not your best friend. 2. "I kissed a girl" may cause dead.

這片的劇情1.:嗯......謊稱自己是處女但其實不是的女主角被一票想成名的「同性戀」樂團給抓去當成活祭品給獻給指名了要處女當祭品否則會很不爽的魔鬼.......

女士們!男同志不是你們的好朋友啊!不會因為他們對你們的肉體沒有奢求與慾望,就百分之百用最理性與感性的一面來溫柔對待各位,相反的,正因為沒有肉體慾望,所以他們對各位的需求是更直接、下流、粗暴數百倍的。




光是看到這,就要用力佩服編劇的大膽與先見,當過脫衣舞女郎的編劇,看待這個社會的眼光果然不一樣。



這片的劇情2.:嗯.......其實是個心繫青梅竹馬的超級辣妹女同志因緣際會之下獲得了可以擺脫一切橫檔在兩人之間的阻礙力量後卻被青梅竹馬狠狠的賞了一張「妳是婊子」卡而心「碎」致死......

嗚呼!這片是悲劇!就好像公螳螂向母螳螂求愛,最後九成九都會當場被吃掉一樣。



在一個偏遠保守的鄉下小鎮,要順從傳統與世俗價值觀去當個重人性幻想跟打手槍的對象?還是大膽的拋開一切、迎向自己的本性?(點一下、點一下,看看這部預告。)

畢竟,男人跟女人本來就會互相利用,當經濟需求跟生理需求都降為零後,男人對女主角來說還有什麼用?......當營養美容針?(顏射!喔耶!)

光是看到這,就要用力佩服編劇的敏銳與客觀,當過脫衣舞女郎的編劇,看待這個社會的眼光果然不一樣。



劇情看似老套、平凡,但導演相當用心在每個片段的攝影、佈景、恐怖氣氛,而且特效非凡,DVD內容的質感不錯,(主要就是那個「互動介面」,)就連演員的表現也不錯,──只要大家別總是只注意梅根福克斯,雖然她的表情比起【變形金剛】時豐富太多了,但亞曼達塞佛瑞的演出才是最讓人欣賞的,另我對她改觀不少,(靠!我討厭【Mamamia】的理由現在看起來時在好愚蠢!)

回說到最單純的劇本,處處透露著相當耐人尋味、甚至到了「刻意冒犯觀眾」地步的雙關符號,看的讓人(像我這樣的人)不亦樂乎。──可惜,這些情境都要藉由影像化才能呈現,單讀劇本,可能會讓很多人錯過。

值得一看,如果對這種「高校魔女」題材很陌生的新世代觀眾,這片會是很好的入門。

一個叫「Hole」的樂團在1993年發行了一張專輯「Live Through This」,裡面有一首歌也叫『Jennifer's Body』,但大意是講一個變態殺人魔殺了一個叫做Jennifer的女孩後,將屍體分屍、保存的故事。】

拜拜貓~~

【You are so lesbian...】蔡英文女士,請有點膽識與前瞻性,叫婦權團體閉嘴並公佈自己的性傾向吧!

施明德:如蔡是同志 應大方出櫃

2011-04-15 中國時報 【羅融/台北報導】


施明德說,若蔡英文是同志,就大方出櫃,像德國、冰島女總理一樣,把台灣帶往更進步的境界。(本報資料照片/陳志源攝)


 前民進黨主席施明德、許信良兩人昨天對談,施明德再度火力全開痛批現任主席蔡英文及前行政院長蘇貞昌。他說,蔡有的只是幕僚經歷,不是國家領導人的經歷,所謂的女性、柔性領導,說難聽就是「沒有領導」;而他認識蘇已卅年,蘇會是很好的縣市長或部長,但還未展現領導人格局。

 施明德說,依他評估,蔡英文代表民進黨選總統的機率,比蘇貞昌高,但他聽到許多質疑蔡英文性向的聲音,「如果蔡英文直接表態,我一定支持她」,性向就像財產一樣,應當要公布,要當國家領導人,就沒有個人隱私。

 對此,蔡英文發言人徐佳青震驚地說,此問題曝露出施毫無人權概念,也沒有文明素養,「如果性向要公布,那跟誰睡幾次是否也要公布?」國外連問年齡都是不禮貌的事,如果施是抱持八卦狗仔的心態存心窺探,那只顯示出施是「此流貨色」。

 施明德昨天邀請前民進黨主席許信良到他位於汐止自宅旁的「我心未死」連署運動總部,兩人對談台灣的轉型正義,會後施明德邀請媒體留下,開數瓶紅酒話家常。

 施明德說,如果蔡英文真的是同志,就大方出櫃,像德國、冰島的女總理一樣,把台灣帶往更進步的境界,一定讓許多困在衣櫃裡的同志、同志的父母都大為振奮,更可凸顯台灣的民主進步。施明德也說,陳文茜從學生時代就反權威,那時蔡英文還不知在哪裡,而陳文茜在民進黨文宣部時,蔡還在國民黨內任幕僚,是站在民進黨的對立面,如果台灣真的會出第一位女總統,論政治資歷、IQ、EQ、智慧、能力,陳文茜都比蔡英文好多多。

 對於已落幕的兩場民進黨總統初選政見發表會,施明德說,台灣社會對蔡英文很陌生,就他看來,蔡英文有的只是幕僚經歷,不是國家領導人的經歷,「有這種幕僚經歷的,國民黨內起碼有卅、四十位」,蔡英文的女性、柔性領導,說難聽就是「沒有領導」,蔡加入民進黨才七年,但思想已老化得像過去的民進黨。

 至於蘇貞昌,施明德也不客氣地批評,兩場政見會還未看到蘇展現領導人的格局,他認識蘇已卅年,蘇會是很好的縣市長或部長,但多年來受限於格局,希望蘇能在接下來的政見會中,展現出國家領導人的格局。

 至於老友許信良,施則誇讚他是有願景、有理想的人,比起馬英九總統、蘇貞昌或蔡英文,都更有擔任國家領導人的能力。

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台灣畢竟是個普遍恐同、甚至有點仇同的國家,感勇於承認自己是同性戀、將自己異於常人的性癖好公佈在世人面前,........這是種美德!

政治家、政客過於諂媚大眾、搞民粹主義,不正是大家結論一致同意的「台灣過去幾十年來政治之弊」的禍首嗎?(即使不同意,也很難推翻。)

畏於這點,而不敢坦然的將自己的性癖好帶到世人眼前,甚至連幽默已對的智慧修養度量都沒有,難怪那些貪污舞弊的政客都可以心安理得的過日子,──「見不得光」的秘密不管為何,都可以找到讓世人諒解的觀點和說辭。

會畏於這點而隱藏自己的真本性,或拿話題水平高低來遮擋,這就是種民粹!



可能很多人都以為性癖好是個人隱私,但政治人物、乃至於一切公眾人物,其隱私並不是私人財產,而是種謀生工具!

歌星唱歌是用真本事?還是對嘴?演員表演是靠嗑藥、催眠、心理自殘?還是真的去深入揣摩練習?

還有政客的道德,最重要的道德,──政務是靠公務員體系出身的政務官在推動,不是民選政客,政客的道德、絲德、私領域表現,絕對比專業能力重要!



(婦權團體的反應很詭異,竟然說這是種性別霸凌。一個無法坦然面對自己性傾向,甚至不許別人質疑的人,能夠提出什麼樣的同志政策?)



【其實施明德的行為很可惡下流,遠超過霸凌。

用這樣的方式質疑一位女性的性傾向,不覺得很沒有紳士風度與修養嗎?

不過主題如果是這樣,這篇文章只有兩行,再說我真的很不爽婦權團體的態度,所以.......】

【破處女王】玩不起的遊戲,愈要拼命玩!

【標題,是呼應MRT在自己部落格內寫的影評文章。當然...他寫的不錯,只是我有我的看法,跟他的意見略有重疊,但應該稱不上衝突。】

我不知道這片的「寫實度」有多少,但美國高中生如果這德行,這國家早滅亡了!

如果80年代的YA電影可信,這個國家早滅亡了!

如果70年代的犯罪電影可信,這個國家早滅亡了!

...............

我想我的觀點已經表達的很清楚了,雖然這片的部分劇情讓我樂不可支,光是開頭看女主角解釋為何不跟死黨一起去露營的原因,(死黨的那對死禧皮父母,)就讓我笑到翻肚,可是劇情跟現實的背離度大到這種程度......

就這點來看,我必須要說網路上眾人對這片的評論與肯定可以說嚴重過譽了!

並不是說這片不值得肯定,可是跳後退一步來看,這真的是部很普通的電影。

說白了它內裡包裹的不過就是個「如何假裝當個壞小子」的老套YA題材罷了,「男孩子使壞最後卻兩頭空」的梗被好萊塢一票編劇玩濫後,只要腦筋稍微清楚、邏輯和預想能力及格,同時也見到了時代已經不在肯定衛道份子、同樣也不譴責離經叛道主義者的人,都會曉得要如何變化這個梗。

也就是說這部電影的具體劇情其實是建立在時代的演進上頭,只是單純的反映了「時代不一樣了」這個事實。

即使說它失真,──但這就好像過去所有YA電影一樣,有哪部是真的以求真至上?或去深刻探討某些現象的意義與價值?還不都是以膚淺消費來製造熟悉感,方便討好青少年罷了



至於抽象的部分:如何巧妙的玩弄自己的名聲,不論好或壞,都可以從中得利......

..............

停停停停停!

說白了......何謂名譽?(我已經懶的拐個大灣了!)

名譽是種人穿在身上的符號,用來向他人標示自己的存在與「特性」之用。

再說更白了,所謂的名譽也不過就是種標示自己在社會團體組織中的定位與功能之用的工具罷了。

對於在社會團體組織中找不到自己定位,甚至根本上就無法融入、認同社會團體組織的人來說,名譽何用?

當個好學生?認真學習唸書?在校園中遵守這些潛規則,換來的是什麼成果?被忽視?被侵犯?被排擠?當校園生活走到這個地步,學校,還有學校依附的這個社會對Olive來說,早已經功能、信用破產,要名譽何用?

(每個有這種感覺的人,或是會明確感覺到這個事實的人,應該會懂我這篇文章標題的意義!「玩不起也要玩!不玩,人生何以為繼?」)

可惜這部片不是恐怖片,也不是cult film,更不是【鬥陣俱樂部】那種另類經典,女主角永遠沒有機會見識到自己一直被一個已經破產的制度壓迫著,還要不停滿足制度的需求、去迎合制度好獲取永遠得不到的肯定,明明願意相信自己的人永遠會相信自己,願意體諒自己的人永遠會體諒自己,明明只要一封簡訊就可以解釋清楚的事情卻不解釋,還要在片尾搞個俗氣到了極點的載歌載舞......

天哪!

這什麼濫片!

............

我說出來了!

我說出來了!

再說一次,

天哪!這什麼濫片!



對!過程很開心,不管是那體貼的父母,還是過度誠實的校長,還有那些極端浪漫腦殘過頭的同學,但那也就是一般YA電影應該要有的要素罷了!這部片並沒有超越其他所有YA電影,不管是快十年前的美國派,還是更久以前的許許多多片,「青少年的人生就是許多極端體貼、武斷、難以溝通的人的集合,誰扮演哪個角色並不是很重要。」偏偏這個片尾就是要跳出來搞砸一切、讓一部水準之上的電影變的膚淺不堪!




【對制度、環境、外界的一切感到失望?

要不是那個噁濫到了極點的片尾,這片本來可以跟【鬥陣俱樂部】擺在一起當經典。

但它選擇在金球獎上領個「提名」就好.......】

【對白解析】 《破處女王》Easy A ──這篇影評好到讓我很難不特別連結。

《破處女王Easy A》: 乖不了就盡情使壞吧! from 卵生水筆仔

【先婚後友】喜歡folk rock的人絕對不能錯過

什麼是folk rock?wiki一下。


這片的配樂從一而終,把生命中許多事情的「虛幻無常」、換個觀點來看每件事情都讓人感到「荒誕不經」的「事實」表現出來。

所以那些搞笑就變的不像搞笑......單純的歸類在劇情片就好。





很不錯的電影。

兩個不知如何自處的傷心人如何找到彼此、並且發現彼此是如此的適合自己的故事。導演/編劇那種試圖鼓勵所有觀影者用心...相當直得肯定。(是不是每個人都需要被這樣鼓勵?別計較啦~~)

【另外,這片完全沒有美式電影的斧鑿,反而有種歐系電影的風格,特別是英式。】

【新超完美告別】詹姆斯馬斯登脫光光!

【完畢!】

【如果有屁股會更好!】

【猛男全裸搞笑,有什麼比這個更好的娛樂!】

【真的有屁股耶!】

【啟動原始碼】泡沫般的幸福,與幻夢般的幸福

【我這篇文章東扯西扯...目的只是想要掩飾一點:「我沒辦法寫的比火行者更好。討厭這片的人應該看看他/她的意見,不知道該不該看這片的人,也應該看看他的意見。我的意見?.......只是我的意見。」】

看完,必須要說這是部不能推薦的好片。

什麼叫做「不能推薦的好片」?

就是看完覺得很不錯、很滿意,但不能夠讓我信心滿滿的鼓勵其他人也去看這部片,不管是進戲院、還是在小螢幕上。

原因主要有兩點:

一‧這片的規格太小,幾乎是電視的格局。

沒什麼特別的動作場面,主角跳下火車的一個翻滾幾乎佔了全部的「大動作」戲碼。

而且場景主要集中在墜毀的機艙、中途火車站、列車、基地實驗室內,除此以外就沒了,大部分都是特攝與短短的幾分鐘而已,甚至連片尾可能都是用剪接的方式讓男女主角出現在現場,──其實演員並沒有到現場。

事實上,就連中途火車站都是使用同樣的「藍幕」技術拍攝的,有幾幕戲會發現主角的身體邊線與背景火車站建築其實搭不起來,很明顯的是利用電腦特效的方式結合而成。(現場可能只鋪了地板、草皮與樹木、與停車場,建築物則只有簡單的牆壁。)

這樣的「電影」讓我有種「投機取巧」的感覺。



二‧劇情太詭異。

下半段,我會試圖告訴大家「這種詭異是這部片最大的優點」,因為這種「詭異」其實是種重複的使用理性邏輯不斷的自我檢視和外界論證所得到的結果。

但如果要徹底吸收這種理性邏輯,而且隨著它、隨著劇情一起推進,那電影還有什麼好看的?或還有什麼娛樂可言?(早餐搭配的是反烏托幫的經典【美麗新世界】,書中作者寫的序正好可以搭配這部電影。)



不能推薦的原因說完,再簡單介紹一下這部電影:

「所謂的『原始碼』,是種利用量子力學捕捉人腦電波並加以重現的技術。」

如果按照最新發展出來的物理學概念,「時間其實是種沒有意義、根本上不存在的物理變數,」則......空間和質量也是種沒有意義、根本上不存在的物理變數。如果空間沒有意義則表示任何建構在空間上的限制遲早會不存在、可以克服......再講白一點,靠「蟲洞」這類「歪曲時間與空間」的技術來做超時間、超空間旅行根本就是脫褲子放屁......所以如果人的腦是用一種電流在運作,則我們就可以在宇宙中的任一個點上捕捉到其他另外一個點上的某個人的腦部所釋出的電流,並將它重現......

(同樣的理論早就被日本漫畫【統夢】應用在「如何讓女主角復活」上。)

因為這種技術傳送、捕捉的指示能量型態的電波,所以很多現行時空旅行的理論與限制都不適用。

但先別討論這點,有個更根本的問題:時空旅行的價值與意義何在?

顯然的,時空旅行並不是萬能的,即使人可以窺探時空、修改過去已經發生的既定事實,這並不表示人可以心想事成、無往不利,凡事總有數不盡的「萬一」、「但是」、「如果」、「說不定」。

所以與其去試圖發展、掌握時空旅行技術,不如在現實世界的當下,去進行勝算比較高、掌握度比較高、透明度也比較高的技術和方法。

這就好像「泡沫般的幸福」遠比「幻夢般的幸福」更值得讓人去追尋。

什麼是「泡沫般的幸福」?什麼又是「幻夢般的幸福」?

泡沫,很脆弱,但總有實體,只可惜總有一天會破掉;幻夢,原本只存在潛意識夢境,或現實中人因為脆弱所進行的妄想,需要集合無數的條件,才有可能讓它變成可以獨立在現實中的真實。

這樣的選擇是我們經常在進行的,「拿泡沫來取代幻影。」「寧可沉溺在眼前就可取得、但明知未來的某一天將會破滅的泡沫,也不願賭上一切去讓幻夢成真。」

就連時光旅行本身也可以是一種「拿泡沫取代幻影」,最知名的例子就是電影【蝴蝶效應】。回頭一看,許多人生的遺憾與錯誤都可以不用負責、不用彌補、更不會有任何遺憾,只要跳進時光隧道、改變歷史就好。

同樣是跳上時光機,每個人(不同的電影、不同的腳色、不同的編劇導演)的念頭動機都不太一樣,面對同樣的背景條件,每個人的觀點和選擇,成分、價值也不同。

但企圖利用時光技術獲得足夠的資訊來阻止下一次恐怖事件?

直到最後一刻,我都在等著看看「下一波恐怖攻擊終究用出乎大家預料的方式發生」,而且不停思考著「難道每次都要用這種方式來阻止下一波恐怖攻擊?究竟要哪一天才發生漏接的場面?」...如此一來,這種注定有一天會失敗、引發悲劇般結果的時光旅行技術,不就變成了好「泡沫」的思維啊!

所以如果是我,大概也會無條件的跳上這台機器、明知一切到頭來可能只是發生在機器上的虛擬畫面,也要賭一賭能不能改變過去的可能。

但再用下面的觀點來比較一下兩種選擇:在「時光旅行尚未可行」以前,藉由突破時間限制窺探過去,來獲得足夠情報來掌控未來?撤離民眾、徹底搜索全城似乎反而是比較「實在」的行為,前者比較像是一場幻夢;如果真的無法改變未來,一切都只是一場八分鐘的體驗,時間一到就會被關閉、全部歸零,這不也是一場泡沫嗎?......

如此一來,到底何謂泡沫?何謂幻夢?怎麼定義好像不是那麼清楚。

所以,到底什麼樣的行為是泡沫?什麼樣的行為是幻影?「我們」現在這在做什麼?......不會去硬要戳破這些泡沫和幻夢的真實與界線,反而虛設了一個最溫柔、也最不投機的方式呈現了一個人人都可以很舒服、但又不沉溺在裡面的機制,是我覺得這部片最棒的地方。



比起【前面啟動】的諾蘭拼命在那賣弄自己堆砌超現實影像的功力,但其實劇情的深度空洞到了極點,根本沒有邏輯思考的空間,這片的導演就真的有心已娛樂觀眾優先、陳述人類理性其次。

時空旅行畢竟是理論中的理論,連間接驗證的空間都不存在,所以又何必要在電影中故意賣弄一堆「直到開始寫劇本前才堆砌捏造的科學理論數據」,──我超討厭拼命賣弄這種虛假的【全面啟動】,相較之下,這片真的是好片,發言誠實、態度誠懇。


【看完當下覺得很爽,但其實真要寫評論心得...好難啊!是因為題目跟角度的關係嗎?】

【藏身處】誰會想相信上帝?

1.

對於女主角的遭遇,如果上帝存在、或是個善良的上帝、或至少有那麼一點對信徒與自己創造物負起責任的打算,那她就不會接二連三的失去丈夫、公公、父親、弟弟、女兒......

(這不算劇透!我要強調這不算劇透!)

特別是,當一切的根源都是「相信神的人」要處罰「不信神的人」所設下的陷阱。



2.

人隨時會死,不會有年齡性別職業的差別,如果相信上帝、或相信某種東西‧真的是這麼重要,最好趁現在,而不是死亡的威脅臨頭才開始跟上。


【1或2或以上皆非,這片到底想說什麼?導演到底想表達什麼?】


看電影,最討厭看到這種電影。

不是因為它難看、它濫、它沒內容,而是因為觀賞的過程有點近乎尷尬的氣氛。

全片整體結構不落俗套,但又處處是借鏡自其他電影的痕跡,題材明顯就是來自【致命ID】,(特別是海報上都註名了【致命ID】編劇群,)【大法師】?絕對有,而且質感還好一級,【七夜怪談】?太明顯了,基本上可以說是把兩部電影均勻的攪拌。

運鏡?相當低沉、冷硬,光是用鏡頭,不需要演員多做任何表現,故事就已經開始、進行、一步步發展。尤其是鏡頭不斷的在鏡子/攝影機、實景之間盤旋切換,這樣的效果可以說前所未見。

演員?朱利安摩爾的演技是不可以被挑剔的,她挑片的品味也是不可以被挑剔的,她若選擇了要用「這種方法」全是這個角色,閉嘴安靜欣賞電影是唯一「合法」的選擇。(但這不表示她的演出讓我很欣賞,尤其看到一個曾經也在【進化特區】這類的電影中賣弄性感魅力的A級女演員,臉頰鬆垂、老人斑開始攻佔皮膚、胸前的激突除了表示「這女演員很敬業」已外就一點功用也沒有,真的讓人看了不是很舒服,儘管在關鍵時刻她的演技還是重點。)



那這片到底尷尬在哪?

首先,這是恐怖片吧?......一點都不恐怖!如果沒有那「突然」切入畫面的黑影和音效,這片真的一點都不恐怖。

即使單看它所使用的黑影與音效,也相當落時老舊,讓我看完之後第一件事就是對旁邊的人說:「什麼年代了,還在用這些手法嚇人?」

其次,這片的劇情有很多矛盾與瑕疵之處。例如一開始那嚴謹的心理學背景,到了後半段消失無蹤,──用【七夜怪談】來說明,大概就是女主角把帶子拿給自己前夫看過以後。

最後,導演似乎是因為第一次執導演桶,所以有點迷失在這種在「拍片現場和電影院中」才存在的「至高無上之權力」中。身為觀眾,不論多麼有主見、理性思緒多清晰,一旦「坐」上椅子、影片開始撥放,每個人多多少少都是被導演牽著鼻子走的,不管導演企圖把我們導向什麼地方,十有八九都會是導演獲勝,──前提是這個導演的基本功力要及格、或別去挑戰自己駕馭不來的題材和觀點。

(有些觀眾其實根本沒有「坐」在椅子上,他們根本沒有要觀看電影的心理準備或企圖,打發時間?陪伴家人朋友?都有可能。)

拿到這種權力時,有人會謙虛的「客氣一點、友善一點、盡可能增加自己的親合力」,或至少會「將自己偽裝成怪胎異類」,但這部片的導演很明顯的只管拼命在電影中填塞自己的奇思異想,遇到劇情不合理或觀點不周嚴之處,就一律使用戲劇張力來解決。

有一種很不被尊重的感覺。

有一種被強迫洗腦的感覺。

有一種......純粹的不舒服。