tag:blogger.com,1999:blog-37684072252046346282024-03-18T00:50:15.372+08:00電癮,沒有終點。婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.comBlogger1603125tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-40361232853336599332024-03-18T00:49:00.005+08:002024-03-18T00:49:35.879+08:00港台殭屍片大盤點<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/p5AQa92eAGU" width="564" youtube-src-id="p5AQa92eAGU"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /> <p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/w1nPA4003Ac" width="572" youtube-src-id="w1nPA4003Ac"></iframe></div><br /><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-84440365616209998362024-03-16T12:42:00.001+08:002024-03-16T12:42:29.278+08:00【茅山學堂/靈幻祖師 the first vampire in China】人物結構毫無突破、幽默感扭曲、剪接攝影拙劣、毫無品味質感可言的「劣質」B級片<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTYzOTdjOGUtNDhjZS00NTJmLWIwNzMtMDQ0MmEwOTdjMzdmL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzU0NzkwMDg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg%22" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTYzOTdjOGUtNDhjZS00NTJmLWIwNzMtMDQ0MmEwOTdjMzdmL2ltYWdlL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMzU0NzkwMDg@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg%22" width="272" /></a></div><div></div><br />文章標題說完一切了。 <p></p><p>本片相較於黃鷹的下一部作品【魔高一丈】,實在是技法拙劣也沒有突破創新,就是那個「金縷衣」的故事噱頭十足。</p><p>但黃鷹本人的故事(從成名到最後事業失敗、只能孤獨的因為重傷而暴斃陳屍家中)一直讓我很感慨,卻沒有機會寫篇文章,就藉故發揮一下。</p><p><br /></p><p>【殭屍先生/暫時停止呼吸】可能讓本來就小有名氣的黃鷹產生一種「自己也能跟電影名家大師一爭長短」的錯覺,所以他忽然從編劇改行跑去當導演,這部【茅山學堂/靈幻祖師】就是他的第二部作品。</p><p>可以從片名中隱約感受到他本人的自負,竟然用片名暗暗宣告自己才是這波靈幻僵屍片真正的創始推手,所以是「祖師」。</p><p>但其實80年代的僵屍片除了喜劇與動作元素以外,還有一個很重要的元素就是電影美學。例如王小鳳飾演的女鬼初登場,不管是音樂、攝影、服裝排場、甚至是演員的肢體表演,那都是種美。</p><p>殭屍片真正開始走下坡的原因,恐怕不是因為「變不出花樣」,而是因為開始捨棄了美學而遷就俗爛娛樂。</p><p>但不說其他的電影,光是本片中出現的殭屍金縷衣,它的典故鋪陳看似還原了讓僵屍片成為一種風潮的美學,可一旦讓這穿著金縷衣的殭屍在螢幕前動起來,各種不專業的表演、草率的服裝設計、像群眾拜拜插香一樣的群戲場面層出不窮。可惜。</p><p><br /></p><p>回來說到黃鷹本人。</p><p>黃鷹的小說與劇本作品特別吸引我的地方不在於他的國學文采造詣,甚至不在故事情節引人入勝,因為平心而論,不管是哪樣的水準都不高。</p><p>他真正的強項在於「故事觀點」的創新。</p><p>什麼叫故事觀點?(這是我的理解與定義。)</p><p>比如金庸,他筆下的郭靖是在蒙古人的影響下長大的,但這不影響郭靖站在南方漢人的江湖俠義價值觀中思考,不但不影響,甚至可能更好,因為他比其他人更懂何謂「嚴苛的困境」,這也讓他領悟到了自己後來教給楊過的「俠之大者」,出發點應該是「為國為民」,而不是「民族區別」。</p><p>(可惜射鵰英雄傳的具體故事情節創新度反而不足,各種抄襲模仿的橋段層出不窮。而且這樣的創新可能也僅只二部,另一部是鹿鼎記。)</p><p>至於黃鷹,說一下他(在【殭屍先生/暫時停止呼吸】中)對殭屍所下的創新觀點:殭屍並不單單是種鄉野傳說式的神鬼精怪品種之一,而是種「人類道德哲學」的隱喻,「人活著要努力爭氣,死了要乾脆斷氣,否則人就會變成一種帶給他人無窮恐懼的危險。」先不要去辯證這種道德哲學,這種隱喻在電影娛樂中是很少見的,——巧合的是喬治羅密歐創造西方僵屍片時也是使用了某種「人類道德哲學」的隱喻。</p><p>其實一個創新的故事,往往是觀點創新多、情節創新少。</p><p>就好像俠客行俠仗義的情節框架都大同小異,但「俠客是個什麼樣的人」這種基礎的確立卻是觀點問題,各式各樣的人成為各式各樣的俠客,就是種觀點的創新,然後才能讓其實大同小異的情節有各種不一樣的味道。</p><p>比如成龍。他的電影問題一度就是觀點都沒有突破,不管是早期的民國復古武打片,還是後來開始博命演出的動作喜劇,其實電影觀點幾乎都大同小異,只好不停在動作橋段上口味越來越重。</p><p><br /></p><p>所以觀點創新很重要。每一次的觀點成功創新後,就算沒有新技術新資源加持,往往也都能造成一時一地電影市場電影產業誕生新經典。</p><p>而黃鷹就是能夠致力於追求這種創新的劇作家。</p><p>可惜的是他這樣的堅持顯然得不到自己老東家洪金寶的支持,所以他只能投奔黑道電影大亨向華強的懷抱才有辦法開拍自己的電影。</p><p>但向華強出品的電影其實質感都不太好。(因為向華強的電影公司體系是承襲自邵氏,但這時候的邵氏已經因為多年的經營不當而被流失很多真正一流的人才。人才都去了嘉禾體系,也就是洪金寶那邊。)如果能好,那是眾導演如王晶等人厲害,可以帶領這樣的技術性劇組拍出一部部如【賭神】這樣的作品。(但其實【賭神】雖然努力引入歐洲新浪潮的拍片方式,仍舊已經開始透露了一絲絲廉價的氣味,只是向華強本人捲起袖子親自下場拍攝重要配角,給電影無形中製造不少噱頭話題,這也算是彌補了一些製作上的缺點。)</p><p>顯然黃鷹沒有王晶這些導演的本事,可能自己也不懂的彎腰去求人,他跟向華強之間的合作最後怎麼個收場,這就是無頭公案了。</p><p><br /></p><p>只是想想如果黃鷹不死,80年代後的90年代香港電影還會把自己玩到爛嗎?</p><p>會有一卡車改編到爛的金庸武俠電影?</p><p>賭片會一直拍?</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-70457021896709003672024-03-11T01:35:00.004+08:002024-03-11T10:44:25.824+08:00【少女鬥惡龍 Damsel】(可憐的)父權惡龍來襲!(有劇透)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYmY2N2EzYzQtODNkNC00NzZmLTgwMGMtOTUzOGU0ZDlkODQ4XkEyXkFqcGdeQXVyMDc5ODIzMw@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="1000" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYmY2N2EzYzQtODNkNC00NzZmLTgwMGMtOTUzOGU0ZDlkODQ4XkEyXkFqcGdeQXVyMDc5ODIzMw@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這張海報比較有趣,其他的海報就有點無聊。</td></tr></tbody></table><p>除了「女力」外,本片在故事結構上就隱含著某種「歐洲社會富強」的神話。</p><p>在走上工業科技強國以前,歐洲社會多數跟本片中描繪的「用女性的身體與情感自主去交換物質」的野蠻世界並沒有太多區別,有沒有龍存在不是重點。</p><p>只是在電影中,富裕的國家大概影射南歐或地中海沿岸、甚至非洲西岸等氣候穩定、生活條件怡人的地區,而女主角所出生的寒冷窮困小國則是今日的北歐經濟強國。</p><p>也就是說:現實中,窮困小國走上了發達文化科技進而富強的道路,但過去富裕的國家卻仰賴野蠻習俗與落後的思維繼續維持著假象。——好久沒看到這麼赤裸裸、虛偽、又霸道的社會達爾文主義觀點了。</p><p>(否定自己也曾是這種野蠻習俗與落後思維的一部份?這樣不好喔!)</p><p><br /></p><p>本片最大的敗筆就是過度高估了戲肉(少女鬥惡龍)的娛樂性。</p><p>電影多數片段與敘事都在營造「女力」或「反父權」,營造得還不能說很到位。</p><p>想要讓女反派看起來像是個「父權體系下被洗腦成性而轉身維護父權體系的女性受益者」,但其實那就是個不折不扣的「母系社會典型領導者」。(意外嗎?傳統母系社會其實都很封閉排外甚至迷信且暴力殘忍,只是因為女權主義者第一次聽到這個概念後就自言自語的「女人也可以當領導者,她們一定很崇尚友愛和平。」但卻完全無視其他後來發現的各種新資訊。)</p><p>想要藉由受害者的群相來讓觀眾領略「邪惡習俗的龐大與深厚(還有躲在背後的無恥無良受益者)」,但手法平庸導致力道偏弱,還讓電影的步調拉慢,最後收尾的方式更是不知所云。</p><p>簡單來說,其他受害者/女權前輩留下來的指示其實並沒有用、並不能幫助女主角/後來的人逃出這個死亡陷阱/父權的吃人體制........最後還是要靠父親的拼死犧牲才換到女主角一線生機。</p><p><br /></p><p>(大笑三十秒。)</p><p>(女權主義電影最大的問題恐怕不單單只是創意面,這種製作上前中後期團隊彼此間貌合神離、互相扯彼此後腿的行為,才是電影難看、或讓觀眾好奇「自己到底看了什麼」的真正原因吧!)</p><p><br /></p><p>惡龍何其無辜。試想是什麼樣的「惡」龍會滿足於「每個世代只要給出三個少女」的獻祭然後真的就一直乖乖待在山中不傷人?<br /><br />「硬要說人家是惡龍?這裡肯定有貓膩啊!」 </p><p>真相是:在這個女性主導的王國(又稱為母系社會)中,某位女權騎士/國王不知道吃錯什麼藥,竟然以為自己有勝算就主動跑去深山中殺了惡龍的三個子女,最後不敵巨龍的憤怒只能無恥的下跪求饒,並答應世世代代都會餵食巨龍三個公主,好讓自己也能體會巨龍失去子女的痛苦。但其實公主多數並不是國王的子女或後代,而是用結親的方式騙來的遠方公主,在婚禮完成後假借「傳統儀式」的名義讓公主體內的血液會有王族的味道,讓惡龍不察就將她們當成國王的後代而殺害。</p><p>千年後,在遙遠的北方某個父權國度中,有位獨立自主有主見果敢有行動力有教養有見識有責任心.......的公主,為了豐厚的聘禮好解救國家免於在饑荒危機中覆滅,國王只好答應遙遠的女性主導的王國的提親將公主嫁過去。</p><p>哪知道這位出身自父權社會的公主會成為這滿是謊言的邪惡母系女權傳統的終結者。</p><p>Netflix真的知道自己剛剛投資並發行了什麼樣的電影嗎?</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-39830125768700406212024-03-06T11:31:00.002+08:002024-03-06T11:31:18.151+08:00【PC猿人1/2/SNE prehistorik 1/2/SNE 】二維捲軸的遊戲體驗無法取代<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0C87vvSC52I" width="320" youtube-src-id="0C87vvSC52I"></iframe></div><br /><p></p><p>這款遊戲是「益智」與「動作」做出幾乎完美平衡的遊戲。</p><p>而且兼顧了遊玩的樂趣性、而不是「硬要死磨玩家」。(玩得好能過關,玩得不好一樣也能過關。)</p><p>可惜續作就挺平庸的。可能是為了方便迎合SNE版本的風格,不希望兩者差異太大。<br /><br /></p><p><br class="Apple-interchange-newline" />電玩遊戲某個時間點上搞錯了一件事情,就是「遊戲世界/關卡」並不總是要朝三維空間發展,因為遊戲的本質其實是「利用現實素材提供某種規則作為限制後進行玩樂」,例如棋盤是二維的,而且棋子不能離開棋盤移動。</p><p>即使是3D時代,也不代表不能使用某種體驗方式去繼續進行這種二維捲軸關卡開發。而且這不是什麼新論調,只是想要強調「二維捲軸的遊戲體驗無法取代。」</p><div><br /></div><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/839fGMjX9qc" width="399" youtube-src-id="839fGMjX9qc"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Be_1H56Pl4o" width="394" youtube-src-id="Be_1H56Pl4o"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-6215616576280867022024-03-05T00:39:00.006+08:002024-03-05T11:38:48.614+08:00【可憐的東西 poor things】皮諾丘幻想自己可以變成真的小男孩,但這世界上並沒有皮諾丘,卻有人寫了個故事說皮諾丘最後變成了小男孩。<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNGIyYWMzNjktNDE3MC00YWQyLWEyMmEtN2ZmNzZhZDk3NGJlXkEyXkFqcGdeQXVyMTUzMTg2ODkz._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BNGIyYWMzNjktNDE3MC00YWQyLWEyMmEtN2ZmNzZhZDk3NGJlXkEyXkFqcGdeQXVyMTUzMTg2ODkz._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="270" /></a></div><br /><p></p><p>電影的片尾很有意思。這裡我是指故事結束後上字幕的方式。</p><p>一般來說,這時候有兩種策略,一是試著用回收的態度重新播放一次電影的配樂,二是用異業合作的方式試著置入行銷即將發行的某些流行歌曲。</p><p>我個人特別偏好後者,眾多電影導演用這種方式讓我這個台灣人領受了很多代理商不願代理的優秀流行歌曲。</p><p>配合本片首先我想到的就是這首「飛天小女警電影版」在片尾字幕時播放的歌:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/y5kuRzOFoFw" width="320" youtube-src-id="y5kuRzOFoFw"></iframe></div><br /><p>還有也很適合本片、被用在票房大炸死的「劍客聯盟:雲端之戰」片尾字幕的歌:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6YDqe1eALwI" width="320" youtube-src-id="6YDqe1eALwI"></iframe></div><div><br /></div><div>本片如果是在試圖突破除某種社會制約(好萊塢電影通俗結構),那這樣的片尾是它最成功的地方。</div><div><br /></div><div>因為片尾的配樂乏善可陳,不明究理的蒙太奇拍攝讓人.......不會反感啦!但無法投入。</div><div><br /></div><br /><p>我是絕對不欣賞這片的族群,但另一方面來說它滿足了我。</p><p>本片(或許也包含原著)就像是「香水(徐四金著)」一樣,目的是在展現一個未曾領受世俗道德常規洗禮的人如何經歷一段邪惡敗德的旅程後最終導向「後悔」,只是拿掉了道德哲學的必然性形象符號後,加入了性別倒錯、又融合了木偶歷險記的怪誕組合。</p><p>只是它從頭到尾的思維與創意是如此空洞膚淺、所有戲劇片段都信手捻來不負責任不用解釋或深思,本質上就像是暴露狂故意要對著不經世事的少女露出自己的下體欣賞對方驚恐的表情但卻說「自己是在教育女性何謂真實的男人」一樣。(這就是導演做的事,而一堆觀眾強迫自己欣然吞下這種粗暴的意圖,偏偏這可能也在導演的盤算之內。)</p><p><br /></p><p>電影講了半天、一堆泡在女權主義中自戀的影評網路上飄逸揮灑,但大家不敢正視的、或迴避的是:最後貝拉終究理解被社會習俗制約的必要,也積極的選擇回到父權的懷抱、享受著父權紅利、像維多莉亞時代諸多女權主義者先驅一樣毫無同理心的利用著迷戀著自己的男人、而且是「心智上」年長許多的男人。</p><p>貝拉仍舊是個孩童。也就是說那接納了貝拉的男人技術上來說是個戀童癖,而正是這種病態讓他對女主角展現了某種女權主義者極端理想的包容與支持。</p><p>貝拉沒有在探索自己的身體,那就是單純的貪圖肉體享樂,她從未經由性愛享受中獲得任何啟發,當性愛變成工作、而貝拉只是在做一份讓自己抗拒的工 作時,她才真正的開始擴展自己的視野。</p><p>到此為止,所有女權主義者春夢般的妄想都被否定、打破、甚至扭曲。</p><p>更不要提現實中的貝拉讓花花公子不可自拔的迷戀上自己的機會是零,在妓院遇到如此善良好心(只是有點變態)的老鴇的機會是零,而且懷孕挺著大肚子然後走上橋自殺同時又有著驚人的美貌讓自己有本錢賣淫、同時肚子裡的胎兒竟然還活著的機會一樣也是零.........也許整部片還是試圖認真在論述女權主義,但就像我上面說的,「從頭到尾的思維與創意是如此空洞膚淺、所有戲劇片段都信手捻來不負責任不用解釋或深思。」</p><p>「為什麼要把電影搞這麼複雜?」也許有人會掙扎著質疑我,那我會用老鴇的話回答:人們需要從苦難與順境的對比中獲得啟示、進一步獲得思維的突破。</p><p>但就像女性的割禮一樣,本片把這些可以作為苦難去跟順境做對比的東西都拔除了,自然而然的.......現實中的女權主義者就只能對著「貝拉說要打嬰兒」和「貝拉說要當妓女好讓自己可以探索世界」這樣的橋段發春夢說「這就是女權主義」。</p><p>因為本片沒有滿足他們任何東西。</p><p>貝拉回到了那棟父權男人留給她的大宅院中,接受那個父權男人為她選擇的男人作為人生伴侶並接受他的餵養庇護,順便走上了父權男人啟發給她的人生道路,(直到貝拉真的年老色衰、但心智才剛成熟不再誘人,但那就不用電影片段多做解釋了。)</p><p>而艾瑪史東演技僵硬、匠氣、俗套,從頭到尾掛著可以說是時尚災難的衣服外,唯一的賣點恐怕就只剩下全裸和做愛,這樣的電影真能橫掃各大影展?.........反正也不是第一次看到權威影展發神經了,都看過澤倫斯基上台演講了。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-55155206738878494822024-02-22T23:13:00.002+08:002024-02-25T10:43:46.824+08:00【古墓奇兵 1/2/3(復刻版) Tomb Raider Remaster 1/2/3】遊戲業終於重回正軌了!<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/a9HQa74cefg" width="446" youtube-src-id="a9HQa74cefg"></iframe></div><br /><p></p><p><br /></p><p>【古墓奇兵:暗黑天使】後,這個系列短暫的被宣布為「死亡」,因為銷售跟口碑真的都太差了...不管從什麼角度來看,那款遊戲幾乎都是場災難。</p><p>但另一方面來說,一款遊戲謹守著自己的初衷、在初衷上做出更多的嘗試與變化,其實這樣的用心是好的,只是讓人不解怎麼方向會顛三倒四的這麼離譜。</p><p>這次的復刻版就證明了這個遊戲類型(「Tank Control」動作遊戲)其實還是很有可玩性與擴展性,開發商後來一股腦地帶著古墓奇兵這個IP投入「秘境探險(Uncharted)」的懷抱,反而是把這整個系列給走小、走死了。(電影版的評價可以證明,這個系列的新時代玩家是潮流性消費居多、事實上對這個IP沒什麼忠誠度可言,因為「有秘境探險,為什麼要關注這個跟風模仿作呢?」。)</p><p><br /></p><p>那剩下的問題大概就只有......這個遊戲類型要怎麼持續進化呢?</p><p><br /></p><p>因為有個很明顯的問題:今天的遊戲主機操控都全方面的搖桿化了,玩家的玩法習慣也都搖桿化了。</p><p>這首先帶來的第一個挑戰就是要怎麼在搖桿上重現並優化遊戲類型(「Tank Control」動作遊戲)的操縱體驗呢?其次就是繼續用搖桿創造出更多全新的遊戲操縱?</p><p>不要叫玩家就繼續使用十字鍵,這種行為相當的反文明,而且也無法兼顧第二個目標。</p><p>左邊的搖桿...前進後退的方式當然不會變,但搖桿的左右向能做什麼呢?斜向又能做什麼呢?</p><p>往前奔跑時......是否可以讓蘿拉奔跑姿勢的重心改變?(像美式足球跑位的變換轉身、或光速蒙面俠的「惡魔蝙蝠鬼影」,可以用來更有效地躲避追擊她的怪物),甚至滑壘?(但其實左右邊只是讓身體姿態不同而已,效果是一樣的。)</p><p>站立在原地時搖桿向左右轉動可以......跨步出去。也許可以用來在狹小、無法移動的空間中閃躲敵人的攻擊,例如飛鏢、或飛撲過來的小型動物。</p><p><br /></p><p>仔細想想能做的事情還是很多的。這還只是針對基本操作做出變化而已。<br /></p><p>跟物體物件機械的互動可能又更多了。</p><p>希望這個復刻版不是開發商偶然的撈錢奇想。</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iDEhAYGQvKw" width="486" youtube-src-id="iDEhAYGQvKw"></iframe></div><div style="text-align: center;">畫質不太理想的版本</div><p><br /></p><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-17882136941520750792024-02-15T23:22:00.000+08:002024-02-15T23:22:01.362+08:00【目中無人2】後金庸時代的武俠<p> </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZjIwMjUyNWMtMTI2Zi00MDY2LTg2OWYtZDhhNThmMzkyODI2XkEyXkFqcGdeQXVyNjA2NTA5NjM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="450" height="800" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZjIwMjUyNWMtMTI2Zi00MDY2LTg2OWYtZDhhNThmMzkyODI2XkEyXkFqcGdeQXVyNjA2NTA5NjM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="450" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這是第一集的海報</td></tr></tbody></table><br /><p></p><p>本片少了第一集對社會的強烈控訴,——權貴們為了自己形式上的權謀遊戲可以毫不留情與分寸的踐踏底層百姓的生命與尊嚴,——卻反問了對這種虛構的快意恩仇大呼過癮的觀眾們:「只敢躲在螢幕前的各位配得上一個有公義有人性的社會嗎?」</p><p>這部電影跟西域派武俠電影不同,雖然大家的故事都是發生在荒涼且貧脊的西域或大漠荒野中,而且邏輯氣氛跟西部片經常有重疊之處,但這片回頭將武俠世界實體化,讓觀眾看到:在一個非常現實、一個人人都要思考如何生存、沒有旁人或組織會給予自己幫助的世界中,武者們如何依靠武力生存並實現自己的俠義道。</p><p>(西域派武俠電影卻是借用了西部片那種「人人皆匪類」的價值觀邏輯觀去迴避如何呈現並探討何謂俠義,剩下的就只有強者生、弱者死的、只有虛構世界中強者會是正義一方的虛偽殘酷。)</p><p>事實很淒涼,程瞎子的日子表明了「俠客們往往是活得很卑微、死得很孤獨的。」因為這個世界只認錢、不認人情事理,更遑論俠義。</p><p>所以不要怨這個世界沒有正義、或壞人總能勝利,你自己又願意出幾分力維護正義、或幫助正義呢?</p><p><br /></p><p>電影的質感,不管是配樂、佈景、或武打上,都維持了第一集的水準。</p><p>只是最後的決戰少了很多影像構圖配色上非常震撼人心的片段,但在整個故事的過程中用心的鋪陳主角和孤兒之間情感的醞釀與堆疊。只是在這件事上,導演做了件很奇妙的事情:電影採用了一種不誠實、不客觀的敘事觀點。</p><p>故事一路上都用影像告訴觀眾:主角程瞎子鐵了心不管這孤兒的死活。但電影故事結束後,卻用種「遺珠畫面」的方式告訴我們:其實程瞎子是真的寂寞啊!生命中忽然闖入這個孤兒,他何嘗不想留著她(?),但自己就是個靠刀鋒舔血賣命換錢的捉刀人,所以這不是有無惻隱之心的問題,而是就算提起刀幫人報了仇,自己哪有資格扶養小孩?</p><p>這種故事結構與敘事技巧是台港武俠在金庸影響下所缺少的。</p><p>因為金庸武俠的創作其實是為了金庸自己個人的價值觀與政治取向或人生觀而服務。在這樣的世界裡頭,善惡是沒有論證的必要,只有「實現」與「驗證」的過程而已。</p><p>為什麼岳不群是偽君子?為什麼陳近南是一心為國的大俠?......金庸本人是不許讀者觀眾對著故事進行思考或多面向辯證的,所以岳不群沒什麼道理的狠心捨棄了老婆女兒和自己的老二,陳近南始終沒什麼好料教給韋小寶,笑傲江湖或遠離朝廷就是比較高尚、比較值得嚮往,而且保證一個人會有好收場。</p><p>但,程瞎子和他一路上剷除的匪類們卻是相反的例證。</p><p>生活很難,人要為了活下去煩惱柴米油鹽,也容易因此而活得很扭曲,或是天生腦袋有問題而扭曲、或是戰場歷練的創傷無法脫離而讓人扭曲,有時候大家都有自己的問題、其實大家在事情掉到自己頭上以前都算不上什麼好人,(當然還是有人壞到骨子裡,並不是要淡化這種事,)最後大家狹路相逢強者勝、活下來的才是正義。</p><p>程瞎子也可能輸了和孤兒死在一起,整個故事轉為未來這腦袋壞掉的瘋子如何尋求救贖過程的一筆回憶與爛帳。這樣的故事也不是不存在,只是金庸從不寫而已。</p><p>金庸不寫的東西其實很多,(所以我對他的評價相比今天主流的盛讚,其實可以說是種貶抑的負評,)他留給後世台港武俠的除了廣大的讀者群以外,恐怕是拘束多過推動,而這就新一代武俠創作可以去突破的一個缺口。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-85035050144899446742024-02-13T12:30:00.001+08:002024-02-13T12:31:20.106+08:00【血咒之城:月之詛咒 (Bloodstained: Curse of the Moon) 1 + 2】當年超任或新一代任天堂應該要有的樣子<p>電玩平台不該全力在追求硬體數字, 也應該在開發環境穩定性、開發難易度、向下兼容性上取得一些平衡才對。</p><p>這種策略是今日任天堂自己的Switch認證過的。</p><p><br /></p><p>話是這麼說,但拿這種「假八位元畫風遊戲」當例證,其實是有點取巧的。</p><p>當年任天堂就算不推出超任、而是推出任天堂強化改版,怎麼做?怎麼銷售?這些都是問題。</p><p>(其實任天堂就有使用「磁碟機」取代卡匣系統的強化擴充。但在任天堂時代,這套系統變成商業災難,直到超任時代才稍微取得一點成功。所以擴充一個主機的商業難度是很高的。)</p><p>只是能夠玩到不會破圖、不會延遲、不需要在移植版砍內容的任天堂遊戲,這還是挺有魅力的。</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/gfiCEoKkjz0" width="516" youtube-src-id="gfiCEoKkjz0"></iframe></div><br /><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/em2rXP87BAU" width="520" youtube-src-id="em2rXP87BAU"></iframe></div><br /><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-10549272099256940532024-02-05T17:02:00.006+08:002024-02-05T17:03:25.813+08:00【戰國傳承3】大量製造的換皮遊戲<p>我不覺得這個標題聳動,因為這是次世代遊戲主機興起後,遊戲業首先遭遇的改變(甚至稱為打擊),「玩家」對於創新或特色的要求大量凝聚在「視覺」或「美術設計」上,任何在根本玩法與參數上做出創意性差別或調整的行為,都會遭來特定且大量的一批「核心」玩家的「負面反饋」——簡稱:負評。</p><p>再說白一點:特定的玩家族群明確的要求所有的遊戲都有(跟COPCAM出品的遊戲)一樣的規則玩法樣貌,(但又希望遊戲是不一樣、有創意的......W.T.F.)</p><p><br /></p><p>這樣看來,導致街機衰敗的原因並不是因為家用主機崛起,而是開發商真的去順應這種聲音,然後開始拿起遊戲引擎不停做出一款又一款換皮遊戲。</p><p>這樣做的結果是街機遊戲既失去了難度挑戰,也失去了開發時的核心創意人才。</p><p>遊戲走上換皮之路後,所謂的創意其實變成很廉價的東西,很多時候只是抄襲、或毫無品味策略的胡亂嘗試組合的過程。</p><p>能夠持續穩定擔任創意工作的人反而是那些沒有創意、但很擅長官僚事務的人,也就是開會、寫日誌、盯流程。隨著遊戲公司花了好幾年去任由創意人才流失、或毫無遠見的擢拔這些人到領導位置後,做出來的遊戲就會立刻出現「評價雪崩」的表現。</p><p>(如果觀察一下這幾年日本遊戲業接連不斷的「大神殞落」八卦,你就會知道:我這樣的評論是正確的。)</p><p><br /></p><p>戰國傳承前兩代的創意在這款三代上完全不復見,但這款遊戲跟當時市場上的許許多多其他遊戲相比,也不見得多有特色或出類拔群。</p><p>只能搖頭感慨、慶幸自己沒真的在遊戲業待下去了。</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="323" src="https://www.youtube.com/embed/JD4s_8B_UCM" width="650" youtube-src-id="JD4s_8B_UCM"></iframe></div><br /><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-59984065462542136252024-02-05T00:48:00.004+08:002024-02-05T16:03:21.174+08:00【戰國傳承2 (街機遊戲)】日式的Diablo/不成形的真人快打<p>這款遊戲除了基礎角色外,還有三種變身與騎馬戰鬥模式,與自己獨特的蓄力必殺技。</p><p>然後角色除了可以轉向左右以外,其實還有面對上下的動作。(但不知道是不是因為時間不夠的關係,其實這個動作沒有實質意義。)</p><p>也就是等於有五種職業存在遊戲中。</p><p>這時候的SNK等於已經擁有了設計一款類似Diablo遊戲的「入場券」了。</p><p>可惜他們沒有這樣應用自己手中的優勢與資源,而是轉而去做了格鬥遊戲。</p><p>(橫版捲軸的Diablo.....這腦洞好像有點大。)</p><p><br /></p><p>更可惜的是二代的背景變得很單薄,再也看不到敵人從遠方跑過來這樣的「震撼」效果,其實就變成了一款很普通的橫版打鬥遊戲,再加上這些背景的製作水準也頂多只是中規中矩。</p><p>這時候已經有「三國志二」準備進入街機,這款遊戲真的看不到有什麼能抵擋時代浪潮的本錢。</p><p><br /></p><p>但真要說,它的戰鬥其實極度血腥。</p><p>「三國志二」是絕對比不上的。因為這款遊戲直接預設每個敵人都是被開膛剖腹、切兩段這類的死法,而且那效果極度搶眼,不像「三國志二」,除了Boss被斬首、劈胸、腰斬以外,其餘小兵的死法在表現上都很含蓄很動漫。</p><p>幾乎直逼後來的「真人快打」。</p><p><br /></p><p>所以,SNK等於錯過了Diablo,等於也錯過了真人快打。</p><p>更不用提將兩者結合......想想用真人快打的方式製作「橫向打鬥遊戲」。</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/w1mxn60jCK0" width="320" youtube-src-id="w1mxn60jCK0"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/A53kNu51WlQ" width="320" youtube-src-id="A53kNu51WlQ"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-58419002588542920352024-02-04T21:11:00.004+08:002024-02-05T16:35:51.117+08:00【戰國傳承 (街機遊戲)】原來這款遊戲評價那麼差?<p>我不會說這款遊戲手感差,而是因為武器主要以刀劍為主,拳腳攻擊反而是附屬選擇,——遊戲設計上,能夠拿刀劍攻擊的寶玉給的很大方,除了Boss戰以外,基本上全程都可以視為有刀劍隨行,——所以基礎設定反而會出現「拳腳攻擊其實是刀劍攻擊」的奇怪現象,但日本人幻想中的劍豪等級的刀劍戰鬥,手感大概就是這樣,這我不覺得有什麼違和感。</p><p>反過來說,拳腳為主的橫版動作打鬥遊戲裡,如果玩家角色拿到刀劍時,手感一樣也很差,——因為刀劍的打擊感其實跟拳腳的打擊感是類似的,但我覺得這也沒什麼違和感,畢竟...遊戲嘛!</p><p>(【戰國傳承3】就是我所說的「明明拿著刀劍匕首,但打鬥起來卻是拳腳的效果,」大家評價好,但我反而覺得有這個「問題」。)</p><p><br /></p><p>但這款遊戲確實是完全吃美術風格的遊戲。</p><p>小兵與Boss的設計本身完全沒有亮點,靠的還是那種「第六天魔王忽然重新降臨」的氛圍。</p><p>另外,背景作用很多,可以不斷看到小兵從背景裡跑出來。這種景深差距很強烈的遊戲背景,在2D時代,可以說除了這系列以外也想不到第二款了。 </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZjTjZ7YmeKs" width="320" youtube-src-id="ZjTjZ7YmeKs"></iframe></div><p></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/DOnyCANU_1w" width="320" youtube-src-id="DOnyCANU_1w"></iframe></div><br /><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-11223221861487683882024-02-04T00:46:00.006+08:002024-02-04T13:23:03.512+08:00【所羅門之鑰(NES) 】Rogue-like地城遊戲???<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="301" src="https://www.youtube.com/embed/DgWASGWlRKQ" width="633" youtube-src-id="DgWASGWlRKQ"></iframe></div><br /><p></p><p>我童年最討厭的解迷遊戲。</p><p>這種遊戲始終是動作成分大過解謎成分,加上動作操縱其實不是很流暢,「往上+往前跳躍」如果失敗變成「原地跳」「往前走」然後因此死亡失敗.....</p><p>其實施放法術的方式可以彈性修改一下,這個問題造成的困擾就會大幅減少,例如改成「跳躍+下」「長按B」來施放法術。</p><p><br /></p><p>這類遊戲的另一個困難點在關卡設計。</p><p>一個平衡性好、樂趣佳、不重複的關卡,設計起來時間成本恐怕頗高。(很難想像以往遊戲小組只有六七人的年代,是怎麼設計49關的。)</p><p>其實「建方塊」除了「製造階梯」這個目的以外,也包含有「控制敵人」的功能,這跟「地城守護者」這類遊戲中經常用到的放置陷阱與設計地道的概念很像。</p><p>所以,如果是今天,遊戲主機與平台大多都有三維立體空間建構遊戲的能力,這個遊戲的概念應該還有不少變化才對,並不用拘泥在解謎上。</p><p><br /></p><p>對了,聽說有二代,有空去看看、研究一下。</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="392" src="https://www.youtube.com/embed/HKBgii95CNw" width="543" youtube-src-id="HKBgii95CNw"></iframe></div><br /><p><br /></p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-82854687564320431092024-02-02T23:11:00.001+08:002024-02-02T23:11:07.860+08:00【蜂刑者 Beekeeper】打爛這個腐敗的新世界<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYWNmNzQ1NTItYzIzNS00YmMxLTkyMTEtZjI2NWVkN2E0YzA1XkEyXkFqcGdeQXVyMTY0OTEyMjM5._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="640" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BYWNmNzQ1NTItYzIzNS00YmMxLTkyMTEtZjI2NWVkN2E0YzA1XkEyXkFqcGdeQXVyMTY0OTEyMjM5._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="426" /></a></div><br /><p></p><p>同樣的人物框架設定,但其實性格與各種細節都跟傑森史坦森以前的作品不一樣。</p><p>這其實是廢話,因為他的電影一直都是在這個模式下運作,總是有個重疊或大同小異的框架,退休特戰隊、退休殺手、退休特工......還是現役?反正就那麼回事。</p><p>但其實這些角色都有些更具體的核心差異,可能是居家型,可能是溫吞型,也可能是死前最後一刻趕快打電話給愛人留下遺言的多情型。</p><p>所以他的電影拍不完,粉絲黏著度極高。</p><p><br /></p><p>雖然一筆帶過,但這片很不客氣的指控了新科技根本沒有被使用在正道上,反而被有心人士拿去盡可能地從小人物身上壓榨利益。</p><p>不管是發送特定政治立場的網路廣告,或是分析偏好後提前擬定銷售話術,甚至是向本片這樣「過濾出詐騙容易得手的名單」。</p><p>我們可以很容易的決定自己應該對片中那種明確因為不良動機而違法犯紀的惡徒該抱持什麼態度,但實際上現實中濫用新科技的人會更精明的多數遊走於法律邊緣,法律往往只能事後補洞,但卻任由他們拿著漏洞賺飽之後繼續尋找並惡質的利用下一個漏洞。</p><p>這種惡質大多不明顯,說白了就是「人很容易輕易的、不經辯證與自我省思的就認為自己做的事情是合理的、是正確的。」</p><p>電影其實是在用一種間接辯證的邏輯去告訴大家該如何去辨識這些人、並對這些人抱持什麼樣的態度。</p><p><br /></p><p>商人賺到了錢,(先不問你是否清楚他賺錢之道的真相,)不思考如何去妥善的管理,例如重新投入新的事業,甚至是豐富自己的生活(物質面與文化面),而是拿去影響、甚至直接操縱政治.......這種人通常都很可惡、很危險。</p><p><br /></p><p>那.......認出來以後呢?</p><p>當然不求能像電影世界中一般快意恩仇,但朝他們吐口水、把他們祖宗十八代罵光,我想是不錯的做法。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-24741673548848164552024-02-02T13:44:00.004+08:002024-02-16T11:20:03.339+08:00【武狀元蘇乞兒 1992 King of beggers】周星馳的人生<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZWViNTM0NjctZThiNi00ZWRlLWIyYTItMzc2ZTFmZWRjMDg4XkEyXkFqcGdeQXVyMTEzNjcwNzcy._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="546" height="640" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZWViNTM0NjctZThiNi00ZWRlLWIyYTItMzc2ZTFmZWRjMDg4XkEyXkFqcGdeQXVyMTEzNjcwNzcy._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="437" /></a></div><br /> <p></p><p>這可能是周星馳的表演生涯中最重要的電影。</p><p>因為這片的內容與參與演出的經驗在未來定義與左右了他電影的很多重要元素。</p><p><br /></p><p>其實周星馳主演的電影可以用【食神】作為一個分水嶺,在【食神】之前,他的電影受制於各種形形色色的香港電影人的主觀想法與對市場利益的決策,比如對周星馳讚不絕口的王晶,或是披著電影商人皮的黑道向華強。</p><p>在這些人的控制下、影響下拍片,就跟蘇燦在成為乞丐前的人生頗為相似,各式各樣的榮華富貴背後是清朝社會的各種官僚腐敗與百姓冷酷無情。</p><p>之後流落為乞丐,就好像電影【濟顛】的票房失利,導致台港電影市場的分裂,進一步讓自己淪落到要拍各種低成本、廉價製作、創意縮水的電影,——那些電影要不創意上很廉價,要不質感、或製作很草率,甚至還遠不如自己尚未成名以前的次級作品,這些電影之所以能存在、能在市場上存活並盈利,其實是「消耗周星馳的招牌」遠多於「周星馳委身於這些電影」。</p><p><br /></p><p>只是蘇燦的人生會從高處墜落,是因為他自己的輕浮放蕩和不知進取,但「史提芬」的事業會失敗卻是因為「朋友」的陰謀暗算。</p><p>周星馳的喜劇大多都是飾演小人物,(就算是秀才狀師,也是蝸居於偏遠鄉下縣城、守著祖產和老婆思考著怎麼傳宗接代。)他們遭遇的挫敗或不如意都還屬於傳統喜劇的形式與功能,想要藉此讓電影在換來觀眾笑聲之餘,還能更貼近觀眾的生活體驗。</p><p>也就是說:早些年,周星馳是在演電影給觀眾看,但演電影一事對他來說就只是份工作,是可以跟「周星馳」這個人抽離的。</p><p>可能要直到【武狀元蘇乞兒】為止,身為一個演員、或參與一部電影,對他來說的意義才真正超越了一份工作,是他可以真正用個人角度去全心投入與體會咀嚼的。</p><p><br /></p><p>但是他在當下並不能理解這點,畢竟這部片發生在【濟顛】之前。</p><p><br /></p><p>所以在【食神】以後,周星馳的電影有個特色:</p><p>蘇燦成為幫主後只說自己一心只想救出女主角,什麼逞奸除惡、為國為民,那都是戲謔的話罷了。周星馳也不再談論從國家社會出發的大是大非。這世界上縱使有英雄,英雄的出發點也應該先從自己出發,去抒發自己的情愛、去捍衛自己的尊嚴、去對抗自己的敵人。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-62600917025836477522024-01-26T01:51:00.001+08:002024-01-26T01:51:40.064+08:00薩泰爾歧視身障???有那麼嚴重嗎???到底誰才是壞人???<p> 我以前有「不看預告就評論電影」的習慣,所以我也不看薩泰爾的節目上到底主持人跟來賓之間講了什麼了,就直接評論吧!</p><p><br /></p><p>各位知道嘲笑身障其實是種對身障的保證吧!</p><p>不然看看「西部老巴的故事」吧!</p><p>在裡頭,身障者可以登上舞台擔任主秀,且看看台下觀眾反應一時何等熱烈,但那位身障者最終的下場如何?</p><p><br /></p><p>我們這個時代最大最荒謬的謊言就是把「嘲笑」當成「丟石頭」的一部份(前奏),但事實是:絕大多數丟石頭的行為跟嘲笑並沒有關係。</p><p>二戰時,德國人朝猶太人丟石頭以前並不會浪費時間用嘲笑的方式去營造反猶風潮,因為要讓人拿起石頭丟過去,靠的不是「輕視」而是「仇恨」。</p><p>請問薩泰爾的節目有要營造、或鼓勵大家去「仇視」身障者的意圖嗎?</p><p><br /></p><p>如果有...今天河道上、網路上、輿論上,不會充斥著各種偏離焦點的論述,例如(最重要的例子)「講出歧視言論的是位來自中國的來賓,薩泰爾因為暗中接受中資幫忙從事『統戰』工作所以才會邀請他上節目」。</p><p>因為這些論述有點氾濫,結果我竟然對這位來賓的身家來歷的了解竟然比他講了什麼話還要多。</p><p>簡單來說,他其實是「流亡來台灣的中國自由主義者」。</p><p>一個中國自由主義者是從事統戰工作的間諜?</p><p>統戰工作如果精密到這種程度,大家應該要優先擔心的難道不是「承認自己是中國人」的新科台獨政黨總統嗎?</p><p>但這荒唐的論述竟然也頗受歡迎,顯然在台獨派反中份子眼中,除了毫無差別地將敵意對準所有「來自中國的人」以外,好像也沒別的辦法了。</p><p><br /></p><p>這就是仇恨而已。</p><p><br /></p><p>回題。</p><p>為什麼不能嘲笑身障者?</p><p>先請大家理解惡意的嘲笑到底是什麼。</p><p>惡意的嘲笑目的並不在嘲笑,因為真正的嘲笑需要實質內容,例如「有一張長得很意外、很失敗的臉」。但惡意的嘲笑出發點並不是「因為你有...」而是「我希望你被當成可笑的東西」,舉例:「哎呦!長那麼醜難怪會支持柯文哲!」這種話就是種惡意嘲笑。</p><p>惡意嘲笑的動機目的機制絕對不是單純的「我就是要拿來講笑話」,因為人就算被嘲笑,如果嘲笑的原因清楚明白,那人至少還可以自我調適、自我激勵、甚至進一步自我提昇改善。</p><p>所以我們不該禁止嘲笑。頂多規範嘲笑的形式與規模。</p><p>但惡意的嘲笑目的卻是讓人卡在這種進退兩難的局面,因為嘲笑的話語本身跟被嘲笑的原因其實是脫節的,「我討厭你支持的政黨所以說你醜,」「我討厭你家窮所以說你醜,」「我討厭你追到了我希歡的人所以說你醜,」.....</p><p>其實不只是惡意的嘲笑,像惡意的批評也是一種在用同樣道理運作的行為。</p><p>如果回頭重新分析一下,會發現整件事情中,唯一真正帶有惡意的,反而是「說薩泰爾在歧視身障」的人,(這些人很多是因為薩泰爾在節目中批評民進黨而對薩泰爾帶有敵意,這次逮到了機會就想要借題發揮。)</p><p><br /></p><p>我並不是要認可嘲笑身障者這樣的行為,但文明進步理性也包含了「理解別人的立場觀點動機,而不是擅自把別人妖魔化來合理化自己打擊別人的行為。」</p><p>你可以想辦法嘲笑那些「嘲笑身障者」的人,但你不該否定別人的感受。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-2073663539193452002024-01-23T15:29:00.002+08:002024-01-23T15:29:35.440+08:00遠通電收的ETC竟然能走到今天這步,Bravo。<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/GY82Vwhz5QA" width="483" youtube-src-id="GY82Vwhz5QA"></iframe></div><br />曾經是被眾人質疑唾棄「為什麼你遠通有資格拿下政府這項標案」的ETC,今天竟然有辦法成為台灣用來輸出的技術優勢。<p></p><p>當年我也是質疑遠通的人之一。但十年河東、十年河西,誰會想到這項技術在商業層面的發展在那之後一直停滯不前,反觀台灣利用便利商店發達的特性發展出了這麼一套發達的付費與申辦系統,進而在「核心技術」外的地方發展出競爭優勢。</p><p><br /></p><p>但除了付費方便以外,優異的辨識能力竟然也成了遠通版本ETC的賣點,——年輕人可能不知道,遠通版本的ETC所使用的技術,「辨識能力差」是它當年被抨擊「不如其他競爭廠商」的關鍵弱點。</p><p>而根本原因在於它選擇比較老的掃描技術(紅外線?) ,但其他廠商都選擇使用新技術(紫外線?)。</p><p><br /></p><p>大家應該可以從這段橫跨近二十年的技術演進歷史學到教訓...</p><p>1.有機會能夠自己從頭掌握技術時,千萬不要猶豫。</p><p>2.怎麼起頭不重要,怎麼一路走下去直到獲勝才是重點。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-61595927986997814672024-01-22T11:14:00.002+08:002024-01-22T11:14:39.090+08:00【鬼手鬼手請開口】???(很浪漫的恐怖片)<p>實在不知道怎麼幫這片下標,甚至也不想幫它放張圖片。</p><p>本片的核心(鬼手)就是個噱頭、製作水準低廉的道具,各種幽靈鬼怪的造型雖然出色,卻各個都是免洗的跑龍套角色。</p><p><br /></p><p>說本片有什麼真正原創性的東西,其實我不太能認可。</p><p>它很粗暴的重組了典型的YA恐怖片要素,例如「因為愚蠢而招惹邪魔、詛咒卻不能求助大人,只好徬徨、徒勞地尋找解方,或乾脆坐以待斃」,——本片只是用比較浪漫的手法在呈現這個重點要素而已。</p><p>但本片會成功的真正原因其實很尷尬:它迴避了其他電影失敗的某個原因,就是硬要去說教、去解釋。</p><p>鬼存在的原因?不解釋、不探討。</p><p>鬼手作用的道理?不解釋、不探討。</p><p>事情失控的導火線?不解釋、不探討。</p><p><br /></p><p><br /></p><p>不是要說本片很糟。</p><p>導演手法基本功很扎實,所以才有辦法呈現那種浪漫溫柔的氣氛,但這樣的故事框架下硬要再去拍第二集......大概結果可想而知。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-76438071655737226842024-01-19T10:22:00.004+08:002024-01-19T10:22:49.219+08:00蔡正元的「四年後」預言是笑話啊~<p>先轉述一下蔡正元的預言:「<span style="background-color: white; color: #232a31; font-family: "YahooSans VF", "Yahoo Sans", YahooSans, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18.005px;">藍白破局是總統選舉輸的關鍵,而這次是「民進黨最弱的時刻」,卻未能拿下勝局,預言此後賴清德</span><span style="background-color: white; color: #232a31; font-family: "YahooSans VF", "Yahoo Sans", YahooSans, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 18.005px;">必吸取蔡英文執政失利的教訓、避免重蹈覆轍,4年後國民黨想重返執政更加困難,尤其『仍會碰到藍白合』!</span>」</p><p>他講話的方式存在著一個「最明顯的問題」,但先不講啦....</p><p>四年後,民眾黨的民眾支持率大概只剩一半啦~就跟時代力量一樣。</p><p>不要忘了,就是因為時代力量泡沫化、形象瓦解、失去民眾信賴,那些「渴望台灣民主政治有一個可靠的在野黨」的笨蛋們才會轉去支持柯文哲組織一個政黨。</p><p>所以民眾黨四年後如果只有7%支持率,請問藍白合有意義嗎?</p><p><br /></p><p>藍白合變成種輸家取暖的行為而已啦~</p><p><br /></p><p>不要懷疑民眾黨四年後會泡沫化的事實。</p><p>唯一執政的兩個縣市,一個是新竹市,另一個是金門縣。</p><p>前者是笑話不斷的高虹安,四年後能不能順利連任都不曉得,另一個是向來對整體政治趨勢沒有影響的偏遠小縣市。</p><p>這樣下去,民眾黨能不泡沫嗎?</p><p><br /></p><p>蔡正元講的話最明顯的問題是「除了藍白合外,請問國民黨到底犯了什麼錯?」</p><p>這就是典型的「賣弄玄虛」「把聽眾當無知群眾」的菁英傲慢式講話。聽他講話,聽眾除了得到「我(講話者)要你怎麼做、怎麼想」以外,其實一無所得!</p><p>但是一無所得是必然的,因為他的話沒有道理。</p><p>賴清德沒辦法吸取任何蔡英文執政的教訓,除非他「用力的單膝跪向習近平」,但如果這樣就能算是「進步」或「改善」,執政就不會這麼困難了。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-471539741460074102024-01-16T15:31:00.001+08:002024-01-16T15:31:02.999+08:00罷免賴清德、罷免賴清德、罷免罷免罷免、賴清德賴清德賴清德<p>長話短說。</p><p>台灣的新聞媒體只剩下極少數幾家還有在對民間徵求「有酬勞的政治意見投稿」以外,剩下的政治媒體版面都是無償的到處取用平民百姓的意見。</p><p>這表示什麼?</p><p>這表示「單純的對政治有想法並將它表達出來」對平民百姓來說是一點正面實質意義也沒有的行為。</p><p>你一定要投入政治行動,就好像發起太陽花、或成立政治側翼團體然後拿政黨宣傳費,否則有獨特的意見一點價值也沒有,不如安靜閉嘴過日子就好。</p><p><br /></p><p>「單純的有想法」早在台灣政治輿論環境中變成一種負面標籤了!</p><p>那是小丑才有的行為。</p><p>你一定要迎合側翼、不然就是要有某種行動,想法根本不重要,甚至不要有最好!</p><p>反正當決定好要迎合哪一派側翼、或決定採取哪種行動後,為什麼?怎麼做?要做到什麼程度?...這些「想法」自然會變編造出來。</p><p><br /></p><p>所以?</p><p>「太陽花」連服貿是什麼都不清楚就聚集起來了,不是嗎?</p><p>罷免一個剛當選的政治人物?需要什麼理由嗎?</p><p>不需要好不好!</p><p><br /></p><p>而且賴清德如果可以被輕鬆罷免掉,那證明了民眾黨中會轉投國民黨的人比轉頭民進黨的人多,那你賴清德本來就沒資格贏得選舉,罷免不過就是「第一回投票驗證」罷了!</p><p><br /></p><p>罷免吧!</p><p>連署在哪簽?</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-72839852890262910922024-01-11T00:48:00.006+08:002024-01-11T11:20:22.074+08:00【異變/烈血海底城 Leviathan】人渴望變成怪物+過時的製作態度<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjAyNzMwMTI1Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNTkzNzA2NA@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="533" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjAyNzMwMTI1Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNTkzNzA2NA@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="267" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p>這部電影的視角調性、題材、劇情意涵,彼此之間就像不協調的多頭馬車一樣,故事或人物結構有某種很扎實的意涵,但其餘的技術層面(攝影?特效?美術?演員陣容?)要不太華麗張揚、要不草率拙劣的讓人想搖頭。</p><p>香港電影到了90年代中末期就是被這種製作手法搞出來的一卡車電影給搞垮的,B級片的地位也是這樣一步一步走向衰落(直到千禧年的第一個十年後才開始復活)。</p><p>不過這也難免,因為這些電影本來就不是A級製作,但卻因為特效技術(產能)的突飛猛進,忽然讓過往粗製濫造B級片有了A級製作的假象外皮。</p><p>(上一波這樣的大噴發是B級片忽然都跑去菲律賓和西班牙拍片。)</p><p><br /></p><p>這部電影雖然看似「異形」與「突變第三型」的深海廉價抄襲版,但其實它比較接近大衛柯能堡的「變蠅人」,是種哥德式恐怖,而不是克蘇魯神話的「宇宙恐怖」。</p><p>只是「變蠅人」中,科學家是到最後一刻才臣服於「變身成怪物可以獲得何等強大和不再需要被社會道德規範與人性制約的自由」的魅力,但本片講述得更直白。</p><p>本片當然也有「變蠅人」式的科學家,但在怪物出現以前,深海採礦這樣的環境主動提供了人們心態上變成怪物的環境和誘因——高壓封閉的工作、只問績效不問生死的公司、遠離常規世俗社會的深海——可以看到在這些條件的結合下,哪些人會後來順理成章的變成「第一批變成怪物」的人,因為「怪物因子」早已經深植在這些人心中。</p><p>有著這麼有趣的劇本,這可能是本片真正被識貨的影迷念念不忘的原因。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-83064352227177449802024-01-06T02:48:00.005+08:002024-01-19T10:04:55.719+08:00【久違的政治文】我2013柯黑我怕誰<p> 我黑柯文哲的紀錄基本上是「先知」等級(?)的。(<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2014/09/p.html">點這裡看歷史</a>) (<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2014/11/blog-post.html">點這裡也可以</a>) (<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2014/11/p_19.html">或是點這裡</a>)(<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2014/11/p_20.html">再一篇好了我愛炫耀</a>)</p><p>今天大家開始帶頭起身罵他笑他,在我看來連後知後覺都稱不上。</p><p><br /></p><p>但糟糕的是...我看到的是賴清德候友誼明天會轉身變成柯文哲然後支持者們完全不自覺或無所謂。</p><p>因為沒有公投議題轉移意識形態爭論的焦點了,——天哪!意識形態爭論變成理所當然的選舉焦點!——所以大家回到意識形態爭辯時,繼續走上那套「用力吶喊、完全不講證據、徹底無視辯論」的路。</p><p>「反正護台就是要選賴清德、國民黨跟民眾黨一定會賣台,但如果被問到賴清德對ECFA或台獨進程的曖昧態度.......我假裝沒聽到!」</p><p>這其實跟2014的台北市長選舉沒兩樣啊!</p><p>柯文哲的一切不合理、曖昧、矛盾、明顯充滿了投機與形象操作的行為都被無視或「拒絕討論」。</p><p><br /></p><p>台北過去八年就是台灣未來八年的樣貌。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-21611420535713953432024-01-01T17:10:00.003+08:002024-01-01T17:10:21.473+08:00【超異能女巫/女巫檔案 The Witch Files】新鮮人的直銷陷阱<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMGQzN2Y0NDYtOGNlOS00OTVjLTkzMGUtZjYzNzdlMjQxMzgzXkEyXkFqcGdeQXVyNTY4NTYzMDM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMGQzN2Y0NDYtOGNlOS00OTVjLTkzMGUtZjYzNzdlMjQxMzgzXkEyXkFqcGdeQXVyNTY4NTYzMDM@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="270" /></a></div><br /> <p></p><p>今天來看,這片的「編劇+導演」可是個值得一提的實力派,在這片的兩三年後他推出了「<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2023/04/run-hide-fight.html#google_vignette">校園大逃殺</a>」,(真的是足以列為經典的傑作!)</p><p>這片乍看之下是經典校園魔女巫術題材電影【魔女遊戲】的一種「模仿」,但編導加入了一些巧思在關鍵處反轉了整部電影,讓它增加了不少懸疑性。</p><p>簡單來說,按照公式這會是部女孩們/年輕人初次體驗到龐大力量在手的滋味後心智沈淪的悲劇,但在經歷一段成本很低、卻非常有創意的魔法決鬥後,故事忽然迎來大反轉....原來那位蠱惑大家學習使用魔法(好滿足自己的慾望)的女孩子別有意圖、企圖利用其他人的血肉青春餵養自己....</p><p><br /></p><p>人物設定不俗。</p><p>看似膚淺又個性傲慢的校園交際花其實有個善良的心(與獨特的溫柔方式)和屬於自己的人生煩惱,她的觀點與經歷可以說是電影的核心,因為她的處境與需求恰好是所有人的總結。</p><p>毀滅在課堂上握有威權的大人(或遠方的某個陌生人)不是讓校園生活變順遂的解答,還是要認真去應付校園功課、就好像未來會迎來的所有人生挑戰一樣,——雖然用魔法有點作弊,但她的本意出發點至少「遵守課堂規則」,只是沒想到會有如此巨大的副作用。</p><p>干涉、甚至操縱自己的父母,不管動機如何良善,其實也只是讓自己活在無止盡(甚至沒辦法自己選擇關閉)的謊言中。</p><p>至於如何滿足那無止盡的物質需求.......就好像母親如何揮霍贍養費一樣,幸好女孩們還沒有陷入太深,否則故事真不知道怎麼收尾。</p><p><br /></p><p>但跳脫個別人物設定,其實這片是在講「即將離開校園開始獨立謀生、或思考自己的人生志向的年輕人如何遭遇謊言洗腦陷阱」。</p><p>很簡單的故事,背後的陰謀看似巨大、但很好懂。</p><p>「不要因為能滿足自己那些膚淺的慾望虛榮心就被剝削利用,因為你/妳的慾望虛榮心或許會有盡頭,但剝削利用卻不會。」</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-29748331955491228042023-12-26T16:48:00.003+08:002024-01-05T20:59:02.833+08:00【Rebel Moon Part One : A Child of Fire】等什麼!開始抵抗這個只會掠奪的體制吧!<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTdmZDNhNjgtMjk4NS00YzQzLTliM2UtMDEzZDY2MDZmMTcwXkEyXkFqcGdeQXVyMTA4MzgzNDM3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="542" height="640" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTdmZDNhNjgtMjk4NS00YzQzLTliM2UtMDEzZDY2MDZmMTcwXkEyXkFqcGdeQXVyMTA4MzgzNDM3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="434" /></a></div><br /><p></p><p>看到女主角終於能夠獨挑大梁、而且是擔任如此顯眼的角色,其實我心中是有點感動的。</p><p><br /></p><p>西部小說是種美式的「Penny dreadful」廉價娛樂文學。</p><p>這種文學體裁出現時,通常都是文化水平開始蓬勃發展的象徵,因為這表明了「文學創作」不再是特權階級所專屬,——小說的內容不受限,書寫時需要的文學造詣水平也不受限,寫作的基本關鍵門檻只問一個人「有沒有想寫的題材」和「有多渴望去寫這個題材」而已,這是種真正的自由與平等!如果文學創作能夠如此自由,其他的工業、科研、商業必然也如此,最終就是一個文化發展的蓬勃旺盛。</p><p>為什麼要講這個?</p><p>如果不知道這部電影的故事題材結構是源於黑澤明的「七武士」,那先在這補充一下。受到盜賊威脅的小村莊找來了七個落魄武士幫助他們抵抗盜賊的掠奪,七人中數人先後壯烈戰死,但故事的結尾卻是存活下來的武士們感慨「這場抗爭真正的贏家是農民」。</p><p>一般大家都不願意討論、或不知道的是,這部電影的這個結尾可能是黑澤明對自己身為日本人的文化歷史所做出最深刻深沈的檢討與懺悔,因為日本文化的起點正是建立在奴隸與剝削農民(平民)身上。</p><p>這種奴役與剝削和所謂的苛刻暴政不一樣,而是種常態的、有系統的、被統治者視為核心目標的統治手段。</p><p>「剝奪農民,讓農民時常處於挨餓,他們就沒有能力抵抗,即使抵抗了也很好鎮壓。」這是大化革新後天皇(?)所製定的一種政策,天皇跟天皇所屬的親近官僚們可以持續的、穩定的掠奪百姓,「反正百姓總是會不停生,餓死了就吃死人屍體就好,來年總會有人繼續耕種,」那種「藏富於民」或「防民之口甚於防川」的觀念是不存在於他們的帝王學之中的。</p><p>(所謂的「武士」其實就是負責執行掠奪任務的中下階層。這種情況直到「幕府」出現才有所改善。)</p><p>所以雖然一直穩定的學習中國技術、輸入中國文物,但整體日本的文化水平都很低落,只有統治者所在的地區才有比較像樣的文化水準。這也導致了日本的「文學」比較像是種貴族專屬的文化娛樂,發展並不興旺(相較於中國或任何同時期的非遊牧文化)。</p><p>(這種比較很重要。因為不能說在大化革新以後到這種政策被徹底打破的某個時期以前的日本沒有文學,但這種狀態正常嗎?比較之後就會發現日本的狀態其實不正常。)</p><p><br /></p><p>還有另一部經典西部片【豪勇七蛟龍/七俠蕩寇誌 The Magnificent Seven】,它的故事也承襲自黑澤明的「七武士」,而本片在拍攝上其實比較接近西部片。但【豪勇七蛟龍/七俠蕩寇誌】(拍攝的年代)不敢大張旗鼓的告訴觀眾黑幫盜匪對白人百姓的危害其實遠不如白人官兵對美洲原住民的殺伐屠戮,只能讓槍客們死在對抗盜匪的過程中,以(代替全體白人)作為一種「贖罪」。</p><p>這種想要去反思、控訴、警醒觀眾的意圖,其實是偏好像貴族般故作風雅的主流文學所欠缺的,但這些高階菁英們不關切的事情並不表示沒有其他人關切,這些想要關切的人如果無法登上主流文學殿堂發聲,他們自然會轉向廉價娛樂文學。</p><p>(並不是說這個過程很順利很愉快,因為讀者並不是為了聽他們想要講什麼才來買這些出版品,創作者還是只能求「先滿足讀者想要的,再偷偷地將自己想說的話夾藏在其中」,但至少機會管道遠比主流文學寬廣。不要忘了就連李白也要為了娛樂宴席上的賓客而作詩,主流文學說到底一樣也是種娛樂。)</p><p><br /></p><p>但為什麼「七武士」這個故事要被不停的被重新翻拍、被重新解譯?(就連【豪勇七蛟龍/七俠蕩寇誌】也被重新翻拍成【絕地七騎士】。)</p><p>因為體制對百姓大眾的奴隸與剝削始終沒停過。</p><p>從法律特許的強徵暴斂,到租稅不公所保障的市場競爭優勢,甚至是<a href="https://movie-endless.blogspot.com/2009/01/blog-post_16.html">明目張膽的政商特權結合,</a>這種「我們吃羹,百姓只配舔盤子、或吃餓死的屍體」的現象從沒停過。</p><p>「可是這部片不是美國人拍的嗎?難道你是在說美國也有這種現象?」</p><p>沒錯!尤其是美國,這種現象特別嚴重。</p><p>特權階層靠著把自己偽裝成平民的方式來營造了一個又一個的「新時代創業致富」的神話,把無數年輕人騙進了一個又一個的新興科技產業裡,任由他們廉價的取用年輕人的創意智慧和努力。(微軟?谷歌?亞馬遜?臉書?蘋果iPhone?特斯拉?.......要多少例子有多少例子。)</p><p>尤其是電影產業或影視新聞業,特權階層把持了這些產業九成九的資源,導致影視娛樂完全不再有「廉價娛樂」的效用,開始像政權階層一樣故作風雅的關心各種虛假議題,例如多元平權、LGBT族群崛起......</p><p><br /></p><p>有注意到為什麼本片作為「那隻老鼠」旗下產業所製作的電影,但為什麼電影從頭到尾都沒有正面的「LGBT」元素嗎?</p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjhhYWY0NmUtNzU3Zi00OTg0LThmNmItMjAzZjg4ZmI1YzA2XkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMjhhYWY0NmUtNzU3Zi00OTg0LThmNmItMjAzZjg4ZmI1YzA2XkEyXkFqcGdeQXVyOTc5MDI5NjE@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">小聲講:Gay在電影中就該長這個樣子。</td></tr></tbody></table><p>這就是種「反叛」的信號。在告訴大家(不管是觀眾或其他電影從業者):起身反抗吧!向那些一直奴役我們、壓榨我們的特權階層舉起你們的中指!</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-88248534527945020732023-12-16T00:25:00.003+08:002023-12-17T15:28:42.455+08:00【幽游白書 真人版 Yu Yu Hakusho Live Action】80年代末以後最重要的日本漫畫<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTk5YmFmMzMtODM5Yy00YmU0LTk1MzMtZmRhMTcwNzc2MDZmXkEyXkFqcGdeQXVyMTEzMTI1Mjk3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="400" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BZTk5YmFmMzMtODM5Yy00YmU0LTk1MzMtZmRhMTcwNzc2MDZmXkEyXkFqcGdeQXVyMTEzMTI1Mjk3._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="270" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p>盡可能簡單快速介紹一下原作漫畫:幽游白書是80年代末以後最重要的日本漫畫,沒有「之一」,因為它就是最重要的漫畫。</p><p>首先,它顛覆了日本漫畫常規的企劃過程——在日本漫畫界,漫畫家是出版社的附屬物,漫畫多數是編輯的產物,漫畫家只是負責執行而以,但富奸用這部漫畫(用不可被挑戰的方式)證明了漫畫家才是真正在創作漫畫的人,漫畫的製作核心應該以漫畫家為主,而不是出版社編輯(群)。</p><p>如果沒有富奸的幽游白書,後來的很多跳脫常規、或格局大創新的日漫都沒有機會誕生。</p><p><br /></p><p>其次,作為創作,它在追尋手法創新上的實際成就也是有目共睹的。</p><p>沒什麼漫畫可以像它這樣不停地轉換或挑戰自己的故事風格但又不會讓讀者反感,(很多作品想要模仿幽游白書結果反而導致漫畫被腰斬,)甚至因為當下風格而入坑的新讀者會因為回頭追尋過往舊篇章時,趁機大量吸收了不同風格的漫畫,這導致幽游白書的讀者群是「口味」最廣的一批讀者,他們成了未來各種風格漫畫也都能成長茁壯的肥沃土壤。</p><p>(注意!雖然這可能有點誇大,但我們可以說「是日本漫畫界受益於這部漫畫」,而不是「日本漫畫業孕育了這部漫畫」。)</p><p><br /></p><p>最後,最重要、也是它最偉大的地方,就是它忠實的回歸了日本社會的傳統價值觀。</p><p>這種價值觀最表面可見的展現方式,同時也是漫畫愛用的題材,就是暴走族文化。</p><p>並不是說這部漫畫在追尋或表現暴走族文化,而是它更深層的去探詢了暴走族文化的成因、價值、與未來。</p><p>日本是個「封建思想」未除的民主社會,在這樣的社會中,並不是所有人都有「追求階級翻轉」這樣的志向,多數人充其量只是在追尋「如何在自己的階層中成為最優秀或最可信賴的一員」而已。</p><p>就這層意義來說,這決定了為何這部漫畫收尾在一個如此「虛無」的地方,——因為主角浦飯幽助終於從一個整天滿腦子想著找人打架的小孩子成長為一個可以守著麵攤賺那幾毛錢餬口過日子的可靠大人。</p><p>但(繼續看下去)既然是民主社會,或說封建體制已經被打破,其實階層與階層間的關係應該是「差異」、而不是「優劣高低」,但事實上階層還是存在,不管是登上國會殿堂決定國家大事、或在商場呼風喚雨顛倒日月星輝,對某些人來說是天生的權力,但對升斗小民來說那就跟夢一樣。</p><p>但即使如此,對那些只能做夢的升斗小民來說,自己存在的意義絕對不僅僅是被前者操弄並犧牲的選民或消費者,而是同樣有權力去進行獨立的思考與擁有尊嚴的人。</p><p>為了證明這一點,或想要積極證明這一點的人,在日本社會中反而會去故意對社會體制進行反抗或衝擊的習慣。就連中國都有所謂的「放浪形骸」,在現代日本,除了御宅文化以外,暴走族文化正是因此而誕生。</p><p>不管是浦飯幽助的不良少年身份、或最強人類仙水,他們其實都是這層意義的一體兩面。(浦飯幽助可以說是太熱衷於反抗,卻從沒思考過更具體的方向,所以才會被周遭的人誤解,而仙水則是因為從沒想過要反抗,卻發現自己順從的體制實際上更腐敗殘暴,結果一口氣反抗過頭。)</p><p>也就是說:其實漫畫從頭到尾都刻意避免接觸暴走族文化,但它從頭到尾講述的一直的是爆走族文化的核心與起源——一旦你對這個認可「隱形階層」的體制表示順從,你等於承認自己是可以被隨意操縱扭曲剝奪,你以為自己擁有的東西都只是體系施捨給你的,他們隨時可以從你身上奪走,直到你一無所有為止,所以唯有擁有反抗的意志決心和勇氣的人,才能真的在這個體制中擁有點東西。</p><p>(可以想像當80年代初期,全世界都對日本人貼上了「集體主義」「欠缺個人自主意識」的標籤時,富奸選擇了創作一部這樣的漫畫來對全世界比起了自己的中指。)</p><p><br /></p><p>所以......這改編版非常成功。</p><p>因為它真的看見了這部漫畫的黃金價值,回頭去探詢浦飯幽助和桑原和真這兩個冤家成長的過程,看他們如何反抗體系但又不讓自己沈淪(變成真正的不良份子),看到真正的強者(幻海)時是如何立刻收起自己過去長期建立的叛逆習性,去認真的投入嚴苛的訓練。</p><p>這樣的內容遠比丟入更多的製作費去逐一表現原作一場又一場的奇幻戰鬥還要來得更有價值。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3768407225204634628.post-20358427916752052382023-12-15T15:02:00.001+08:002023-12-15T15:02:01.970+08:00【超級八 Super 8】賣弄玄虛的必要 (讓觀眾的視野跟隨著劇情發展,而不是全知全能。)+ 冷戰的歲月<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTkwMDQ0ODQwOF5BMl5BanBnXkFtZTcwNTEyNzAwNw@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="540" height="457" src="https://m.media-amazon.com/images/M/MV5BMTkwMDQ0ODQwOF5BMl5BanBnXkFtZTcwNTEyNzAwNw@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="309" /></a></div><br /><p></p><p><br /></p><p>忽然想要複習這部十年前的電影打發午餐時間,沒想到一看下去,腦海中好像有顆炸彈炸開一般。</p><p><br /></p><p>在這顆炸彈炸開之前,我預期、或說我對這片的認知是:這部電影在講述「人生並不是電影,人生充滿著很多沒有意義的災難與意外,這些災難與意外不會讓你成長、不會擴展你的人生、不會為你未來的生命帶來新的契機、更不可能像電影中的故事一樣引領你開啟一段壯麗的冒險,我們只能站在原地被這些災難與意外痛打一頓後,在我們原本平凡的人生中所有的一切去對抗它、克服它。」</p><p>在我腦海中搜尋看過的所有好萊塢電影,唯獨這部電影是在認真處理、認真講述、認真帶領觀眾去理解這個過程,其餘電影多多少少都有避重就輕、或混水摸魚的嫌疑。</p><p>(奈特沙馬蘭的電影就是反其道而行,他最後總會訴諸信仰或神秘不可解的「不解釋」去交代整個故事。)</p><p>所以雖然電影被人詬病是「史匹柏的諸多電影合集」,但我覺得它有成功超越史匹伯、或說史匹柏做不到的地方。</p><p><br /></p><p>怪獸電影有個成為濫觴的公式就是:別太快讓觀眾看清楚怪物的全貌。</p><p>如果用帶著嘲弄性的思維去理解這個公式,它不過就是在「賣弄玄虛、騙觀眾乖乖坐在椅子上等待」。</p><p>這導致怪獸電影到了末流,都會忙著鋪陳這個過程,而其他的電影要素都很薄弱,不管是創意、設計、或拍攝執行上。</p><p>但這次重看超級八後發現這個公式的本意其實是要讓觀眾更能體會或感受到劇中核心角色們的「感受」,觀眾對怪獸的理解其實應該要跟核心角色們的理解同步。——所以那種「要等著領便當的配角看著鏡頭外的怪獸尖叫然後死去然後觀眾完全不知道怪獸怎麼殺人」其實就是種灑狗血用影像震撼觀眾,而不是隨著鏡頭在引領觀眾去體驗去感受這個故事。</p><p>不是說灑狗血不好。哪有電影不灑狗血的呢?只是同樣的技巧被史匹伯拿去用後,真的很多時候就只是在賣送玄虛而已。(從【大白鯊】開始就是這樣,為什麼一開始都藏頭藏尾攻擊人的鯊魚會忽然大辣辣的浮出水面朝主角們張開血盆大口?...因為「故事鋪陳完賣弄完了」。)<br /></p><p><br /></p><p>另外一個很有趣的點是:劇中忙著拍電影的主角們呈現的是美國人開始把消費性家電當成孩童青少年就可以隨意掌控操縱的東西,但大人們展現的是對冷戰(蘇聯入侵)的恐懼。<br /></p><p>本片導演/編劇厲害的地方正在於:除了上述的理由(某種電影敘事技巧)以外,冷戰威脅的「無影無形」和怪獸形象的「可知但不可見」其實是種「相似且對等」的東西,也就是說「看不到怪獸」其實跟「看不到蘇聯入侵」其實是同一回事!</p><p>冷戰對台灣或亞洲人來說,感受跟美國人顯然是完全不同的。因為敵人的形象與位置,甚至入侵手法是如此的明確具體,所以應該很難理解這種「看不到的怪獸」是在隱喻「冷戰帶給人的恐懼」。</p><p>但這種「看不到的怪獸」在歐美大行其道,(而亞洲卻沈迷於哥吉拉或特攝片很重視直觀影像節奏衝擊力的怪獸,)或許也是種他們獨有的冷戰情懷吧!</p><p><br /></p><p>導演就在這一部電影中盡可能地將所有的歐美怪獸電影元素與情懷都囊括起來。</p>婊爆俠http://www.blogger.com/profile/11419737988403941305noreply@blogger.com0