2020年9月28日 星期一

【消失的情人節】台灣好美麗


這部片拍出了台灣的單純跟美。

跟齊柏林那種非要壯闊難得震撼人心的視野不同,它拍的都是很平常的東西。

這座島本該有屬於自己的仁慈,給急躁的人、緩慢的人、單純好騙的人、甚至是絕望尋死的人。(然後對壞心的騙子有屬於他們的制裁。)

這種仁慈包裝成了青春洋溢的悸動間、也存在朝九晚五生活的虛耗中。

那才是台灣真正的美。

活在這座島,不該滿身是傷、又滿心好奇「自己的機會在哪裡?」

不該如此。


除此以外,本片像是在宣告「電影新浪潮不死」。台灣電影的主流票房或許(暫時)屬於好萊塢,但電影製作永遠都會是歐洲新浪潮的延伸(或說轉化)。

電影永遠會有大量寧靜的時刻,用實景拍攝順便用電影作為保留當代文化(物質面)的縮影,而且故事取材非常關懷當代的社會真實面(城市老舊與收入無法提升?)......乍看之下非常魔幻又新潮的故事跟影像,但對電影新浪潮的傳統卻絲毫沒有妥協跟打折。

電影新浪潮在歐洲或許已經因為走得太快而開始陷入某種掙扎與自我懷疑,但電影新浪潮在台灣才剛要度過低潮並開始往前邁進(?)。




【俠女 A Touch Of Zen】男性特權







本片在電影史上的地位,不管是分析或頌讚,可能族繁不及備載。

所以講些我想講的東西吧......(見標題。)


本片在武俠史上最有趣的一個地方,在於本片故事男主角是個不會武功、其貌不揚的書生顧省齋。

這樣的設定如果在今天,本片該是喜劇片,因為觀眾會看一個像丑角一樣的小人物在整場冒險中,被女主角和她的一幫強人夥伴拉過來甩過去。

但顧省齋並未被如此安排。



這可能是因為從戲劇來說,顧省齋的功能反而不在當男主角,而是建立時代感(他不當官的理由雖不講明但等於無形間替整個時代的混亂墮落下評論)、並提供女主角楊慧貞一個心靈上「救贖」的機會(不要任由自己將生命徒然浪費在看不到終點的復仇與逃亡上)。

否則從故事主線中看,顧省齋反而是個沒有實際功能的過客,不只跟楊慧貞的一夜情拍得很含蓄,作為武俠,幾乎一堆人都比他更有資格擔任男主角。

而且不只楊慧貞,幾乎在這場酷吏官兵抓良心反賊的互鬥中,每個人碰到顧省齋都會拿出自己內心最良善理性或溫和文明的一面。


這是種男性特權嗎?

真要順著下去思考,我會發現(忍不住質疑)即使是東廠錦衣衛看到他也知道不可以濫用酷刑武力?為何?

基於政治正確考量,後世人都習慣認定當時被太監把持的東廠錦衣衛一定是奸人,但用比較開放的觀點(先不要執著於那些在酷吏濫刑下被犧牲掉的忠良)來看,官僚體制的本質就是會造成無數這類的悲劇,從司法冤獄到民事商法的的各種不當判決。

太監們真的是躲在密探機構大門後的深處,整天思考著怎麼傷害忠良、濫用特權填飽自己的私慾嗎?

這說白了只是觀點問題。東廠錦衣衛們的觀點當然很糟,--在今天來看,他們完全沒有言論自由的觀念,何況即使在中國也懂「防民之口甚於防川」這種相似的道理,但當時自以為有能力凌駕文官監察的太監,顯然自視過高。--但擁有時代優勢的我們可以回頭想想:這種治國(齊家待人)的方式直到今天依然不死,不是嗎?(不解決問題,解決提出問題的人。所有的問題都比不上政治穩定、特定政黨持續掌權來得重要。)

所以,也許東廠們錦衣衛們宦官太監們腦中想的東西,在核心上跟忠良是沒兩樣的。差別在於忠良認為國家社稷是種形而上的概念,是種道德與價值觀,但對東廠們錦衣衛們宦官太監們來說,那就是皇帝威權與官僚順從。

在不觸犯的這個核心前提下,讀書人是政府維持的樑柱,形式上還是要給予禮遇。但這種形式藏不住他們把維護皇帝威權和更熱衷於服侍皇帝的自己擺在官僚之上,也許才是這一切政治墮落敗壞的源頭,就好像1971年白色恐怖的火焰仍未消熄的年代一樣。

(雖說這是我的擅自猜測,但沒感受到這些文化歷史政治上的壓迫,香港學台灣也開始拍起新式武俠後的電影,那種活力也沒維持太久,很快就只剩下「金庸原著」「古龍原著」「徐克出品」這幾個大標題而已了。)

在這種墮落敗壞中誕生了中國傳統武俠,裡面總是不乏女性擁有力量的例子。甚至可以說:賦予女性這樣的設定,是種中國武俠的義務。

因為既然是武俠,也隱含著有擁有力量去批判甚至對抗強權惡勢力的期許,而這不該是屬於男人獨有的義務,這也屬於女人。

用文學想像去揣摩現實的真面目,這並不是正道,(不管認為女人總是被禮教約束甚至踐踏,或認為女人也有著像聶隱娘之流的瀟灑自由,)但姑且為之吧!--這種武俠傳統精神究竟是賦予女性力量?還是賦予男性?還是大家都有機會?

「俠女」所以迷人、所以總是源源不絕,我想在還是在於根本上的想像,而不是電影形式的革新。

2020年9月7日 星期一

【皮諾丘的奇幻旅程 Pinocchio】男人的成長


 

2019年初看本片預告,本以為本片會因為「恐怖谷效應」而成為爛片。

(片中的皮諾丘完全踩在「逼真的像人,但一看就知道不是人」的線上。這樣的東西在「恐怖谷效應」理論上認為會引起觀影者潛意識的恐慌與嫌惡。)

但最近預告不知道為何完全不會讓我有這種感覺,就很放心地拉著朋友進特映會觀看本片。


相較於迪士尼舉世知名的動畫版本,本片首先盡可能地貼近原作,補足了老木匠獲得木頭的過程(雖然細節跟原著還是不太一樣),甚至還有木偶劇團長仁慈的一面(動畫版在這方面是完全缺乏),最後也交代了狐狸跟貓最後的下場,跟真正讓皮諾丘成為人的原因。

但本片的精華並不在「忠實於原著」,原作「木偶奇遇記」的寫作目的向來被「認為」是在告誡孩童「要聽話」「要守規矩」「要乖乖上課」「不可以說謊」......,都是相當功能、教條、且八股的東西,但本片試圖去釐清跟作出反論。

被賦予了凡人色彩的仙女(活在凡間、跟人類一起居住在市井巷弄裡),在本片初登場時竟然是以跟皮諾丘年紀相仿的小女孩登場。



她帶點淘氣與世故的舉止讓大人的教誨變的沒那麼難以下嚥,這是皮諾丘第一次展現出他具備有社會化(或可被教養)的可能性。

第二次登場時,卻化身為成熟撫媚帶點性感的女性,她用女性特質(不管是體貼或強勢)誘導皮諾丘更進一步的對高層次的人生目標與自我成就(變成真實的小男孩)產生渴望。



仙女在這裡顯然的象徵著掌握了社會資源或領導權核心的女性。

問題是按照女權主義的理論,這類女性本該引起男性對社群的疏離感,進而產生想用「父權」去矮化女性、推翻女性的領導、轉而控制並剝削女性的企圖,換句話說──皮諾丘應該要因此而更叛逆、或更極端的負面行為。幸好,這只是上世紀90年代忽然蹦出來的消費主義噱頭卻披上了女權主義理論的皮,所以皮諾丘的故事並沒有照著這條路去發展。

如果按照皮諾丘這類比較有點歷史的經典所透露觀點來說,傳統社會中的男性不但不輕視或矮化女性,還被教育要去理解並尊重女性的意見,並將女性的教導視為是男性開始社會化的開端。

只是這個世界充滿了各種誘惑,每個人也都是獨立的個體、有著自己獨特的可能性,沒人能真正掌握皮諾丘未來成長的方向,仙女的教導並非萬靈丹,皮諾丘終究要有自己的主見、走自己的路,那怕會因此犯錯、或因此讓仙女留下難過得眼淚。

有人說這是對女性情感的傷害,有人說這是男孩的粗野本性,但我覺得這就是成長。


2020年8月29日 星期六

【天能 Tenet】你的開始是我的結束

「毀滅」有種魔力。
正義是否可以毀滅邪惡?如果可以,那是否表示毀滅這種行為本身是中性的?如果要在絕望中奔向終點,是否寧可在最美好的時刻結束一切?
發明並使用逆熵科技、向可恨的熱力學第二定律比起中指的未來,其實是在毀滅邪惡?是讓美好的一刻成為一切的終點?

電影其實不難懂。
因為就是時光旅行的把戲。
只是這個時光旅行不是線性跳躍或不可逆不可介入的影像,並非打開一扇門、另一頭就是自己要前往的時間。
可能為了保密,所以電影沒有讓外人多看過幾次,導致從剪接上非常混亂難懂。但那僅限於當下發生的事情。
拍攝過戰爭片後,諾蘭顯然決定不再堅持動作場面的細節是否好懂,就直接放手讓一切混亂狂奔,只要揭開底牌時,觀眾會驚奇就好。

到了最後一刻,觀眾會驚呼:原來這不是科幻片,這是探討每個生命的存在與孤寂,這是講人與人之間在生命的節奏跟進展上有多麼的不同調,即使人生同時開始,但感觸卻可能完全顛倒,無知的人反而無所不能,(已經經歷過的人不能作太多事情,)生命即將走到盡頭的人豁達,旅程正要開始的人卻對旅程毫無期盼。
奇妙,惆悵,但不煽情。

比較奇妙的兩個點:
人類終極的未來如果如此悲劇,你要如何堅持下去?這算是種希望嗎?(所以我變得不喜歡諾蘭,他對人性的論證讓我很不以為然。)
這片是否是【星際效應】的遙遠前傳?(決定毀滅人類的人們根本沒有認真嘗試拯救人類。)

2020年8月28日 星期五

【醉後末日 the world's end】虛假的賽博龐克議題


某種帶有心理學色彩的哲學是這樣定義「我是誰」:

人並不屬於肉體。肉體跟這個世界、跟發生在肉體上的各種事情一樣, 都是人可以感受的目標之一。就好像人會感受青春期、月經、躁動、憂鬱......人會「感受」到這些來自肉體的東西。所謂的「我」其實是去產生「經歷」這一行為的核心。


這種認知帶給賽博龐克文化無窮的想像,例如把人的意識複製轉成數位化後,這個人是否還是人?是否還活著?



討論跟這類假想帶給賽博龐克無窮無盡的活力、形成一種堅實龐大的文化族群。


但這部電影很明確地把這個議題給徹底敲碎。

人不是不願意變成活在數位載體上的虛擬概念,人是明確的感受不到自己跟數位載體之間的連結。

看著外星人製造的複製體,(不知道該不該稱它為機器人,)主角明確知道:這不是我!


其實這種帶有心理學色彩的哲學是種形而上學。它的本意恐怕不是將人定義為一種抽象概念,而是指肉體並不只是感受世界的媒介,很多時候它也是被感受的目標之一,我們的精神並非獨立在肉體之外,在「我」跟外界之間,還有著「肉體」,感受肉體的經驗也形塑了「我」的發展。


但除了使用這種賽博龐克概念以外,電影也質疑了另一種奇妙的觀點,就是「我們是他人評價的集合體」。

所以如何讓自己能夠引人好評,不管是智能體能、工作專業、社交能力、異性魅力......人變成了一種「由各種評價集合而成」的抽象概念。

想像一下,一個只活在一批人口中、但現實中沒有實體的A,是否能在這批人以外成為一個有影響力的概念?

再想像一下,一個早已經死去的人,他的事蹟與思想,是如何影響、甚至操縱著活著的人。「想像一下如果你是某某某,你會怎麼做?」大概就是類似的概念。




但說了這麼多,這些議題跟假想,沒有一個可以解釋何為人。

它們都只是藉由這個議題在藉機解釋或探討跟何為人幾乎沒有關聯的議題而已。

像積極尋求歷史定位的政客。

像找不到生活重心、但又恐懼死亡逼近的芸芸眾生。

2020年8月20日 星期四

【棕櫚泉不思議 Palm Springs】父權困境的無限循環



無限循環的一天又一天,但這一天又一天象徵的其實是人類在父權社會下一個世代又一個世代的苦悶絕望循環。  

今天今世,也許大家會決定歡樂度過,也許大家會決定寧靜沈思談心,也許大家會投入瘋狂愚行,也許大家會決定開始撕殺......對,也有這種選項。 

但這一切的花花綠綠多采多姿無責任無風險只是種假象,它真正的意涵在於「每一天、每一個世代,生命的意義都被剝奪、也失去了對未來的展望」。

 雖然在電影情境中,循環是因,但在符號上,這種循環是種覺醒、是種結果,掉入循環是因為人覺醒了!人從真實的假象中覺醒、理解自己的生命如無意且無望。 

而這一開始出現在男人身上。 

對,男人身上。 女人後來也加入了這種循環中。

而女人加入後才發現自己的生活是如何的混亂不負責任,她會自怨自艾的做一些虛假的女權主義式檢討和反省,然後發現這些檢討和反省並不能帶給自己一絲改變、或是讓混亂減少,自己依舊要不停面對自己的不負責任所帶來的後果(主要是愧疚、不安、自我輕視、和.....不重要,反正就是那麼回事。) 

然後有一天忽然大聲咆哮、把錯都推給更早就覺醒的男人。


為什麼說女主角做的檢討和反省是種女權主義?  

這些檢討跟反省的特徵有兩個:1.她完全忽略了男方的感受,就片面的認定男方毫無愧疚感、毫無被拯救的價值。2.她的行為基本上是聯合其他女性躲在男性背後對男性進行人格處決。 

最後,她自以為無私的反省檢討其實傷害了男人、也忽略了女人。(女人的部分就不爆雷了。)



 

所以電影等於很直接地打臉女權主義,不管是女權主義的主張、或是自以為獲得了女權主義啟發的女權主義者陶醉自得的神態,還有女權主義對男性樣貌的各種定義,例如男性反對女性的性自主(為了霸佔跟掌控女性的身體)、還有恐懼同性戀跟非典型二元性別....... 


不意外啦!這年頭的電影多多少少都在以女權主義自身所建立的哲學思維議題為基礎,然後去反省、嘲笑、甚至反對女權主義。

2020年8月17日 星期一

【超級銀河戰士 Super Metroid】真正的經典(還有任天堂第一代)

故事很簡單的遊戲,但就好像初代暗黑破壞神一樣:除了探索地城以外,故事背景其實是假的。

但暗黑破壞神給玩家無限刷裝的樂趣,地城背景結構難度並不高,卻有無亂數線組合的機制,而超級銀河戰士的地城探索卻是固定的!所以雖然它的關卡大到幾乎沒人有辦法「背」下內容,但徹底探索過後再次探索的樂趣就少。

所以商業IP價值上,本作其實只是一般般,流行文化的影響力也甚微,但它的電玩要素或設計理念卻遠比暗黑更經典。

其實暗黑是個「借鏡別人要素」多過原創自己要素的遊戲,主要是因為製作面跟技術面很好,否則它只能說是「證明了這些題材與要素的商業價值」的跟風作,畢竟本身所使用的各種元素都已經在其他遊戲中出現過。

 但超級銀河戰士可以說是一整個類型遊戲的初創者。

關卡地圖的設計,各種介面回饋,還有破關的邏輯技巧.......

不只是初創,而是完成度很高,後來的遊戲幾乎除了在畫質跟硬體操縱上求突破以外,幾乎沒什麼顛覆跟創新的地方。

但3D遊戲也很快就走到末流,也許回頭重新創造2D遊戲也是個選擇。


各種版本的結局。


古老任天堂上的第一代。(我有玩過。)


2020年8月13日 星期四

【天劫倒數 Greenland】活要像個人,死也要像個人


這片算是把同類型題材建立的一些公式和觀點都打破然後重新建立屬於自己的東西。

該是時候讓人重新建立自己的生活並擁抱自己的信仰,不要再拿環保、各種平權主張、外交反恐、陰謀論、科技與貿易競賽……等左派議題去消磨和綁架人的心智。

人存在並不是為了這些議題或概念,人存在應該是為了讓「人」這個東西去獲得平靜和滿足,不再恐懼、孤單、和疑惑。

為了呈現這個主張,導演刻意用一段很溫情、很平靜祥和的蒙太奇影像,來營造本片結局是「開放式自行想像」的假象,下一刻又用很絕望的毀滅場景讓人質疑「費盡千辛萬苦活下來又有何用」……(爆雷了!)

信仰的價值經得起考驗,反而是各種無神論進步主義不堪一擊。

有人即使不能被選中進入避難所,但依舊效忠於自己的責任安守崗位,但也有人在看到災難逼近後,依舊把享樂擺在第一位。

環保從此不值錢。

兩性平等讓主角夫妻的婚姻陷入危機(講得很隱晦)、還讓兩人錯失修復關係的機會。

順從多元思想而背離母親的年輕黑人同志(講得很隱晦)後悔的要死,而他的母親是個「政府認為很重要的高階人才:醫生」。

在車上企圖搶奪主角通行證的則是個白人同性戀!

擁槍黑人青年有顆仁慈的心。

一黑一白夫妻之間的感情並沒有比較令人動容。

政府(肯定是共和黨的)不會優先保護資本家有錢人跟政客,凡是有機會救到人的機會都不能放棄!

很多令旁人看了為之髮止的邪惡往往是出於純粹的善意,這就好像告訴人們:活著的意義不在於追求進步良善的思想!那是虛假無用的!

左派一定會恨死這部電影。

2020年8月11日 星期二

【Youtube】唐老鴨版的印第安那瓊斯(MD)QuackShot starring Donald Duck / 唐老鴨尋寶記

這遊戲是我小時候很喜歡的一款遊戲。

但主要是因為任天堂的畫質不好,所以這款遊戲的畫質令我非常著迷。但以遊戲性來說,這款遊戲頂多是中規中矩的程度。

但它的整體結構很特殊,把地城冒險的解謎從單一關卡拓展為跳關模式。這是今天絕大多數同類型主題的遊戲缺乏的。(其實有人試著挑戰同樣的設計但沒有成功,甚至非常失敗。)


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2020年7月27日 星期一

Youtuber看【異形】




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2020年7月23日 星期四

【轟天奇兵 The Phantom (1996)】大企業開始失控的年代






近代美漫中具有超異能風格的超級英雄之始祖。

故事最奇妙的地方在於:劇情雖然是基於想像而缺乏實例,但它直接點明了大型企業經營的目的不在是致於生產製造服務、而是妄想征服和控制這個世界之可能性與恐怖性。

但這並不是好萊塢第一次使用這樣的題材。詹姆士龐德就曾經消滅過很多妄想用恐怖行動謀取巨額商業利益的惡質資本家,但那些故事都包裹著一層恐怖主義的外皮,但這個故事卻點出了「恐怖行動就是企業的一部份」。--企業大門關上,裡面到底發生了什麼事情,除了財報與少少的稽核紀錄,我們只能從各種離職員工的血淚爆料中去探知皮毛,而這還只是針對根本沒什麼影響力與重要性的中小企業,至於那種員工幾萬人、辦公室像迷宮一樣的大企業,裡面就算發生謀殺案也可以藏起來(吧)。

就這層意義來說,它可以說是真正近代漫威英雄電影的雛形。


可惜。

導演的手法或說想像力非常的保守平實,電影質感很好,但光是節奏本身就很八股,動作與飛車追逐場面、佈景、服裝等等的設計都缺乏娛樂性。

不至於淪為鱉腳作品,但完全跟經典沾不到邊。

2020年7月15日 星期三

2020年7月4日 星期六

【厭世機器人(01) All Systems Red : Artificial Condition】真誠是無法做成標語的



中文版的封面比較可愛


主角是個無名的複合式保安用機器人。複合式是指生產者以有機人造腦為基礎來做為人性和思考能力的基礎,再搭配大量的機械肢體或內部結構來強化機器人的性能。

某次意外讓他失控殺了整個基地的人類,雖然機器人只是遵照某個關鍵晶片的指令去執行「殺人」任務,但為了保護人類而被創造的他不能忘懷這件事,就偷偷竄改了自己的程式、讓自己的腦子可以不用在忠實的執行每個晶片下達的指令。

沒想到從此讓他的機器人生徹底翻了過來:不能認份忠實執行指令的他發現機器人的生命好空虛好乏味啊!雖然沒有什麼空虛乏味是看一部已經連載了三百集以上的連續劇不能打發的,(真的有時就看兩部,)但發現自己竟然這麼厭世,才是讓他困擾的事情。


歐美言情小說不知道從什麼時候開始(大概是『慾望城市』吧),總喜歡毫無必要的亂入同性戀、或任何LGBT腳色。

主要原因當然是因為:既然是言情,故事重心背景就應該貼近「凡人的生活」,討論凡人的愛恨情仇、與想要活在這個大千世界的掙扎和挫折。LGBT的族群的掙扎與挫折並沒有比較不堪入目、或不適合付諸文字呈現在大雅之堂上,甚至可以反過來說:「同樣的愛恨情仇,發生在LGBT身上時就是比較有賣點。」


就這層面來說,這本小說也是不折不扣的言情小說,不過它想要引用的掙扎與挫折,卻是利基於人類目前思維潮流剛崛起的多元性別平等下去所虛構假想出來的未來世界機器人。

跟【銀翼殺手】不同。

本作的機器人/人造人不會作夢、不會有虛假的記憶錯覺,牠們也肯定不會繁衍後代,牠們甚至不會有「想要活下去」的掙扎渴望。

小說反而提出了一些假想:相較於人類的「想要活得像個人」,其實機器人們也會在CPU/有機腦深處掙扎於「想要做個稱職的機器人」。
不同的是:人類終究不知道自己(個別人類)存在的意義或目的,但沒有一個機器人會不清楚「自己為何被造」。

所以人類為了滿足慾望和基本需要而工作和生活,也為了滿足一些更深層的情感甚至衝動而有社交跟娛樂,但對機器人來說,一切都只是「執行命令」「我思故我在」而已。

「看個連續劇,想那麼多幹嘛?劇情當然要越垃圾越狗血越好啊!」

表面上,小說似乎想要藉由機器人的處境來隱喻/諷刺這個世代主流對各種非主流族群的不諒解,但作者又數次很直白的用機器人的反應來直接的諷刺這種「多元平權」的虛假跟多餘。

其實,當資源很匱乏、或絕大多數人都找不到自己在社會中的定位與價值(要拼命擔憂下一餐或下一份工作)時,LGBT的痛苦並不會比其他人來的多或(也不應該)更值得同情。──對機器人來說,他們才不在乎自由不自由,他們只在乎自己存在的目的有沒有被滿足(人類有沒有被自己妥善的服務或保護)、還有空檔時間有沒有機會追劇而已。

不是真的要把人簡化成這種假想出來的機器人。但小說中沒有反問、只是直白的呈現了一個問題:人們善待機器人,是因為他們接受了某些理念?還是因為他們是好人?


也許是因為這只是第一集,也許主角會開始反思甚至否定自己的這種態度,進一步也否定了上面這樣的咀嚼:機器人終究需要被平等善待。

但,有些時候,人是壞是不是因為他們拒絕理念,有人是個性機車,但有人則是因為真的是壞人。

2020年6月25日 星期四

【玩命online:雙槍對決】when the shit goes down~~




戲劇有種理論說:故事結束要給腳色帶來某些改變,不管是成長或失落。這部電影完,主角邁爾斯從一個光說不練的SJW進化成了.......某種正義使者?

挺老套、違和感又很重的結尾。

看到一個白人在街上被警察不分青皂白的拿電擊槍擊倒,真的挺諷刺的。電影從頭到尾充斥著這種不經意的諷刺,不管是諷刺主角的工作(電玩或娛樂產業的空洞)或是美國人修養的開倒車,網路暴力反而不是它的重點。

重點反而是它試圖去倒置社會公義的是與非、戳破某種主流愛用的假議題。「Troll」的存在不是問題的源頭,──還不提電影對「Troll」的定義有點錯誤,──「因為有人看,所以才會有人拍這種東西,」主角這樣大吼時等於忽略了那些觀看網路決鬥的人大多數也都跟他一樣,因為工作壓力焦慮絕望沒尊嚴、感情生活沒有重心又失落,但大家從不起身改變,而是選擇沉溺在這類的娛樂中。

一方面,人不再選擇娛樂,而是被娛樂給捕獲,另一方面,當人只能用病態的方式發洩創造力、獲得認同時,最終這個社會就會產生病態的娛樂跟藝術。


電影劇本很隨興,邏輯性很低。

畫面充滿電玩動漫要素,配樂用的是非常輕薄爽快的保險套/電音。

薩瑪拉威明的演出,在開場頗具娛樂性,中後段就略閒無力單調,是可惜了。



2020年6月23日 星期二

【最後生還者2 Last Of Us 2】死亡的威力




遊戲的劇本是以「服務」遊戲的可玩性為第一目的。

像角色在探索地圖時,時不時會自言自語,那些自言自語的內容都是「劇本」的一部份。 

但故事就是故事,故事並不是劇本。

故事可能是個簡單的概念、或細節詳細度不一的大綱,例如「艾莉剛到西雅圖時會看到什麼?一座地城?一個高聳在山崖上的要塞?還是另一個頗有規模秩序的城鎮?」

因為是西雅圖,所以大家好像很理所當然地接受了「一片巨大的城牆豎立在那邊,接下來會有一連串打開城門的動作冒險與解謎,」但這其實是先有個故事在,才有劇本跟關卡設計。

   

但這個故事怎麼決定的?......我沒內幕,我不知道,但我必須要說故事內容很豐富,但意境情境好不好...... 

習慣性離題一下,用別的東西來說明我的看法吧! 


回到第一代,開頭序章當Joel要帶著女兒和Tommy一起逃離混亂的家園時,路上看到一個徒步待求援的家庭,Joel拒絕停下來施以援手時,女兒講了句「我們應該停下來幫他們的。」 

如果當時停下來,可能後來的事情都不會發生,因為女兒就不會死。

時機點錯開一些、或那家人可能指點了更好的路,女兒就不會死了! 

但Joel沒停下來,女兒死了,他除了憤怒以外,只能繼續實踐那條「不停下來幫助那些人」的原則--然後就成了玩家眼中的冷血殺人鬼。

排除掉所有情緒煽動性的描述,客觀來說,整個一代說白了只是Joel死不肯承認跟思考這個可能性的過程,為什麼?因為他用這種方式逃避傷痛?或他天生個性如此、只是在大災難爆發文明秩序崩壞後才顯露出來?

這才是一代真正留給大家的懸念。


所以我不是真的喜歡Joel。而這話是多餘的,因為我是想表達:其實Joel也不是什麼柔情鐵漢,他就跟其他專制獨裁的父母沒兩樣,因為「認為子女還年幼、不知道人心險惡」就用謊言和殘暴的手法剝奪了兒女選擇安排自己人生的權力跟機會。

注意一件事情:這也是二代最後選擇用來延展出新篇章的版本。

艾莉經常要因為自己當年的選擇沒機會被實現,所以迷惘痛苦不堪,雖然這是因為她只看到了眼前的打擊、只看到了眼前的山,沒看到山之後還有更高更多的山,沒看到疫苗這種東西就算真的問世,在那樣的亂世下可能只會遭來更大的混亂。

就好像後來西雅圖發生的事情一樣。(而西雅圖的人爭奪的也僅僅只是「權力」而已,如果有疫苗這樣的東西存在,那豈不瘋狂?)

這樣的故事如果拿來寫成劇本,基本上很狗血。

某天又發生了新的威脅或挑戰,沒有血緣關係的父女必須要聯手踏上旅程,一路神擋殺神、人擋殺人,然後.......和解?原諒?改變自己?

我們看過數以萬計這樣的好萊塢狗血劇本,真的就是狗血兩個字,這種故事結構無法避免的就是狗血。

狗血。

狗血。

狗血。

除了狗血以外,還是狗血。


但故事選擇了今天的版本。(至少除了猩猩做愛的橋段以外,其餘的部分都不算狗血。)

我們開場看到了Joel莫名其妙的回憶自己一代最後的抉擇,而且是說給Tommy聽,後來我們知道了:這是因為Tommy看不下去了,忍不住追問Joel為何他和艾莉的關係會走到這步。

但接著我們又立刻看到:就算知道了真相,艾莉依舊不是發自內心的怨恨Joel,她還是很關心Joel,只是某些原因無法對旁人說出口。

(製作小組還把揭露真相的片段做成「新功能教學」?)


少年維特的煩惱並不是愛情,而是找不到生命的方向,年紀輕輕就以為自己已經看盡了人生無望、沒有可能性的死局。

少女艾莉的怨恨也不是針對父親的專制,她已經年紀大到可以依稀的感受到Joel有他的立場跟道理在,她已經知道自己的人生除了成為疫苗拯救世界以外,還有很多東西在等著自己。

但,人不是這樣說和解就和解的生物,她開始賴床,她(也許)開始想:明天再去找Joel、跟Joel和解吧!

(好吧!這才不是什麼「也許」,故事都擺在那邊,但有多少人在認真看呢?)

如果沒有什麼突發變故,可能十年二十年就這樣過去,然後有天Joel會突然中風死掉,或是走在山路上被旁邊衝出來的鹿給撞死,就好像碧血狂殺2中的亞瑟一樣。

但Joel用這種方式死掉了。所以艾莉踏上了一路暗暗怨恨自己「為什麼不早點跟Joel和解」,同時人擋殺人、佛擋殺佛的旅程,而旅程的終點是真正的釋懷與和解。

這是死亡的威力。

死亡在戲劇中無法避免。


一個戲劇創作理論:其實所有的故事都是在探尋或反映人生的真相。我是誰?我為什麼是我?我為什麼要經歷這些事情?這些事情的意義是什麼?這些意義定義了我是誰嗎?

空想有它的價值在。就好像達文西的飛行器因為材質不夠輕不夠牢固所以飛不起來,但他的想法其實已經足以成功的支持了後世的飛行器。

我們當然可以笑:用空想的故事去探詢人生的真相?是不是想太多了。但我不敢這樣做。偉大的宗教哲理幾乎每個都是空想,但千百年前的東西今天還是對很多人有用,--除了那些莫名其妙的規條部分。--所以我也不會去嘲笑這些試圖追尋人生真相的空想故事,尤其是不會因為「它是個遊戲的故事」。

不是只有得獎電影或文學經典才有資格挑戰人生的真相,遊戲的故事也沒有道理一定要成為配菜,難道遊戲真的只要聲光好、節奏好、操作手感好.......一堆好就好,賣得好更是好........


結論。

這個故事好嗎?

好到不行。


加送一個小小的、離開了這個部落格可能就看不到的意見:各位有想過「艾比跟男人做愛」這件事情的意義嗎?

喜歡嘲笑女權主義、或反政治正確的人經常開的玩笑在這個故事中完美上演了。

跟跨男做愛的男人到底是同性戀還是異性戀?

有些平常很喜歡講些什麼「性別不是只有兩種」的性平運動支持者會很耍嘴皮子的說:「這只是兩個人在做愛,你不懂就閉嘴。」

猜猜看怎麼了?這是一個女人跟男人在做愛。

性平運動吃屎吧!把你們手中抓死的女權主義解釋權放開吧!


這部遊戲根本是女權主義的特洛伊木馬。

可惜被自己人給燒掉了。

2020年5月7日 星期四

【星際救援 AD ASTRA】泰勒德頓上太空




以科幻電影來說,本片相當背離主流的期待。

「冒險」的成分並不多。


設計與規模都比較簡單,比較多人文性的想像,例如「有人出生在火星上,這輩子根本沒看過幾次地球。」還有「要對著人工智能講話,讓人工智能分析自己、找出自己都沒有自覺的情緒感受。」

太空冒險旅行的視覺質感與創意都相當樸素,不同於絕大多數將時空背景定在未來的電影,觀眾總會期望裡面的佈景、道具、服裝、甚至氛圍都充滿前衛新潮的感覺。


但本片完全沒有這種味道。太空船的質感滿滿的二十世紀工業風格,太空基地甚至還有B級片的廉價與粗糙,活在這樣的世界裡,人們在精神上、思想上的樣貌,和今日相比並沒有太多的不同。換句話說:人沒有變,但這個世界確實變了。(有些東西是外界賦予人的,那些東西會隨著世界而改變。這讓我想到星野之宣的科幻經典漫畫「銀河2001夜」。)



顯然,「科技發達」為人類提供的承諾並沒有成真,人類終究需要回頭探尋上帝。


一切都是為了探尋上帝是否存在。

如果宇宙中有其他生命存在,而(只要)他們也相信上帝、他們也跟我們人類有類似的人性因子,那就證明了上帝真的存在、宗教所啟發給人的內容並不是毫無根據的天外奇想。(註)

如果宇宙中沒有其他生命存在,人存在的價值與目的並不在征服與探索外面的世界,那就證明了上帝真的存在、宗教所啟發給人的內容並不是毫無根據的天外奇想。

問題的答案對人類意義或影響不大,人類獲得的不過就是「又解決了一個問題」的旅程而已。

(這好像是種詭辯。)


總之,一切都是為了探尋上帝是否存在。而父親是我們每個人在現世追尋的上帝苦無所得時的代替品。

也許有人會想要爭論「這是父權體系強灌輸給我們的期望與印象」,也許有人會不屑一顧的反駁説「將父親視為上帝的化身是種人性的直覺」,--或是後者想要爭論、然後前者不屑?不知道了!

但,為什麼我們要用替代品去滿足我們對生命的好奇、安撫對自己在時空洪流中的定位的徬徨不定、而不是直問源頭(不管你要稱為上帝或什麼)?

因為此路不通!「上帝才不甩我們!上帝根本不愛我們!至少不是用我們期望的方式愛!」

這非常的「虛無」。這個世紀初911恐怖攻擊事件以後,大家忽然驚醒過來發現:「這個世界是如此野蠻破敗,這種可以搶兩架飛機過來撞大樓害死幾千人的行為,竟然還有人敢自稱這是正義!」然後大家花了一段不長也不短的時間驚覺:這種野蠻與破敗似乎是可以用「進步思想價值觀」去修正與消滅的。然後就是歐巴馬上台、梅克爾上台、馬克宏上台......

從恐慌、到疑惑、到看見希望、到實踐希望...現在是希望破滅(或失去光芒與魔力),大家回歸尋求神密不可解的宗教領域時刻。


但我們也不是一無所獲。探尋不到上帝的苦悶放在男人身上,其實就是「和整個時代與環境有種格格不入的疏離感(因而無法和他人建立起聯結)」。

承認這種疏離感存在,承認它在男人身上是種很特別的東西,(不要一聽到這句話就憤怒的尖叫說『在父權體系下有特權的性別憑什麼感到疏離?』)人類終於學會了這點。


註:想像一下【接觸未來】中,外星人送過來的信號中如果夾帶著一句「耶穌在這裡向你們說:嗨。」

2020年4月28日 星期二

【百戰天龍(1985) GacGyver classic】少女逃離魔鬼終結者的魔掌後,終結者也獲得了人性、超越了冷血機械



百戰天龍是1985年開拍播放的影集,最近開始從頭看起,隔了三十年後讓我有很多全新的觀點跟感受。

例如這次發現這影集從ㄧ開始就充滿了各種「女性主義理想的女性角色」,例如女科學家、女船長、女天才理科生、女間諜 ...(註一)

就連典型的傳統父權角色都被賦予完全不同的樣貌。

波浪髮美女竟然是個敢獨身一人闖蕩天下的傻大姐!

看似溫柔無害的金髮家庭主婦竟然是個徹頭徹尾由謊言打造的致命蛇蠍美人!


但我感受最深、聯想也最多的女性角色,其實是第十一集「逃離魔掌」中登場的逃家少女莎莉艾倫。


這女孩子在劇中的角色是個「蒙受家暴但又不被體制保護而無奈翹家的徬徨少女」,仔細看外觀會發現她完全就是前一年(1984)的電影「魔鬼終結者」中的女主角莎拉康納的翻版!

將兩者一結合後會發現:原來詹姆斯卡麥隆的「魔鬼終結者」是個講述女性躲避父權暴力控制的故事。

莎拉康納根本上是因為她天生的生育能力而成為父權暴力的目標,凱爾瑞斯則是被教育成「要熱愛女性、為女性犧牲」的「女權戰士」(?),終結者則是個毫無道理遵從父權指示、不會思考質疑和反抗的冷血機器。

所以在後面的續集中,終結者總是會不停地獲得人性的洗禮而從中獲得人性,--女性主義者們高潮吧!「父權打結」是對的!男人也是可以被教育、從父權陣營中站出來,加入平等理性仁慈友愛的世界中!--雖然每次(在詹姆斯卡麥隆主導或涉入的版本中)對人性的概念都不一樣,從生命的珍貴(第二集)、生命的美妙(第五集)、到生命的覺悟(第六集),而且故事幾乎都以「終結者/父權男人」毫無保留的犧牲做結局。(註二)


想到這裡,我忽然驚覺到「獲得人性」是如此單純、是許多傳統浪漫主義者用來為現實世界或體制野蠻落後不完備尋求提升跟解套的一種形而上答案。

「告訴大家:這個世界上有種東西叫人性,它就潛藏在你們體內,你們只要拿出決心、你們只要肯接受其他有理性與智慧的人引導,你們絕對也可以獲得人性。」

就好像佛諭中捨身餵飽飢民的魚可以在西方極樂中轉化為人(獲得人性),低下的賤民也可以藉由依靠耶穌而獲得救贖.......

難道所謂的宗教說白了也只是種超前了幾百年、但徒具雛形、且語言工具形式原始落後的理性主義嗎?

這麼一來宗教還有價值嗎?

我不敢再多想下去了,繼續看第二季。


註一:雖然為了影視娛樂,這些女性的芳心都不能免俗地被馬蓋先的風流帥氣給擄獲。

註二:第三集完全顛覆了正向的女性主義。在第三集中,凱瑟琳布魯斯特是個時下獨立自主但困惑的女性,約翰康納企圖否定自己身為男性的「天生特權」,而這兩個人都活在充滿痛苦與迷惘的狀態中。終結者則是看似「覺醒的父權男」,但又否定了這種「覺醒」(改變未來、徹底否定父權、「消滅父權的化身:天網」...是徒勞無益的),而T-X則是(在2003年看)新一波女權主義的化身:瞧不起男性、擅長滲透體制、而且看到任何自己「喜歡」的東西就搶過來。電影最後,「否定了女權覺醒的前父權男」把新一波女權主義炸個粉碎,讓困惑的女性可以擺脫獨立自主的空洞人生,而卑微迷惘的約翰康納可以勇敢果斷地擁抱自己的天生特權。

2020年4月8日 星期三

【抓住救命稻草的野獸們 Beasts that Cling to the Straw】不值得被救贖的野獸們(無劇透,但會破梗。)




能感覺得到這也是部志在挑戰南韓社會黑暗面的電影。(雖然它的原著是日本小說。)

技巧非常成熟大膽!可能遠勝過這種類型電影的發源地:好萊塢!

常識和習慣,會讓我們看電影時去主動找出「誰是主角」、並且期望「自己喜歡的角色會是最後笑的人(主角)」,但這種類型電影在結尾時,主角們的笑都帶點苦澀,因為結局不值得他們為此經歷這樣的苦難?或這只是種幻影,無止盡的苦難又會不知道從哪裡冒出來奪走他們得到的一切?

如果是後者,故事最後都會埋藏有伏筆或彩蛋,讓觀眾知道故事真正的結尾在戲外,例如還有倖存的反派在暗處虎視眈眈、或主角們的計畫藏著明顯的大漏洞沒收尾.......

但這樣的手法已經有點俗套,本片乾脆跟觀眾玩起捉迷藏,它故意將故事的因果佈局打亂、將各段故事的先後順序打破,A的結局其實早已經在B的故事中交代,但故意讓人以為(或期待)A的故事在B之後才開始,可是這樣繞了一圈後,我們發現這只是個將「ABCDE」改成「A......E」的故事而已。

實中有虛、虛中帶實。


自由切割敘事觀點時間線,把眾多角色的下場切割倒轉敘述,來讓一個直線述說可能比較平淡的故事給人完全不同的衝擊力,用這技巧拍電影,這些年的代表人物(以全世界為範圍)大概就是諾蘭(的【敦克爾克大行動】)。

但諾蘭的電影在我來說很明顯的都喜歡探討一些打高空、言不及義、或觀念明顯落時(又太政治正確)的議題。(而且故事結構全是虛招。)

反觀本片,富人幾乎在本片絕跡(即使有也影響不大),幾乎所有惡因的觸發點都在女人身上(不管態度是否強硬積極或帶有兇惡殺意),男人大多被動或溫文好操縱,而且幾乎沒有人稱得上好人,(唯一可以被稱為惡人的黑道老大卻有個對他死心踏地的變態手下,)--電影故事從頭到尾都在用非常隱晦但明確的態度踩在那條顛覆社會期望(仇富式的社會正義)或違反主流認知(女權思想)的線上一路往前,讓觀眾不知不覺地做完了一趟雲霄飛車飛梭冒險。

2020年3月24日 星期二

【大畫特務 Hitman - Agent Jun】不要忘了自己(韓國電影)的身分定位



電影異常的可愛。

反派形象很可愛,這類型題材中常見的暴力與血腥殺戮會帶給觀眾的負面衝擊力被這個角色給沖化到最淡。

官僚丑角算是緩和了庶民階級對政府不信賴的情緒──因為這些人或許有點自大傲慢,但骨子裡都是珍惜部屬、盡心為國家做事的好人。(好吧!這樣解釋有點太濫情、太刻意!)


有動作、有諜報、有飛車、有武打、有時尚、有底層庶民生活樣貌、還有動漫影視,甚至就差沒有古裝,本片幾乎是韓國電影工業技術的集大成,但它並沒有淪為好萊塢A級製作用來展現一國電影工業財大氣粗的粗暴作品。

事實上,這部電影的故事非常溫馨小巧:一邊是夫妻如何發現對彼此的愛,另一邊是兒女如何從父母和生活之所需對抗的狼狽中找到讓自己人生積極向上的方向,是有滿滿韓國風格的電影。

越是證明自己擁有不輸給別人的某些特質專長,事實上越不能遺忘自己真正的本分或起點。

2020年3月13日 星期五

【導演先生的完美假期 It Must Be Heaven】跟荒謬和平共處



因為台詞對話極少,所以可能會讓人感覺不到這部電影有劇情。

但其實這部電影是有劇情的!

主角(導演本人)剛喪妻,因此對熟悉的家怎樣都看不爽、但又不知道怎麼表達,剛好他完成了新的拍片計劃:想要拍一部關於巴勒斯坦的和平喜劇,所以就踏上了旅程去尋找金主和贊助人,而他想拍的電影就叫做「導演先生的完美假期」.......





片名的結構本身就有點無限螺旋式的魔幻。

所以導演到底拍好電影了嗎?最終有拍成嗎?

還是這部電影本身就是他想拍的東西?如果是這樣,那這部電影中主角所觀察到的魔幻與荒唐是否是種客觀第三人可以體驗並認可的?或是導演在電影構思階段就已經決定好的?(法國與美國是否真如這種影像所想要隱喻嘲諷?或這是導演期望並認定的法國與美國?.......我們如何知道?)



但最終這些都沒有答案,因為這部電影只是導演作為一個地球異鄉人的自我省視:我所做的一切意義何在?我身為一個導演存在的目的為何?

但沒想到:這一切都不是導演自己可以定義的,甚至這些問題也不重要,「我(導演)」只是不停的(活著、有經歷、有想法)有動機想拍電影、想讓觀眾感動或開懷大笑而已。


所以,電影最後,主角(導演)回到了家鄉,家鄉不再讓自己那麼看不順眼,荒唐的人事物在自己眼中又開始出現了美好與活力.......


雖然哲學上,這是部存在主義的電影,但從政治上來說,導演明顯在用很隱晦的手法去刻意擺脫這個世界對巴勒斯坦的期望、賦予的角色:一塊充滿悲情的土地。

我向來不喜歡那種帶著悲情與控訴的電影,觀看當下的震撼與日久反思後的不協調,是這個年代商業大片虛偽跟矛盾的地方!

看完這部片,除了輕鬆開懷以外,還有種「導演幫我賞那些虛偽矛盾兩巴掌」的暢快。

2020年3月10日 星期二

【1917】濃縮的魔戒三部曲中展現了人性的厚度



電影在逼真與魔幻間取得了一個很「狡猾」的定位。

故事的結構或層次其實就像魔戒三部曲。

開場在一個悠閒美麗的鄉間草原,一轉頭變成熱鬧有活力的軍營,到此為止都讓人有「這是遠離戰場的寧靜角落」的錯覺,沒想到在十秒鐘以後就讓我們立刻知道這裡離戰場地獄只有幾步之遙。

穿越德軍棄守的戰壕時,彷彿看到了魔戒遠征軍穿越矮人地城,絕望、恐懼、步步驚心,走出戰壕後進入仙境,本以為是塊祥和美麗的地方,又立刻迎來同伴的死去........

直到結束為止都很「魔戒」。


但,不同於「魔戒」、不同於大多數的戰爭電影,這部片對電影的批判較為溫和細膩。(有點類似強納森莫斯陶的【獵殺U571】。)

戰爭是人類天性的一部份,人類需要藉由它來認清自己、成就自己、進一步滿足自己,看清自己的勇氣、美德、想法、天份、還有真正的慾望,如果人類社會中再也沒有「戰爭」,那人類恐怕會無法立足於天地之間。

戰爭不是好東西,就好像競爭的慾望一樣,但人找到了經濟行為,找到了科學、體育、或所謂的文明斯文之道,或許我們也應該這樣看待戰爭。

2020年3月6日 星期五

【星之彩 The Colour Out Of Space】來自宇宙外的邪惡七彩



從這部電影中可以感受到小說原作對新英格蘭文學的影響,尤其可以明顯感受到史蒂芬金的小說【進入墳場】必然有以它作為靈感來源(之一)。

不只史蒂芬金,許多除了肉體變異/異種生物變異以外、還包含了心靈扭曲的恐怖片,也明顯有受到本作的啟發。

而作為科幻小說,它使用了「探險隊到達目的地後發現營地裡已經空無一人,沒有當下撤離營地、反而留下來探查事實真相,這導致了悲劇進一步擴大」的故事範本,--還是這種範本就是這部小說所開啟的?--但電影沒有使用這個層面的故事結構。


電影選擇將當代人的生活形態融入這個故事中。

例如遠端工作的妻子,徬徨找不到夢想與未來的長子,沈迷於不切實際信念的女兒,還有男性陽剛受挫(又強迫自己接受這現實)的一家之主。

而缺乏果斷意志力(甚至已經開始喪失正常心智)的一家之主遲遲不敢帶著家人逃離,沈迷於「引導人崇拜女性生命困境與肉身痛苦的死靈之書(女性主義?)」的女兒毫不猶豫的蠱惑哥哥拋下父親逃亡。

最終,整個家族、整個農場被七彩閃爍(性別平權的象徵?)的超宇宙邪惡給摧毀,所有能夠視為生命的能量與色彩都被吞噬,只剩下白色........(最終會導向徹底毀滅、任由「White Power」控制一切?)


即使是近百年前的經典改編,這改編的也未免太前衛太大膽了。

2020年3月5日 星期四

【碧血狂殺2】動人的音樂...










「罷韓聯署陣營」的噁心模樣

我是2014柯黑!我黑柯文哲不是因為他講出不尊重女人的話,我黑他是因為他的為人虛偽狡詐,而且他的政見也荒腔走板。

「我是2014柯黑。」本文接下來的內容,路過的人看了如果有意見,想要反駁想要笑話以前,請記得這點。



本文的出發點是這篇臉書...


這種文章到了舉例或條列的地方時,都可以看到很多荒唐的邏輯思維技巧。

例如「拉長戰線上下其手:韓市府一來透過查核拖延審核時間到最大值,二來在信件來往途中,可能丟失、被韓粉郵差銷毀......這些狀況都能讓市府光明正大銷毀你的連署書!」簡單來說,它忽然夾入一條疑慮或可能的狀況來作為「韓市府實際上已經做了的爛事」。

這種論述方式如果能夠被稱為理性,那以後在法庭上「A對B存在有主觀或情緒上的疑慮」就可以當作「B有罪」的證據。

理性的人光是自思自問應該要能自己把這條給過濾掉,何況是真的花那麼多花俏煽動的文字去把它寫出來!──作者不是不知道不可以這樣做,而是根本認為「我就是可以這樣做!這樣攻擊韓國魚是種正義!」(同樣的技巧,完美示範!)


韓市府變相擴權:強迫人民遵循沒有法源規定的回函義務,才能完成罷免權利,等於剝奪公民權!」這招是不太好......但這叫擴權?我要笑翻!如果這叫擴權,總統府跟百姓打毀謗官司不也是擴權了!──不要搞錯!民主的基礎之一就在於人人都要自律都要拿出高水準表現!但如果官員或百姓不願意,這不是違法!官員有這種權力,但他們應該要自律自己不要去使用這種權力,這才是民主!......擴權在哪裡?

妨礙秘密:家人收到信就知道你參與罷韓,等於拿大聲公宣揚你的罷免選擇,明顯違反「秘密投票(含選舉罷免)原則」!」拜託Google一下什麼是秘密投票!胡說八道一堆!光是這一條,我覺得這篇文章本身就是在散播假消息了!

2020年2月24日 星期一

【吃x腦x愛/嗜血之愛/嗜腦戀人 Eat, brains, love.】沒有校園的校園青春喜劇,「宅男萬歲!」


電影的質感差【殭屍哪有那麼帥】一大截,但那種質感本來就不見得適用於所有電影,只能說本片走輕鬆小品詼諧,追求的是雅俗共賞、入門條件低的觀影效果,但【殭屍哪有那麼帥】則是刻意要追求某種(明顯是雅痞風格的)詩意(然後製造「愛上一個人可以讓原本停止跳動的心活起來」這樣的反差與衝擊)。

因為是小說改編,所以電影刻意用了兩位主角的主觀口述來帶領觀眾(讀者)體驗故事當下真正發生的事情,讓我看到的是:本作其實是「千篇一律」的講述苦悶、只是大人世界腐敗的價值觀與社交模式投影的校園生活如何扼殺人的心靈。

講得很好。為續集鋪陳也鋪陳的恰到好處。

但比較主觀的描述法應該是:本片為天下宅男舒了一大口怨氣。宅男比各位女士們想像的還要有料,不管是聰明、能力、或性格;只是女士們脆弱的玻璃心充滿了各種地雷,而渣男們懂的要很積極的避開那些地雷,而宅男們不懂,如此而已。所以跟渣男相處很累,但跟宅男相處輕鬆,根本上的原因不是因為宅男們可以隨女士操控,而是因為宅男自己就沒有地雷。


特別喜歡女主角二號:女阿宅Cass。中性的氣質不失性感。



2020/02/24:本片跟小說都還沒有中文版。第一個片名是去年洛杉磯Screamfest影展上的新聞稿所使用的中文譯名。第二個中文片名是網路流通譯名。第三的譯名是我取的。


2020年2月12日 星期三

【異形絕殺令 Alien Opponent/Alien Attack/Alien Infiltration】B級類型電影的怪異大鍋炒



其實電影只是把【五陸追殺令】那種「各方牛鬼蛇神(各種觀眾可能會喜歡的非典型主角或反英雄)齊聚一堂互相廝殺(最後通常是最沒人愛的那個活下來)」的戲碼硬插入一個外星人......還有各種輕輔導級的爆乳激突噴血漿戲碼。

對,輕輔導級。

不只色情元素是輕輔導級(?),連血腥程度也是輕輔導級。

「這還算B級片嗎?」

算!

因為本片的劇本之狂放有趣,讓導演知道(?)不用靠色情與血腥也能換得一遍好評。


電影就是在邏輯不會太唐突的情況下,把各種胡鬧的情景硬塞在這場異形大戰中。

不看到最後一刻,不看到各種「好像會是很好灑狗血的腳色」忽然輕鬆胡鬧領便當領到最後一個,你的「W.T.F」不會停。

而且便當發了還沒結束,連屍體都能再次讓人拍案叫絕,因為電影連殭屍都出現了!

(相較之下,機械電子鯊魚和賽博龐克機器人好像就普通了點。但那可是2010年!風飛鯊那時候也才拍到第幾集!)


對啦!外星人就這樣走掉了,剪接好像認為不交代清楚原因也沒關係,(反正我們都知道那個老梗,「外星人拿到他想要的東西後,就把貪婪的人類丟在腦後、離開地球這個破地方....」)

這確實有點胡鬧過頭,但一想到2010年以後的好萊塢電影幾乎被漫威支配,我想這樣的胡鬧也挺不賴的,會讓人感慨這編劇導演沒有更多表現機會與資源。


片名翻譯非常混亂,看到了各種版本,女主角(?)在IMDb上的資料甚至沒有照片。

怪。

2020年2月7日 星期五

【Android開發】如何知道APP已經關閉縮到背景?何時又被呼叫回來?

(怎麼會出現技術性文章?原因過陣子再解釋。)

標題的問題在大多數有點經驗的開發者耳中聽起來會覺得很基礎很單純,但有些人可能會知道:這問題一點都不基礎不單純。

因為在Android中,APP是以「Activity」為使用者行為的管理單位。

每一次使用一個功能,就稱為「開啟一個Activity」。例如點開選單上的一個項目看項目的「內容頁面」,這個「內容頁面」可能就是一個Activity。

會說「可能」,因為後來的新增功能中有提供了不用Activity也能開啟內容頁面的方法。但即使有新功能,「開啟一個Activity」還是所有Android開發的基礎。


「知道APP縮到背景、再叫回來,」這件事情的困難與複雜在「使用者從Activity A/功能A進入Activity B/功能B」時,對Activity A來說,這時會視同進入背景。

也就是說...對Activity A來說,它很難真的知道「自己只是因為下一個Activity被呼叫所以先撤略性縮到背景」還是「自己真的被縮到背景」。


也許Activity A正在使用某個Thread在背景中執行一件工作,總要有個Activity在前景接收執行結果...如果搞不清或搞錯了現在APP是縮到背景或只有Activity A縮到背景,這時候會發生一些災難.......

例如:程式要求Thread更新畫面,但系統認為這是個致命錯誤,因為沒有Activity可以更新畫面。

例如:程式把Thread執行結果丟到Queu緩衝區,等下一個、任何一個Activity被呼叫後來檢查執行結果...但下一個Activity早就被呼叫、已經過了檢查點,所以執行結果就一直被遺忘在Queu緩衝區中........


很難啊!

真的沒有什麼是絕對正確完美的解答。

2020年1月22日 星期三

【人類規劃局 The Humanity Bureau】人性的失落


光是看劇情預告,電影看多一點的人大概都立刻知道背後的真相。

但實際看了才驚奇:本片竟然是低成本公路片!

為何驚奇?因為低成本公路片竟然可以拍科幻片,然後不搞致敬瘋狂麥斯式的動作橋段,也沒有廉價的賽博龐克怪物,就是完全回歸公路片的本色。

(觀眾將自己帶入劇中腳色後,)看著遠離城市的荒野,會讓人想起自己的人性是否依然存在。

不管是因為時代浪潮的推擠讓自己捨棄了人性,或是狂野放蕩、.只想縱情的享受孤獨自在的天性讓自己冷落了責任、道義、與他人的羈絆......

尼古拉斯凱吉的演技同時將這些掙扎疑惑全都囊括在主角諾亞探員身上。

雖然電影成本與視覺格局都很小很廉價,但卻有個配得上影帝演技的劇本和導演。


故事似乎有意無意間嘲諷了美國的現況(或帶給人的隱憂),結局故意切入了許多現實中發生的抗爭影片,意會到了會讓人對電影有深一層、但又有點詼諧輕鬆的感受。

2020年1月21日 星期二

2020年1月13日 星期一

【倒數計死 Countdown】職場性騷擾


本片的創意成熟度可以挑戰前幾年大受歡迎的【忌日快樂】。

有科技題材。

又有傳統驚悚片的成分。

青少年YA成分沒缺席。

又有成人社會職場。

(根本就是【絕命終結站】一系列演化的軌跡,從青少年YA到成人社會逐一推進。)

但時不時有懸疑緊張成分(讓人以為背後帶有人為作祟或怨念存在,)中場變成【大法師】和【超自然檔案】結合讓觀眾措手不及.......

畢竟,根本沒有「死期不可躲」這種事,就算真有死期,上帝也不會公開給其他人看。


但除了恐怖片以外,本片也暗藏了一個時下流行、被大家關注的進步主義議題,那就是職場性騷擾。


男人的悲哀就是「從沒人跟他們講過如何和女性互動求愛」,即使情感是自由且多元的,但要搞婚外情也該有某種限度也規矩。

所以雖然可能造成很多女性的不舒服,但這些男人的出發點卻沒有惡意。

但確實很多男人是抱持著「能得手的技巧都是正確技巧」的惡意態度。

就好像爛主管(資方)要吃定下屬一樣,「能得手的技巧都是正確技巧。」所以......欺負你不懂法律,欺負你沒有資源走法律程序,利用勞檢調文形同虛設來躲避檢查與制裁........能得手就好。

莫名其妙殺死人,殺死一個人的自信自尊,讓他/她從深處懷疑自己是否真的如此低賤一文不值、不配擁有自由意志、必須要為自己從未許可過的言行買單而順從那些人的慾望去賤踏自己........就這樣莫名其妙殺死了一個人。

也許電影中那殺死人的神祕力量確實存在於真實社會。

2020年1月10日 星期五

【東離劍遊記 Thunderbolt Fantansy 1/2】江湖真是無奇不有



以長篇武俠來說,單一季集的腳色人物出乎意料的少。

雙方人馬的核心人物可能十到十二個而已。(第二季又更少。)

但故事變化幅度很大,第一季中場轉折更是讓觀眾措手不及。

不過這個轉折算是在嘲諷跟告誡之間取得了個巧妙的平衡點:正義不過是兩個字,寫著旗幟上高舉著,但下面聚集的人可能都是一堆蠱毒魍魎。

再看結尾,其意境之高,即便是尊石像,在飄泊四方、以收伏魔劍為己任的殤不患眼中,也是要有借有還的平等尊重。

這就是「物我兩忘」嗎?


第二季完全顛覆了第一季「兩個陣營對抗」的「俗套」模式,用一段眾人要貫徹自己信念(慾望)或忠義的過程,不停翻轉各種俗世的認知。

後面看到蠍瓔珞被七殺天凌折騰得不成人形時,一方面是滿滿的對她的同情與不忍,但一方面又驚奇自己的心境是怎麼倒向這個反派人物,只能說編劇虛淵玄的手腕真是高竿。

七殺天凌這把魔劍顛覆了人與人之間的權力關係結構。

奴僕是沒有資格要求主人兌現任何承諾的。不但沒有,我們可以確信的是:被奴役就是被剝削,承諾總會落空,只有不停地付出而已。

本以為自己是握著鞭子的人,經常會發現自己的變成不是因為想揮鞭子所以揮鞭子,而是鞭子下的奴僕要求自己揮鞭子所以才揮鞭子,但說到奴僕們在努力的事情其實也跟自己一點關係也沒有......拿著鞭子卻變成被鞭子奴役,想要使喚奴僕,但其實自己的人生才是被奴僕支配。(然後......被奴役就是被剝削,承諾總會落空,只有不停地付出而已。)


期待第三季。

2020年1月7日 星期二

2020年1月6日 星期一

【兔嘲男孩 JoJo Rabbit】男孩與他心中的兔子和肚子裡的蝴蝶




初看預告,會以為這就是部大膽觸碰禁忌、利用醜化爭議歷史人物來搞笑的幽默怪異喜劇片。

但電影一開始就發現這片竟是如此的正經八百、決不戲謔。

開場竟然用披頭四來表達對那段歲月的描繪與反思,效果是深刻且不流俗。

希特勒的崛起跟今天流行娛樂工業塑造偶像的方法並沒有兩樣,他並沒有魔力,就連他的演說也不特別,只是那時代的人本來就好鬥,認為用武力解決政治糾紛很合理,就連德國的民主也都是一戰勝利者硬要塞給他們的!結果集合貴族、地主、財閥、軍人於一身的興登堡可以雄踞領袖位置,最後卻任命希特勒為總理!這才是希特勒崛起的真相。

否則,人們崇拜希特勒的動機是如此純良........

但正因為純良,所有人都會掉進這個陷阱中。

崇拜希特勒,崇拜偶像;為國奉獻犧牲,位偶像掏心掏肺掏錢;前者讓人在戰場上英年早逝,後者讓人徒然將生命潛力浪費在消費主義到死.......

今天的世界聲稱要反仇恨,方法卻是「鼓勵大家去仇恨不願意『大聲呼喊反仇恨』『熱愛過去的受害者』的人」。不是要消滅仇恨的種子嗎?怎麼卻是開後門告訴大家「仇恨是可以被特別允許存在、甚至鼓勵的事情」呢?(拜託,多實踐點包容吧!)


上尉K跟他的好基友

人們都喜歡將納粹的瘋狂單方面的歸罪到希特勒的濫權(使用黨衛軍與蓋世太保)與煽動人民投入戰爭。

但其實德國人的民族觀念與歷史遭遇或許註定了這個悲劇。

一次大戰結束,整個德意志被迫分裂成波蘭、德國、捷克、甚至奧地利。

不但如此,龐大的外債(賠款)與各種戰勝國的予取予求,(還有來自東方的變種共產主義,)讓德國人的民族意識非常的混亂且痛苦,(絕對不是台灣人今天的處境可以相媲美的!)

所以為什麼即使身為納粹同性戀零容忍政策的受害者,上尉K仍舊和他的愛人勇敢開心華麗的步上有去無回的必死戰場,──這是因為他們有自己身為德國人的尊嚴與價值觀,而不是為了希特勒。

(所以...雖然歷史沒有「也許」,但是否希特勒只是回應德國人當時對一戰戰勝國的憤怒,而不是德國人被他利用並改造呢?總會有人出來成為希特勒,用不同的演說方式和不同的小鬍子,但德國的命運卻是差不多的。)




母親是個讓我覺得既溫暖、但也很尷尬的腳色。

相較於上尉K的「明顯是個同性戀」,但母親的「幼稚、不顧一切地投入那看不出影響力的反戰活動」卻是非常隱晦的!

她跟兒子相處的方式或許可以解釋為「讓兒子有個沒有壓力又快樂的童年」,但跟牆壁裡的「兔子/猶太女孩」相處時,她的脆弱、徬徨、期望「藉由拯救別人來拯救自己」的一廂情願又在瞬間表露無遺。


這其實不是什麼反戰反納粹的故事。

這其實是個講述男孩怎麼長大的故事。

男主角喬喬的人生看似活在荒唐與悲傷中,但我覺得他何等幸運,因為大時代的瘋狂無奈並沒有在他身上留下太多無法平復的傷痕,反而早早教會了他........

國家會讓自己失望,領袖與信仰會讓自己失望,就連母親也會不負責任的拋下自己。

所以愛情會不會讓自己失望呢?.......但經歷了那麼多失望,十歲的他早已經理解了生命的快樂其實就存在於領受失望之前的過程。

不要再去擁抱國家或偶像或任何理念與信仰,單純的擁抱愛就好。






2020年1月5日 星期日

【怪物來我家 The Neon Dead】異常認真的瘋狂B級恐怖片



單論劇情、美術、分鏡、還有電影的企圖心,其實這是部上乘之作,大概是那種會讓電影部落客們願意放進年度遺珠/推薦名單中的作品。

但它的成本很低,低到影像質感很廉價,幾乎是用家庭用攝影機拍攝的等級。(搞不好iPhone拍出來的影片都比較好。)

節奏比較散亂,經常讓觀眾看著很多不知所云的細碎畫面、不知道接下來要期待什麼。

後製剪接也沒有好好處理,甚至想處理也不知道從何下手,總之在這方面,本片可惜交了白卷。

但這是B級片,而且是Indiegogo上募資的那種。

其實很有趣。

【賽道狂人 Ford v. Ferrari】原力的黑暗面



電影其實是種變相的大美國主義。

美國為了贏得二次大戰而變得過度工業化、組織化,反觀是享受(美國奉上的)戰勝成果的歐洲似乎不太懂得感激跟尊重美國,骨子裡都在瞧不起美國。

所以美國要藉由在賽車場上獲勝,證明自己不只能贏得戰場上的戰爭,也能贏得工業與智慧的戰爭.......


很多時候,我們會逼自己遺忘自己真正的夢想和渴望,去相信別人要我們去相信的東西,那大多是些膚淺的教條,例如功名利祿權位。

我們忘了自己真正欣賞的美或珍惜的東西是什麼,我們開始變得容易煩躁、容易暴怒、但又壓抑,等我們對這樣的自己/這樣反應事情的自己麻木了以後,我們會開始真心相信功名利祿權位是自己真正想要的東西。

穿上西裝,開始裝求品味,認真鑽研如何用話語驅使或奴役他人,甚至戴上厚重的面具,相信自己只要比手畫腳、單憑信念與意志就能使出扭轉天地的奇能,不然就用武力摧毀那些不受自己影響的東西........

我們變成了達斯維達和福特軍團。


周星馳在電影中說「人活著沒有夢想,哪根魚干有什麼分別!」其實新系列的星際大戰背後,則是J.J.企圖潛藏著這樣的訊息:「屈從於某個比自己強大的力量、然後扭曲自己的夢想意志信仰,這就是投向黑暗面。」

可惜這個時代的觀眾大多不珍惜J.J的觀點,卻對這部典型的好萊塢電影共鳴頗深。


不要誤會!這是部很棒的電影,但它也是標準的好萊塢電影工業產物,就跟福特汽車一樣。

裏頭對其他行業的認知都非常表淺。

每當這種時候,好萊塢編劇導演們都只能用歌頌的方式去帶觀眾「認識」贏家獲得勝利的過程。

怎麼打造一台車子的過程被極度簡化,跟官僚組織的戰鬥成了戲劇的重心,起承轉合的過程非常制式化,在表淺可見的細節表象上又極度吹毛求疵,例如賽車比賽的進行過程,尤其是跟賽方工作人員的「爭執」。

所以觀眾還沒開始就知道了電影的終極結局,不管是基於史實也好,還是為了不流俗套而加入的變化,其實對(大多數)觀眾來說意義不大。


電影的選角策略比較流於俗套,看到演員登場大概就能預知他們是扮演反派或中性腳色。

在追求50/60年代的質感上,似乎過於考究而失去了娛樂性,(那些配樂有滿滿的年代風,但反而不是很吸引我。)

小缺點。








2020年1月3日 星期五

【王的文字 The King's Letters】不要自卑


正統儒家觀念中,國家是圍繞著士族士大夫打轉的。

君王再神聖,人民也不知道怎麼工作、交換資源、集中運作成就一個國家,那都是士族士大夫的成果。

所以國家運作必須要以他們的觀感或想法為優先,人民其次,君王的存在只是種避免大家(士族士大夫)有稱霸野心的假象而已!(他甚至不是個具有實體的人。)

很有趣的觀點!


就好像所有困在「轉型正義」思維中的國家都會有的行為,──企圖將過往的歷史灰暗與悲劇怪罪於「外來文化與思想」所造成的傷痛一樣,──這部電影想要將中國的儒家思想塑造成韓國李氏王朝統治階層中所有傲慢、冷酷、不知進取的根源。

故事非常細膩,將皇室家族成員的性格演繹得非常清楚、完全不拖累敘事(不會莫名其妙夾雜著多餘的台詞去說明腳色),過程的邏輯本身說服力頗高。

但電影節奏到了最後有點流於煽情但又不知所云,花了很多時間講述世宗大王和皇后之間矛盾但又溫和的衝突,試圖要讓這個故事的氛圍不會太離地、讓觀眾能夠感受其中的人性。

是否成功,又是見仁見智。但在我來說算是小小的缺陷。


能夠感受到導演想表達的──這世界上並不存在著文化上、歷史上、甚至血統上,完美無瑕的民族,大家的起點都是發自蠻荒原始,甚至表現還經常會落後於鄰近的文明大國。

但,「我們」不該因為這種歷史落後而自卑,因為前人怎麼面對這些缺點、苦苦追趕的過程、或因為顢頇保守不知檢討而帶來的困頓打擊,都是很珍貴的文化思想資產,不要為了趕上西方科學思維而忘了這個事實。

中文字,個別文字已經只剩下形而上、甚至空有形式的美學,裡面並沒有太多的思想可言,(或許「成語」還有,但又有多少人知道呢?)反觀韓國,訓民正音的「精神」是否還留存於韓國人民之間?至少還是個可以讓人探討的問題。

遺憾。