【厄夜迷踪/神出鬼沒 Exists】安分,並不能保證什麼



劇情其實是很典型的Y.A.恐怖片。

主題就是青少年的狂歡計畫因為荒唐過頭導致中途出錯、或是有不速之客插入,殺光了大部分的人。

只是這次的不速之客是大腳獸。

被大腳獸破壞的車子


就好像【食人魚3D】,年輕人只關心怎麼狂歡、怎麼替打炮這檔事增添不一樣的氣氛.......去叢林裡打炮...秀斗了!

但電影天下一大抄,本來都是新湯配舊藥,一點一點變出新意。(但其實這幾年已經不太有人會刻意拍以年輕人狂歡作樂荒唐過頭為主題的電影。)



一般來說,這種電影為了增加可看性,都會把腳色的性格製造出極大極懸殊的差異,但這部電影完全不這樣做。

就是一票很普通的青年男女,個性看不到什麼跋扈、刻薄、甚至違禮叛逆的地方。

我想這就是電影企圖達到的創新吧!

還再用被虐殺來暗示狂浪放蕩的後果實在有點不得體了!畢竟連台灣都學著不要再用「認真讀書」來做為年輕人的人生指引,「安分」到底又能給往後的人生什麼保證呢?



倒是電影中的「大腳獸」顛覆了過往慣用恐懼虐殺著主角們的兇手形象。

因為就故事結構上...它並非神秘不可解的事物,就是種「實際存在」野獸,(假設大腳獸是真的,)也因為它沒有人性,所以不像人類一樣會刻意用耍心機的手段來殺人。

所以「沒有人性」四個字似乎也是這個劇本想要重新定義的。

電影片頭刻意強調「大腳獸一般不傷人,除非你激怒大腳獸。」其實是在誤導觀眾,讓觀眾以為主角們是因為倒楣所以激怒了充滿獸性的野獸.......

但電影看到最後,才驚覺到這隻大腳獸的行為其實跟那些被復仇怒火扭曲了人性而用殘忍虐殺報復的兇手並沒有太多區別,──就是手法直接、沒有心機而已,──可是這終究是隻野獸........

愛?失去愛而憤怒?因為憤怒而反擊報復?......這些其實就是獸性。

但故事最後,野獸也選擇了維持內心的平靜,──殺人何用?死去的不能復生,不如帶著自己的平靜回去修補自己破碎的......人生?

復仇?發洩怒火?這些其實不是自然之道。

結局挺警世的。

【外星人 Extraterrestrial】Anal Time!人類真的比外星人糟糕(完全劇透)




大概很難再看到比這更有創意的外星人電影了。

乍看之下它就是製作格式很B級、劇本故事很保守正統的電影,──藉由「事件」來讓劇中腳色重新檢視自己的人生或人生態度或人際關係。結尾,成長的成長,反省的反省,走出傷痛的走出傷痛......該死的絕對很該死....

雖然外星人特效很低廉...

雖然陰謀論也很老掉牙...
甚至莫名其妙拖戲(為了逃命跑出車子,跑出去後又傻傻站在原地)...

但後半段劇情急轉直下...讓我要對它豎起大拇指!



首先......討人厭的傢伙被爆菊爆到死!!!光是這幕就值回票價了!!!

不是因為它很血腥。

而是因為...

Anal Probe!!!終於有電影中出現Anal Probe了!!!



其次。

外星人看似邪惡,但至少他們也懂得尊重人類的情感。

雖然試圖把人類活活改造成外星人這點......有點讓人難以接受。(外星人的基地中,有個房間存放了很多被改造成半人半外星人的實驗品...)但我們也這樣對待自己的同類!(白人對待印地安人,大陸移民對待台灣原住民,......)

可是看到男女主角,竟然會不忍心傷害他們、把她們放回地球...

這絕對是種「人性」的表徵!





但這只是電影另我驚奇的前奏!

原來人類看似乖乖跟外星人簽下秘密協議是因為順服跟妥協,(就讓你們把我們改造成外星人吧!)

但其實私底下也積極的找機會想要搞死外星人。(偷偷研究外星人,不管是科技或生理構造。)

為了保密,所以死裡逃生的男女主角最後還是難逃被滅口命運.......

那真是讓人又驚奇又錯誤又想拍案叫絕的一幕!




參考



大家的評價都不好......可惜。

【魔鬼終結者-創世契機】科幻世界的藍與綠

上一篇文

從【魔鬼終結者二】以後,大家以為「邪惡」的「機器」,其實是中性的。

綜覽整個電影大觀園,大家以為「善良」的「人類」,其實一樣也是中性的。(常態來說,電影就是在描述這個事實。)

不管是人還是機器,裡面裝的東西...看待事物的「觀點」和做出價值觀取捨的「思維」,才是善惡的差異依據。

但是看不見裏頭的觀點和思維,凡人只能用「你是約翰康納」或「你是終結者」之類的外觀標準去判斷誰邪惡誰善良。



其實約翰康納始終還是約翰康納,不管是情緒或記憶,不會因為被改造成了T3000就不是約翰康納。但失去了約翰康納的觀點、混入了天網的思維後,約翰康娜還是善良的嗎?

T888-101也還是T888-101。始終是台會思考、會忠實徹底的執行/「愛」自己任務的機械。但它一定是邪惡的嗎?

還不提即使是人類,也有不少只會忠實執行命令。問題根本不在是不是只會忠實的思考怎麼執行命令而已,問題在於有沒有能力抗命?為何抗命?又為何而遵守?

但可能是(但其實根本就是)為了方便自己發洩仇恨,或是遂行自己粗暴的直覺,大家都堅持要用單一又表淺的方式,例如看陣營,去區分善良邪惡,完全不思考有多少無辜的人被打為邪惡而被摧毀,也不用有多少平庸無能狡詐的人被標上善良又賦予了權力........



結果,真正善良的,因為外貌來歷而被防備無法被信任;真正邪惡的,僅僅是因此過往的印象,就可以輕易得到別人的信賴。

當自己過往認知的邪惡或善良印象被衝擊、被瓦解時,不管是凱爾瑞斯的困惑和憤怒,還是莎拉康納的悲傷與掙扎,都是這部電影劇本真正的精華。

這種劇情結構很有趣!政治意味很濃厚。

可惜,全世界都不能享受這樣的樂趣。



特別是台灣。台灣人對這部電影的無感,完全反映了我們的文明水平和自視自省的能力水準。

【大力士 (1997)】撥開心頭的烏雲

掃過眾多迪士尼手繪時代的卡通,真正讓我念念不忘的第一名當數這部電影。



畫工精細的程度其實遠超越獅子王,還可以在裏頭人物誇張的胸肌和下巴線條發現仿古希臘藝術風格的人物造型風格,作為一部動畫,它既有創意又有技術。作為迪士尼音樂劇,它的音樂風格統一不破碎,(就是用帶點流行樂風格的爵士是件挺奇妙的事。)

雖然加入了一些嘲諷工業化模式(和迪士尼自己愛生產周邊的商業模式)的梗,但劇情並沒有什麼特別,就是小人物翻身成為大英雄後看清了自己人生中諸多事物孰輕孰重的泰然。

但它特別的地方是電影的開頭就直點出了一個問題:什麼是英雄?



結局的答案不免俗地把這個問題的格局給縮小了,所以我們不該只看結局的答案,而是要從整部片來詮釋這個答案。



當個英雄,對主角海格力斯來說並不單純的只是個夢想而已,即使沒有周遭人的冷言冷語,他心頭就是有塊烏雲圍繞不去,──「我不屬於這樣的人生。」──他很清楚。

很多人心頭都有塊這樣的烏雲。可能是從小被霸凌的創傷,可能是不被父母肯定的失落,可能是犯了個錯耿耿於懷........

不一定是專指對功成名就或實現夢想的迫切渴望。

但這部電影又不是真的把這塊烏雲的範疇描繪的這麼廣........這種電影小孩子可看不下!

其實,它就是塊阻擋你認清真實自己的東西。我們沒辦法去探究這種東西怎麼會存在,但以這部電影來說,那就是海格力斯單純到可以說優柔寡斷的性格。

揮拳打倒的每一隻怪物其實都是他性格中的優柔寡斷,為的只是讓他毫不猶豫地向黑帝斯提出交換蜜兒靈魂的條件。(齊格飛的英雄訓練,其實只是英雄訓練的暖身,打倒那些怪物才是真正的英雄訓練。)



可能有些人會選擇無視這塊烏雲,就好像海格力斯可以放棄獲得重返奧林帕斯的機會,就在人間當個凡人、享受巨星的榮華富貴就好...

這跟他最後做的選擇有點像,但中間的差異又很明顯。

總之,海格力斯的成長過程就是如何撥開那些烏雲的過程。沒有一絲一毫膚淺的憤世忌俗,他可以非常清楚的感受到被那困擾糾纏的痛苦,但又不會像個有中二病的人一樣,硬要把它分享給周圍的人、要周圍的人時不時為自己沒有同樣的痛苦感到抱歉。

聽到最後「巨星誕生」的歌曲響起,讓我雀躍的並不是音樂,而是能感受到故事主角同樣的喜悅...

有點誇張,畢竟...「這只是電影!」但我們都應該去努力撥開自己心頭的那塊烏雲,而不是將就自己和它和平共處。(這部電影有這樣的魔力,這正是俗氣的愛情故事【美女與野獸】或硬要取經莎士比亞的【獅子王】這幾部電影所缺少的。)

【星際大戰七】這不是星際大戰

光是檢視片頭,就知道這是部不及格的星際大戰續集,──沒有清楚的讓太空船飛入畫面,而是用黑影遮蔽遠方星球的方式來襯托星艦的存在。

真是太不星際大戰了!

而且作為星際幻想冒險Space Opera,導演並不在意冒險,而是認真與幾乎偏執的在每個畫面細節追求實感!

我們可以明確的感受到星艦的尺寸與「夾層好多」的複雜結構,甚至藉此展現鈦戰機帶有暴力的靈活與速度!

還有帝國基地的巨大與空曠,和X翼戰機在地表飛馳而過的銳利和用致命火力殲敵的「帥氣」!

我們還能在賈庫星上看到先進國家為了自身發展而犧牲或剝削第三世界居民,我們也看到激進主義如何為了實踐自認為的理想和美德,一方面灌輸士兵同樣的觀點,但另一方面又指使士兵做出完全相反的暴行!

芮看著自己勞動的成果只能賤價讓給癡肥異星人但從未讓挫折或負面情緒佔據字自己,在風暴士兵的槍口下,凡是有靈性的雙眼都露出一樣恐懼的表情......所謂的人性善良邪惡,不論是面對邪惡時的恐懼,或是善良在面對壓迫時反向生出的堅毅...這些都不是過往的星際大戰或星際幻想冒險會去追逐與描繪的內容。

那是實感!那是用虛構的影像在抒發對現實的不滿,卻因此少了很多史詩與浪漫。

看完這樣的星際大戰,說不失望是假的。

特別是導演還是在玩閃光大亂放,差別只是這次用的是星艦武器和光劍而已。



韓索羅老了,要被自己人生的包袱(不管是家人或年輕時的放蕩不羈)拖著腳步。

新一代的英雄思維思緒或是面對考驗抉擇時的反應也都非常的單純。

劇情變得非常快,但其實又沒多少進展...有人會說它不拖戲,但明眼的人知道它只是拖戲的方式不典型罷了。

但劇情之豐富多變,是前作完全無法比的。

芮和芬恩(都有路見不平拔刀相助的勇氣),芬恩和波戴姆倫(天性就無法和不公不義妥協,選擇用生命做賭注挺身對抗),這兩組之間的友誼(惺惺相惜),是天行者路克與韓索羅之間的情誼不能比的。

芮的劍法風格可以看到死去的帝國皇帝白卜庭‧達斯西帝的色彩,甚至還會被天行者安納金‧達斯維德屠殺絕地聖殿時所用的光劍所吸引......這是暗示這個腳色不祥或悲傷的未來嗎?(如果白卜庭沒騙人,黑暗面真的有讓人免於死亡的能耐,在接下來的續集中,她會被誘惑而轉投入黑暗面嗎?)

另一方面,在樹林中第一次面對凱羅忍時,芮的無助恐懼,把平凡人面對精通原力者時所要面對的處境展露無遺。躲不掉、逃不了,反擊無效、預測無效,從遠處就能感受到帶有敵意的黑暗原力在四周迴盪、隨時準備吞噬自己......我們看過很多絕地武士使用原力,但這是第一次看到原力被具體的影像化!

或許這仍舊是星際大戰吧!

但它拋棄了喬治盧卡斯部分的基礎,加入了新時代的靈魂,(而且整個故事其實就是在講述整個新時代的人委靡不振、沉溺在過往的榮光、寄望舊時代傳奇人物付出重現奇蹟時,新英雄們無懼自己的「渺小」挺身而出對抗其他人都只能迴避的威脅......甚至取得了光榮的勝利。)

但它空有原力(和腳色故事背景)與硬塞一堆致敬式的梗......讓我這個星際大戰迷看完帶著些許的失望。──我不喜歡那種被刻意討好的感覺!

可是,我知道我會期待續集,不是因為它是星際大戰續集,而是「星際大戰七」的續集!(期待導演轉為製片後可以跟新導演編劇更加自如的揮灑出屬於新時代的星際大戰。)

海報來自「觸電網」

【星際大戰七】隨便說說,說中了不要怪我...路克領便當



對於銀河歷史中最強大的絕地武士來說,死掉只是剛剛好而已。

基本上劇情就跟正傳四部曲歐比旺領便當,或首部曲金魁剛領便當一樣。

甚至跟哈利波特六中鄧不利多領便當一樣........

死亡,只是導師們領導學徒通往更高層級的一條路。



況且電腦特效這麼發達,路克就算死掉還是會回來。

這麼強大的設定屬性,演員本身又上了年紀、理當無法演出過度重量的動作戲....

不讓他領便當的劇組一定是白癡。

(最後一句話是誇飾。)

我看「谷阿莫」

寫這文不是因為覺得古阿莫很棒,更不是要請大家學著欣賞他...

而是想建議一直糾結「古阿莫的鬼扯評論」跟「古阿莫很受歡迎」這件事情的人換個心情想想...

從小,我們就一直在讀古文但不懂古文的精髓、讀歷史不懂怎麼讓自己的觀點超脫當代和生活限制、讀地理卻以為踩過國外的土地就算開拓眼界、看電影卻只看電影的時尚或純娛樂內容(我們:「電影的意義與價值?三小?」).......這樣的無限堆疊和循環中成長,而就是我們的精神內涵與價值觀!



知識對我們來說,是用來考試的!

文化跟品味對我們來說,是用來展現優越感的!

心靈層次或內涵的豐富度對我們來說,完全等於自己能滿足多少慾望和獲取多少權力!

(我們:「電影的意義與價值?三小 Again?」)

........

如果我們從沒對台灣/中國這種價值觀跟文化形式感到憤怒和不屑...

如果我們的人生一路走來就是不停地跟台灣的教育體制、升學體制、和文憑至上思維妥協......

如果我們從沒親身體驗、親力實踐「如何用自己的智慧與創建去在藝術文化和思想領域創新、或是在科學領域打破極限」........

今天我們是在對古阿莫不滿個屁!



更不要提我們大部分的人對谷阿莫不爽完,還是會繼續無視台灣的文化完全只有皮毛形式,對(萬事萬物的)內裡精神價值完全流於空洞和功利.......



三小?