【變形金剛三】長話短說...


除了這是「變形金剛」以外,我覺得「星際大戰:西斯大帝的復仇」還比較有趣。

不管是空戰、還是動作武打,這部片終究只有賣弄特效的份,傳電影的基本內容要素可以說完全缺席,──特別是飛車追逐在這集佔的比重異常薄弱之下,那空洞的空戰還只有三分鐘左右的鏡頭有那麼點意思,動作武打依舊從頭到尾讓人像霧裡看花,第一集至少還知道要很體貼的在某些時刻慢動作,這一集卻在很多完全不知所云的時刻慢動作。

而且老愛把「關鍵時刻」剪掉!讓觀眾看不懂兩段劇情之間的銜接!(上一幕......誰誰誰不是很威嗎?怎麼下一幕就變成狂派的俘虜,還被當成沙包?)



但以上跟接下來的相比都只算小缺點,那就是......

劇情格局真是有夠小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小小 .................

不要因為它扯到了人類的登月計畫,就以為這叫「大格局」,因為說白了就是看密卡登如何計畫了一個邏輯上毫無必要性、效率更是低中低的破爛計畫,並且花了半個世紀(但其實只有十五分鐘左右的片段)執行它。(詭異的地方是:如果除了他以外,沒有半個狂派知道內幕,那狂派們是怎麼知道要先到月球作準備?何況當時連密卡登也不知道有領導母體的存在,根本上他更不可能會想要去計畫這整件事!──不花太多力氣挖掘劇情的瑕疵,所以這個點到為止。)

不管最後計畫牽涉到的個體數量之多之大,這個計畫其實程序上很簡單!可能比前兩集的主題「尋找關鍵物品」還要簡單!人類和博派會毫無防備、毫無抵抗的上當,除了說是劇情需要以外,根本沒有任何有利的解釋。好像只是因為經歷了第一、二集的「全面搜索、橫衝直撞」式劇情後,導演製片想要跟世人展現這部電影也存在著以精密和巧思構築而成的可能性,所拼裝出來的怪異東西.......

至於開頭前半段看主角怎麼找工作?.......「很」有趣!「非常」有趣!完全把新鮮人的痛苦、迷惘、失落表達無遺。不過這終究是插曲,改變不了整體上真的格局很小、很怪異的事實。

(這可能應驗了媽媽的某句台詞:「要想留住女人/觀眾,你身上就要有些東西特別大!」......真的如此嗎?)




以暑期大片來講.......

這片徹頭徹尾不及格!

我寧可再看一次【綠光戰警】!......(開玩笑的!【綠光戰警】沒那麼好看!)

【有個陰謀論在最後偷偷講:為何這片的動作武打場面永遠要派的不清不楚?

因為這樣觀眾才會在DVD上市以前,不停的重複掏腰包進戲院!】 

【變形金剛三】這集可能會是濫片的理由

【不是說其他兩集就很棒,但前兩集沒有讓我有那樣的自信寫這樣的文。】

反恐戰爭都快收尾了,拍一部宣揚"美國無敵主義"的電影有什麼意義??

而且這個"美國無敵主義"還是建構在"美國大兵的裝備比其他國家都精良"上。

人類能夠在電影中跟變形金剛進行合理的抗衡 很大程度是靠這些「現實中仍不存在的武器」,可是到了今年、新的一集,還能推什麼樣的武器出來?國防部贊助這片、提供武器上的資料有背景時空需要?到了今年(其實是去年)還會這麼大方嗎?

基於此,這集的戰爭場面應該只有機械人單方面的表現 。(感覺上會跟天際浩劫很像。)

否則,麥可貝或編劇就要搬出什麼很詭異的東西來讓劇情可以勉強合理到能推進的程度,例如再搞個S8之類的機構,暗中研發了某種可以瞬間殺光機械人的武器,例如機械人病毒之類的詭異東西。

以上是製作的實務面......




我不知道梅跟福克斯是有多顧人怨,真的很難想像。但是據說所有批評她的工作人員都是女性.......,偏偏連男主角都幫她講話 (因為史匹柏"可能真的跟他媽在二十多年前有一腿" 所以他才可以放膽講實情?)

這中間應該有一些很值得咀嚼的東西。



像麥可貝這型的導演可能有兩種,一是對女性女體真的存著一長的美感和執著,或是單純的想要騙票房、想要藉機把女演員騙上床... (真相是哪個? 對女演員來說恐怕都不是多受用的事)

其次,梅根福克斯跟被史匹柏光芒庇祐的西亞拉畢福不一樣,據說她兩集片酬加起來不到一百萬。 (這個數字很待確認,不過應該不是重點。)

這個數字在台灣或許很嚇人,可是除非下半輩子是要窩在雞不拉屎鳥不生蛋的鄉下地方老死,在好萊塢這個經紀公司要狠狠刮層皮、律師要用力吸口血、還要自己掏腰包顧保鑣的地方,這個數字等於跟要她喝西北風沒啥兩樣吧。

結合以上兩點後,這個陰謀論的重點是:史匹柏和麥可貝這個團隊的核心,很明顯的是打算剝削梅根福克斯這個三線出身的小演員,當她明確的表現出了 "老娘不給剝削" 的姿態後,當然就趕緊把她開除。

講這麼多,(都說要講重點,)終究還是在這個陰謀論的周圍打轉.......



以上所說都是臆測,雖然間接證據不少,而且真相可能不會差距太多,尤其最近還有西亞里畢福的證詞背書,但是員工跑來插什麼話?我完全不能理解...

尤其內幕應該都擺在員工面前,是非公道他們應該都有定奪才對。

結果他們不但跑來插話,而且還是站在導演/製片這邊。最直接的解釋,當然是因為梅根福克斯很顧人怨,可是有個怪異的理論/法則,讓我可以解釋眼前的怪異現象:


呆伯特法則。


怎麼會用到呆伯特法則??

以麥克貝和史匹柏的身段,應該不至於要員工上網發言以表示忠誠。

也就表示這些網路上的言論都是員工自願發表的。

即使是「大老闆有暗示」,只要沒有明確要求,員工應該都有能力拒絕、或裝傻忽略才對,所以推論員工是"自願的" 應該合情合理 。(我不想低估現代人在職場求生的適應能力。)

把這個現象明確套到呆伯特法則中去尋求解釋,所得到的結論是:沒有能力的員工藉由這種行為來提升自己在老闆眼中的地位。

或,整體組織的運作重點從組織的存在目的(例如拍電影)轉到"如何討好上司"。

結果會如何?

呆伯特法則預告這樣的組織不是組織本身會失敗(倒閉) 就是工作成果會失敗(製造出來的商品很濫)。

如果進一步解釋這現象跟這次的變形金剛三有何關聯....... 電影才剛開拍 工作人員明顯心就不在電影上  這樣的電影品質會如何??



看懂我這篇文的重點了嗎?跟梅跟福克斯、八卦、西亞李畢福的媽媽是不是真的再二十多年前根史匹柏有一腿......一點關係都沒有

寫這篇文,主要原因是因為我前陣子真的看完了呆伯特法則(沒想到這把年紀才真的拿起這本書)。

然後非常非常有感觸。感觸之大根本不下於 阿特拉斯聳聳間 與 鬥陣俱樂部。

當然,想要搶在電影上映前,先開婊、「騙」點閱率...也是目的之一啦!


婊完。

順便補充  這篇文是在臉書上一句一句打完的

還沒打完  就有人亂入發言婊我吵死了

........臉書真是神奇詭異的東西啊 

【綠光戰警】來自靈魂最深處的呼喚

【作為一部電影,【綠光戰警】的缺點很多、而且都在一些莫名其妙的地方,但是優點更多。

只能說:電影真的是「有趣」為王,其餘都是理論。】



所謂的英雄特質、或英雄的宿命,看盡一卡車超級英雄電影,如網紋緊身衣男、內褲套頭男、內褲外穿男、內褲不穿男......之後,其實會變的有點模糊,反而是【移動世界 Jumper】中,有個很清晰、看完讓我覺得很新鮮、興奮、令靈魂感到釋放的論點。

人最終要回應自己發自靈魂最深處的渴望,不可以永遠置之不理、或拿替代方案敷衍了事。

所以【移動世界】中的主角,總是不停在夢中跳躍回到家鄉的圖書館,(圖書館在原著小說中可以隱藏了某些主角跟女主角的某些特別回憶,只是電影沒有特別介紹,況且跳躍到沒什麼人的圖書館,比跳躍到女主角家、甚至她床上好,──如果故事不這樣安排,就會變成囧片頭、囧片尾。)「因為」(好吧!這話有點假設成分,)人終究不能靠著追尋/獲得能力、身分、財富來填補自己的人生......

再例如本片的主角海爾,長的帥、職業吸引人,可以夜夜找不同的陌生女子尋歡作樂......看似輕狂不羈,但這只是在壓抑自己內心深處對特定一個女孩的渴望。被綠光戒指上身、成為綠光戰警的一員以後,主角第一件真正想到的事情,當然就是跑去找自己一直心儀的女孩子。──真正讓他想要認真執行綠光戰警職務的動機,並不是基於不希望看到地球被毀滅,而是想要成為女主角希望的「那個人」。



偏偏我們這個社會主流的認知正是:人不需要、也不應該回應自己發自靈魂最深處的渴望,必要時可以永遠置之不理,大多數的時候只要拿替代方案敷衍了事即可。

有具體的例子嗎?有!每年主流媒體都會在哪炒作宣揚的「熱門科系」或「前景看俏的職業」就是最典型的現象。

參考這些主流媒體所兜售的意見,等於認同了「應該要忽略自己真正的夢想,選擇比較輕鬆、勝率看似較高的路,然後在這條路上取得經濟、名聲等基礎後,再以這些基礎轉換跑道來實現自己的夢想。」

然後呢?數不盡的職業泡沫了,大多數是高科技產業,或是有證照保障工作。

也許有人僥倖趕在前頭把所有好康的撈光閃人,然後?看到一堆科技新貴「退休」後跑去開民宿,過沒幾年就資金燒盡、血本無歸......能說什麼呢?「自以為聰明的下場」?這麼說未免太腹黑、太不仁慈了點......「報應啊!怎麼不乾脆讓他們流落街頭變乞丐呢!」嗯!好多了!

(台灣早年發了航太夢,所以搞了很多相關的科系、砸了很多錢培養了很多「人才」,這些人後來都變成了光電產業的基礎,──液晶面板跟太陽能源板產業就是這樣來的!台灣會大力發展這些產業,比較像是政府為了消化相關人才而提出了許多輔助措施,無形中降低了創業門檻、些微增加了國際競爭力 ,但除此以外,台灣在這方面根本沒有實質競爭力,這樣的產業當然不到十年就泡沫掉了!

在台灣,幾乎所有的高科技產業都有相同的邏輯與潛助力在運作,只是我還沒有能力一一破解揭破而以。)


【自我催眠?自以為是?自私天性作祟?我不想管為何這個世界的主流聲音會是如此,只是這片不去譴責它,單純的反向的強調了「我們並不需要這樣」。相當有趣。】

【超級8Super 8】J.J.的英雄主義極至表現 (本文內有雷)

從【不可能的任務三】中可以看出來,J.J.心目中的英雄往往比凡人更有血有肉、也更為脆弱。

團隊合作、訓練、自律的決心......才是英雄所以成為英雄的原因。



但傳統英雄主義在這片並沒有死去,只是J.J.也藉著這個機會讓它提升為另一個有正反議論的型式。

首先,人類對待外星人的方式真的恰當嗎?如果不恰當,我們要因為「大家都是人類」而袒護他們?還是認同外星人的憤怒報復之舉?

就算不回答這兩個問題,我們也可以注意到;那上校死了沒人會為他調半滴眼淚!...(他家人好友除外......)

這麼說,那外星人反而是為民除害了!

英雄!

前幾天才跟朋友說:美國人傳統的英雄標準,大概是要阻止一萬件犯罪,逮捕一千個壞人,關懷一百個小朋友,解除十次世界毀滅的危機......然後是最最最最最最重要的,──要拯救一位美女!

這些狗屁規則,到這片全都灰飛湮滅,──成功的平息自己的怒氣,找到回家的路,你就是英雄!



但是......更深層的來看待這種英雄.......

這個英雄畢竟造成了無比巨大的破壞,死了好多無辜的百姓,但一切只是為了回家!

這是何等無比的自私與莽動,而這才是世俗英雄的真面目!不管把其本質包裝成膚淺型,或詩意版,英雄似乎一點都不英雄!


很難精確描述J.J.心目中對英雄最完美、最極致的定義,但那肯定反世俗英雄!

【超級8Super 8】人類視覺的極限

人類的視覺很受促於肉體功能極限,例如眼球只有兩顆,我們的大腦極為仰賴立體成像所以無法雙眼獨立對焦,更不可能一顆在前、一顆在後,如果說到視神經能夠接收的光譜跟光量範圍,.......只有一聲長嘆.......

也許這就是為什麼我們要發明藝術,不管是文字藝術、圖像藝術、甚至是影像藝術,為的就是彌補肉體的不足,讓我們肉眼所見之物的意義與內涵可以超越肉眼所見。

所以即使在那個Sony隨身體剛問世的時代,家家戶戶好像都有一台攝影機,不管是因為家裡有個想當導演的小瘋子,或是家長是個老古板警察,──大家都會為攝影機的神奇功能而著迷。



在這部片,攝影機的功能幾乎串聯了一切。

因為有攝影機,所以主角們才知道怪物確實存在,不是女主角的父親酒後發神經,(儘管當時他沒喝酒,)也因為有攝影機,所以主角們才能從科學家遺留的帶子中找到事情的關鍵真相。



好笑的是,我們的視覺有極限,就好像我們的行動能力也有極限,跑不快、潛不深、飛不動,老鷹所見我們看不到,肉食狩獵者的視野我們無法體驗,就連在陰溝裡鑽動的老鼠也遠遠在我們能力之外。

玩弄攝影機,為了已經不僅僅是彌補我們天生視覺缺陷的遺憾,更是一種挑戰人類極限的舉動,一種純粹的冒險。這種挑戰/冒險不像賽車、開飛機、參加海軍駕駛潛艦........但都有著相同的起點與根源。

一個其貌不揚、但無論如何都不放棄內心狂想的死小鬼。



對「這件事實」懷抱著一種敬畏與想念的心情,是這部片的基礎。

看似科幻片──不管是怎樣的科幻片──但其實說的還是這些電影冒險家的冒險過程。

製作電影實在不是一種精確的科學。

事實上,創造/打造一種全新的東西,狀況本來就容易百出。(也許就是因為這樣,台灣一直抗拒著大規模發展這個領域,──因為我們純粹的喜歡/肯定任何不會出狀況/可以百分之百掌控的東西。)

也許拍電影拍到一半,來了場暴風雨、發生了戰爭 、戰爭又結束、油價飆漲、總統對著國民說謊.......當然,偶爾也會發生一支外星人跑進拍攝現場這類的狀況!

在這樣的情況下,什麼樣的人還能堅持著自己的工作/目標?

(郭台銘、乃至整個台灣企業,都是一碰到問題就閃人換陣地。 )

死小鬼! 

【搞笑】澳洲脫口秀解釋台灣跟中共的差別

【型男飛行日誌】人際關係與生命的意義

按照呆伯特法則的邏輯,(最近才真的看完這本書,其實跟【阿特拉斯聳聳肩】的觀念很接近,只是態度有著一百八十度的不同,)工商業組織中,大部分的人其實對商業、生產、或組織的運作,既沒有實質貢獻,也沒有存在的必要性。

用這話作開頭,目的不是要強調「開除員工是對的」、「應該拼命開除員工」,因為即使「大部分」的員工是如此,但「有貢獻 」跟「沒貢獻」之間的界線經常很模糊、甚至會不斷變動,今日沒貢獻、並不表示未來永遠不會。但更重要的......和遠在這一切商業、生產、或組織運作之上的事物相比,工作的價值、生活的目的......這一切的價值到底何在?

主角的工作,坦白說並不是工作,這份工作會存在是因為別人有工作、而且還失去工作,所以主角的這份工作才會存在、也才有機會從事這份工作。這份工作沒有具體工作技能可言,也不存在可靠、可依循的程序和目標,甚至讓我們旁觀的人要質疑:這份工作非存在不可嗎?非他們來做不可嗎?

先放棄目前的話題、切換一下角度......



今天的人大部分是用「什麼」在工作?

綜觀來看,沒有人真的有「一技之長」,靠的大多是種抽象的生活態度與能力,最簡單最具體的,就是「面試的時候想辦法說服面試者錄用自己」的能力。

這種「說服」的能力幾乎定義、規劃、建造了一切。 說服別人作或提供自己想要的、需要的,才是今天人工作的核心態度與方法。(呆伯特法則中強調了:主管並不總是那個管員工、指使員工、影響員工的人,只要員工夠高明,這一切實質上是可以顛倒的。)

 因為這種能力最終極的具現化版本,就是人際關係──如何應用自己的人際關係,讓自己在職場、乃至於整個社會中,四處逢迎得利、如魚得水。(跟主管的關係,從面試的第一刻就開始建立,也就是說所謂的面試,只是求職者在給面試者好的第一印象罷了!)

 雖然現實中大家有不同的版本說法來形容這個現象,例如異業合作,或是建立人脈.......等等。

 重點是......當人際關係成為工作中很重要的一環時,大家到底是在用什麼工作?......顯然所謂的職場也不過就是將人際關係用虛幻的邏輯一層又一層加以包覆、擴大、建立起一座高樓罷了!平時歌舞昇平、大家開心又歡樂,這樣的行為看似沒什麼不對,但公司或組織維持不下去時呢?(過度擴張自己的人際關係、缺乏謹慎評量自己行為對自己人際關係的影響......可以說就是公司會失敗的主因。)

要跟真正的朋友絕交、或轉換交流模式時,不需要負擔很多風險,也不需要在這些形式上花太多腦筋, (雖然跟戀人分手是種學問,)可是大家卻把交朋友的心態應用到工作上頭。所以明明是應該公事公辦的工作,無形中吸走了許多人生命的精力與人生的可能性,最後被開除時的錯愕,不僅僅只是感到被開除的失落,反而就好像被摯友出賣、棄絕.......因為大家已經把兩者給搞混了!

顯然,雖然搞混,但受影響而嚴重變質走調的,並不是工作的本質,反而是這個世代人際關係的本質。大家都「知道」要用最嚴謹的態度面對其實和自己的「人生」並沒有太多直接關聯的工作,可是卻對直接構成自己人生一部分的家人、朋友、情人用輕率多的態度,或把重要性置在工作之下.......

菜鳥的男朋友用簡訊跟她分手,主角的情人用假簡訊和他調情、把他當做下班以後的娛樂和避難所......(到底遊戲人間比較差勁?還是虛情假意比較惡劣?......我想觀眾心中都有共通的尺度來衡量這個問題。)

或許正是因為看穿了今天這個世界的人際關係變質走樣的如此嚴重,所以主角才會走上這一行,才會用如此嚴謹、但又附有彈性的態度處理自己的工作。



  對這個世界的一切,主角其實充滿了意見,但這些意見都藏在心中,而不是拿出來轉化成尖銳的態度然後面對這個世界。 

 對主角來說,生命的意義在於達成自己定義的「數字」;他並非真的排斥婚姻,只是一則沒遇到合適人選,二則不對它抱持太高、太多的期望與要求;至於人際關係,是個無時無刻都必須要謹慎面對、或至少要審慎考慮每個行動後果的議題,──不要在自己的人際關係中累積「垃圾數字」,──而不是整天想著「交這個朋友可以得到多少好處」、「提出這個要求會不會導致這個朋友反彈」.......寧可人負我,決不我負人。





【相當政治不正確的一部電影。奧斯卡大敗?難免啦!】

【X戰警:第一戰 X-Men:First class】神級的膚淺、俗氣、普通

請各位相信我,我真的很愛馬修范恩斯,他的【星塵傳奇】、【特攻聯盟】,對我來說都是一等一的佳作。

請各位也相信我,我也很喜歡詹姆斯麥考維的演出,【最後的蘇格蘭王】、【刺客聯盟】.......對我來說都是不可多得的佳片。

但是基於某種說不上來的信念與原則,我要說.......

他媽的這什麼濫片!

婊完!這篇文章要說的就是這些,剩下的全是可有可無的廢話,──我最近在矯正自己那「話都不直接講、一定要繞世界一圈」的習慣。

趕快把廢話說完,【型男飛行日誌】在等我。



Marvel,如果要用日本漫畫出版社比喻,它就類似講談社,利用既有的龐大資源、將各個部門和創作者合縱連橫發揮加成效應、熱衷各種「掌握讀者最新喜好趨勢」的手段.......

必要的時候,它們不惜大膽的強暴原著!

【X戰警】系列,就是個已經被一再強暴的作品。



我沒待過美國,也不曉得那個種族分離/仇恨主義猖狂的年代是有著什麼樣的空氣,但我知道今天如果繼續高喊「保護同性戀」、「和黑人平等相處」......只會顯得自己很無知!很種族主義!很不思進取!

(我不認為這是陰謀論,黑人如果因為表現不好而被開除,會大喊「種族歧視」,但因為怕被告種族歧視而保護這個黑人,卻是在表現「平等」......這就是今日的文明水平。)

如果回溯到這部漫畫剛問世的年代,這部漫畫會受歡迎,主要還是基於兩種讀者的「阿Q心態」。

首先:讀這部漫畫,等於支持博愛與平等主義,反對歧視、暴力、偏見......但比起去跟黑人或同性戀作朋友、不要用偏見對待異性,大家還是寧可把時間花在房間裡看這部漫畫,獲是偶爾在公開場合拿出這部漫畫、講述裡面反歧視、反暴力、為弱勢者平反的形象符號。

其次:除非能夠徹底甘於平凡、把自我意識消除後和整體融合,否則大多數人都經常有種「不被理解」、「不被肯定」......的......該怎麼說......不甘心?【X戰警】給了所有人一種藉口跟心理依靠:「這是因為他們不理解你們有多優秀!」......天哪!這真是太催眠人了!

坦白說,我寧可Marvel把焦點集中在突變人、平凡人、未來人、外星人的俗辣愛情肥皂劇上,也不想看它在上述的這些議題打轉。(對了,【X戰警】中本來是有外星人存在的。琴葛雷的「火鳥」人格其實是種被外星生命體附身的表現。)

面對這麼「賽(crap)」的原著,馬修范恩斯要怎麼拍?......原本我認為大羅金仙降世也救不了,何況是拍起電影來,凡事都講「平凡主義」的馬修范恩斯。



馬修范恩斯的「平凡主義」?......我又再自己亂發明一堆希奇古怪的分類名詞了。抱歉,在此特別說明。

我相信、觀察到近代好萊塢的電影都是仰賴演員的一些「特異化」演出來塑造角色性格。

例如講話怪腔怪調、肢體動作誇張、作某些事情的時候一定要有招牌動作.......

連穿件外套都要很有創意。而且這件外套還不能是普通的外套,要經過某個有自己的名片的服裝設計師處理過、特製過,否則入不了鏡、上不了演員的身。

馬修范恩斯的電影向來不理這套。【星塵傳奇】的服裝都走很中規中矩的歐洲風,除了女主角出登場時的素面連身裙;【特攻聯盟】每個「英雄」的裝扮不是超很大、就是俗不要錢。

重點是,仔細的和現場的攝影、運鏡,妥善的運用小道具帶來情境意象,還有讓演員能夠適當、且適時的展現情緒反應,才是馬修范恩斯拍電影的風格。

要眼淚?每個人都有眼淚;要邪氣?不是反派才有。──這片沒有一個演員是花瓶,全都有扎實、精湛、或基礎的演技。

反觀其他導演的電影,經常會變成:需要哭戲的時候,演員哭不出來、哭不好,需要有演員死掉的時候,死的沒有魄力,所以一旦有某個演員哭很兇、死的很入戲,導演就只好拼命拖戲,平衡一下整部電影的演員都沒有深刻情緒表演的事實。

在指導演員的表現上頭,馬修范恩斯似乎是嚴格且絕對奉行「普通」二字。(畢竟這是我的主觀分析,所以話就不講死了。)而且以此為基礎,他的攝影、動作場面、配樂、剪接.......每一項都是徹底的平凡、從不炫技。(他會在很奇妙的時刻加入蒙太奇式攝影,真要賣弄,絕對不會輸給很多靠此揚名的名導。)



重回到整部電影的內容。

【X戰警】如果真的是那麼庸俗、洗腦騙人錢不怕下地獄的商業作品,馬修范恩斯要怎麼面對這種原罪、把它改編成電影同時又賦予它另一種層次的意境?

首先就是要誠實面對這種庸俗。......俗人有兩種,一種不知道自己很俗,還拼命炫燿,另一種則知道自己俗,所以會去找出自己的優點,然後發揚光大。【X戰警】的原意當然不像我上文所分析一般的差勁,因為那是在出版社不斷強暴之後產生的突變奇蹟。

先把標點集中在種族歧視上好了,(或者可以自行代入「同性戀」、「女性」、「精神障礙」.......)不管是支持、或反對,根本上都是很反智的!

物種競爭,是件很殘酷的事情。就好像黑人跟白人的後代在特定情況會都會是黑人?還是白人?如果識破這個事實,就會知道只要一旦有「彼此是不同物種」的差異,就會有「某個物種的基因會徹底取代另一個物種」,建立一個和平社會、讓大家和平相處稱兄道弟,結果就好像非洲草原上的草食動物,表面上齊樂榮榮,但獵食者一來,大家都各走各的、巴不得把別種生物丟在後面當誘餌。

人類的情況其實更極端更徹底,遠在基因開始入侵以前,文化面、信仰宗教、價值觀......各種的侵略與滅種行為走就已經開跑。美國高唱種族共合了幾十年,事實上除了沒有任何特色與信仰、唯物到了極點的中產階級價值觀文化以外,這個國家、所謂的美國人,可以說被徹底的消滅!音樂,是黑人發明的藍調、爵士、饒舌,或者是英國風的搖滾,......天主教和猶太教依舊是國內大宗信仰,第一波移民而來的新教徒後代都紛紛變成起源於理性主義的無神信仰,工作職場文化被迫「日本化」.........

面對這樣的條件,面對這種活生生的滅種行為,為何還要給兇手「和平相處」的豁免通行證,給受害者「我們可以當更好的人」的強行認命指令?



所以......請停止講一些膚淺的客套教條,開始思考到底哪種行為在今日才是正確的?繼續高唱種族共和平等相處、然後某天發現自己要被取代或被奴隸?還是要替日漸稀微的「暴力仇恨主義」站台、保護自己的生物天性尊嚴?

這片其實是為「暴力仇恨主義」站台。但不是片面的站在萬磁王這邊。

優越的新物種取代舊物種,是種不可抗拒的趨勢。可是X教授的理論畢竟是舊理論,事實上優越與否都是不客觀的主觀定義,對演化來說並沒有絕對可言,就好像舊人類仰賴的高科技可以發明出阻絕心靈感應的頭盔,也可以發明出讓萬磁王沒路用的材質;新物種取代舊物種一定會發生,但過程跟時間卻無法預料,畢竟努力了幾十年,萬磁王的成果還是小的可憐,除了發洩自己的仇恨以外。

像萬磁王那樣被仇恨纏身矇蔽,或是像X教授那樣的「被傲慢給腦殘化、老愛炫燿自己的能力」,根本就是舊物種恐懼新物種的根源,試問這兩人要如何成功的推動「奴役人類」/「和平共處」的目標?

如此看來,暴力與仇恨,是很必要、而且是很必然的過程,但目的卻不是為了產生最後的獲勝者.......

「不打上一架,誰知道到底哪邊比較優秀?......就憑你查爾斯和艾瑞克是主角? 」每個人打架的方式都不一樣,萬磁王用的是絕對的暴力和恐懼,直接摧毀人類世界,但X教授卻是用教育滲透的方式,讓新一帶突變人更適應社會、更不引起社會戒心、直到不知不覺間被突變人控制為止。

因為本質上兩者並沒有差異,所以各走各的路才是最正確的選擇。可另一方面我們又看到X教授老是擋萬磁王的路,萬磁王又老是越界挖X教授的牆角、甚至以超格的手段排除X教授......

難怪第三集的結果是:X教授死掉,萬磁王失去所有手下,人類發明的「治療」手段萬萬歲。(舊人類終究還是最優秀的?)

因為這兩個人注定一事無成。 仇恨與暴力是不可免的行為,不要去排斥,但也不要把它當作什麼通行證掛在身上,我們每個人都只是歷史洪流中的一個小分子,承認、理解、尊重這個事實,比什麼都還要重要,然後多花點時間在怎麼生活、怎麼談戀愛、怎麼傳宗接代(哈)......不是更實在嗎?原著說到底,部可免俗的還是要加入很多這類的故事,誰跟誰談戀愛、誰跟誰結婚、誰跟誰情人撕破臉變仇人、誰跟誰又一起生了小孩(如果不能生,至少可以辦所學校,).......這裡頭熱鬧激烈的程度根本不輸給打打殺殺、仇恨來仇恨去、和平來和平去.......




原著漫畫本來就沒有無條件把X教授當成好人、萬磁王當成壞人,(強暴、強暴、強暴......每個月被出版社強暴一次後,不管是怎樣的作品都會變的有點畸形,)從很多方面來看,他們的行為互不矛盾。這是前三集內容所無法觸級到的層面。

但馬修范恩斯的前傳卻做到了。

所以......這部前傳等於比起前三集,更刻意的去挖掘出了它的普通(根本沒有什麼高深的議題)、膚淺(只是在利用觀眾的阿Q心理)、俗氣(如果它有什麼議題存在,繞了一大圈也等於什麼都沒講,說白了也就是在用打打殺殺、愛來愛去的情節撐場)。

什麼樣的電影會做這種事?......能不說它是濫片嗎?

(別怪我故意耍婊,要怪就怪我們對濫片的定義有問題。

如果Uwe Boll把電玩遊戲改編成電影、然後在電影中處處暗諷「原著好濫」......做的還挺成功且高明,但卻要被觀眾跟影評人罵的臭頭,那我也覺得這片很濫!)

【索命條碼Repoman】組織核心的多餘殘渣(超級超級怪的品味)

電影劇本本身就很怪,建構了一個完全不穩定、很不協調、讓觀眾無法融入認同的世界。整個故事的過程、角色的性格、最後的結局(最後的2/5的內容都是主角的夢)除了讓觀影者感到不舒服以外,完全沒有任何價值,不管本片是要給觀眾帶來娛樂、或是深刻思考.......

花了那麼多的心力在美術設計、特效、動作場面,還選了很多經典(而且完全無法為劇情加分)的配樂,但本片從一開始就注定是災難!

(還很多餘的在片尾加上『邪惡組織』的商標......算是最另類的遺珠畫面吧......)



雖然在文章的一開頭,我就把這片說的一文不值,但其實這片的觀點很有趣,幾乎到達極品的等級。

何謂組織核心的多餘殘渣?

這個詞看起來邏輯上有點不通,用個很怪異的醫學知識來說明吧.....

人之所以是人、有思考能力智力、有知覺、有自我認知,是因為大腦皮層在運作。

可是以純粹生物學角度來看,青蛙跟魚都有的延腦,嚴格說起來還不是腦、只是脊髓頂端的膨大,才是最重要的部位,輕微的損傷都可以致命。

但只要搭配一些精密的技巧跟程序,人可以自己把自己的大腦煮來吃,挖來生吃也可以.......(對!我在說電影【人魔】的情節。並沒有科學實證說明人可以這樣做。)

可笑的是......同樣以純生物學角度來看,人的生活方式或是和其他生物之間,並沒有太多等級與優劣上的差異,就是單純的型式不同罷了。為了造成、支持這種差異而產生的大腦,事實上只是種生命核心的殘渣罷了!

但是為了滿足「大腦」,全副身體必須要忍受許多不必要的工作,例如肝要製造肝糖讓腦發育,手、嘴吧、跟胃要滿足所謂的口腹之慾,甚至是喝酒吸毒這樣的壞習慣,結果......沒有任何證據證明人比動物快樂開心完美,但人肯定很脆弱、很辛苦、很寂寞、很疑惑、很不安.......

大腦所作所為,確實是「人的核心」、人運作的必須要素,只要人還想當人......但就像黑馬不是馬,人也不是生物、不是活的,大腦(全副大腦)並不是活下去的必備要素。

 任何組織都有這種特性。銀行跟高科技業的差異何在?.......或是跟製造業的差異何在?......

青蛙當然不是人,蜥蜴也不是人,但給他們人的身體並不代表他們可以變成人,(雖然呆伯特法則不這樣說,)人也沒辦法適應青蛙和蜥蜴的生活,而這不單僅僅是因為「不適應」。

重點是:即使在組織的核心,也有可拋棄跟不可拋棄之別,為了讓組織特化,(好像青蛙演化成人,)核心也要跟著進化、特化、發達化,讓許多新「組織」成為核心的一份子,這些新份子負責許多讓組織之所以是今天的特化後的樣貌,......跟我的「大腦譬喻」比較不相何的地方是,現實中,任何組織的一份子都可以成為核心的新份子。

過程不外乎是考試制度、考績制度、評準制度、人事鬥爭.......明明就客觀角度來說,「加入核心」並不等於組織存在的原始目的,可是我們可以看到「加入核心」變成了所有人存在的目的。

只要大腦願意、或某種慾望的驅使,根本上大腦可以無止盡的無視身體痛苦,把自己無意義的需求建立在壓榨身體的健全上頭。只要核心成員願意,整個組隻都必須要忍受各種無形的壓榨、奴隸、欺騙.......針對本片,姑且這麼說:過去一直幫助腦壓榨身體健全的一個大腦皮層細胞,忽然覺醒......結果......就是本片。



不去論斷這個現象,但思考一下這個世界的這個層面......

  整片的議題、觀點、與思維與思維明明很有趣,但就這樣淹沒在過度複雜的劇情段落,花俏但次極的特效......等等之中,除此以外剩下的只有不舒服。

【青蜂俠】公道不在人心,正義在乎實力

如果沒有雷布利,加藤會怎樣消耗他的人生?──繼續找一個渾蛋為他賣命?

事實上,雷布利再怎麼像個紈褲子弟,總也有個常人都不具備的夢想、野心、眼光......可觀眾都只注意到他的個別能力遠不及加藤。

這就是這個世界運作的方式。所以紈褲子弟大多都變成了紈褲子弟,空有一身「技術」的小人物卻成為了凡人眼中的大英雄.......



怎樣打擊犯罪最有效?

這種「生蟲之計」沒想到空前絕後的有效。

這就是凡人思維達不到的功效:當正義使者的原因與目的,只要自己知道、自己需要就好,不是為了讓眾人崇拜仰慕。

這會導致另一個「可能」的結果就是:既然眾人的觀點意見根本就不需要去在乎,至然也不需要去過問他們「對英雄這樣執行正義的手法和標準有何感覺」。反正十幾個月後,壞人全都死光光,治安大幅改善,老百姓也不覺得青蜂俠的存在對他們有何實質威脅.......正義萬歲!

【這片的觀點真是誠實的可怕!】