2021年7月22日 星期四

電玩:大盜五右衛門

任天堂與超級任天堂上都有發行的遊戲。當年推出時也有推出漫畫周邊,(是日本少數「漫畫便周邊」的動漫作品。
有種Sify式B級片選題的狂放。早期的電玩在美術設計上經常會有讓今天的玩家會忍不住要質疑「啥?這是什麼東西?」的設計,例如敵人會丟水果當武器、關卡地板是條魚、天上會掉下來竹筍......這類其實是有點無釐頭的超現實設計,但隨著技術越來越好、這樣的設計也越來越少,尤其到了超任時代,它是少數持續這種設計風格(但又拿捏得當)的遊戲。

任天堂二代。(明明大盜五右衛門就有出現在「科拿米大進擊」中,但我看遍童年電玩回憶中,從沒看過台灣有誰家玩過大到五右衛門。)



超級任天堂二代。這被稱為「最好玩的一集」。
事實上,和這代一比,我就對三代興趣缺缺,所以也許這樣的評論很客觀。



【魔域戰線】

 已經「沒落」了的台灣本土遊戲公司。





2021年7月10日 星期六

【明日之戰 The Tomorrow War】像兒戲一般的戰爭


電影開場先直接用一個充滿震撼的倒敘法破題,但接著卻是長串影像風格平時溫和又溫馨感人的居家生活(和可愛的小羅莉)讓觀眾的情緒鬆懈,然後又有戰爭對百姓生活變化的影響、主角被徵招入伍(和企圖逃兵)、最後是一連串血腥慘烈的戰場行動....... 

這種故事結構讓我想起保羅范赫文的「星艦戰將」。

但正確來說,是這年頭的電影故事結構往往變得很單薄,所以這種情境與場景的轉折很複雜多變、但在節奏緊湊或氣氛吸引人之間的變化上又拿捏得當的電影,自然會格外吸引人又引起話題。(雖然反而因此砸鍋的電影也不少。但原因再討論了......)

這年頭的票房大作,比如【玩命關頭】、【侏羅紀世界】,或同為科幻戰爭片和異性怪獸入侵的【洛城異戰】【明日邊界】,情境與場景的轉折數量只有本片的三分之一。

還有很多電影會用比較蒙太奇的手法拍攝一連串類似但實際上很破碎的情境、再應用剪接手法來控制影像節奏並暗示觀眾「接下來發生了一堆事情」「接下來主角走過一堆地方、經歷過一堆事」。這種手法變成了今日電影工業的「正道」,但跟本片相較之下,這些「正道」明顯是很取巧的電影手法。


所以整個來說,這部電影並不特別。雖說怪獸特效扎實,但設計上並不特別讓人驚艷;戰爭場面與動作橋段都設計的中規中矩、甚至可以說有點單調,插花跳水免洗演員佔了絕大多數,帶入的背景(政治)議題與操縱手法更是八股俗套。

但好就是好在它的電影核心不取巧!


另外,忽然有種想法:克里斯普萊特要不要考慮再接下來的「魔鬼終結者」電影中爭取成為「終結者」的機會呢?片中他對著女兒承諾的那句「I will be back.」真的很得我心。(結果本片我最欣賞的一段竟然是最普通的文戲。)

【殺清鍵盤俠/酸民必須死 The Columnist/De Kuthoer】看清一個人的本性


 

一方面來說,那些講一堆垃圾言論的網路鍵盤「俠」真的可惡到一個讓人無法想像的程度,這也許是電影的誇大,但華文社群媒體似乎很少看到這樣的地方,就算有,也是「左膠女權主義者」在私密社群中發表著「自己希望男人用如何痛苦的方式死光光」為居多。

所以同樣身為人,其實是很能理解女主角的憤怒。——其他人負責當總編輯、當警察、當暢銷題材作家(甚至身為男性),大家並不可能真的跟她處在同一個位置去接受那些羞辱、那些無理的批評與威脅,要她「別去看就好了」這種話未免太過於天真且不負責任。

如果只從報紙新聞的文字影像去片面理解這整個事件的前因後果,(例如知道了兇殺案的存在、知道了死者們的惡劣言論.......等,)也許真的會如我以上所說的去看待這件事。

但令一方面來說,這是電影,它有虛構體裁的優勢:能夠更深入去探索事情的不同面向。

最後我們發現:女主角不只是憤怒,她也將發洩憤怒或委屈當成一種藉口,去滿足內心嗜寫的渴望、還利用暴力刺激自己的靈感,口中聲稱要追尋言論自由的自己最終(或說本性如此)成了那個最不尊重言論自由的人。