2019年8月6日 星期二

【The Boys 黑袍糾察隊】超越了仇恨的邪惡男人



這男人是父權體制與資本主義兩者最邪惡一面的極致結合。他很清楚這個真相,這讓他擁有某種優勢得以立於所有超級英雄之上。
但他能保有這種優勢根本的原因還是在於:他沒有選擇去仇恨造就自己的體系,而是選擇和這個體系保持著某種聯繫但又有著絕對的隔閡。

他真正的超越了仇恨。

2019年8月4日 星期日

【靈異乍現 BrightBurn】「我們再不快點團結起來做點什麼,進步主義會把我們當成早餐吃掉!」



相較於片長,電影的內容有點單薄,或說它終究不是超級英雄電影,所以故事花了很多篇幅在反映或呈現鄉下地方與布萊恩這種邪惡存在的反差。

所以電影本身並沒有預告來的有衝擊和震撼。

但這種反差營造的很好,只是容易讓人錯過,而且這種內容是否具有娛樂性,可能要讓票房來說話了。


繼續說下去以前要為【天魔Omen】掉滴眼淚,因為大家只顧著談論「這是部超級英雄恐怖片」,卻沒人想過:這其實也是部標準的魔童電影。

信仰成分幾乎是零,看不到任何基督教、或任何一種宗教末日天啟的符號,只有單純的看著一個小孩子怎麼慢慢變成一個可以對全體人類造成威脅實體的過程。這是【天魔  The Omen】中沒有的內容!因為裡頭的魔童或許會成為某種邪惡災難,但要相信他們可以因此威脅全人類就未免太牽強。

但這部電影講述的邪惡在性質上卻帶有一種神秘且不可測,──這又跟【天魔 The Omen】一樣,──超人的良善絕大多數來自他的人類父母,因為畢竟是生物、是種有智能有自由意志的類人類,但布萊恩的邪惡卻帶有天啟的成份!是對自由意志的徹底否定。(這樣說來,其實這部電影還是充滿了宗教式哲學的思辨。)


不過捨棄了【天魔 The Omen】和恐怖風的反超級英雄,這片講述了某種極度反政治正確的東西:也許布萊恩終究是種擁有自由意志的類人生物,只是當代人類文明所能供應給他的成長經歷並不足以讓他去擁抱自由意志、選擇自己性格中良善的一面。

扶養他的夫妻明顯是對女人佔主導地位、男人非常弱勢(反對男性陽剛)且被動的組合,(講好聽點,男人存在這個家庭中的目的只是為了貢獻體力進行粗重勞動而已,)刻意安排讓這樣的夫妻收養布萊恩,是為了反映美國當代文明的轉變?還是有製片自己一慣的思維在裏頭?



(以下有劇透,請慎讀。)

不僅僅是在家庭的處境而已,在整體社會環境來說,電影用很曖昧又帶點浮光掠影的方式快速讓「大家」看清楚今天美國教育體系下,身為一個白人男孩要遭遇的「困境」.......

「白人男孩能有什麼困境?來看看黑人好不好!」

就好像知道有人一定會這樣反應,所以電影中,描繪主角校園生活的第一場戲就是看老師輕描淡寫帶過他的優秀天分、同時還「包庇」用言語霸凌羞辱男主角的黑人男孩。

這種「包庇」在進步主義中可以說被廣泛地認為是種「賦權(empower)」,精準直白地說就是「用特殊非常規的手段與規定來讓特殊族群獲得優待、以拉近他們和有優勢的族群之間的差距。」

「所以因為這樣就可以包庇人家做出這種言語霸凌羞辱的行為?」........沒錯!(因為女權主義者就是這樣搞的。「我們應該讓做出性侵誣告的女人無罪。」這不是我捏造的。)

去跟進步主義者爭論「這種行為可以怎麼幫助黑人?(讓他們習慣低下的品格是能怎麼幫助他們?)」會得到很多邏輯錯謬的驚人答覆,例如答非所問式的「你是不是在暗示黑人都品德低下?」或硬扣人帽子的「你是不是反對讓黑人獲得平等的地位與待遇?」......回題。

這只是冰山一角。

接著看到因為尚年幼、情感衝動初萌發、一切行為準則都在探索階段,所以主角向女孩子示愛的動作不但沒有收到效果,反而還引來恐慌........

如果看過電影卻對女孩子(與她的家長)的反應不感到疑惑的人其實都已經在無形間受到美國進步主義的影響,因為「正常人應該不會認為一個十二歲男孩有能力浮在窗邊偷看女生(還立刻逃走),正常人應該會認為是女孩子多心、作夢、甚至半睡半醒間眼花........」

但在這部電影中不是。女孩堅信自己看到主角半夜躲在她房間窗簾內窺探她、還在校園中大聲指控主角是個變態。

異性戀男孩的情感基本上在今天的多元價值中成了一種「多餘」的東西。沒人在乎異性戀男孩的情感。

從本份上大家只希望他們「嘗試探詢自己是否是同性戀」「不要給女孩子造成威脅或困擾」「不要對校園運作造成負擔」「就算不是同性戀也不許覺得同性戀很奇怪」,至於周遭人的態度則是極盡可能的不友好,「異性戀男孩的一切都很野蠻」「異性戀男孩的一切都很變態」「異性戀男孩的一切都很危險很恐怖」........所以不會有人告訴主角「雖然你沒有要做任何危險的舉動,但那女孩很害怕。」更不會有人告訴女孩「那男生只是想看到妳聽見這首歌的反應、卻不知道三經半夜不是做這種事情的時候。」


(那是什麼樣的歌?)



所以.......有人說這片的「題材」是被糟蹋了。

但聽到片尾美國Youtuber(星爵爸‧勇度)在對著觀眾大聲疾呼「我們再不快點團結起來做點什麼,他們會把我們當成早餐吃掉!」我知道這題材在這個年代值得用這種方式處理。

「我們再不快點團結起來做點什麼,進步主義會把我們當成早餐吃掉!」

2019年8月2日 星期五

【The Boys 黑袍糾察隊】弱小的加害者


以前,人們知道「加害人跟受害人其實是一體兩面的」「要去斬斷這個不人性的循環悲劇」。
但今天,人們只知道集體發出怒吼與憤怒,要特定人士在這種怒吼與憤怒面前學會因為恐懼而自發的、更不人性的、近乎自虐的壓抑與控制自己。

2019年7月27日 星期六

【從前,有個好萊塢 Once upon a time in Hollywood】對人、對社會、對時代、對自己...充滿了愛、也充滿了恨、更充滿了焦慮



從某種層面來說,這部電影是為「電影的技術人員」發自內心的掌聲與感謝,除了感謝他們創造了明星的魅力、除了感謝他們實現了導演的創意,更感謝他們成為這些人在孤寂與徬徨時內心的支柱。(但「支柱」這件事保留到最後說。)

我對電影的研究是從「特效」開始的,而且開始的很早.....大約從國中就開始了,每次有特效與後製特輯,我一定一看再看三看,看到彷彿只要給我比跟草稿紙,我就可以設計出自己的外星人機械模型......(這當然是「小人物滿嘴大話」!)──所以我對明星魅力有點無感,除了艾爾帕西諾以外,(看到他在本片中油腔滑調又內斂的演出,感動啊!)又看到這幾年大家試圖想要歌頌並強調「沒有技術人員拍不出電影」的風潮,其實我看了也是有點三聲無奈。

這些行業並不需要大家給他們獎座肯定。這些行業需要的是大家實質的尊重,理解他們的辛勞與熱情,後輩年輕人要願意投入這個行業、並以身為一員感到驕傲。

但我從這些年的風潮中看不到這些東西。那只是種好萊塢明星崇拜儀式的分裂,好像「把明星光環分一些碎片給他們」就可以作為一種實質的尊重一樣。

(這樣說其實太武斷,但不想離題太多,所以........)


要活在好萊塢成本是很高的。可能有些人一聽到這話,直覺反應就是「為什麼要堅持活在那種地方呢?就為了滿足自己的虛榮心嗎?」所以從某種層面來說,這部電影也是在為這些「需要活在好萊塢」的人提供一些平反。

因為在沒有好萊塢的年代,這些人的生命是何等的落寞壓抑沒有方向,但在人類歷史洪流中,這些人從沒有放棄,一代又一代的等待著,直到有一天好萊塢就這樣出現在那個地方.......

但,為什麼會有人一定需要好萊塢呢?

這個世界的運行有時候有道理,但絕大多數的時候是沒有道理的!有些人活在秩序被某種力量維持的井然有條的世界,但更多人是活在一切都不可知不可掌握不可探觸的虛妄與黑洞螺旋中。(「虛妄與黑洞螺旋」?...啥小?)

有些人的心因為某些意外或錯誤而掉進了那個虛妄與黑洞螺旋中,好萊塢式的生活或許就是為了讓這些人填補「心不見了」的遺憾與痛苦而生。──這聽起來好像是什麼神祕難解根本沒有實質的幻想,但退一步這樣說,就好像大明星會生錯時代,例如生在石器時代,有些人的生命中會遭遇一些打擊,而平復這些打擊的東西根本不存在於這個時代中,所以他們只好成為像片中腳色那樣「寄居在好萊塢中、在各大片廠打滾、在明星與天才編劇導演周邊打轉」的小人物。

他們屬於好萊塢,但好萊塢卻不屬於他們。

不只好萊塢有這樣的人,很多行業很多國家很多社會中都有這樣的人。他們或許被尊重、他們或許被忍受、他們或許有地位,但或許他們根本被忽視。

從另一種角度來看,好萊塢自己就好像是美國中的「這樣的人」,──即便是明星也未必需要崇拜,因為人們崇拜明星往往崇拜的是自己心中虛構出來的明星形象或符號,「你心中已為明星是什麼,那就是你崇拜的東西,」但明星真正的樣貌、為了演出所投注的熱情與承受的人生風險.......崇拜明星的人往往不屑一顧!所以明星崇拜來的快、去得也快,上一秒愛他們如天神,下一秒棄他們如敝履,人們對好萊塢真正的愛就好像電影片頭的明星訪問一樣.......重點根本不在那時間長短,重點在那形式內裡之膚淺、完全只是為了商業機制與利益而生,(如果這樣的訪談再也不能刺激人們看電影,這種訪談就會消失。)


說了那麼多,請問這部電影到底在說什麼?

什麼都沒說。(其實有啦!但跟「支柱」一起擺最後。)

這片什麼都沒說,因為生命的無常多變無法用有規律結構與形象的聲音符號或影像去描述,
所以不管是用文字或影像,去描述自己或別人的生命是件虛無的事情,去觀看或體驗別人所試圖描述的生命也是,去從這段觀看或體驗中描述並整理成某些經驗感悟或道理(例如我現在正在做的事情)更是........

但這部電影又確確實實存在著某些內容。


從某種層面來說,它在感慨今日人們對好萊塢、乃至整個國家上上下下的每個環節的理解都很膚淺,大家說白了就跟那些嬉皮一樣,活得不負責任、對自己的生活方式感覺過度良好、對自己以外的東西不抱敬意又愛隨意濫下批評.......


從某種層面來說,它在感慨西部式野蠻暴力與困頓艱險的生活依舊存在美國人的文化與基因裡,人們若不是正在從事這種暴力、不然就是正被這種暴力困擾著,若不是正在上演著毫無節制的弱肉強食資本屠殺、不然就是正在艱困的抵抗著,(顯然「義大利通心粉」式的西部片讓某些美國人反感,不單是因為電影拍得不好,同時也因為這是對美國的歷史與文化的一種挪用與不尊重。)所以導演昆丁塔倫提諾要用西部片的邏輯去重新演繹了近代歷史中真實發生的慘案之前因後果,不管是主角之一誤入兇手一幫人寄居的廢棄片場,(這段故事的另一邊則是另一個主角在一部西部片中飾演著一個霸佔小鎮的惡霸如何和行事亦正亦邪的主角周旋談生意的過程,)還是最後匪幫在夜色中走向目標........

但「義大利通心粉」式的西部片就跟在紐西蘭拍【魔戒】或【末代武士】並沒有什麼不同,這是美國將自己的文化全球化的第一步。普羅大眾今日才要開始正視爭論與探索其正反意義與價值的全球化,好萊塢幾乎早在60年代就已經走完了全程!


從某種層面來說,它也只是導演用來隱喻濃縮自己在好萊塢的所見所聞所經歷的人生感觸的一種素材,(整部電影都是種素材?奢侈鋪張啊!)不管是某個配角看著「女主角」感慨「自己從來都沒有機會博得她的芳心」,或是看某大咖飾演的製片人用著溫厚老實的口吻講著殘酷市儈的話....,甚至看著主角穿越一堆其實沒有血緣、但卻自稱為家人的嬉皮中間所感受到的隔離與不適,然後又在片尾兇性大發把黑髮跟金髮女人痛扁一頓.......

這部電影到底在演什麼?這部電影可以什麼都有,但也可以說什麼都沒有,只是幾個在好萊塢打滾很久、看似風光但人生內裡空虛困頓的人(特別是男人)一起把自己的人生感觸與不想放棄的熱情投入進去而已......可以說這是在互舔傷口,但我寧願稱這為「成為彼此心靈的支柱」。對我來說,只要能感受到這點,電影在演什麼真的不重要。


經由剪接後,電影幾乎每個片段每個動作都有節奏,而且還能跟當下的配樂相契合。

光是這點就可以作為一種電影神技來吸引觀眾買單。

2019年7月17日 星期三

【獅子王 Lion King】左派鬣狗退散!


原來【獅子王】故事的原案是很有喜感的!

如果這是個真實的事件,那木法沙無論如何都會死,王者必然逃不過施卡索命的死亡陷阱,只是換個場合跟時間的問題而已。所以王國正道遲早會衰落、施卡的橫征暴斂為所欲為必會讓王國面臨災厄,所以辛巴的存在就象徵著希望,──結果這個希望是個和兩個嬉皮整天搖頭晃腦、唱著「Hakuna Matata」的傻愣!

光是在近幾年的電影就有從詹姆斯法蘭科的【王子殿下】、麥克考利金的【財神當家】、再到早逝的喜劇泰斗克里斯法利的【老闆有麻煩】.......這種「眾人都不看好的二世祖如何挽救王國免於被眾多偉大帝王都無能對抗的邪惡所摧毀」的戲碼一直是通俗喜劇的不二良方,最後的劇情保留了沙祖和彭彭丁滿的人物結構(雖然兩組人物的魅力完全不成正比)可見這種元素的吸引力。


但不知道哪裡來的天才加渾蛋,硬是把電影節奏(不管是整體故事、轉折、每場戲、每個人物的動作)調得很流暢、很自然、很不迪士尼(註),甚至還把電影從「混用了通俗喜劇元素的卡通」改成「混用了卡通元素的莎士比亞」.......

對!1994年的【獅子王】其實不是卡通,它只是使用了卡通作為素材的莎士比亞!然後再用非洲草原動物作為美術背景題材來為故事添加原創性的荒誕.......

而且這個原創性的荒誕最後輾壓了原始的喜感故事,但又輾壓的不徹底,它讓1994年的【獅子王】變成一部什麼都講但又什麼都沒講、就讓觀眾可以無限想像無限發揮但又不會無限開腦洞導致虛耗的超級經典作品!(就好像【大亨小傳】一樣,講時代、講愛情、講美國夢、講階級衝突、講青春煩惱、講人生無常、講生命虛無.......但又什麼都沒講。)


強法夫洛的版本就是跳出來摧毀了這個無限想像的空間硬是把電影定調,但他選的主題又太大太宏偉了!

今天這個世界從很多層面都被為所欲為的鬣狗把持著!(施卡就是刻意迎合牠們好讓自己掌權、之後再濫用權力去擴大獵狗們可以為所欲為範圍的政客,)牠們完全無視世事運行的正道或平衡,只用自己的「胃口」作為事情該不該做、又該怎麼做的判斷依歸,凡是擋路的獅子都會被牠們剷除。──這是某種預言嗎?不!1994年的版本叫預言,但那預言在今天2019已經是活生生上演的戲碼了!迪士尼自己自家出品的電影(除了那幾部動畫外)不管是票房或口碑都已經被徹底宣判死刑!就好像那宛如廢土一般的榮耀岩。

至於那個「要把世事運作正道帶回正軌、導向平衡的辛巴」在哪裡?........我想電影不需要負責講那麼清楚,總不好說詹姆斯岡前陣子被開除、今天又被請回,所以他就是辛巴吧?(他本人如果知道了大概會吐。)

有時候如何隱喻邪惡才是戲劇的重心,至於解藥和英雄......那是為了讓戲劇賣出去才加進去的東西。


2019年的版本再次挑戰了電影工業的極限。動畫電影跟實物間的分界又更模糊,這讓人們又少了個消耗一堆能源、排放一堆碳就為了跑去東非草原的理由。──環保左派們學著點!

歌曲的部分......主題曲只能算是配樂,其實只能說不過不失,而「快準備」依舊維持整部電影作為「歌劇」的最高水準。但個人最開心的是它這次有把「今夜獅子睡著了」完整的唱完一個段落,不像1994年只有兩個小節副歌般令人遺憾,只不過這會讓我忍不住好奇:能不能唱個「站在我這邊 Stand By Me」呢?




至於標題......其實木法沙傳給辛巴的治國(還有看待萬事萬物)態度是種保守主義!而施卡就是在主張要採行積極作為的功利主義包裝自己、同時用「我是受害者」的姿態把自己的慾望野心合理化後再當成自己打破體系篡奪權利的基礎。

二十年前的人們沒有想像到女權主義會偏激瘋狂到今天這種地步,在當時的美國左派主流主要是主張在種族平權、和縮小貧富差距等議題上要更激進一些......結果十五年後底特律破產、黑人在民主黨執政地區的收入一年比一年差........就好像榮耀岩一樣。


註:迪士尼的美式動畫最大特色應該就在於人物的動作很多很華麗,走路不會好好走,搖頭晃腦甩肩甩手扭臀眨眼睛.......為了表現這些動作,配樂跟適當地打斷故事節奏幾乎毫無底線,等【獅子王】以後才算徹底跟這種創作思維分手。──結果變成宮崎駿接手了這種創作思維。(所以...我‧其‧實‧很‧討‧厭‧宮‧崎‧駿。)

2019年7月10日 星期三

【鱷魔 Crawl】女孩能強大都要歸功於父親



這應該會是新一代的動物災難片經典,(雖然又有點像是密室逃生鬥智型的驚悚片,但反派不是人類匪徒,而是徹頭徹尾沒有善惡觀點的動物,)劇情簡單、但人物間的情感與互動又非常細膩,完全沒有廉價的B級味(否則就變成科幻怪獸片了)。

唯一的缺點大概就是劇情從頭到尾都有一種地窖裡骯髒濕黏的感覺,跟萬年經典【大白鯊】中陽光和海風的爽朗完全相反。


劇情的架構並沒有什麼正反雙向二元對映性,純粹就是腳色經由事件與經歷去獲得成長的動力、或釐清人生迷霧的契機。

女主角靠著體育獎學金在念大學,正苦於在游泳池內的表現一直無法提升時,年長許多、住在遠方的姊姊打了通電話詢問在颶風登陸前行蹤不明的父親是否有跟她連絡,為了讓姊姊安心,女主角就開車頂著狂風暴雨前往老家尋找父親........

這並不是個「情感理智都較為成熟的子女要去照顧並解救長不大的父母」的故事,反而相反,故事的核心主要就在於釐清她和父親之間的感情與從父親那裏承受起的鼓舞與啟發為何會失去作用的真相。

原來,因為某些罪惡感(將父母離異的原因歸咎於自己),所以女主角疏離父親作為一種自我懲罰和抗議,不知道女兒的反應背後竟有如此動機的父親只能「尊重」女兒的反應、自然而然不再干涉女兒的生活。

失去了父親的參與和激勵後,女主角發現自己不知道為何要游泳、也不知道為何要在競技場上全力拚搏......


人都是獨立的個體,不只需要被尊重,同時也需要被引導,更需要去自我探詢。

父親從女主角身上發現了某種潛力,但女主角不相信自己體內有這樣的潛力,(只是故事並沒有釐清她一開始相信什麼,)經過這場劫難後,女主角才真正理解父親對她的評價與期望何來。

她和父親之間的關係與情感發展完全是由自己掌控,而不是母親或什麼社福系統與教育系統扭曲跟掌控的玩物,只是她並沒有妥善的利用這個優勢,任由自己與父親的關係處於一種曖昧灰暗的怨恨與不滿中。

而且女孩的強大絕對不僅僅只是能夠從一些微不足道的小挫折中站起來,(像【驚奇隊長】,)那是經年累月訓練的成果,能經得起鱷魚撕咬與翻滾攻擊......比起把父親塑造成限制和打擊女性發展的事物之總和,(像【驚奇隊長】,)這片反其道而行的宣稱:女孩能強大都要歸功於父親。


這樣的結論有點太過戲劇性,但我相信是個很有說服力的觀點。

片尾曲很可愛,大概是【惡靈嬰弒】後最可愛的歌曲。


2019年7月8日 星期一

【花木蘭 Mulan】是什麼屌打女權培養出來的女人?

對啊!安靜、沉著、端莊、紀律......要有這些特質才適合接受高等教育,或是去學習並培養專業,或是敢像個男人一樣勇於冒險犯難(去當兵)吧!

父權傳統培養出來的女人屌打女權主義培養出來的女人啊!迪士尼原來20年前就懂這個道理!


2019年7月4日 星期四

【蜘蛛人:離家日Spider-man: far from home】胡鬧大鍋炒,不精采、很突兀



這一集蜘蛛人很奇妙.......

它的基底是旅遊式「類公路」喜劇,通常都是用來拍攝較輕鬆的間諜喜劇、或以演藝圈的歌手藝人為主題的嘲諷喜劇、甚至有「到處跑選舉造勢」的選舉諷刺。

拿來處理YA題材也很常見,只是暫時舉不出例子,這幾年似乎也少見。


以漫威電影來說,它在情感上其實是【鋼鐵人2】的翻版:子女必須要靠收拾父執輩的爛攤子來證明自己成年獨立。所以東尼史塔克要面對父親那完美王國內的陰影,蜘蛛人要面對東尼史塔克在人際關係上的偏執與封閉所製造的怨恨跟瑕隙。


但......整體故事主軸(或說這個故事存在的目的)恐怕是種政治隱喻。

神秘法師就是比較典型的「並不邪惡、但卻處處搞出壞事的大人」,這種大人講起好聽的大道理總能頭頭是道、甚至顛倒眾生,因為他們內心深處多多少少還是相信這些道理,只是某些原因讓他們的理性選擇對這些道理不屑一顧。

而像彼得帕克這樣初出茅廬的年輕人與尼克福瑞這樣大腦疲憊、信仰疲乏的老人就是他們首當其衝的受害對象。

對!很有既視感吧...不要懷疑,我就是在暗示那些東西。(註)


原來青春不是只有學校學習與選擇志向而已。

對彼得帕克這樣的人來說,他們的志向、熱情、和天分都已經清楚的攤在眼前,他們早已經不是校園雛鳥、而是在外面廣大世界飛翔的老鷹,(東尼早已經幫他準備好了,「就算沒有這些高科技裝備,你依然是蜘蛛人,」這教訓在本集的最後一刻多多少少有派上用場。)

所以這部電影的政治隱喻其實是完全基於現實,又很血淋淋、很殘酷的。

「壞人」其實並不壞,(就跟禿鷹一樣,)他們只是不懂得要堅持做好事、不排斥少許的壞事、同時又經常小看了自己行為的邪惡程度,(這卻跟禿鷹完全不同。)

學校不會教人怎麼辨識或面對這些人,就好像討人厭的同學閃電湯普森其實是在用白目的方式表達自己的友善,搞不懂自己的作為真正的意義與後果的人其實很多,偏偏這些人往往行動力強大、又充滿自信說服力,離開了學校、遠離了家,這樣的人處處都是.......


所以......這部電影似乎原本計劃是種政治驚悚喜劇(?),但(上映前?開拍前?)最後一刻被硬改成【沙贊】那樣的「青春是個蠢事狂歡大派對」,但狂歡成分很少(尤其是片尾的力道被海放十萬八千里),電影的調性節奏很四平八穩、卻又什麼東西都搔不到癢處,除了神秘法師的幻術以外,電影不管是視覺或故事上都沒有什麼驚喜可言,(即使是漫威的電影來說,)開頭的標誌是索尼派拉蒙....然後呢?

旅遊的部分拍的不是很好,這可能是我看過最無趣的威尼斯。

彼得帕克的「約會計畫出槌連連」幾乎每個段落都很老梗。(其實看到那些老梗段落,我反而有點感動。「這才是蜘蛛人彼得帕克的人生!」這是加菲版和陶比版的蜘蛛人都沒有的。)

開頭任務性的補足了【復仇者聯盟3】與【復仇者聯盟4】中間的電影都沒做的事情:去介紹薩諾斯的彈指對社會造成的影響(不侷限在悲傷的一面)。但手法很八股,就是演員在那念台詞而已。


啊!梅嬸瑪麗莎托梅的背影曲線依舊迷人性感的可以殺死我!那只有一次的轉身......錯過了就可惜啊!


註:

我發現竟然沒人注意到......在漫威宇宙中,人們會開始聆聽「穿著斗篷、滿身肌肉、荷爾蒙發達的大男孩」講話,不是因為人們小看聰明的人,而是因為這些大男孩敢衝到壞人面前去對抗壞人。(即使是身披薇若尼卡戰甲,挑戰浩克依舊是件很冒險的事情。)

所以神秘法師和他的「助手」們的野心說白了就是「不去挺身對抗真正的壞人」,但卻想要得到「挺身對抗壞人」的肯定與關注。

這其實就有點像女權主義者或左派的主張:告訴大家這世界上存在著某種邪惡(但其實是種虛假的幻影),而自己就是挺身而出對抗這些邪惡的英雄,所以大家應該要關注自己、肯定自己、給予自己權力與方便.......去左右政治,去決定社會樣貌,去獲得升遷加薪的機會........

2019年7月2日 星期二

【靠譜歌王 Yesterday】請把握住每個今天去追逐夢想跟享受生命中的美好


這是個很奇妙的時間點。

溫室效應越來越嚴重,香港發生佔中事件,台灣的企業界有知名航空企業在鬧罷工,即將到來的總統選舉看似場結果會讓人恐懼的鬧劇........被這樣的世界環繞著,好像隨時都可以看到每個人的眼中透露了一個問題:我們的生命中到底還有什麼讓我們好指望的呢?

必須要說電影給我們的答案有點過於一廂情願,(因為這個編劇很愛歌頌人性,)........但又確實有點豪邁(跟這片的風格與氣氛非常突兀的格格不入).....

我們早就知道這是個很糟糕的時代。「領導並左右著我們物質文明發展的企業組織是被一群毫無品味、對真善美毫無感受能力、品格低下、待人粗魯、但又過份自大、還愛拿毫無道理的政治正確原則壓人的怪物領導著。」但其實我們自己又何嘗不同呢?

看似全世界唯一知道披頭四音樂美好的人,但主角正離那些音樂的美好越來越遠而不自知,而這美好就是電影給我們的答案:「享受自己的工作,努力為自己的理念堅持和奮戰,然後好好談場戀愛,讓自己感到幸福,(不要去追求那些怪物所定義的成功,也不要為了讓某一項的成果特別突出而刻意偏廢任何一項。)」

這些音樂的意義並不在讓披頭四名利雙收,而是他們努力實踐這個美好的證明。(雖然結果有點感傷。)今年出了好幾部帶有「向知名音樂人致敬」味道的電影,但這可能是唯一從「聽眾」角度去思考和感受的電影。


這樣的電影,每個人看完都會有自己抒發的方式,但整體來說這反而是很普通的電影。

從頭到尾都是丹尼·鮑伊個人英倫風格的廉價複製,表面上很不好萊塢,結果完全相反的成了部工業味很重的電影。

但即使工業味很重,依舊花了導演不少巧思,男女主角不管是天生氣質或演出都讓電影增色不少,中後段的劇情非常有力的嘲諷並譴責了這個後工業時代的商業文明之惡,而且是用喜劇手法、所以觀眾應該只會感受到美好的回憶或啟發,而不是負面混濁的情緒和不成形的認知。

雖然沒想像中好,但也說不上本來期望看到什麼樣的電影──沒想像中的浪漫吧?

丹尼‧鮑伊又一傑作。

2019年6月29日 星期六

【鐵血神探/行過死蔭之地 A Walk Along Th Tombstone】世界愈糟,愈不要放棄自己的人生



電影有很多細節和小說不同。

最關鍵的就是少了小說中已經算是「掛穩交(也偷偷從良)」一段日子的妓女女友伊蓮,因為少了她,所以電影把史卡德想要重建自己人生的渴望從伊蓮轉移到另一個街頭小混混阿傑(TJ)身上。

這種「重建人生的渴望」是整部作品很重要的一個元素。

另外,變態殺人魔搭檔的下場是雷被亞伯殺掉,死了老婆的毒販Kenny最後也沒有失手被反殺,FBI也沒有在小說中直接登場,反而是阿傑介紹來幫忙突破關鍵瓶頸(?)的駭客沒有在電影中登場。

而且這部小說其實是變相的大回顧,提到了很多過去的作品與案件。並不是說作者從不這樣做,只是這部小說中,這類內容的比例拉高了許多。但電影是獨立作品,所以無從讓這些內容有所發揮,自然也沒有這方面的內容。


一開始不懂為什麼要改編這部小說,因為它的名氣幾乎遠不如【八百萬種死法】之後的每一部小說,而且連恩尼遜似乎也跟馬修史卡德溫馴幽默低調的形象大大不同,但仔細以較後才發現這是有原因的。

這故事是發生在【八百萬種死法】以後(但不是接續的故事),大概就是馬修史卡德的人生在終於碰到谷底以後開始明確往上翻轉的開始。(下一部就是他的戒酒人生又更邁出一大步的【一長串死者】。)

雖然小說被明確的歸類在「驚悚」類型的偵探故事中,但過往的系列很難讓讀者真的感受到什麼驚悚的味道,只能看到性格與靈魂都已經殘破不堪的主角竟然要不斷面對各種人性道德的難題,然後總是很驚險地用模糊曖昧的姿態踩在那條很灰色的地帶上。

雖然主角周旋過的兇手中從不乏性格頑劣與變態之人(特別是「通往墳場的車票」),但「行過死蔭之地」大概是第一次直接且正面的使用變態殺人魔作為故事主題。

看著這些變態殺人魔的作為,主角開始的清楚意識到:雖然自己失手打死了一個小女孩(而且過往的工作態度操守低劣、對家庭也毫無責任感),但並不表示自己是個極端糟糕惡劣的人!自己還是有機會擁有美好的東西,不管是人生、或伴侶、或單純的第二次的機會(去為自己爭取一個更好的人性評價)。


連恩尼遜的人生經歷可能是他會被找來飾演性格與形象明明都很溫和的馬修史卡德的原因......(個人特別喜歡這部片在這個層面上提供給觀眾的想像空間。)

2019年6月8日 星期六

【School For Leftard】女性主義經典電影介紹




這算是異業結合嗎?
其實個人並不是那麼反左膠,因為人都會有膠的時候。
只是左膠真的有點誇張.......

【X戰警:黑鳳凰】該死外星人假扮成女性主義者



電影試圖將X戰警應用超能力戰鬥的方式推升到一個新境界,不管是萬磁王、藍魔鬼、或暴風女,(X教授真正的壓箱底超能力是愛,這倒是萬年不變!)

漢斯季默的配音很滿、但感覺不出什麼真正具體的功用,反而有點礙事。這是我唯一能想出來的缺點。

故事的份量或整體長度拿捏得剛剛好,邏輯或節奏很流暢、不會有太突兀的地方,(電影畢竟是經不起檢視的東西,但已經不輸【復仇者聯盟4】滿坑滿谷的邏輯破洞。)

整體創意或製作上其實是很圈可點的電影,實在不懂為什麼在這方面會惡評如潮。


故事其實是隱喻第二波女性主義者如何引導人類開發自己的潛能、讓這些潛能成為世界穩定發展的助力,但「邪惡外星人」為了自己的利益潛入第二波女性主義者之間,毒化了「下一代的女性主義」、然後殺掉第二波女性主義在街頭與社會運動的實質支撐者.........

魔形女和X教授就象徵著90年代初期女性主義運動方向的兩大分歧:社會街頭運動和政治活動。(你可以因為某些理由討厭其中一個人、然後肯定或喜歡另外一個,但別人也可以找到充足的理由去做相反的事情。因為......他們本來都應該只是時代的一波潮流、是下一個世代來臨前的過渡期,沒人真的完美、也沒人真的一無可取。)

作為被邪惡帝國收購前的封山之作,創作者向帝國的邪惡根源:第三波女性主義比中指的意圖實在太明顯了!(就連故事的背景時間都是第三波女性主義崛起的時間。寧可讓X教授與萬磁王明顯年輕的不合理也要這樣拍。Bravo....Bravo....)

2019年6月6日 星期四

【復仇者聯盟3&4】各種進步思維信徒常用的假邏輯:「奇異博士怎麼可以把寶石交出去!太沒邏輯了吧!」



習慣填鴨教育的人經常搞不懂什麼叫邏輯(但又自以為很有邏輯),以為所謂的邏輯是指「A題目必然要對應正確的B答案,如果認為A題目不必然對應B答案、甚至試圖證明C答案也可行,就是沒有邏輯。」

所以「不是要保護寶石嗎?怎麼可以交出寶石?」或「你怎麼可以不支持女權主義?你是不是覺得女人不配有權力?」「你要我別罵他?那是要我幹嘛?拿出無限的愛心去包容他感化他教育他嗎?」


但其實在討論題目與答案前,很多題目是還沒有精準或可讓大眾信賴的答案的,而邏輯就是種工具去幫助想要找答案的人用更有效率的方式在茫茫大海中撈出那根針。

譬如:不喝水會死,但為什麼有人喝了一堆水依舊死了?(這不是腦筋急轉彎,)顯然「水並不是沒有害處的東西」。對只知道題目和答案的人來說,這結論在他們聽起來就有「難道水是不好的東西」的嫌疑,所以會被批評為「沒有邏輯」。

(當然除了「要有邏輯」外,人還要敢「不被舊的觀念與答案侷限」,但這是不同議題。)

其實除了「在茫茫大海中撈出那根針」外,邏輯這種工具還有一種更深的意義。

除了純理論性的問題外,人們拿來用邏輯討論的問題背後都有個共同點,就是這問題反映的是自己生存的欲望或需要,而「怎麼滿足」「怎麼達成」就形成了一個又一個的問題。

但如果「問題」並不是自己自發產生或思考出來的,而是別人套裝好的問題,直接去思考答案會產生矛盾,因為這問題本身就不能反映自己生存的欲望或需要。

像標題...奇異博士一行人的目的並不是「保護寶石」,而是「阻止薩諾斯和他的瘋狂野心」!

兩者的差別是:如果為了保護寶石而任由薩諾斯殺死鋼鐵人與星際異攻隊,然後開啟傳送門帶著寶石逃走......結果呢?薩諾斯有空間寶石、有現實寶石、有力量寶石,不管集合多少幫手,薩諾斯擊潰他們也只是多彈幾次手指的問題而已。

所以把前者當題目,思考者會掉入「把延長苟活的時間當作成功」的矛盾與陷阱中。

但要把後者當題目,其實尋找答案的過程也是一個又一個的小題目。「找進了無窮的答案後發現這一戰每一種打法都是輸,」這時該怎麼辦?即使退一步看,認為「目標不是在打贏這戰」,但看到「找進了無窮的答案後發現接下來每一步都是薩諾斯成功彈了手指頭,」這時該怎麼辦?

奇異博士的答案很簡單:看下去!必要的時候必須也要接受失敗、並想辦法讓這個失敗變成可以被接受。的!.......結果他看下去就看了五年.........那是一千多萬個五年!然後讓他發現了一個唯一的答案。

注意到了嗎!這種「看下去!必要的時候必須也要接受失敗、並想辦法讓這個失敗變成可以被接受。」的策略其實跟「把延長苟活的時間當作成功」是一樣的!

「看下去」本身並不是種問題的答案,而是「大家要在各種題目與當下的情境,去推論各種選擇的可能結果,然後選擇出真正最好的答案!」

這才是「邏輯」。

講這麼廢話,我是在感慨「為什麼台灣一堆人把死問題配死答案當成有邏輯(然後批評答案跟自己不一樣的人沒邏輯)」?還是在佩服編劇讓奇異博士這個「看見未來」這個明顯違反故事屬性設定的動作背後的精神與意義顯而不彰?

你/妳怎麼想?I dot car.

2019年6月5日 星期三

【城市獵人 Nicky Larsen et le parfum de Cupidon】「愛她越深,我越下流!」的法式浪漫!+「21cm恐同」就是爽!



其實在對理想伴侶的外貌期望這件事情上,膚淺是人人共通的天性。就好像老是嫌棄孟波好色的阿香也有她膚淺的地方。

但女人的膚淺人人會諒解,男人的膚淺人人當笑話。

而且男人的膚淺更多時候是因為他們和女人互動的技巧低劣,──但這種低劣並不表示他們的人格品行,比較像是愚蠢無知遲鈍。孟波畢竟是個在戰場上看盡人間生離死別在彈指之間發生的人,所以雖然他是個敢無恥像寡婦修女求愛的性食野獸,但其實他內心深處真正想要的不過是牽著愛人的手走向教堂、或上電視參加紅娘節目,這種單純豈不是無數女人渴望的伴侶條件呢?

這是引言。


其實我對菲利浦拉紹不熟,這還是第一次看他的電影,更不要提他本人身兼導演編劇。

可以明確感受到本片刻意背離好萊塢慣用的風格與邏輯「拼命從一個題材或文本中挖掘與灌注視覺刺激」,所以即使從頭到尾一堆女性穿著性感內衣或嶄露曼妙身材激突,但真正讓人意識到「這是色情」的並不在當下鏡頭聚焦在女性時的畫面,反而是菲利浦拉紹的演技才是「下流」感覺的來源........

原來「下流」對法國人來說是件很高尚的事情。

「我無法將我最珍貴的愛情獻給我最心愛的人,所以我只能在這些放蕩不羈又下流狂野的求偶儀式中麻醉自己!──愛她越深,我越下流!」

(法國人解讀整套「城市獵人」的觀點與邏輯非常有趣!)





電影的核心看似是種恐同笑話:孟波因為香水測試而愛上了男人,一開始非常抗拒,但越到後來、他竟然越投入這種「明知道是藥物的效果」的「虛情假愛」,甚至還因此一度覺得「這世界上的鶯鶯燕燕再也於我無關,真好。」

但愛情只是一種情感,而情感有就有、沒有就沒有,是否能夠認真投入自己的全心全意去享受對方的存在與陪伴、為對方付出與著想,這才愛情真正的「問題」。

到此,「恐同」不見,「恐同」真正的恐懼並不在於同性戀的醜化,反而在於對過去的自己產生的一種質疑與放不到的依賴。


說到底,愛情到底是什麼?

有愛情靈藥,也有隨意使用愛情靈藥的人,但人活著不是只為了追求愛情,還有無數的恩怨情仇與承諾,即使可以將他人的愛情隨意用手指壓兩下、幾出一些藥劑來控制,但這藥劑無法解除自己其他層面的問題。

還有無數的問題,像是「每個人都只能愛一個人嗎?」「如果愛上很多人要怎麼知道誰才最愛誰?」........不過真的問下去、討論下去,可能很多人要皺眉頭了!





【異類佔領Captive State】邪惡的左派進步主義去死!白人至上主義才是正義!



電影其實廣泛的指控跟嘲笑所有的左派進步主義,尤其是平等主義。

裡頭的外星人其實就是進步主義的化身(例如女性主義和反種族歧視),跟外星人合作的人類就是那些選擇跟進步主義妥協避免麻煩的現實政客。

但事實是:我們看不清、也摸不透外星人的樣貌與意圖,只能隔著女性代理人和他們溝通,而且電影一開始就看到他們毫不留情地將兩個沒有抵抗能力、社經地位中上、白人朋友一堆的黑人化成一堆血霧........


光看這樣的開頭就可以聞到一絲創作者想要叛逆的向現實世界比中指的味道,電影對我們今天的世界看法顯然是悲觀、也負面的。

我們正處於一種全面淪陷的狀態。世界看起來運作跟以前沒有太多不同。但我們沒有人擁有真正的政治權利,社會運作利益也不歸我們。

某種可以毫不留情抹煞我們的制裁力量(疑似左派進步主義所掌控的某些激進派別或高度組織化的SJW)在高空盤旋隨時等著出動,根本不會在意是不是誤殺或怎樣,他們根本覺得多殺一個是自己賺到。

這根本就是今日的華盛頓、或任何一個先進國家的政治圈的寫照。所有的政客都像這部電影中的人類世界高階領導一樣,他們都選擇毫無妥協、毫無保留的跟各種左派進步主義妥協,以避免左派進步主義發動他們用來癱瘓政治、對個人發動人格抹煞的群眾武器,為的就是換得自己可以在現行體系中的位置。

這些進步主義者占奪所有領域的東西。環保?解救貧窮?教育落差?.......管你是什麼,以後運作的基本模式都要先符合他們的期望,然後才能開始談論或追求原本真正在做的事情。

要談環保?請先確保男性/白人/與白人交好的黑人的聲音被抑制!

貧窮?請先確保優先解救女性/黑人,但與白人交好的黑人要排除!

諸如此類!「這哪裡是人類嚮往的進步主義?根本是外星來的異類啊!」


無聲的咆哮與控訴完,電影的結局很哀傷與悲壯。

所謂的反抗軍,看似代號「No.1」的白人指揮坐鎮在最安全的位置指揮著黑人、墨西哥人、或亞裔去送死,但送死只需要一天,「No.1」在這九年中卻是每天都坐如針氈。

但是說白了,他們這些白人也只是在哀悼自己死去的黑人朋友罷了。

【異類佔領Captive State】瞞天過海之星際終結者Ocean's Independence Day



這可能會是今年最棒的科幻片。(已經下檔了。)


電影取用了80年代B級科幻片的傳統:用最低限度的科幻融合美國當代的文明水平去打造一個很悲觀虛假的未來人類世界。

這個未來有兩個層次....

第一個層次是直接影射那些曾經因為資源而被美國用人權或維安理由出兵攻佔的國度,整部電影幾乎從頭到尾都好像在對著美國人說:「喜歡這種感覺嗎?喜歡這種感覺嗎?你們以為自己有理由就可以這樣嗎?喜歡這種感覺嗎?......」

第二個層次則是諷刺各種「進步」主義或思想在今天如何的大行其道,而它們又是怎麼催毀跟屠毒整個社會與文化。它並不走極端,例如去刻意把我們當帶的一些思維給極端化又放大扭曲並加入暴力威權,而是直接質問大家:為了追求你們所標榜和看重的那些進步,你們可以犧牲自己的人性(尊嚴與慾望)與文明到什麼程度?


兩者其實是有點矛盾的,但電影劇本把牠們很巧妙的結合在一起。(這可能是好萊塢戲劇史上第一次。)


但說它是最棒的科幻片,還是因為它的故事本身非常精彩.......

外星人的入侵計畫成功,就好像薩諾斯成功的彈了手指,人類的政治體系和武裝都徹底瓦解,地球資源像自助餐的菜一樣隨外星人取用,而人類就是桌旁服務生。

為了監視地球,外星人身居在地底洞穴內,只有極少數的人類容許進入洞穴中。

保護這些洞穴的安全機制滴水不漏毫無破綻,只要沒有取得外星人的許可,就算是蒼蠅都飛不進去.......有個女高中歷史老師就想到了一個計劃,這計畫可以讓人類只需要花費極低微的代價(僅僅只用了十個人)就成功突破外星人的安全防護,然後進入他們的洞穴內把他們通通炸死。


只是這個計畫花了九年去佈局跟執行。


我們今天這個時代,好像每個自以為胸懷什麼理念、必須去對抗什麼東西的人,滿腦子實踐的方式就是「找到敵人、馬上衝上去幹掉敵人」,不管是唇槍舌戰、或口誅筆伐、甚至是動用社會網路去抹黑跟人格抹殺.......好像每讓敵人多呼吸一口空氣、或享受一刻的感覺良好,自己死後就要在地獄多承受一百年的烈火煎熬一樣!

「我絕對不能等!我要那個討人厭的東西(敢不支持我、敢給我唱反調、敢不肯定我)給我現在消失/死掉!」


對!說半天,其實那也不是什麼理念的敵人,那只是他們自己的敵人。


結果我們的社會一天到晚都在進行著各種膚淺、毫無公義公理可言、也永遠不會有什麼實質進展的爭吵鬥爭,但每個參與的人總是厚著臉皮以為自己懷抱著什麼遠大或正確的理念而完全不打算保留自己的........不知道那是什麼?好像只能用瘋狂來形容了。



2019年5月30日 星期四

【哥吉拉:怪獸之王 Godzilla:King Of The Monster】崇信無神論、共產主義、環保思想又仇男怨父敗金的女性主義者在跨物種雜交派對中摧毀了整個世界

真是娛樂性滿點的爛片!劇本就像寫在衛生紙上被狗啃過後再拿來用屎拼回去一樣!

故事基本上就是講述一個無神論女性科學家在上次洛杉磯的大破壞中目睹了哥吉拉後就為祂舉世無雙的巨大所深深吸引,進一步甚至開始相信這種巨獸是解救世界、將人類從自己的爛攤子中解放的答案!




這女人這輩子大概只相信科學和人類被用來包裹私慾或「剝奪與毀壞慾望」的理性(就好像共產主義的「無產階級民主專政」一般),從未有過真正的信仰、凡事只相信眼就為憑,──在泰坦巨獸重現世間以前,人類相信自己可以打造自己的巨獸,我們有城堡、高塔、巨大船艦、輾壓戰場的坦克、核彈........就連個魚鷹直升機都是令人類熟悉的自然大為遜色的人造巨獸。──但哥吉拉忽然出現,她巴不得丟下懷中的女兒、立刻五體投地跪拜這隻巨獸。

事實上,她真的幹了!她把女兒從父親身邊拉走、任由父親在孤單與絕望中自我修復,甚至還偷走了父親的發明,然後灌輸女兒一套狗屁不通的計畫跟夢想,讓女兒變成她的情感動力與支柱,再利用從父親那裏偷走的發明喚醒了金光閃爍的外星夢魘........

這外星夢魘不單單是種「冒牌王者」,它也象徵著一切不屬於地球自然王道的東西。就好像漫威宇宙的薩諾斯一樣,這種「(刻意)殺光一大堆人來恢復平衡」的做法並不屬於任何自然王道,應該要被真正的自然王道給摧毀。就是不知道這女人對應到今日人類世界中的哪中思想與態度了?(屁!見標題!........崇尚環保、對當代體系抱以徹底地否定態度、把父親從女兒的生命中抹除完全不管她的意見、出了事就等著男人善後........「你對女性主義者的觀點會不會太偏激了點?」「安啦!一堆女性主義者也這樣看待男性看待這個世界的主流文化,相較之下我多客氣!」)


對了!她還欺騙了眾人,利用眾人對自己的信任去實踐自己的計劃,再計畫執行前一刻還勾結一幫瘋子殺光了一堆自己的同僚.......


跨物種雜交派對?

不暴雷了!自己看!


反正女性主義者的最終命運是必須扛起自己的罪孽被原始父權化身的巨大走路噴火陽具化成灰燼........前提是還要有個父權老男人犧牲自己的生命來喚醒真正的自然王道。

電影最後演員名單中有彩蛋,哥吉拉、基多拉、摩斯拉、拉頓...這四位都有出現在演員名單中,飾演者是........

等等.....

等等.....

等等.....

等等.....

等等.....

答案會很.....經典......(It will be legendary.)






他們自己(Themself)。


2019年5月23日 星期四

【阿拉丁Aladdin(2019)】請小心許願、請小心自己看待這個世界的觀點



原著橋斷被蓋瑞奇的動作感大幅改造、幾乎是改頭換面。沒有「白人太多」和「男人太多」的疑慮,威爾史密斯的熱歌勁舞是「嗑了藥一樣」的羅賓威廉斯配音沒辦法提供的娛樂與魅力。

在底層掙扎打滾、最後只能選擇用謊言包裝自己而聽不下神燈的鼓勵「真正的魔力來自於你自己」的阿拉丁將社會底層的困境轉化為男性情緒上普遍對自己沒有自信的事實,但這些橋段又跟原著的影像與故事重疊性太高,變得沒有那麼令人振奮或安慰。

可惜茉莉公主的勇氣與覺醒來的太過廉價,雖然歌曲很動人,但演員魅力壓倒一系列經典改編的女主角算是小小的彌補了這個層面的缺點,(對不起艾兒芬寧!還是很愛她的小豬鼻喔!期待【黑魔女】續集!)


但除了是經典卡通的改編外,這部電影還有兩個層次的議題。

首先,它是威爾史密斯自己擔任主演的【全民情聖】的延伸與重現。

同樣還是由威爾史密斯自己擔任愛情老師的工作,只是身分從「秦聖」變「精靈」,場景從紐約大都會變成考證嚴謹的古老中東大城市。而有愛情難題要解決的,變成一個乞丐與小偷,和被過度保護不知道如何反抗的公主。

這部電影詮釋的愛情難題其實很實在。因為在現實中,公主不會只是經歷了幾場街頭大冒險就愛上小偷,需要的是更多深層的原因,但迪士尼與諸多愛情電影和童話故事本身,正是把這個過程給簡化,讓人遺忘了如何去看穿那些難以區分是笨拙還是自大的言詞、或帥氣但不付責任的行徑、還是華麗的穿著打扮與物質享受,因為愛情,或說是如何愛人與被愛,甚至反向地把這些東西當成愛情的實體。

但怎麼去愛人、或怎麼被愛,象徵的才是「人如何身為人」的實質。

就好像守護著神燈的神祕山洞,裏頭有無數燦爛奪目的金銀珠寶,真正的寶物反而極不起眼、使用條件嚴苛、甚至可能充滿詭詐,與其去追求真正的寶物,很多人都會以為可以用遍地珠寶去換得自己真正想要的東西。

這讓我想到趴在水池旁邊痛哭、向死去的母親哭訴自己實在很難再相信與堅持善良的仙杜瑞拉。如果沒有童話,人們都會放棄真正的寶物。只是在【阿拉丁】中,阿拉丁要面對的誘惑與難題又比仙杜瑞拉要面對的更多、也更具體。

但最終極的難題,也就是阿拉丁最大的考驗與誘惑,其實來自賈方的「謬論」。

「偷一筆錢要坐牢,偷一個國家成國王。」賈方的謬論在今天來說可能會變成很多人用來裝屄、突顯自己見識不凡不受常理拘束的花俏手段。

但因為深信這個謬論,賈方終其一生都沒有想過要去建立自己的國家,明明蘇丹王就笑著說「這年頭到處都有新國家成立」,但賈方卻沒有想過這個道理。

沒想過這道理的代價可大。因為執著於神燈,他最後找了阿拉丁去幫他拿神燈,也因為他選了阿拉丁,所以最後又敗於阿拉丁的智慧。──他真的應該趁有機會的時候,辭掉工作、遠赴它方開始建立自己的王國,但他沒有。

「有些東西我們該拿,有些東西我們不該拿。」本來有這樣認知的阿拉丁卻遺忘了這點,雖然是無心,但阿拉丁選擇隱瞞神燈的秘密在無意間也剝奪了公主去面對自己人生真正困境的機會,「為什麼我一定要嫁給王子呢?就嫁給一個乞丐與小偷又如何?」所以 阿拉丁的謊言其實是種偷竊,他偷走的是公主自己做選擇的意願和機會,如果沒有後來發生的事情,等於要公主一輩子繼續委屈自己。

這是電影最奇妙的一個橋段與訊息。

如果阿拉丁第一時間就告訴公主事情的真相,阿拉丁就不用掙扎於該如何面對精靈,也就不會讓賈方有機會偷走神燈........但這相較下都是小事了。


【等等......這其實只是一個議題?改天補完了!】

2019年5月22日 星期三

【冰與火之歌:權力遊戲】第八季)觀眾的守望就此結束,時代換個巨輪依舊轉動

艾德史塔克沒有逃過父兄的命運,他和自己的父親一樣在君臨城被暴君處死,大兒子也同樣死於非命。
不只是史塔克家族,風息堡的拜拉席恩家族、凱岩城的蘭尼斯特家族、陽戟城的馬泰爾家族、高庭的提利爾家族...這五大家族經歷一連串大動亂後損傷慘重,有些根本覆滅不存、有些只剩一個私生子可以繼承族名。
到了最後一刻,整部「冰與火之歌」就好像一場「互相吃屎拼GDP」的大風吹遊戲一樣(註1),雖然讓故事變得很精采,但看完忍不住要讓人問:大家到底所求為何?
其實時代的轉變本如此。上一個「瘋火連天」的世代就這樣毫無徵兆的隨著詹姆蘭尼斯特一起在君臨城地底洞窟中正式劃下句點,雖然我們一直以為它早已經結束,但其實這個世代的混亂與各方梟雄崛起都只是它的延續、只是它的幽魂在興風作浪。
就好像我們以為911發生已經過去了快二十年,反恐戰爭最熱烈的時候也早已經是十年前的事,可是911本身就是兩伊衝突與波灣戰爭的延續(造就了賓拉登),而兩伊衝突又是冷戰的產物,反恐戰爭本身也遺留下ISIS,直到今天它依然在阿富汗擁有影響力.......
渴望能陶醉在「世上的眾人(或僅僅少數幾個人)會永遠壟罩在無止無盡的和樂幸福中」的歡愉,這其實是種文化、是種信仰、甚至是種通俗娛樂吸引觀眾而創造的謊言,它並不是種常態。
希望下個禮拜的電影結局夠美妙、夠刺激、夠豪邁,希望下一季的美劇夠有張力與懸念,希望.........希望龍后再有什麼驚人的帝王之舉(註2),希望冏恩可以讓自己的人生經歷再刻畫上一筆不堪回首的經歷(註3),希望艾莉亞的復仇之路可以像梅比斯之環一樣「含蓄是狂放、狂放是含蓄」,希望小惡魔再用放蕩不羈到低俗的言行展現舉世無雙的豁達和智慧,希望.........無盡的希望,但其實都只是要這些東西可以成為自己熬過乏味無奈的人生的動力。
在這些希望面前,生命的無常變成一種沉痾的壓力,世俗施加在每個人身上的期望與責任則是種無形的迫害,讓人只想高唱皇后樂團的經典名曲「I want to break free.」。  
但這該結束了。
這世界上的不分男女老幼、只要還有一口氣、只要還有夠多的明天在等著自己的人,都應該學會把眼睛與期望從各種娛樂戲劇上轉開,理解自己對人生的期許不該是建立在這些東西上。
如果觀眾不願意,那......戲劇就主動強迫觀眾這樣選擇。
接受歲月磨難的淬鍊後、見證過父兄母弟的離逝、親手奪走了數個愛人與仇人的性命後,史塔克家的小孩子學會了擁抱自己身上的殘缺、將滿是困苦的放逐生活視為一種解脫、了解平庸的自己必須時時有深謀遠略和高瞻遠矚的志向、用寬容的心態對將來的行程充滿好奇與盼望.......他們選擇都將生命的無常給予他們的東西當成禮物,也將世俗的責任與期望當成自己的一部份,甚至開始去享受這樣的人生。
作為結局,它的過程或許不完美,但最後想要展現的高度卻很驚人,它並不想要娛樂觀眾,而是要反向的為現實世界做個註腳,讓大家注意到「我們都活在某個世代的轉捩點上,要認真準備它?還是把時間浪費在爭論要不要蓋妓院上?」
我很讚賞這樣的結局。



圖片出處:HBO
註1:這是個經濟學的經典笑話。講學生A跟學生B說「吃坨屎,我給你五千萬。」沒想到學生B真的吃了,正當學生A在發愁自己拿不出五千萬時,學生B不甘心、覺得吃屎不只五千萬,所以他就提議「你也吃坨屎,我也給你五千萬。」學生A硬著頭皮立刻也吃了坨屎。正當兩個人好奇彼此各吃了一坨屎卻什麼都沒得到時,在旁邊看著的老師感動得哭著說「代替國家感謝兩位,因為你們為GDP貢獻了一億。」
註2:龍后一路上就是不停的殺戮,丈夫曾經為了她殺戮,她曾經為了自保清除叛徒敵人而殺戮,她也曾經為了理念和領導權而殺戮.......其實她的命運是最早確定的一個腳色。
註3:瓊恩史諾為了活命而加入野人、最後又背離野人,他射死了自己的愛人,他處死了自己的老師,他被推心置腹的人捅個洞前胸通後背.......這不是什麼英雄事蹟,這都很難堪。


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2019年5月19日 星期日

【重生之鬼 Re:Born】小國島民的公民道德焦慮與矛盾




真的要說,這片沒有預告來的優。

而且原因不在劇透、或「精彩畫面全在裡面」。


前期故事張力建立與圍繞在不知將從何而來、又何時才會是盡頭的「暗殺」上,這似乎是有看頭,但到了後期,戰鬥開始像其他標榜拳拳到肉的武打動作片一樣賣弄殘殺畫面和噴血漿後,電影基本功與技術不足,內容在創意上又太過單薄,頓時讓電影變得有點平庸。

有研究過或熱愛近距離格鬥術的人可能會想要罵這樣的評論是「不懂這種武術的魅力」,但.......「那麼想看那種東西,你不會去看武術比賽的精采畫面剪接就好嗎?電影就是要講究戲劇表演與電影拍攝的基本功!」

它的故事大多空洞不著邊際,感覺就很像80或90年代的日本青少年漫畫。這類漫畫誕生的時空與情感背景主要是因為日本自己身為一個「(假)崇尚和平」的島國、但面對北韓的飛彈威脅與夾在美蘇中三方的競爭時竟然鮮少有話語權與自主權而生出的自卑,為了擺脫跟否定這種自卑,所以日本人喜歡幻想自己體內有某種強大的戰鬥因子、或自己正活在一種外面的世界相形之下根本小巫見大巫的隱形修羅戰場中。

看著國家政府面對戰爭,似乎沒有辦法拿出什麼作為、或單純的因為戰爭策略機密所以必須將國民知的權利排除在外,無法信任國家、也沒有機會掌握主導政府的權力,為了平衡種其實名為「無助」與「自覺渺小」的絕望,創作者改由投入創作這種漫畫、集體舒緩大眾的絕望,以此做為「親自起身動手改變時局」的替代作為........(但這反而是一種「不作為」、或「乾脆什麼都不做」!)

它對戰爭的描繪,不管是情緒性的慘烈,或技術性的扎實,大多片段與不協調。「重生之鬼」到底是誰?這頭銜又怎麼落到主角頭上?......整個故事對戰爭與傭兵殺手之間的關係描繪都是虛假的、甚至缺無的;聲稱要講求實感,所以在槍枝兵器甚至武術的細部考究上花了不少功夫,但最終還是完全以娛樂為導向的放了各種像「能夠殺爆大人的小孩與瘦弱女性」這類元素.......

說白了就只是種日本版的「中國抗日神劇」而已!


又或者它只是日本電影業想要趕搭【捍衛任務】風潮、想要證明自己也能拍出這種動作片的訴求下產生的東西。

不管是哪個,以硬派動作片來說雖然過癮,但通俗娛樂效果其實是遠在水平之下。



2019年5月17日 星期五

【鋼鐵蒼穹2 Iorn Sky 2 : the coming race】夠爛夠狂夠爽


雖然說夠爛夠狂,但跟第一集比真是差遠了...

這一集對人類文明政治的整體嘲諷沒哪麼鮮活有力、有點過水,例如「在月球廢墟中依舊活的光鮮亮麗的賈伯斯教」和「歷史上的狂人領袖坐一桌」...這些嘲諷內容都有點乾、有點過度重於形式,雖然嘲諷力道很夠,(特別是「在環境與生存條件已經非常嚴苛下,賈伯斯教依舊堅持要貫徹賈伯斯所標榜的生活形態與品味」根本可以直接搬移到今日世界蘋果產品所帶來的一種文化與信仰上的虛無,)但擺在電影中反而沒有什麼戲劇效果與魅力。



而且電影中實際登場的腳色其實比概念圖中的少,(比對上下兩張照片可以看出來,)尤其裏頭還包含了第一集就登場的莎拉裴琳,她負責電影開場、但退場的完全莫名其妙.......(幾乎每個政治狂人都退場的很奇妙很隨便。)




反而是這個預告性質的短片,一口氣嘲諷了川普、同時又向經典的電影【帝國毀滅】片段致敬,徹底保有了第一集的活力。





但除了魅力不再、活力不如第一集外,這部電影真正比較可惜的地方其實在於它的美術品味大而無當。



相較於第一集的B級科幻風格,本片幾乎隨便舉個片段,那美術與特效水準都是可以登上年度賣座大片的水平。

但導演的專長集中在這上頭時,電影實際的故事性就變得很糟,一個半小時的故事竟然沒什麼實際內容,已經很單薄了,很多實際故事該有的橋段內容還做的很草率很廉價很莫名其妙......

負責擔綱主演的演員,演技雖夠水準,可惜在鏡頭前的魅力跟喜感也都遠不如第一集。

看看第一集的女主角就知道──她有回歸本集,可惜已經轉為配角。──經由她演出的「陶醉於納粹信條的教師」,納粹的邪惡從殘暴頓時擴展為「因為觀點狹隘而導致的盲信」,在地球都市上受到卓別林的電影和「現實中殘存的納粹」洗禮而接受到了真相和更多觀點後,她的失落讓整部電影顯得很有層次。


不過去多論述第一集有多優秀並沒有什麼必要。

因為即使是「遠不如第一集」的水準,本片光是在內容(而非特效與美術)的狂想與奔放上也已經達到了大多數B級片無法觸及的水準。

聽聽這集片尾曲...順便期待第三集的火星共產黨吧!




2019年5月9日 星期四

【POKÉMON 名偵探皮卡丘 POKÉMON Detective Pikachu】皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!


皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

開始了嗎?





很難說這片很讚。

導演羅伯雷特曼的【鯊魚黑幫】是我覺得觀點手法最獨特的3D卡通之一,真人電影【雞皮疙瘩】也是傑作,但本片節奏實在很硬很八股,兩位年輕演員的表現又遠超出導演能夠駕馭的水準(中規中矩、沒有真正的亮點),為了兼顧那超越兒童合宜收視範圍的喜劇效果跟動作場面,眾多神奇寶貝們終究只是種背景資訊,戲份都非常有限。

但先不提它完全兼顧了一部好的偵探電影該有的要素,開場頹廢的氛圍、大都會的光明與黑暗、偵探在謎題與人生之間的掙扎取捨........在這個好偵探電影幾乎要死絕的年代,這片簡直像虛無黑暗中的超巨星一樣!讓人看完忍不住在離開戲院的電梯裡一直.......

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

等等!不只這樣!


這部電影可能會是最能代表今年電影特色的一部片。(如果不要計較我評量的範圍「太好萊塢」......)

相較於前幾年莫名其妙花巨資宣傳與拍攝的一堆政治正確電影,今年這樣的電影幾乎都消失無蹤。

其實電影本該如此!除了灑狗血灑得恰到好處又不流於空洞外,這就是部視覺上講求創意優先、而不是特效質感(撒錢)的電影!

就好像【黑豹】如果扣掉「提振黑人民族自信」的莫名焦慮外,其實它也是種視覺上盡可能用「黑人文化」取代歐美文明形式的創意,(試想:如果這些東西不是歐美白人發明,而是非洲黑人先想到.....)



雖然從反向來說,「每個人都有屬於自己的OOXX,請真誠的熱愛它,」這種訊息也是種XX正確,但相比空洞的消磨接受訊息者的生命,這種訊息卻是要讓接受者的生命更完滿。一想到這點,就會讓人心頭暖暖、想要一直........

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

再來一次!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

Stop!要收尾了!


但還是再來一次吧!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......


這個世界「賦予」我們人類的東西其實比我們想像的多,比起什麼都用後現代科學人造物去填充或解決,也許很多時候我們應該單純的選擇「回歸自然」即可。

娛樂用自然,教育用自然,吃穿用自然.......神奇寶貝就象徵著這樣的可能性。

雖然現實中,動物幾乎不會跟人類有任何實質的交流,連馴服都很難,人類為了生存動輒要威脅與破壞到他們生存的環境,更何況要讓他們在大都會中生存,要克服的問題絕對不只是溝通、或找到讓牠們發揮特長的工作而已。

但這是個很美麗、很值得鼓勵的夢想。

所有生命存在的意義在於追尋心靈的平靜、享受如何「做自己」「探索自己」.......

2019年5月6日 星期一

【復仇者聯盟:終局之戰】新一代的美國隊長是誰?



「不就是繼承了盾牌的........嗎?」我不是在問劇情,我是問從戲劇效果的定位來說,會繼承美國隊長的新一代復仇者是哪一位?

提示.........有什麼好提示的?大頭照就大大的擺在那邊!


作為一個超級英雄,這個腳色在整個電影觀眾群的評價與印象中是被極為低估的。

要不是因為【蟻人】(第一集)出乎意料的好看、不落俗套,其實這個腳色還沒正式登上螢幕以前,很多人是笑聲連連、極度不看好的。

但漫畫世界的「超級英雄」並不是為了滿足不分男性或女性對雄性陽剛的崇拜或渴望而生,它的本意始終是創作者為了抒發自己對「英雄」與「正義」、甚至是「社會現實不公不義」的情緒。(雄性陽剛只是種銷售策略。)

所以像蟻人這種超能力與性格非常微妙的英雄存在是非常有必要的!

「正義並不是強人專屬的遊戲!只要有心,不管再弱小、人人都可以是英雄、都可以挺身對不公不義比中指!」

這不正是還尚未化身成美國隊長的史提夫羅傑、與身為資訊技術阿宅卻勇於挑戰黑心企業的史考特朗恩嗎?


別忘了:當「英雄內戰」時,美國隊長的陣營集缺人手時,獵鷹第一個想到的幫手就是他!

而他也想都沒有多想、丟下了愛人與好不容易建立的新生活,義無反顧的投奔「美國精神」的呼召!「我(美國隊長)需要你!」

而且他跟美國隊長一樣、都經常破壞故事當下的氣氛!

簡單來說,其實這個人從性格上根本就是美國隊長的翻版,(只是頭腦比較聰明、然後又宅了點,──他迷的不是任何動漫,而是美國隊長本人!)

就連經歷上,兩個人也有出乎意料的相似之處。

兩個人都曾經單槍匹馬就瓦解了九頭蛇統治世界的野心!

兩個人都曾經為了大義而拋棄愛人!

兩個人的潛力都曾經被眾人否決、甚至還被嚴重小看!

兩個人都曾經犧牲自己、衝向人類未知的極限.......然後美國隊長被冰封七十年,蟻人短了些、但他卻是「新一代復仇者」中第一個從「薩諾斯的彈指」中回歸的英雄!(這說法當然有點打擦邊球!但請放低一下標準吧!)......而他的回歸正式開啟了「終局之戰」的轉折。


說這麼多,但其實都只是推測。

這篇文章水度極高,點進來的人就當被騙吧.......


【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】鷹眼帶著MVP寶座歸鄉了



鷹眼這個角色在整個第四集戲劇上的意義其實最為關鍵!

因為他是做為對照薩諾斯的性格、命運、乃至最終結局的整合角色。

而且最終決戰有好長一段時間幾乎是靠他獨自一人在保護無限寶石不落入薩諾斯手中,(所以我個人習慣稱呼他為「本片MVP」。)

反觀其他角色多多少少都帶有喜劇或狗血高潮的作用,不管是索爾的宅化、浩克的暖男新形象、還是美國隊長的翹臀跟最後的共舞。


作為開頭,除了補完「為何他缺席上一集」的原因以外,電影應該是想讓觀眾從鷹眼的反應去理解「因為無法抗拒的災難而家破人亡」的那種困厄,--不單單是「家破人亡」而已,作為整個初代復仇者聯盟中最平凡的人,他面臨的抉擇跟薩諾斯(看到自己家園即將因為災難而瓦解)是一樣的,最後遭遇的挫折也一樣。

是人,都應該有權利與有機會,挺身而出對抗災難、保護自己努力奮鬥所建立的人生,而不是只能待在別人建立的保護網後聽天由命。偏偏兩人都被剝奪了這種「挺身而出去對抗災難」的機會和權利,--薩諾斯的意見不被同胞採納,鷹眼則是因為政客那無聊的法案而不得不退休待在家。






直到等到災難真正發生、真正理解那毀滅性的結局象徵的意義後,兩人的反應才開始不一樣,--雖然都是一種瘋狂,可是卻有著為妙的差異,--薩諾斯給自己設立了一個毫無道理的「天命」,鷹眼則是化身浪人去成為另一種「薩諾斯」、將毀滅的命運帶給那些他認為不直得活下來的人。

所以這兩個角色之間有著非常奇妙的差異與共同點,絕對可以作為一種對照。


兩人的差別首先在於:薩諾斯面對災難時的想法很無情冷酷,而鷹眼有的只有一身熱血,就好像尼克福瑞在復仇者聯盟二中說的一樣,「這種時刻,我們唯一能夠用來對抗危機的,只有自己的能力與意志。」(不是很精準的內容,但差不多是這樣。)

從這裡就可以看見兩人的性格完全不同。薩諾斯才是真正的凡人,而鷹眼是個「超級英雄」。

平常同樣都在企圖將自己的特質專長教育傳授給子女們,薩諾斯用的是冷酷與殘暴,用的是「輸一次就少根骨頭」的痛苦,最後涅布拉不止全身滿是機械零件,甚至連玩樂都未體驗過,--東尼史塔克玩遊戲輸給她、卻還很開心的和她握手言歡,這樣的經驗根本是薩諾斯的子女們無法想像的。

反觀鷹眼,他帶給子女的滿是歡笑、溫柔、與鼓勵。

這已經不只是性格,而是種命運。薩諾斯愛自己的子女,但他卻不渴望子女們愛他,因為他無法從這種行為中看見「希望」。



這樣一路走下去,化身為浪人的鷹眼唾棄與憎惡自己的轉變、一看到有機會合理的毀滅自己時,他奮不顧身的選擇這條路。

反觀薩諾斯,他就是一路持續麻木不仁(甚至有點自我陶醉)的走下走,寧可淚流滿面地將女兒丟下去當祭品也不知道回頭。

所以在靈魂寶石面前,兩人的抉擇很奇妙,鷹眼選擇獻上自己,薩諾斯選擇獻上別人。


這說不上有什麼道理,但這導致最終薩諾斯平靜的坐下、迎接自己的徹底失敗,但鷹眼則是吊在懸崖上看著黑寡婦(帶著鷹眼的浪人身份)的逝去.......

如果仔細用感性去咀嚼裡頭的意涵與意境,相信大家都會有自己的感觸。雖然最終的戲劇高潮依次留給了鋼鐵人與美國隊長,但我想大家都會同意:本片真正的關鍵核心英雄其實是他。

(P.S.:相信傑瑞米雷納這次不會再抱怨這個角色戲份太少了。)


【本文同步發表於Yam電影專區,請勿隨意轉載。】

2019年5月2日 星期四

【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】彈一下手指把好萊塢電影工業模式給滅掉了...




作為科幻片,本片清楚標示了「人類對宇宙、生命和自身本性、文化、與信仰的掌握」已經跟科幻剛萌芽的上個世紀完全不能相提並論了!

「就連洛夫霍華德愛手藝大人的『無以名狀』也不再是那麼難解的東西了!」

因為更難解的東西多的是!像在這電影中,時間不是線性的,平行宇宙也不是平行的,【回到未來】是坨鬼扯狗屎,人的存在就像個莫比烏斯之環,目的是意義、意義是目的,別忘了宇宙一切本是從無誕生,為什麼需要擔心任何東西因為矛盾而從時空宇宙中被消滅?

這已經不只是「電影」了!

它本身就足以成為某種科幻創作史的標的、和【時光機器】之類的小說一樣。

雖然嚴格說起來,上一部評價爆掉的【魔鬼終結者五】其實對於時光旅行的定義就有同等級的認知,(反而後來評價票房雙贏的【星際效應】卻維持在70年代以前的老掉牙水準,)而且本集故事走向依舊滿滿的屎性和娛樂狗血,這些原因讓它終究沒辦法跟那些經典相提並論,但以超級英雄電影來說這已經算是很了不起的成就了!



「就因為它是真正開始使用量子物理學的思維所以就足以配得上這樣的評價?」

不!真正讓它配得上這樣評價的關鍵還是在於故事內容,尤其是薩諾斯兩種完全矛盾的個性.......

上一集中,他越接近「目標」,對他人、對手下、對女兒、甚至對所有人.......展露的同情或人性就越豐富,他讚許死去的手下表現優秀、帶著讚許的口氣肯定女兒選了個好男人(星爵)、為敵人優異的表現祈福(希望敵人的同胞能記得他);反觀本集,除了用殺戮實踐自己的道路以外,他什麼都看不見、什麼都容不下........

這種矛盾的爆發點表層來看是他獲得了「無限寶石」這個在漫威電影宇宙中對「至高無上的權力」的象徵。(在一個處處是超級英雄的世界中,現實世界的權力不過是種形式主義而已,【美國隊長3】就暴露了這點。與其說那部電影中兩邊人馬爭論的是管制或自由的衝突,其實他們是在選擇如何面對、甚至唾棄現實世界的這種形式上的政治權力。)

也就是說──薩諾斯獲得了權力後反而變成了一個更為溫和且謙遜、甚至容易滿足、懂得享受生命的人。反觀他獲得權力以前,就是個冷血又自我陶醉的老中二而已。

權力不但沒有腐化他,反而令他更為昇華!

但細看,真正造成這種差異的關鍵點在於人如何獲得權力的過程。

其實在他真正獲得寶石並安在手套上以前,他的生命經歷了很多無形的變動:兩個女兒都棄他而去,其中一個甚至還多次回頭要刺殺他.......

最後,他甚至要用其中一個的生命威脅另一個人、逼另一個人當自己獲得權力的祭品。





當代的民主政治給人們一種錯覺就是「用這種方式選出一個人並賦予他權力是最理想的方式」。

但被這過程選出來的那個人鮮少真的為權力付出或犧牲過什麼東西。

因為民主制度同時也教導大家:對於公權力不宜有太多的幻想與規劃,要用「自己只是個小人物的心態」去操縱與追求權力。

到了這個地步,政治在民主社會中對幾乎所有人來說都只是種職涯選擇,和其他所有職業沒什麼兩樣,立志要從政的人大多沒什麼偉大的理念願景夢想,只有如何從自我的角度、甚至自私的方式,去利用政治滿足自己的人生規劃。

他們甚至不懂得警惕這樣的自己可能會犯下的錯誤,反而學到了無數將自己的處境正當化的藉口與手段。

所以,無可避免的.......「權力會腐化人、會把人最糟糕的一面引導出來。」





從共產黨與法西斯威脅崛起於世間開始,好萊塢就一直是美國民主的代言者、讚輿嘔歌的喧唱者。

雖然偶爾會假裝自己非常樂衷於「嘲諷與影射某些現實政治醜態」........

但它對美國政治本質真相的描畫始終空洞浮誇,總是極力讓民眾忘記自己生命困境的全貌,最後只能在個人至上的愛國主義、傳統基督教儀式、或享樂與物質主義等稀少又單調的選項中排迴,(同時不停為國家的政治暴力機器錯誤的政策買單而不自覺。)


但如果薩諾斯的性格矛盾確實是這部電影中確實存在的議題,那這部電影顯然不再滿足於執行這些任務,或像過往的許多經典那樣唱出美國民主的真相,而是往前跨出一大步、幾乎從根本上否定了當代美國民主的價值。

薩諾斯的矛盾指出了一個無解的問題:民主制度從不能保障當權者的品質,但賦予他們崇高道德理念、或灌輸他們去篤信某種捨己為人的理念,往往只會讓他們崩壞的更嚴重。

(廣義來看...民主社會甚至稱不上是個良善的社會。)





當代第一位復仇者,東尼史塔克終於擺脫了他令人厭惡的資本主義天分、不要再繼續為自己創造新的敵人、可以好好休息。

地球第一位復仇者,史提夫羅傑終於懂得跟他令人沮喪的平庸和平共處、不再因為自己是否因為無知而被愛國主義濫用而不安、可以去好好過上自己的日子。

宇宙第一位復仇者,雷神索爾終於懂著去做自己、不要被自己的責任與錯誤壓垮或拘束。

鷹眼回家了!

浩克不憤怒。

黑寡婦........

這部電影最終也顛覆了漫威自己為超級英雄電影樹立的格局。──注意!格局跟劇情公式是完全不同的東西。──與其說它的故事在講述超級英雄對抗邪惡,不如說是一些有著堅定意志(但暫時迷失)的凡人要重建被大災難摧毀的世界,(但即使意志再堅定,英雄們在疑問「我們是否會成功」以前,更應該問「如果不成功該怎麼辦」?看似拖戲的前半場近一個小時,其實就是在試圖回答這個問題,「我們不能怎麼辦,只能帶著這種遺憾跟悔恨死去。」)

所以它比較像......不!它其實就是部災難片(的下集)。

把超級英雄電影拍成災難片、同時否定了好萊塢電影工業的基礎,這又算影史一絕了。

接下來,如果這部電影樹立的標竿可和影響力可以擴散開來,(不僅僅是票房,)恐怕好萊塢就像劇中某個腳色所說的:這是我生命中第一次完全沒有方向。


2019年4月20日 星期六

【愛x死x機器人LoveDeath&Robots】命運與反賽博龐克



賽博龐克這個題材走到末流,大家都喜歡專注在探討「人靈魂的構成」或「人性組成的定義」,然後延伸出了一些「機器人懂愛嗎」之類的問題。

但,例如像「機器人懂愛嗎」這類的問題,其實這是牽涉到「意識的型態」,任何的物質與機制,只要有變化能力,即使變化方式是受限的,都有可能達到「具備意識」的等級。

畢竟從某種觀點來看,人的思考只是一連串依附在腦上的電子流,這種電子流也存在大氣流動、並進而產生閃電或風暴。請問閃電或風暴可以視為大自然在思考嗎?──這並不是個問題,而是藉由這個「發問」檢視你對「意識」這種東西的認知。

正確來說,我們當然可以說閃電或風暴是大氣或大自然在思考,只是它為何要思考、它思考的目的為何、它會思考什麼樣的題目.......它不是像人類這種生命短淺的碳基生物,所以它思考的原因目的與題目絕對都是人類無法理解的!

所以這問題既重要,但又毫無意義與價值,因為它無法產生任何結論。畢竟........它會有喜怒哀樂嗎?如果沒有,顯然它就永遠不需要思考怎麼排解或掌握自己的喜怒哀樂........

(如果是倪匡這類的科幻小說家,可能就會開始幻想著:其實閃電是大自然看到了未來,對未來的畫面產生很直覺式的訊號傳導反映,所以攔劫閃電、解析訊號的組成,我們就可以看到未來,但我們不知道自己會看到什麼樣的未來,可能有意義、可能無意義,最終我們可能依舊掌握不到未來。)

對賽博龐克的末流來說,「單純的烤麵包機不會去愛人,除非你給予這台烤麵包機一定程度的人工智能。」(所以【茲瑪蘭】將整個賽博龐克的末流顛倒過來,人性或所有賽博龐克的議題成了「改造或扭曲了機器本性」的附加物,一如機器在過去的作品中是人體的附加物一樣。觀點很驚人,可惜這又落入了另一種「對人類本質毫不留情毫無同體的嘲諷與否定」的科幻末流。)

但「愛」只是人類的意識形態中的一種表現,也就是說「當你認可這個題目、認為這個題目很有價值時,你等於只認可類似人類的意識形態,並否定其它種意識型態的存在。」

這導致走到了末流,賽博龐克這個題目大多熱衷於「如何扭曲人類或生命的型態,然後假想人類或生命的意識如何調適這種變化,」像妖怪被限縮為人、後又被改造成機器?或人類對自己的社會失去主導能力(或認知能力)、要被優格(和各種令自己感到陌生的專家政客)掌控?



扭曲的方式換個湯,適應的方式換個碗。


但其實意識的型態可能遠比我們想像的更多,或即使是型態相容、最終仍可能產生完全不同的價值觀、選擇方式、思考程序。(像...狼人是人類嗎?如果是,那他們的意識形態顯然並不認可絕大多數人類的價值觀。)

例如:也許我們腳邊的石頭曾經穿越過無數個時空宇宙與次元而我們對此渾然無所覺,這顆石頭清楚看到了一切、意識到了一切,只是它對此並沒有反應。(「如果觀察不到,你怎麼能說它(石頭的意識)存在呢?」這個假想題目這時就派上用場了。)

也許,幸運十三號就是選擇了寇比中尉,雖然我們不懂這種「選擇」是怎麼定義與發生的,但這個只有金屬零件和簡單的、沒有性格可言的電路所組成的大機器,它也有自己的意識。(或許它雖然也跟我們人類在同樣的宇宙中飛行,但它早已經到過了可以洞悉人類命運的境界。)



【幸運十三】這個故事的背景與氣度之宏大,幾乎是所有故事之最,(可能還小輸【茲瑪藍】,)但劇情卻捨棄了對背景做任何描述、完全留給觀眾自己想像去填滿,最後選擇用一個小兵對戰爭工具的不捨作為敘事的主體,而它的議題非常的隱諱、卻又用非常直白的手法表達,這不只是大膽,事實上也是所有故事中最成熟細膩且有質感的一個。)


反觀像很多人給予好評的【優格統治世界】,對我來說就是種很俗濫的去描繪一個很無趣的史詩故事背景,但因為它有生動活潑的影像,所以讓樂趣增添不少,如果只是單純文本,這個故事恐怕反而是所有單元中最糟的一個,但反過來說,純論影像,這確實是最有趣的一個!(【冰河時期】與【架空歷史】就輸在這。太無趣、或太童趣。)

以基本功和刺激娛樂性取勝的【援手】、【秘密戰爭】、【靈魂吸取者】、【盲點】......都是很通俗、很好擴張成完整電影(或核心橋段)的題材。(但其實沒有內容。)

有些單元就是擺明了不按牌理出牌,例如【套裝】、【祝你順利】、【魚夜】、或【架空歷史】。(【魚夜】其實在突顯非唯物論或純物質理論外的世界觀點、例如相信「靈魂」這種東西存在,是多麼的荒唐、所以只能存在恐怖或不成熟的幻想中,它的影像很浪漫、但故事非常的不浪漫,甚至用「被大魚一口吃掉」的結局嘲諷投入這種觀點太深的人的命運。這樣的故事其實破壞了「科幻」做為一種文化的基礎,簡單來說......用科幻打科幻。)

也有些單元只是很犬儒的習慣性對人類人性、命運、文明、與信仰做出不負責任不想同理只有絕望的嘲諷與貶低,例如【茲瑪蘭】(貶低人性存在毫無意義的虛無)、【三個機器人】(嘲諷人性)、【變形者】(拒絕同理)、【天鷹座的裂縫】(命運的絕望)、【索尼的優勢】(貶低人性的先天限制)、【掩埋場】(嘲諷人性和當代文明)和【冰河時期】(嘲諷人類的文明與信仰與命運)。

至於【目擊者】...原來我們每個人在命運中都會在不知情的旁觀者、不想參與的目擊者、徬徨的逃亡者、無奈的兇手這幾個身分中間穿梭切換,政治與社會性意味十足,可惜女主角身材太過保守不夠刺激。