2019年5月19日 星期日

【重生之鬼 Re:Born】小國島民的公民道德焦慮與矛盾




真的要說,這片沒有預告來的優。

而且原因不在劇透、或「精彩畫面全在裡面」。


前期故事張力建立與圍繞在不知將從何而來、又何時才會是盡頭的「暗殺」上,這似乎是有看頭,但到了後期,戰鬥開始像其他標榜拳拳到肉的武打動作片一樣賣弄殘殺畫面和噴血漿後,電影基本功與技術不足,內容在創意上又太過單薄,頓時讓電影變得有點平庸。

有研究過或熱愛近距離格鬥術的人可能會想要罵這樣的評論是「不懂這種武術的魅力」,但.......「那麼想看那種東西,你不會去看武術比賽的精采畫面剪接就好嗎?電影就是要講究戲劇表演與電影拍攝的基本功!」

它的故事大多空洞不著邊際,感覺就很像80或90年代的日本青少年漫畫。這類漫畫誕生的時空與情感背景主要是因為日本自己身為一個「(假)崇尚和平」的島國、但面對北韓的飛彈威脅與夾在美蘇中三方的競爭時竟然鮮少有話語權與自主權而生出的自卑,為了擺脫跟否定這種自卑,所以日本人喜歡幻想自己體內有某種強大的戰鬥因子、或自己正活在一種外面的世界相形之下根本小巫見大巫的隱形修羅戰場中。

看著國家政府面對戰爭,似乎沒有辦法拿出什麼作為、或單純的因為戰爭策略機密所以必須將國民知的權利排除在外,無法信任國家、也沒有機會掌握主導政府的權力,為了平衡種其實名為「無助」與「自覺渺小」的絕望,創作者改由投入創作這種漫畫、集體舒緩大眾的絕望,以此做為「親自起身動手改變時局」的替代作為........(但這反而是一種「不作為」、或「乾脆什麼都不做」!)

它對戰爭的描繪,不管是情緒性的慘烈,或技術性的扎實,大多片段與不協調。「重生之鬼」到底是誰?這頭銜又怎麼落到主角頭上?......整個故事對戰爭與傭兵殺手之間的關係描繪都是虛假的、甚至缺無的;聲稱要講求實感,所以在槍枝兵器甚至武術的細部考究上花了不少功夫,但最終還是完全以娛樂為導向的放了各種像「能夠殺爆大人的小孩與瘦弱女性」這類元素.......

說白了就只是種日本版的「中國抗日神劇」而已!


又或者它只是日本電影業想要趕搭【捍衛任務】風潮、想要證明自己也能拍出這種動作片的訴求下產生的東西。

不管是哪個,以硬派動作片來說雖然過癮,但通俗娛樂效果其實是遠在水平之下。



2019年5月17日 星期五

【鋼鐵蒼穹2 Iorn Sky 2 : the coming race】夠爛夠狂夠爽


雖然說夠爛夠狂,但跟第一集比真是差遠了...

這一集對人類文明政治的整體嘲諷沒哪麼鮮活有力、有點過水,例如「在月球廢墟中依舊活的光鮮亮麗的賈伯斯教」和「歷史上的狂人領袖坐一桌」...這些嘲諷內容都有點乾、有點過度重於形式,雖然嘲諷力道很夠,(特別是「在環境與生存條件已經非常嚴苛下,賈伯斯教依舊堅持要貫徹賈伯斯所標榜的生活形態與品味」根本可以直接搬移到今日世界蘋果產品所帶來的一種文化與信仰上的虛無,)但擺在電影中反而沒有什麼戲劇效果與魅力。



而且電影中實際登場的腳色其實比概念圖中的少,(比對上下兩張照片可以看出來,)尤其裏頭還包含了第一集就登場的莎拉裴琳,她負責電影開場、但退場的完全莫名其妙.......(幾乎每個政治狂人都退場的很奇妙很隨便。)




反而是這個預告性質的短片,一口氣嘲諷了川普、同時又向經典的電影【帝國毀滅】片段致敬,徹底保有了第一集的活力。





但除了魅力不再、活力不如第一集外,這部電影真正比較可惜的地方其實在於它的美術品味大而無當。



相較於第一集的B級科幻風格,本片幾乎隨便舉個片段,那美術與特效水準都是可以登上年度賣座大片的水平。

但導演的專長集中在這上頭時,電影實際的故事性就變得很糟,一個半小時的故事竟然沒什麼實際內容,已經很單薄了,很多實際故事該有的橋段內容還做的很草率很廉價很莫名其妙......

負責擔綱主演的演員,演技雖夠水準,可惜在鏡頭前的魅力跟喜感也都遠不如第一集。

看看第一集的女主角就知道──她有回歸本集,可惜已經轉為配角。──經由她演出的「陶醉於納粹信條的教師」,納粹的邪惡從殘暴頓時擴展為「因為觀點狹隘而導致的盲信」,在地球都市上受到卓別林的電影和「現實中殘存的納粹」洗禮而接受到了真相和更多觀點後,她的失落讓整部電影顯得很有層次。


不過去多論述第一集有多優秀並沒有什麼必要。

因為即使是「遠不如第一集」的水準,本片光是在內容(而非特效與美術)的狂想與奔放上也已經達到了大多數B級片無法觸及的水準。

聽聽這集片尾曲...順便期待第三集的火星共產黨吧!




2019年5月9日 星期四

【POKÉMON 名偵探皮卡丘 POKÉMON Detective Pikachu】皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!


皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

開始了嗎?





很難說這片很讚。

導演羅伯雷特曼的【鯊魚黑幫】是我覺得觀點手法最獨特的3D卡通之一,真人電影【雞皮疙瘩】也是傑作,但電影節奏實在很硬很八股,兩位年輕演員的表現又遠超出導演能夠駕馭的水準(中規中矩、沒有真正的亮點),為了兼顧那超越兒童合宜收視範圍的喜劇效果跟動作場面,眾多神奇寶貝們終究只是種背景資訊,戲份都非常有限。

但先不提它完全兼顧了一部好的偵探電影該有的要素,開場頹廢的氛圍、大都會的光明與黑暗、偵探在謎題與人生之間的掙扎取捨........在這個好偵探電影幾乎要死絕的年代,這片簡直像虛無黑暗中的超巨星一樣!讓人看完忍不住在離開戲院的電梯裡一直.......

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

等等!不只這樣!


這部電影可能會是最能代表今年電影特色的一部片。(如果不要計較我評量的範圍「太好萊塢」......)

相較於前幾年莫名其妙花巨資宣傳與拍攝的一堆政治正確電影,今年這樣的電影幾乎都消失無蹤。

其實電影本該如此!除了灑狗血灑得恰到好處又不流於空洞外,這就是部視覺上講求創意優先、而不是特效質感(撒錢)的電影!

就好像【黑豹】如果扣掉「提振黑人民族自信」的莫名焦慮外,其實它也是種視覺上盡可能用「黑人文化」取代歐美文明形式的創意,(試想:如果這些東西不是歐美白人發明,而是非洲黑人先想到.....)



雖然從反向來說,「每個人都有屬於自己的OOXX,請真誠的熱愛它,」這種訊息也是種XX正確,但相比空洞的消磨接受訊息者的生命,這種訊息卻是要讓接受者的生命更完滿。一想到這點,就會讓人心頭暖暖、想要一直........

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

再來一次!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

Stop!要收尾了!


但還是再來一次吧!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......


這個世界「賦予」我們人類的東西其實比我們想像的多,比起什麼都用後現代科學人造物去填充或解決,也許很多時候我們應該單純的選擇「回歸自然」即可。

娛樂用自然,教育用自然,吃穿用自然.......神奇寶貝就象徵著這樣的可能性。

雖然現實中,動物幾乎不會跟人類有任何實質的交流,連馴服都很難,人類為了生存動輒要威脅與破壞到他們生存的環境,更何況要讓他們在大都會中生存,要克服的問題絕對不只是溝通、或找到讓牠們發揮特長的工作而已。

但這是個很美麗、很值得鼓勵的夢想。

所有生命存在的意義在於追尋心靈的平靜、享受如何「做自己」「探索自己」.......

2019年5月6日 星期一

【復仇者聯盟:終局之戰】新一代的美國隊長是誰?



「不就是繼承了盾牌的........嗎?」我不是在問劇情,我是問從戲劇效果的定位來說,會繼承美國隊長的新一代復仇者是哪一位?

提示.........有什麼好提示的?大頭照就大大的擺在那邊!


作為一個超級英雄,這個腳色在整個電影觀眾群的評價與印象中是被極為低估的。

要不是因為【蟻人】(第一集)出乎意料的好看、不落俗套,其實這個腳色還沒正式登上螢幕以前,很多人是笑聲連連、極度不看好的。

但漫畫世界的「超級英雄」並不是為了滿足不分男性或女性對雄性陽剛的崇拜或渴望而生,它的本意始終是創作者為了抒發自己對「英雄」與「正義」、甚至是「社會現實不公不義」的情緒。(雄性陽剛只是種銷售策略。)

所以像蟻人這種超能力與性格非常微妙的英雄存在是非常有必要的!

「正義並不是強人專屬的遊戲!只要有心,不管再弱小、人人都可以是英雄、都可以挺身對不公不義比中指!」

這不正是還尚未化身成美國隊長的史提夫羅傑、與身為資訊技術阿宅卻勇於挑戰黑心企業的史考特朗恩嗎?


別忘了:當「英雄內戰」時,美國隊長的陣營集缺人手時,獵鷹第一個想到的幫手就是他!

而他也想都沒有多想、丟下了愛人與好不容易建立的新生活,義無反顧的投奔「美國精神」的呼召!「我(美國隊長)需要你!」

而且他跟美國隊長一樣、都經常破壞故事當下的氣氛!

簡單來說,其實這個人從性格上根本就是美國隊長的翻版,(只是頭腦比較聰明、然後又宅了點,──他迷的不是任何動漫,而是美國隊長本人!)

就連經歷上,兩個人也有出乎意料的相似之處。

兩個人都曾經單槍匹馬就瓦解了九頭蛇統治世界的野心!

兩個人都曾經為了大義而拋棄愛人!

兩個人的潛力都曾經被眾人否決、甚至還被嚴重小看!

兩個人都曾經犧牲自己、衝向人類未知的極限.......然後美國隊長被冰封七十年,蟻人短了些、但他卻是「新一代復仇者」中第一個從「薩諾斯的彈指」中回歸的英雄!(這說法當然有點打擦邊球!但請放低一下標準吧!)......而他的回歸正式開啟了「終局之戰」的轉折。


說這麼多,但其實都只是推測。

這篇文章水度極高,點進來的人就當被騙吧.......


【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】鷹眼帶著MVP寶座歸鄉了



鷹眼這個角色在整個第四集戲劇上的意義其實最為關鍵!

因為他是做為對照薩諾斯的性格、命運、乃至最終結局的整合角色。

而且最終決戰有好長一段時間幾乎是靠他獨自一人在保護無限寶石不落入薩諾斯手中,(所以我個人習慣稱呼他為「本片MVP」。)

反觀其他角色多多少少都帶有喜劇或狗血高潮的作用,不管是索爾的宅化、浩克的暖男新形象、還是美國隊長的翹臀跟最後的共舞。


作為開頭,除了補完「為何他缺席上一集」的原因以外,電影應該是想讓觀眾從鷹眼的反應去理解「因為無法抗拒的災難而家破人亡」的那種困厄,--不單單是「家破人亡」而已,作為整個初代復仇者聯盟中最平凡的人,他面臨的抉擇跟薩諾斯(看到自己家園即將因為災難而瓦解)是一樣的,最後遭遇的挫折也一樣。

是人,都應該有權利與有機會,挺身而出對抗災難、保護自己努力奮鬥所建立的人生,而不是只能待在別人建立的保護網後聽天由命。偏偏兩人都被剝奪了這種「挺身而出去對抗災難」的機會和權利,--薩諾斯的意見不被同胞採納,鷹眼則是因為政客那無聊的法案而不得不退休待在家。






直到等到災難真正發生、真正理解那毀滅性的結局象徵的意義後,兩人的反應才開始不一樣,--雖然都是一種瘋狂,可是卻有著為妙的差異,--薩諾斯給自己設立了一個毫無道理的「天命」,鷹眼則是化身浪人去成為另一種「薩諾斯」、將毀滅的命運帶給那些他認為不直得活下來的人。

所以這兩個角色之間有著非常奇妙的差異與共同點,絕對可以作為一種對照。


兩人的差別首先在於:薩諾斯面對災難時的想法很無情冷酷,而鷹眼有的只有一身熱血,就好像尼克福瑞在復仇者聯盟二中說的一樣,「這種時刻,我們唯一能夠用來對抗危機的,只有自己的能力與意志。」(不是很精準的內容,但差不多是這樣。)

從這裡就可以看見兩人的性格完全不同。薩諾斯才是真正的凡人,而鷹眼是個「超級英雄」。

平常同樣都在企圖將自己的特質專長教育傳授給子女們,薩諾斯用的是冷酷與殘暴,用的是「輸一次就少根骨頭」的痛苦,最後涅布拉不止全身滿是機械零件,甚至連玩樂都未體驗過,--東尼史塔克玩遊戲輸給她、卻還很開心的和她握手言歡,這樣的經驗根本是薩諾斯的子女們無法想像的。

反觀鷹眼,他帶給子女的滿是歡笑、溫柔、與鼓勵。

這已經不只是性格,而是種命運。薩諾斯愛自己的子女,但他卻不渴望子女們愛他,因為他無法從這種行為中看見「希望」。



這樣一路走下去,化身為浪人的鷹眼唾棄與憎惡自己的轉變、一看到有機會合理的毀滅自己時,他奮不顧身的選擇這條路。

反觀薩諾斯,他就是一路持續麻木不仁(甚至有點自我陶醉)的走下走,寧可淚流滿面地將女兒丟下去當祭品也不知道回頭。

所以在靈魂寶石面前,兩人的抉擇很奇妙,鷹眼選擇獻上自己,薩諾斯選擇獻上別人。


這說不上有什麼道理,但這導致最終薩諾斯平靜的坐下、迎接自己的徹底失敗,但鷹眼則是吊在懸崖上看著黑寡婦(帶著鷹眼的浪人身份)的逝去.......

如果仔細用感性去咀嚼裡頭的意涵與意境,相信大家都會有自己的感觸。雖然最終的戲劇高潮依次留給了鋼鐵人與美國隊長,但我想大家都會同意:本片真正的關鍵核心英雄其實是他。

(P.S.:相信傑瑞米雷納這次不會再抱怨這個角色戲份太少了。)


【本文同步發表於Yam電影專區,請勿隨意轉載。】

2019年5月2日 星期四

【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】彈一下手指把好萊塢電影工業模式給滅掉了...




作為科幻片,本片清楚標示了「人類對宇宙、生命和自身本性、文化、與信仰的掌握」已經跟科幻剛萌芽的上個世紀完全不能相提並論了!

「就連洛夫霍華德愛手藝大人的『無以名狀』也不再是那麼難解的東西了!」

因為更難解的東西多的是!像在這電影中,時間不是線性的,平行宇宙也不是平行的,【回到未來】是坨鬼扯狗屎,人的存在就像個莫比烏斯之環,目的是意義、意義是目的,別忘了宇宙一切本是從無誕生,為什麼需要擔心任何東西因為矛盾而從時空宇宙中被消滅?

這已經不只是「電影」了!

它本身就足以成為某種科幻創作史的標的、和【時光機器】之類的小說一樣。

雖然嚴格說起來,上一部評價爆掉的【魔鬼終結者五】其實對於時光旅行的定義就有同等級的認知,(反而後來評價票房雙贏的【星際效應】卻維持在70年代以前的老掉牙水準,)而且本集故事走向依舊滿滿的屎性和娛樂狗血,這些原因讓它終究沒辦法跟那些經典相提並論,但以超級英雄電影來說這已經算是很了不起的成就了!



「就因為它是真正開始使用量子物理學的思維所以就足以配得上這樣的評價?」

不!真正讓它配得上這樣評價的關鍵還是在於故事內容,尤其是薩諾斯兩種完全矛盾的個性.......

上一集中,他越接近「目標」,對他人、對手下、對女兒、甚至對所有人.......展露的同情或人性就越豐富,他讚許死去的手下表現優秀、帶著讚許的口氣肯定女兒選了個好男人(星爵)、為敵人優異的表現祈福(希望敵人的同胞能記得他);反觀本集,除了用殺戮實踐自己的道路以外,他什麼都看不見、什麼都容不下........

這種矛盾的爆發點表層來看是他獲得了「無限寶石」這個在漫威電影宇宙中對「至高無上的權力」的象徵。(在一個處處是超級英雄的世界中,現實世界的權力不過是種形式主義而已,【美國隊長3】就暴露了這點。與其說那部電影中兩邊人馬爭論的是管制或自由的衝突,其實他們是在選擇如何面對、甚至唾棄現實世界的這種形式上的政治權力。)

也就是說──薩諾斯獲得了權力後反而變成了一個更為溫和且謙遜、甚至容易滿足、懂得享受生命的人。反觀他獲得權力以前,就是個冷血又自我陶醉的老中二而已。

權力不但沒有腐化他,反而令他更為昇華!

但細看,真正造成這種差異的關鍵點在於人如何獲得權力的過程。

其實在他真正獲得寶石並安在手套上以前,他的生命經歷了很多無形的變動:兩個女兒都棄他而去,其中一個甚至還多次回頭要刺殺他.......

最後,他甚至要用其中一個的生命威脅另一個人、逼另一個人當自己獲得權力的祭品。





當代的民主政治給人們一種錯覺就是「用這種方式選出一個人並賦予他權力是最理想的方式」。

但被這過程選出來的那個人鮮少真的為權力付出或犧牲過什麼東西。

因為民主制度同時也教導大家:對於公權力不宜有太多的幻想與規劃,要用「自己只是個小人物的心態」去操縱與追求權力。

到了這個地步,政治在民主社會中對幾乎所有人來說都只是種職涯選擇,和其他所有職業沒什麼兩樣,立志要從政的人大多沒什麼偉大的理念願景夢想,只有如何從自我的角度、甚至自私的方式,去利用政治滿足自己的人生規劃。

他們甚至不懂得警惕這樣的自己可能會犯下的錯誤,反而學到了無數將自己的處境正當化的藉口與手段。

所以,無可避免的.......「權力會腐化人、會把人最糟糕的一面引導出來。」





從共產黨與法西斯威脅崛起於世間開始,好萊塢就一直是美國民主的代言者、讚輿嘔歌的喧唱者。

雖然偶爾會假裝自己非常樂衷於「嘲諷與影射某些現實政治醜態」........

但它對美國政治本質真相的描畫始終空洞浮誇,總是極力讓民眾忘記自己生命困境的全貌,最後只能在個人至上的愛國主義、傳統基督教儀式、或享樂與物質主義等稀少又單調的選項中排迴,(同時不停為國家的政治暴力機器錯誤的政策買單而不自覺。)


但如果薩諾斯的性格矛盾確實是這部電影中確實存在的議題,那這部電影顯然不再滿足於執行這些任務,或像過往的許多經典那樣唱出美國民主的真相,而是往前跨出一大步、幾乎從根本上否定了當代美國民主的價值。

薩諾斯的矛盾指出了一個無解的問題:民主制度從不能保障當權者的品質,但賦予他們崇高道德理念、或灌輸他們去篤信某種捨己為人的理念,往往只會讓他們崩壞的更嚴重。

(廣義來看...民主社會甚至稱不上是個良善的社會。)





當代第一位復仇者,東尼史塔克終於擺脫了他令人厭惡的資本主義天分、不要再繼續為自己創造新的敵人、可以好好休息。

地球第一位復仇者,史提夫羅傑終於懂得跟他令人沮喪的平庸和平共處、不再因為自己是否因為無知而被愛國主義濫用而不安、可以去好好過上自己的日子。

宇宙第一位復仇者,雷神索爾終於懂著去做自己、不要被自己的責任與錯誤壓垮或拘束。

鷹眼回家了!

浩克不憤怒。

黑寡婦........

這部電影最終也顛覆了漫威自己為超級英雄電影樹立的格局。──注意!格局跟劇情公式是完全不同的東西。──與其說它的故事在講述超級英雄對抗邪惡,不如說是一些有著堅定意志(但暫時迷失)的凡人要重建被大災難摧毀的世界,(但即使意志再堅定,英雄們在疑問「我們是否會成功」以前,更應該問「如果不成功該怎麼辦」?看似拖戲的前半場近一個小時,其實就是在試圖回答這個問題,「我們不能怎麼辦,只能帶著這種遺憾跟悔恨死去。」)

所以它比較像......不!它其實就是部災難片(的下集)。

把超級英雄電影拍成災難片、同時否定了好萊塢電影工業的基礎,這又算影史一絕了。

接下來,如果這部電影樹立的標竿可和影響力可以擴散開來,(不僅僅是票房,)恐怕好萊塢就像劇中某個腳色所說的:這是我生命中第一次完全沒有方向。


2019年4月20日 星期六

【愛x死x機器人LoveDeath&Robots】命運與反賽博龐克



賽博龐克這個題材走到末流,大家都喜歡專注在探討「人靈魂的構成」或「人性組成的定義」,然後延伸出了一些「機器人懂愛嗎」之類的問題。

但,例如像「機器人懂愛嗎」這類的問題,其實這是牽涉到「意識的型態」,任何的物質與機制,只要有變化能力,即使變化方式是受限的,都有可能達到「具備意識」的等級。

畢竟從某種觀點來看,人的思考只是一連串依附在腦上的電子流,這種電子流也存在大氣流動、並進而產生閃電或風暴。請問閃電或風暴可以視為大自然在思考嗎?──這並不是個問題,而是藉由這個「發問」檢視你對「意識」這種東西的認知。

正確來說,我們當然可以說閃電或風暴是大氣或大自然在思考,只是它為何要思考、它思考的目的為何、它會思考什麼樣的題目.......它不是像人類這種生命短淺的碳基生物,所以它思考的原因目的與題目絕對都是人類無法理解的!

所以這問題既重要,但又毫無意義與價值,因為它無法產生任何結論。畢竟........它會有喜怒哀樂嗎?如果沒有,顯然它就永遠不需要思考怎麼排解或掌握自己的喜怒哀樂........

(如果是倪匡這類的科幻小說家,可能就會開始幻想著:其實閃電是大自然看到了未來,對未來的畫面產生很直覺式的訊號傳導反映,所以攔劫閃電、解析訊號的組成,我們就可以看到未來,但我們不知道自己會看到什麼樣的未來,可能有意義、可能無意義,最終我們可能依舊掌握不到未來。)

對賽博龐克的末流來說,「單純的烤麵包機不會去愛人,除非你給予這台烤麵包機一定程度的人工智能。」(所以【茲瑪蘭】將整個賽博龐克的末流顛倒過來,人性或所有賽博龐克的議題成了「改造或扭曲了機器本性」的附加物,一如機器在過去的作品中是人體的附加物一樣。觀點很驚人,可惜這又落入了另一種「對人類本質毫不留情毫無同體的嘲諷與否定」的科幻末流。)

但「愛」只是人類的意識形態中的一種表現,也就是說「當你認可這個題目、認為這個題目很有價值時,你等於只認可類似人類的意識形態,並否定其它種意識型態的存在。」

這導致走到了末流,賽博龐克這個題目大多熱衷於「如何扭曲人類或生命的型態,然後假想人類或生命的意識如何調適這種變化,」像妖怪被限縮為人、後又被改造成機器?或人類對自己的社會失去主導能力(或認知能力)、要被優格(和各種令自己感到陌生的專家政客)掌控?



扭曲的方式換個湯,適應的方式換個碗。


但其實意識的型態可能遠比我們想像的更多,或即使是型態相容、最終仍可能產生完全不同的價值觀、選擇方式、思考程序。(像...狼人是人類嗎?如果是,那他們的意識形態顯然並不認可絕大多數人類的價值觀。)

例如:也許我們腳邊的石頭曾經穿越過無數個時空宇宙與次元而我們對此渾然無所覺,這顆石頭清楚看到了一切、意識到了一切,只是它對此並沒有反應。(「如果觀察不到,你怎麼能說它(石頭的意識)存在呢?」這個假想題目這時就派上用場了。)

也許,幸運十三號就是選擇了寇比中尉,雖然我們不懂這種「選擇」是怎麼定義與發生的,但這個只有金屬零件和簡單的、沒有性格可言的電路所組成的大機器,它也有自己的意識。(或許它雖然也跟我們人類在同樣的宇宙中飛行,但它早已經到過了可以洞悉人類命運的境界。)



【幸運十三】這個故事的背景與氣度之宏大,幾乎是所有故事之最,(可能還小輸【茲瑪藍】,)但劇情卻捨棄了對背景做任何描述、完全留給觀眾自己想像去填滿,最後選擇用一個小兵對戰爭工具的不捨作為敘事的主體,而它的議題非常的隱諱、卻又用非常直白的手法表達,這不只是大膽,事實上也是所有故事中最成熟細膩且有質感的一個。)


反觀像很多人給予好評的【優格統治世界】,對我來說就是種很俗濫的去描繪一個很無趣的史詩故事背景,但因為它有生動活潑的影像,所以讓樂趣增添不少,如果只是單純文本,這個故事恐怕反而是所有單元中最糟的一個,但反過來說,純論影像,這確實是最有趣的一個!(【冰河時期】與【架空歷史】就輸在這。太無趣、或太童趣。)

以基本功和刺激娛樂性取勝的【援手】、【秘密戰爭】、【靈魂吸取者】、【盲點】......都是很通俗、很好擴張成完整電影(或核心橋段)的題材。(但其實沒有內容。)

有些單元就是擺明了不按牌理出牌,例如【套裝】、【祝你順利】、【魚夜】、或【架空歷史】。(【魚夜】其實在突顯非唯物論或純物質理論外的世界觀點、例如相信「靈魂」這種東西存在,是多麼的荒唐、所以只能存在恐怖或不成熟的幻想中,它的影像很浪漫、但故事非常的不浪漫,甚至用「被大魚一口吃掉」的結局嘲諷投入這種觀點太深的人的命運。這樣的故事其實破壞了「科幻」做為一種文化的基礎,簡單來說......用科幻打科幻。)

也有些單元只是很犬儒的習慣性對人類人性、命運、文明、與信仰做出不負責任不想同理只有絕望的嘲諷與貶低,例如【茲瑪蘭】(貶低人性存在毫無意義的虛無)、【三個機器人】(嘲諷人性)、【變形者】(拒絕同理)、【天鷹座的裂縫】(命運的絕望)、【索尼的優勢】(貶低人性的先天限制)、【掩埋場】(嘲諷人性和當代文明)和【冰河時期】(嘲諷人類的文明與信仰與命運)。

至於【目擊者】...原來我們每個人在命運中都會在不知情的旁觀者、不想參與的目擊者、徬徨的逃亡者、無奈的兇手這幾個身分中間穿梭切換,政治與社會性意味十足,可惜女主角身材太過保守不夠刺激。



2019年4月14日 星期日

【禁入墳場/詭墓 Pet Sematary】夫妻本是同林鳥,大難臨頭各自飛



路易斯和瑞秋這對夫妻之間雖然有著真實的情感,可是在共同經營生活上的共通性非常薄弱,若不是大女兒艾麗甜美體貼的性格(對於父母任性的選擇「搬家」這件事一直用積極樂觀的態度面對),夫妻可能早就離異了!

因為他們在一些很基礎很根本的信仰價值觀上有著完全沒有交集的鴻溝在,──這其實道破了這年頭人們在選擇配偶或伴侶的態度上,一個很荒唐的轉變:大家重視政治傾向或生活品味這類的議題,勝過於「人要如何為人」的根本認知。

所以瑞秋從沒看見或想清楚丈夫其實是用一種很任性的方式在教養女兒,情感上、或心靈上,他對妻兒子女的依賴就像個無底洞一樣,根本沒有什麼溝通或討論的空間,──與其說是種真實的父愛讓他將女兒復活,不如說這是個沒長大的小孩無法捨棄自己的寵物一樣。

同樣的,路易斯也看不清妻子是個多麼脆弱無能的人,──這並不是種心靈創傷,而是種根本上的脆弱無能,童年時她選擇逃離姊姊,喪女時她選擇逃離家,看到女兒歸來時她選擇逃進房間........

艾麗身上發生的事情則是將史蒂芬金原作背後不敢講清楚的隱喻明白的點出來:其實長大就是死去,死去就是喪失純真、看清那個關乎所有生命的永恆問題(在本作是指「死後的真相」)真正的答案........整個家中艾麗反而成了那個最先成熟的人!

這個世代似乎就是如此。有信仰的人(母親)不被認為成熟,全然的唯物論者(父親)不被認為是成熟,反而是帶著主觀情緒、但又鮮少有理性、幾乎就是瘋狂與怨恨的觀點看待這個世界與自身的人(被墓地復活)被認為是成熟。

(「不可知論」則是個外人,被亂刀戳死、屍體和房子被一起放把火燒掉。)


電影的內容非常精簡與壓縮,每個橋段的開始結束與轉折非常俐落乾淨,跟1987年的版本反其道而行。(甚至遠比空洞的引用人設、但在情緒情感的表達上完全背離或捨棄原著的舊版,這部新版很大膽的學習原著一樣「戳」痛了這個世代家庭結構的空虛與脆弱,這是很驚人的成就!)

結尾像是在對這幾年很流行的黑色幽默驚悚電影比起中指一樣,已經可以預料、但樸實不花俏的手法過程全然不落俗套。即使看過劇透度那麼高的預告,你依然會中招!


離場前請好好享受一下片尾曲......








2019年4月13日 星期六

【碧血狂殺2 Red Dead Redewmption 2】德奇幫的賺錢與混日子大冒險(在林蔭美人)

林蔭美人是「聖丹尼Saint Denis」這章節時德奇幫選擇的營地。

在這章節以後,營地內就再也沒有賺錢任務。

剛到這個營地時,營救傑克是最重要的目的....



傑克被救回來後,他跟何西亞分享吃義大利麵的經驗...(真心覺得黑幫老大不該落得如此下場。)




營救傑克後受黑幫老大邀請去參加了他為聖丹尼市長舉辦的宴會,這宴會真的很用心,充滿各種想不到的細節。



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老大德奇開始變得怪怪的...(顯然並不是因為何西亞死去的關係。)

如果有印象,會記得他曾經在克雷蒙角的河邊和約翰保證「自己絕對不會捨棄他」.....




這一幕完全展現了這款遊戲在核心技術上的強大...(但細節上實在Bug很多。越到後期越明顯。)









邁迦到處跟女人調情失敗...讓Karen第一句話就斬斷所有機會...(但也許邁迦也瞧不起她因為她酗酒。)





(可憐的基蘭,如果知道有人發現他失蹤了再擔心他...他一定很欣慰。)







【碧血狂殺2 Red Dead Redemption 2】不再賺錢混日子的德奇幫(在屠夫灣)

林蔭美人(Sheddy Bell)的結局是德奇幫遭受嚴重打擊,之後大家移居到這個屠夫灣...

故事最大的轉變大概就是「不再有賺錢任務」、還有亞瑟發現自己得了肺結核...幫派裡成員之間的關係與互動也變得比較不一樣。




哈維爾對待亞瑟和約翰的態度就開始變得不一樣。(遊戲第一章,哈維爾曾經跟亞瑟一起在雪定中尋找約翰。)




甚至還會猜疑彼此。





邁迦把自己過去的「朋友」引介入幫後,好像開始自己為是幫裡的二把手......


2019年4月12日 星期五

【地獄怪客:血后崛起 Hellboy:Rise Of The Blood Queen】關於歷史定位這種東西.....




這片真是........電影結構幾乎是這幾年流行的八股好萊塢俗爛片範本大鍋炒,電影人物的背景資料量都極大、但完全不交代不鋪陳,全靠腳色與腳色之間、或腳色與事件之間的「情緒」作為張力來讓觀眾對這樣的設計有所共鳴。

所以雖然有很多不講話的時刻,但這些時刻一旦結束,幾乎每個腳色都在一種情緒滿溢、激動爆表(但可能又內斂壓抑)的狀態........總是會有一堆滿是個人(腳色們)主觀體驗與想法的廢話講個不停!但觀眾完全無法真正理解或投入這些話,我們只知道「哇!他真的很在乎這個人!」「哇!他真的堅信自己是對的!」「哇!事情好像真的很大條!」.......

然後就沒了!

而且這些廢話大多寫得很糟!大概是魏德聖的【海角七號】那種等級!

可是電影也幾乎掃光了吉勒摩戴托羅帶來的不良影響。

戴托羅的電影內容大多很單薄!營造氣氛的手法充滿匠氣(甚至粗暴)。但重啟版劇情內容與變化非常豐富,人物都很有自己的特色,(可惜蜜拉喬娃維琪的邪惡神祕感跟熟女韻味不足,)血漿狂撒亂噴的程度不輸B級片!但用來展現美感的血后惡魔大軍又完全不輸給吉勒摩戴托羅的版本!

再說到動作場面,戴托羅的電影動作場面除了噱頭以外,娛樂性大多都很低!節奏不刺激、畫面沒巧思......三流動作片的特徵一應俱全!要不是有克焰人和努亞達王子,舊版真的就成了低成本三流電影!──新版?扣掉特效的動畫質感很重以外,這片的動作場面之刺激有趣,幾乎是屌打【復仇者聯盟】的等級!(個人狂推和三個巨人的戰鬥。)


從某個角度來看,這片只是另一個版本的【(新)神鬼傳奇】,──千年老巫婆看上了小鮮肉、想要小鮮肉獲得空前無比的力量、當自己專屬的按摩棒,但除了各種變態暴力的手段外,她從不尊重小鮮肉的意志、老想要破壞小鮮肉的人生(家庭、朋友、事業),就因為她以為自己的魅力誘惑天下無雙........(怎麼好像社會新聞中那些安全感級低、控制與獨佔慾超強、不能得逞就四處公審男人指控男人是渣男的女人?)

這樣的女人最後被獲得力量的小鮮肉給狠狠地粉碎/斷頭也只是剛剛好而已啦!.......(女性主義者到角落哭哭去吧........)


血后企圖利用「唯一能夠殺死她的武器」來喚醒主角體內的惡魔本性,──不管上一刻他內心有多麼渴望殺死她,一旦拿起武器,那種渴望毀滅人類世界的本性會凌駕一切,不管他是否會成為血后的俘虜,人類都只能等著倒大楣!

故事中,有六組人馬「知道」主角的命運,一個是Babayaga,(其實這個名詞也有在【蟻人與黃蜂女】中出現,只是翻譯不同,)一個是吸血鬼(們),一個是主角的養父,一個是英國的神祕協會,還有一個是血后跟「不能爆雷的人物」。

Babayaga其實跟血后的計畫無關,她是個無意間促成了這整個事件結局的人。

血后跟主角的養父在事件的核心,他們本身的「選擇」其實並不是選擇,早在要做出各種選擇的關頭到來以前,他們的決定都已經被限死了。

神秘協會的老古板們我就不評論,但「不能爆雷的人物」卻是個既無關、但又有意促成這件事的人,原因僅僅是因為「他與血后的恩怨」讓他只能賭上「主角會拿起武器消滅血后」,──「提供武器給主角」的這種行為看似正義,但接下來的後果呢?「他其實也知道」不是?

為了自己的利益或立場而促成了一件短暫的正義,然後完全不管接下來會發生的事情,如果旁人不知道這人的用心,大概還會幫他找藉口開脫「誰知道後來的事情會變成這樣」......「他一開始的行為至少幫我們消滅了邪惡啊!」.......吧........

所以這人在歷史上(如果被記載了),大概就是個「有功於消滅血后」的人,至於那些「副作用」,可能就只會被描描數語帶過........這叫做歷史定位啦!


2019年4月1日 星期一

【沙贊 Shazam】超級英雄:哈利波特(山不在高,有仙則名。)



真要我評論沙贊,我會說它的商業盤算很有誠意.......

有些電影人喜歡把自己的固執與偏好包裝成藝術或某種高調的特色,──例如提姆波頓和昆丁塔倫提諾,前者吃鱉很多次,後者未嘗敗績,──但這些終究都是商業盤算!

尤其提姆波頓的蝙蝠俠支配或影響了DC數十年,諾蘭的蝙蝠俠只是坐實了它的影響力、把漫畫要素減少黑暗成分放大,(但...諾蘭的第一集蝙蝠俠我很愛,第二集以後就讓我有點不耐煩、甚至不爽,因為它的劇情或電影結構有「狂吃漫畫原著豆腐、偷渡導演與編劇自己主觀狂想或偏好」的味道。)

不是在主張「所謂的導演(們)就只是電影公司用來讓拍攝片場可以順利運作的工具人(而且按照【死侍】第一集的說法是「要價過高」)」,但迷信名導光環也曾讓【正義聯盟】吃大鱉。



重點是:「沙贊」沒有遮掩自己就是想要用討好觀眾的方式拍電影的事實,(找哪個導演來根本沒有不同!)差別在於它是一次華納旗下或相關企業資源的優秀大整合!(優秀程度海放【怪獸與它的產地】十萬八千里!)

它的基礎調性並不是超級英雄電影、甚至與DC漫畫無關,它的基礎其實是「哈利波特」。

視覺上,騎士公車、斜腳巷、魔法煙霧、「魔法/超能力好好玩」.......這些東西貫穿全片。

就連腳色在劇情與設計上也充滿重複性。寄養家庭的大家長就好像霍格華茲的海格或麥教授,(只是性格顛倒過來,)可以看到跟妙麗一樣優秀、寄望向這個世界表現自己的優秀、但其實內心充滿徬徨不安(不知道該不該拋棄自己原鄉或人類世界)的年輕女性,或是像榮恩一樣對自己的天分(對次文化的著迷)感到沒有信心、對社交充滿活力但經常不知道拿捏尺度的年輕男性.......

最奇妙、最令我驚豔的地方是它跳過了哈利波特的過程,直接點出了開頭與結局:「英雄是壞人自己的映象與產物」與「不要去痛恨壞人」。

壞人其實跟英雄的差異性微乎其微。孤單,想要藉由外物來消除自己的孤單,都沒發現自己的孤單是來自內心觀看這個世界(或家庭)的方式......差別只在於英雄碰到了充滿愛的寄養家庭,壞人碰到了誘惑它走上邪路的魔物(然後內心從此萬劫不復),但他們內心原本都有善良與純真的部分。

而英雄導師在尋找英雄的過程都犯了一個錯:他們以為英雄乃天生。結果英雄只是時勢選擇,就好像佛地魔選擇了哈利波特作為自己的天敵,若不是剛好七宗罪被釋放、年輕的比利貝特森也不會成為沙贊。



所以跟漫威不同.......加入迪士尼後的漫威,終究還是自己。設計要自己來,劇情要自己來,可是顯然又要被迪士尼管東管西。

但【沙贊】不同。這是部「華納」出品的電影,處處顯示了華納身為一家老牌製作、投資、與發行公司的實力。電影是華納過去幾十年來最成功的電影系列時所累積的各種製作資源的兵力大盤點,不足的部分(例如動作場面)就適時導入了其他公司坐彈性擴張......

山不在高(英雄不需有名),有仙則靈(電影製作要靈活有彈性)。這種製作上的靈活與彈性,或許是上個月【驚奇隊長】在口碑與市場上都不如預期(但又不至於被稱為失敗)時,真正應該要檢討與借鏡的地方,而不是一味的推給「大家都不支持女性主義」。



電影結束離開前除了彩蛋外,別忘了欣賞一下片尾曲....


https://www.youtube.com/watch?v=73NdmMYZsnM

2019年3月27日 星期三

【戰爭機器 War Machine】為什麼大家就是不會想要去問?

已逝的好萊塢經典知名「綠葉演員」比爾派克斯頓曾在1998年主演過一部改編自爭議小說的電視電影:【沖出越戰 A Bright Shining Lie】。





這部電影是講述越戰時,南越政府的一位美軍軍事顧問「John Paul Vann」對如何打贏戰爭有著全然不同的見解:這場戰爭的勝敗完全在於爭取人民的認同!能獲得人民認同的一方才能贏得戰爭,所以軍隊要推動軍紀改革,國家要推動稅務與農業改革,停止剝削與傷害人民,特別是婦女與孩童。

這人的理念最後挺悲慘,因為軍隊看重的是他個人在前線領兵打仗的能力,對他的戰略根本上不聞不問、甚至因此冷凍他,直到軍事挫敗、也無人願意前往南越提供南越戰術戰略意見時,才再次找上他.......但這時候,光是如何保全士兵們不被北越屠戮就已經讓他焦頭爛額,戰爭初期的美好理念連他本人都要拋在腦後......

聽起來是不是有點孰悉?

這其實就是「戰爭機器」故事中的主角「葛倫老大」所懷抱的理念、與這理念最終遭遇的困境。──體系或業界的小人物敢有突破業界傳統與格局的思維、企圖從根本上改變體系或業界的習慣作風,藉此創造一番佳績。





這其實也很像主角布萊德彼特的另一部電影【魔球】中的主角比利賓恩的遭遇,不同的是比利賓恩成功了,但現實中「斯坦利·艾倫·麥克里斯特爾」(主角葛倫·麥馬洪的原型)只能「光榮退役」...(退休前,歐巴馬將他破格晉升為五星上將。)





比利賓恩想用數字化的方式管理球隊,而葛倫中將則是以前線戰場領導與戰略的優異能力著稱,但其實他內心有著想要用企業管理的技巧從根本上改變美軍的作戰方式的理念:先開槍,再問話。


電影巧妙的地方在於:一般電影的旁白所說的話其實象徵著電影的價值觀核心所在,但本片旁白卻直到最後一刻才(拐著灣)告訴大家「其實自己(旁白)一路上所描述所評論的事情」根本不重要,(那只是在虛構的小說中一位虛構的記者試圖在一場虛構事件中「盡責且真實的描繪所見人事物」,)真正重要且奇怪的地方是大家始終不願意正視自己的天真:以為自己可以找到正確的人來用蠻力手段簡單快速(而且又便宜)收尾後撤出這個地方。

葛倫的方法到底有沒有效?要求士兵們擁有要能在前線貫徹「先問話、後開槍、少殺人」的道德勇氣顯然明顯幾乎是痴人說夢話,但這並不是個問題。

因為反過來說「就這樣撤兵的結果會是什麼?」答案更明顯,ISIS就是個最好的例子,甚至阿富汗本身也是上次蘇聯入侵阿富汗後美軍沒有妥善善後的結果,──但大家就是不會想要去問、去反省。

當初看著這個人自以為質疑他「是不是把戰爭當成自己的榮耀象徵」好像會顯得自己很聰明很機警,但這種粗魯膚淺的質疑法「書念多一點的小學生也做得到」,怎麼能算是有見識呢?

電影中,葛倫曾經對著主張要因為「當選的候選人曾經造謠攻擊對手」而重新舉行選舉的美國的外交官咆哮:「這跟我們在華盛頓發生的事情有什麼不一樣?」

但是當記者質疑他「把這場戰爭當成多年軍旅人生的輝煌成就」時,我忍不住會好奇:難道推動科學與文化進步的科學家藝術家思想家們(或記者們),有哪個不是把自己的作為當成自己人生的輝煌成就呢?

為什麼大家都可以這樣做,但即使思維與觀點都已經可以合理的被驗證為良善的主角,卻要因為「沒辦法證明自己的動機不含私利」就被否定呢?

所以......為什麼大家就是不會想要去問?

2019年3月24日 星期日

【林祭 Ritual】修復人心的奇蹟




凡是電影都有正反兩面手法與觀點,例如本片...

主角盧克藉由面對森林中的「霜巨人」,重新證實了自己的人性價值,──他或許怯懦、或遇事猶豫不決,但他並不是會拋棄朋友的人。

這場森林中的恐怖遭遇其實都只是他那晚在商店中所遭遇的事情的縮影(或是反向的放大)。──本來以為只是不按常理或正常計畫走進商店與森林,沒想到卻遭遇了絲毫不講道理的怪物和搶匪,並奪走了朋友的生命、然後留下「安靜、不反抗」的自己。


這具有神的格局、但又類似野獸的怪物,反過來看其實也象徵著盧克自己的人生。

森林就象徵著天然人的野性狂放(甚至率真與不負責任),隨著時光推移,森林漸漸被這個世界剷平,就好像盧克的朋友們,各個開始事業有成、建立屬於自己的家庭生活,雖然大家(整體而言)感情還是很好、還是堅持定時約出來聚一聚,但盧克在電影開頭就直白地說出了「真懷念以前(大家都還很原始)的時光」。

盧克的人生就好像這怪物一樣,只能看著外面世界的叢林越來越少,自己是要繼續堅守著自己的叢林、還是選擇向其他原本住在叢林中的各種怪物一樣消逝........

但這部電影的目的不是在為這些怪物們傷感,這部電影是在為人傷感。

時代其實是往非常糟糕的方向演進,例如口口聲聲說「男人也應該放下自己身上的壓力重擔」,但事實是沒有人會真的體諒主角「那天晚上沒有跟朋友一起死去(或說沒有忽然生出超人般的能耐阻止那場搶劫)」。

但這只是所有糟糕的一小角。全貌應該是這樣:生存本該是件很單純的事情,從大自然中取用需要的東西,碰到像霜巨人這樣的超自然之物要表示敬畏(然後它會回饋我們療育的神蹟),可是人類世界把生存搞得非常複雜,人長大要經歷各種學習體系,然後工作與生活要學會各種敬畏不同對象的方式(獲得的回報卻僅僅只是不被毀滅),就連出門健行買的帳篷跟鞋子都充滿各種學問.......

也許主角盧克內心深處感受到對這整個時代與自己生命的格格不入,就是霜巨人堅持不殺他、反而要他在噩夢般的幻影中敬畏霜巨人的原因,「敬畏我,並修復你的心。」──怪物從這方向來看反而不是怪物,而是依舊存在原始大自然中可以修復人心的奇蹟。


電影有點像同是Netflix發行的【滅絕】,一行人在看似知道終點的情況下壓抑著內心的矛盾與衝突走進荒野,旅程路上遭遇了各種不可控制的恐怖意外.......

雖說科學內容很少,但對於「考證」的功夫,本片認真去用現實作基礎來設想「北歐神祉存在的世界」,而不是仰賴奇幻電影常用的視覺風格,反而是只能表淺的取用科學新知發現的【滅絕】更像奇幻電影。

再加上鋪陳與衝突爆炸的細膩,本片劇本導演與劇本(原作小說)手法明顯都更技高一籌。


2019年3月22日 星期五

【密弒遊戲 escape room】你真的看穿這個世界的全貌了嗎?



我想起喬治羅密歐的【活屍禁區】中,甘願幫有錢人做牛做馬只為換得進入高級社區機會的小丘,他得意地講述自己的人生觀念:「什麼都不重要,重要的是別讓自己淪為底層垃圾。」

這種態度其實是今日現實的主流。

為了保住今日的飯碗、為了累積職場資歷、為了升職獲取「權力」...不管是忽略良知、或刻意反其道而行,人們的底線總是能出乎我的意料之外。

大企業為什麼能侵犯消費者權益?無良政客為什麼能罔顧公職責任自肥?...背後都是無數的小員工小助理在幫他們牽線、出點子、貢獻腦力,這些人曾幾何時想過「夠了!放手!」

顯然不但沒有,他們還很樂於走到受害者面前,得意的教訓他們「這世界就是這麼簡單,這些有錢有權的人想要什麼,我負責提供,你的感受我才懶得甩。」


殊不知,這些人自己也是別人陰謀詭計的一部份,上一刻以為自己在安全的操縱遊戲,下一刻自己的名字立刻出現在遊戲參賽者名單中。

就這樣嗎?這部電影只是在暗中隱藏著這樣的小人物翻身疲憊與無力感?

不!故事中參與遊戲的玩家最終兵分二路,在密室逃生的故事中,這樣的安排並不稀奇,譬如【詭屋】就有幾個生還者們(因為無法控制跟選擇的因素)分散後彼此的際遇不同而進一步導致整個「遊戲」崩潰,但在本片,兩路人的差異並不在於他們在遊戲中的選擇或遭遇,而是根本上選擇了「繼續玩」與「不想玩」。

說得好聽,電影中要拒絕玩遊戲成功的機會可是微乎其微,所以在故事中這樣做的合理性只能用戲劇性來滿足並交代,至於現實中.......大家都有自己的評斷。


最奇妙的轉折在於:結尾揭露,在背後推動遊戲的組織從不是什麼想要追求刺激的有錢人,他們的結構與資源大到「可以掌握整個現實世界」。

既然不追求刺激,甚至還明確的表示「玩家本來就有權力通過遊戲並生還」,那他們開啟這個遊戲到底在追求什麼呢?

過往,為了增加生存者們在迷宮遊戲中發生互動與衝突的機會和選擇,這類型電影必然要選擇有瑕疵、控制力差、充滿不安定因素的角色作為主角群,(或是反過來,社會化程度高的角色必然最早因為不可控制因素而被淘汰,)但「奪魂鋸」為這類型的電影啟動了一種新的視野:單純地在故事中獲得成長並不夠,他們的成長必須要有某種社會性的意義,例如如何體會守法守秩序的必要,或是打從心底去理解他人生命與尊嚴的意義...

這其實是種「社會改造工程(讓某些人從人生的爛泥中脫困)」。或說這其實是「這世界上有人在乎這些人」的某種詭異證明。

只不過.......電影賣續集做得太刻意,所以無法繼續思考下去。


只是電影中有提到:人類對其他人即將面對死亡有種異常的著迷。

除了解釋為什麼各種暴力娛樂在歷史中從不缺席以外,我覺得這也可以解釋為什麼我們都喜歡用「毀滅他人(不管是生命、尊嚴、還是心靈)」來當作一種「很明顯根本不能解決問題的方法」。

大家只是在找藉口讓「有人被毀滅」這件事情發生,或許大家表面上會因為某些前因與背景事件而對「有人被毀滅」一事異常憤怒,但這些憤怒大多空有形式。

所以「廢死很可惡」、「為什麼不用鞭刑」、「這些都該死刑啦」........社會常態。

【異星入境Arrival】把神秘學當科學的三流科幻



(賣弄一下......)

別誤會,這標題無意貶低神秘學,(我個人也是神秘學的「信仰者」,)畢竟神秘學是通往科學的必經途徑,因為相較於科學,神秘學更符合人的直覺感受與思維。

只是神秘學永遠不會是科學。如果沒有經過系統性訓練出來的思維技巧,單靠天然直覺與理性,人們發展出來的任何思想或發現(例如電影或戲劇)都會比較接近神秘學、而不是科學。


所謂的「沙皮爾-沃爾夫假說」主要是指人類用自己的思考轉化並架構語文的時候,所選用的語文會引導跟限制自己思考的方向,例如重視時態的語言會讓使用這種語言的人在時序架構上比較精準,(所以基於此假說發展出來的人工語言多著墨在語言的邏輯性。)

(這假說根本上奇妙的地方在於:人總是先有思考、後才進行架構語言,也就是說不論語言類別為何,當開始架構語言時,思考已經完成,思考不應該受語言架構的過程影響。但事實上,又確實有人會習慣遷就自己的語言去進行思考、或說有些人會直接思考如何構成語言而不是直接針對事情進行思考,此假說應該是基於將這個奇妙的現象擴大、並預測它的存在遠較於大家認知的普遍,甚至會反過來凌駕於大家常識中所理解的「人思考的方式」。)

(以「人是如何思考」為議題去進行想像的科幻片並非異類,新版的【機器戰警】就有觸碰到這個層面去呈現主角如何被影響、被控制、被「沒發現自己的思考並不是自己的」。)

這部電影(或說原著小說)先是在文字表面上取用了這個假說的內容,然後又擴張了人類知覺與思維的可能性:「人類僅僅靠著改變自己的思考模式或意識形態就可以突破自己因為基礎生物形態所到的時間空間限制。」然後又進一步講述中國宗教與神話思想中描述的「天人合一」!--人如何不被自己因為身為生物與生俱來的悲歡離合或任何情感所局限的視野限制自己的選擇能力,更進一步可以超越物質時空宇宙的層面、悠遊於宇外之境。

這一連串想像(故事)的最終,女主角成了一個失去對自我的主從控制慾望、只能被動地被自己所見的未來引導的人,她不再需要去(真正的)抉擇、不再需要去(真正的)掙扎、不再需要去(真正的)擔心疑惑...她只需要接受自己所見的未來、不去質問這樣做的意義何在。

換作其他科幻片,這絕對是種超極限恐懼、或令人反感的反烏托邦畫面,但這部電影利用攝影、配樂、和節奏的美感沖淡了這點、甚至倒轉了這個結果,讓這變成一種極端狂熱歌頌女性生命體驗的女性主義美學(?)。


電影的故事直觀感受上在利用語言學科普內容並結合東方玄幻思想的內容,但電影的氣氛就是分成現實的壯闊與內心世界細膩的蒙太奇兩種。

蒙太奇主要是用來「回憶」女主角和女兒與丈夫相處的人生片段。

這裡頭丈夫幾乎是多餘的、只是為了要用來接露「回憶」並不是回憶(反而是預知)的真相。

而關於女兒的部分,作為開場,電影用極為美妙的光影和構圖去快速交代女主角的女兒從出生到死亡的過程中帶給女主角的期待、喜悅、破滅、哀傷的過程。這種蒙太奇式的畫面美(祥和或穩定)通常暗示著善良或正面的價值觀與特質,電影用這種方式為女主角的生命經歷做了這樣的註解。

但事實上,這根本不是常人所理解和期待的「生命經歷」,因為電影的結尾讓我們知道女主角其實早已經知道了這段經歷的開始與結束,也就是說她是刻意選擇讓這樣的哀傷降臨在自己身上。

哀傷的故事可以讓人從中發現這些腳色性格與品德的正面與強悍,但如果這種哀傷是當事人自己刻意去追求的,而且為的並不是去交換或有什麼目標必須犧牲,為了僅僅就是「要去經歷這哀傷」,那這不但看不到什麼正面與強悍,正常來說我們會稱這為一種「病態的自虐」。

前面提到的中國宗教與神話思想中的「天人合一」並沒有維持下去。因為電影在視覺上的觀點刻意去維持了女主角身為凡人的事實,──她並沒有因為外星人賦予的能力而真正獲得超脫。

結果,電影到結尾揭露真相以前,不停地帶著觀眾「回憶」女主角和女兒的生活,但真相揭露後,丈夫就取代了女兒成為「回憶」的另一個主角,卻又始終迴避讓女主角講出「我隱瞞了女兒的命運,丈夫覺得自己被我欺騙所以離開我」這樣的真相。這其實只是想要混淆這段生兒育女經歷本質上的病態荒誕,讓它從這種病態荒誕轉變為「一個女人陶醉在男人的愛情中、而這一切都是男人主動選擇的結果」。


所以,不論技巧多成熟、語言符號多豐富,這終究只個沒有任何深度科幻思想與論述、只是想要藉著這個文本做表皮、但內裡卻用影像去欺騙觀眾、讓觀眾以為「女性這樣的抉擇好偉大好美麗好動人」「男人理當承受這一切」的三流科幻。


2019年3月7日 星期四

【驚奇隊長 Captain Marvel】反(當代主流)女性主義的政治科幻想像(內有防雷線)



漫威五百萬片酬真的沒有白花!全世界能夠飾演驚奇隊長的好萊塢女演員大概屈指可數!布麗拉森在片中沒有花拳繡腿或是炫麗的剪接,動作場面扎實完全不輸給雷神索爾或美國隊長!

「這是他們以前不允許女人做的事情。」對於不介意弄傷手腳臉蛋、不想穿著打扮漂亮華麗的出現在鏡頭面前、甚至有點渴望嶄露自己最男性化的一面的女演員來說,驚奇隊長讓他們徹底一吐怨氣!

黑寡婦相較下不過就是個靠著替身演出、時不時愛打扮性感的妖豔蕩婦而已!

以上所說是特點,談不上優點。至於本片的缺點.......電影開頭的視覺效果炫目但不有趣,場景與劇情複雜但幾乎沒有條理、讓觀眾很難投入,布麗拉森的演出終究只是在「動作特技」上,她完全沒有讓這個劇本背後的意涵更能發揮的效用。

但沒關係,我們不需要她,奧斯卡影后也只要賣肌肉、動作、和那缺乏女性柔性的臉蛋線條就好。


同樣都是外太空與外星人,【星際異攻隊】屬於比較類似【星際大戰】般的「太空史詩劇」,但【驚奇隊長】卻是比較小巧簡單的科幻驚悚!


(因為維基百科中文版上就已經有完整劇情介紹,我就不保留關鍵劇情了!這是防雷線警告!)

(不想被雷炸得可以直接退出不要繼續閱讀下去,因為文章會這樣一路到底。)

(防雷線結束。)


在【星際異攻隊】中飾演反派的克里人在這集中展現了他們的民族性中文明優雅的一面,但這裡頭卻藏著「深思一下會讓人噁心的黑暗面」...

這個民族沒有自己的政治領袖,功能上負責領導他們的竟然只是人工智慧,而這人工智慧只能經由心靈連結的方式與之接觸,在意識中所看到的人工智慧都是自己「最崇拜的人」的樣貌。

這完全就是隱喻今日民主世界政治的實際運作方式!

我們都是經由媒體(或精心設計過的社交場合)接觸政治或民運領袖,不論支持或不支持、不分喜歡或厭惡,他們真實的樣貌對百姓來說都是種永遠沒機會看清的幻影,而我們實際上看到或想到的,其實都是自己心中某種美好理念的投射。

不是因為這些領袖配得上這樣的投射,僅僅是因為我們想要這樣投射。

所以撕開了這樣的理性假面具後,克里人不過是群排外、可以為了民族私慾捨棄道德卻高舉著偽善的正義的大旗自我陶醉不想清醒的星際流氓。

但這樣一批恐怖的反烏托邦民族卻提供了女主角夢寐以求的表現機會。

克里人完全不會在意戰士(或科學家)的性別,更不會有實質的差別對待,畢竟人人都只知道服從那根本沒有人性的人工智能指揮,原始生物天性或比較單純的道德文化一點意義也沒有。(這不正是女性主義夢寐以求的理想嗎?)

可是電影最後,女主角拋棄了克里人賦予她的機會與權利,並選擇投奔明顯帶有父權色彩(擅長滲透入任何文化體系)的敵人陣營,還回頭狠狠撕下克里人偽善的假面具,還把他們的價值觀或精神教條(女性主義?)一拳轟倒在地後,對著狼狽的「它」說「我不需要向你們證明任何東西」!........

爽啊!



本片最強英雄之二。喵~喵~(這安排真是太幽默了!)





2019年3月5日 星期二

【為副不仁 Vice】認真且真實的理解,而不是製造基於主觀、不負責任的新想像



(比爾普曼的戲份好像都被剪掉了........)

以政治為主題的電影如果是以真實歷史為基礎時,絕大多數都會變得很沉悶,(但以虛構世界為背景的戲劇又會變得很樣板!)

可這部片的主題雖然是使用史實、且很沉重,但基本結構卻是帶點魔幻超現實、甚至使用了後設主義的喜劇。


把造成這麼多死傷的伊拉克戰爭背後的始作俑者用喜劇來淡化他的邪惡、甚至讓人看出他良善正直的一面,光是這樣安排本該讓編劇兼導演在好萊塢被吊起來燒了!

幸好沒有。


劇情是以探索「錢尼這個人怎麼成為美國歷史上權力最大的副總統(連帶地擴張了美國總統在概念上的權力)」「為什麼美國人會遺忘了這麼厲害的狠腳色存在」為主軸。
但拍出了【大賣空】(還在電影結尾嚴厲斥責民主黨政府企圖讓二次房貸政策復活)的導演,他背後的態度依舊,(只是這次沒那麼體貼觀眾),可是藉由這段故事想要呈現的主題反而很單純...


沒有人不會被權力腐化!
政府體制那麼大,這種巨大本身就象徵著權力。
當你(獲得政治權力的人)躲在體制另一端遙遠的辦公室內時,所有在另一端發生的事情,其本質與真實樣貌都會消失、只剩下政策文字與統計數據,還有一些很不著邊際的理念爭論,而監督這些公僕(不論是民選獲任命)是人民自己的責任!如果人民因為生計而淪為窮忙、或只能麻醉自己,因而失去關注政治的時間與精力,公僕們自己就應該起身動手改善這個問題!
(就電影觀點來說,)把問題的核心轉移到「(今天的、此刻的、眼前的)政治正確」上的民主黨其實才是剝奪人民思考能力的人!──反而是從最初就敢提問「我們(政治人物)到底相信什麼」、對季辛吉機密的(瞞著全國人民)計畫轟炸柬埔寨的作為表示沉默的不予苟同、甚至身為共和黨人卻對女兒是同性戀一事表示無限的寬容與支持(還因此放棄在80年代角逐總統的機會)...(電影曾用喜劇性的手法中場亂入「如果他就這樣退出政壇該有多好......」)

這個人根本比民主黨人更樂於擁抱進步思想!


但...沒有人不會被權力腐化...為什麼這是主題?
因為這話講起來很容易,但大家應該思考一個問題:身為一個美國人,本身是不是就象徵著一種權力呢?今天的美國人是不是也正被這種權力腐化著?

他們愛看像【紙牌屋】這種「極盡能事醜化傳統政治人物」的戲劇,(就好像中國人愛看三國演義與帝王大傳,)非典型街頭社會正義運動出身的政治工作者在他們眼中好像每個人身上都被塗上了(飄散著窮酸味的)神聖膏油一樣.......

但其實這類戲劇最愛隱射或諷刺的小布希之流,現實中反而都是非常平實甚至善良的人,善良到當他要宣布發動戰爭時,在辦公桌下的雙腳恐懼緊張得無法停止顫抖!(要不是任期最後碰到次貸風暴,其實很多人對於他任內的美國政府是給予極高好評的。)

無止無盡的醜化自己討厭的政治人物,不停在這類幻想作品中灌注了「對這個人的人品性格醜陋低下的描繪」卻從不問這是否真實合理、只問「我看了這樣的描繪後是否會爽快」...

先不問這就是人民使用自己權力普遍的方式,(因為這不是美國的專利,)不要忘了就連尼克森都是選擇「(為了忠實於理念而)主動請辭」,反觀民主黨的人,例如柯林頓,「去他的理念!我要發動戰爭讓其他國家陷入戰火好保全自己!」(但很少有作品會直接描繪柯林頓這種行為的邪惡,只是不停有人嘲笑他管不住老二,反而還有【搖擺狗】這樣的作品把發動戰爭的罪惡色彩減到最低,把整件事情變成一場謊言鬧劇。)


所以.......文章寫到這種地方通常都是思緒會掉入迷魂陣的時候.......我(認為電影導演的觀點)只是覺得:人們嫌政治髒、期望政治人物多一些真誠與善良,但其實最髒最不真誠最不善良的就是人民自己!

2019年3月3日 星期日

【大佛普拉斯 the great Buddha】佛即地獄



電影劇本可以說是台灣本土文學發展的極致正面展現,作品本身水準是否達到最高成就可以再論,但它徹底的堅持、或尋回了存在主義或多元文化與「本土化」政治正確支配(或說攪亂)文壇以前,台灣文學家對「不去堅持使用何種語言與文體風格(例如走寫實風格的後設主義)」「只專注在描繪這個島上真實樣貌」的堅持。

(我並不討厭台灣文壇的現況,畢竟多元樣貌是好事,只是真的會懷念…)


電影中…

製作大佛的要不是人生黑白的甘苦人、不然就是滿嘴謊話滿手血腥的惡人,大佛不過是這些人對於生存無奈與慾望狂奔交織與投射而成的產物,否則空有錢也做不出這樣的大佛。

最後這些大佛裡面被偷藏(硬塞)著一具屍體可能也永遠沒人知道,卻被拜它的人當成某種莊嚴神聖的象徵,他們大概也不在乎有人死了或失蹤了,就像他們對做大佛的人是邪是正是奸是丑根本視若無睹、不聞不問。

若是有一絲真心的在乎,他們會把時間金錢拿來用在「多多少少可以幫助那些甘苦人」的地方,而不是表面說是期望大佛保佑國家、但終歸是保佑自己!


人生黑白的甘苦人未必卑微善良無知,只是他們真的不會去信大佛,因為佛大佛小沒什麼不同,佛所象徵的「道理」並不會對他們微笑、為他們著想,這是他們早知道、早認清的事實。

這個島上連「佛」都對這些甘苦人差別待遇,就像警察並不在乎自己的勤務會怎麼無情的碾碎一個人的生計一樣,規定了這些法律和勤務內容的人大概也不在乎。

那些拜佛供佛求佛的人也是。(但讀文的人應該知道我的觀點了.......)

大家都有自己的「佛」要供,佛有何種型像、那型像的面容是否慈眉善目?.....這並不重要。


甚至,惡人也不邪惡。(頂多是大家的人性對罪惡感的感受強烈有差。)

雖然大家都以為他們過著彩色的縱慾生活,但那種生活脫離了想像來到現實後一樣也是黑白的!

慾望就是慾望,誰沒有慾望呢?

抱著真實的肉體和對著「怎麼會黏黏」的過期色情書刊講幹話,大家都是在慾望中載浮載沉、看不到名為幸福的岸。

(而且,至少甘苦人可以毫無顧忌的對著色情書刊口發評論,惡人連菊花還是濕妹妹都不能選擇。)


甘苦人。

惡人。

最終不是惡人殺死了甘苦人,是種生活的無奈和缺乏自制殺死了甘苦人。

但不管死或活,永遠會有不同的人來要求他們打造新的、樣貌不同的、用來供奉在不同場合的大佛。

這些訂製大佛的人也永遠不會在意打造大佛的人有著何等醜陋或卑微的真實樣貌,他們只會沉浸、或陶醉在「自己擁有信仰」這樣的幻覺中。

這島上多少這樣的大佛?228是大佛、拼經濟是大佛、反威權是大佛、要真相是大佛、升學多元是大佛、求和平和統一依然也是大佛……

「需要」大佛的人口中說的好聽,但實際又在縱容和維持著多少的生存無奈與慾望狂奔呢?

又有誰能誰敢誰肯指著這一座座的大佛說「這東西一點都不神聖、甚至滿是邪惡?」


知道或看的清真相的人,活著時被當成法治文明社會的阻礙物,死了以後也只能被當成垃圾一樣遺忘,本該讓人感到悲哀與憤怒,可是隨著電影最後走進逝去者的家中才發現:他們的人生早已經被生存的壓力與掙扎消磨的卑微渺小且毫無意義到「死了或活著好像已經沒有分別」的地步。

悲哀?憤怒?只剩三聲無奈的訕笑。


在228前後看到這片真是個糟糕的時間點,因為寫了那麼多,我真正想說的只有一句……

去你媽的大佛。

2019年3月2日 星期六

【會計師 The Accountant】善良是需要本事的!



【原來很多人不懂機器人公司老闆到底在搞什麼。

在投資和會計來說,支出和收入有不同的性質,支出可能會消失,(畢竟不可能年年都需要買新機器蓋新廠房,)但收入在未來會穩定存續的可行性比較高。(但如果這家公司根本上就是支出一直成長、但收入極不穩定,那就不用討論了!因為它的體質不健全,根本不需要對帳本。)

所以公司老闆就看準了投資界的這種不成文認知,就故意和名下的公司頻繁的有金錢來往,一筆一千萬過去是支出,過陣子那家公司匯了一千萬回來卻是收入。這一來一往對公司並沒有任何實質增減,但帳面上這卻變成是家收入比實質高了一千萬的公司,未來股票上市時估值就會跟著提高,「因為這是家未來預期每年可以賺N(實質)+一千萬的公司」。

這是種挺嚴重的金融詐欺,涉入的人不但要坐牢,可能未來他的公司都別想再次上市。)】



本片最大的敗筆大概就在於安納坎卓克,──演這種大公司內被體系和家教磨去了性格光環(或說銳氣)的小人物,說適合她,但她的演技並沒有辦法壓抑自己天生那微弱但耀眼的明星光芒,而且從【型男飛行日誌】開始,到【歌喉讚】,再到前一年的【真愛殺很大】,其實她演的都是這樣的腳色,尤其是前一年的【真愛殺很大】,一樣也是偶遇怪異殺手、迸出愛的火花,那片至少看了清爽(雖然沒創意),本片先天超有野心的結構讓她的存在變的不上不下。

但說到本片最大的特色,應該在於它一口氣成功的揉合了四部電影!

第一部當然就是一個生活毫無拘束、縱橫天下所向披靡的殺手偶遇生活乏味的上班族女郎並且決心扮演她的護花使者。

第二部則是用當代的觀點去重新解構一種很經典的戲劇體裁:一個孤單、一輩子都在和自己的性格交戰的男人的人生!──莫名其妙會憤怒、莫名其妙會失去理智和溝通的空間、莫名其妙會做出旁人無法理解與接受甚至靠太近會傷很重的事情......但人們需要他的天分、能力、才華,所以這個男人的人生就不停的在傷害別人與被它人肯定需要甚至讚揚中來回起伏不定.......過往,這類電影的角度並不能真的理解這些男人的內心,只能作為一種救贖般地替他設想一個「人生的出口」,找到憤怒的原因、找到控制憤怒的方法、下定決心脫離平庸的環境......這部電影的收場選擇了這個視角,但卻把這種體裁給徹底打破並設定了一個一點都不詩意的解答:這些人可能不過是有亞斯伯格症之類的心理異常。

第三部是講家庭和解。弟弟不甘心自己為父親、為哥哥奉獻了大半的人生,(聽從父親的要求和訓練成為哥哥的後盾,)但他們兩人卻從沒考慮過自己的感受就毀了一切。帶著憤怒和自甘墮落的心態,弟弟長大後成為黑心商人們最愛用的殺手,但他又不接受太無良的要求,(機械人公司的老闆拉瑪應該沒有向他坦承為什麼要殺女員工黛娜的真正理由。)直到因為工作又再次和哥哥有交集並解開心結。

第四部是(我個人最欣賞、但其實表現最平庸的)帶有一點犯罪驚悚成分的偵探推理。一個能耐本事超越體系極限的兇手不停的讓探員必須挑戰自己的道德極限,最終,探員只能(學會謙虛)理解這個世界上存在著比體系和自己的道德更偉大、而且是(從自身觀點出發的)善惡無法清楚界定的東西。


從任何一部來說,本片表現都很一般,偏偏它成功地將這些電影揉合在一起,互相取用彼此的內容或氣氛來讓電影看起來與眾不同,但這有點像障眼法,如果沒上當...這就成了很平庸乏味的電影,如果能夠投入,那本片娛樂效果驚人。

但我個人最喜歡本片的地方還是在於他對主角性格的塑造。

身為亞斯伯格症,那並不是一種旁人無法理解的怪異或不舒服,而是一種高頻率的「無法自主」。例如無法放棄、無法專注、無法表達、無法理解......但其實他的情感和一般人沒有什麼不同,會對女孩子有好感,會對弱小的人有惻隱之心。

尤其是惻隱之心。開頭幫農家老夫妻報稅時,他並沒有取巧,而是實實在在地拿出身為會計師的本事去幫他們尋找出路。

善心或許人人有,但絕大多數時,我們只能無奈的表示「我愛莫能助」。其實主角並沒有幫老夫妻解決「繳不出稅」這種問題,但他卻使出了自己一切的手段本事用別的方式幫他們解決了問題。這除了是種「決心」以外,確確實實就是一種真本事。

2019年2月27日 星期三

【還願 Devotion / Would you still ....】真正的結局

【話講在前頭,我是視頻通關派的,我選擇支持實況主去買更多遊戲來讓「遊戲產業」整體更發達,而不是針對特定遊戲去表示支持。不喜歡我這種心態的人歡迎表達意見,反正我文章就是寫下去了。】

這個遊戲的本質是種Loop(無限循環)。同一棟房子格局、同樣的內容素材,將它用「時間」為差別要素來組合出多種關卡,然後讓玩家不停開門走出房間後又回到另一個「概念上相同的」房間。

中途的女鬼追逐是遊戲中唯一算是會「Fail」而導致必須重新讀取進度的地方,這個追逐的設計一樣也是個Loop,幾個簡單格局的公寓走廊,其中一個格局的某個門藏有出口,玩家如果錯過就要回頭再跑一次,如果跑太慢、或不小心打開死門就必須在被女鬼驚嚇完後回到強制存檔的地方......


故事的背景大綱是:娶了當紅女星的編劇婚後事業開始走下坡,但他不知變通轉換文風卻開始求神拜鬼甚至奢望女兒可以成為童星,剛好女兒出生就有嚴重過敏之類的疾病長期臥床,卻在求問過某個冷僻的祠壇後獲得改善,這導致他更變本加厲地依賴求神問鬼,甚至懷疑並羞辱不支持自己的妻子,這種對待讓妻子憤而拋棄了家人從回事業的懷抱。失去母親的陪伴、還有父親的壓力,讓女兒開始出現心理疾病,但主角卻視這診斷為一種針對他事業失敗的羞辱,再次跑去祠壇尋求協助,但神棍的「幫助」害死了女兒後,主角卻還看著屍體以為「只要多等幾天就好」,這時回到家看不見女兒的妻子憤而拿刀殺死主角.......

死後的主角就在無限地獄中不停經歷自己本該是幸福美好的家庭怎麼破碎的如此徹底得過程,直到他發現真相後,終於能放下自己對成功的執念,帶著女兒開心的去公園玩.......


網路上有人提出解釋說「這個故事的結局本質是好的(女兒的靈魂不怨恨父親、企圖引導父親解脫)」,這樣解釋的人就跟電影看到上字幕就走掉、而錯過彩蛋中暴露真相的觀眾一樣。

(彩蛋暴露電影的真相,最好的例子大概就是連恩尼遜那部被大家罵得口血淋頭的【即刻獵殺】,電影竟然在主角準備要跟狼王一對一決生死前開始打出字幕,所以很多人不知道電影字幕全都打完後,電影真正最後一幕是主角坐在雪地上、背靠在僅存一息狼王的身體上。)


因為遊戲真正唯一的結局是製作團隊字幕打完後,主角又回到了那個陰森且空蕩蕩的家,繼續看著電視、等著女兒上電視唱歌表演。

背後不管是否有什麼力量或標準在操縱著主角(玩家),這一路發生的事情,其目的都不是讓主角獲得解脫,而僅僅是讓主角恐懼痛苦懊悔、然後帶著女兒出去玩一趟後回家重複一次這個過程而已。

如果是我來安排,這力量或標準潛藏著三種可能。一是自己,所以他要回歸房間,二是女兒,可以帶領他前往更好的地方,三是真有什麼神靈觀音在背後觀看著,懲罰了神棍、但也把主角丟向地獄繼續完成他真正應受的懲罰。但我不是做遊戲跟寫劇本的人。事實上神靈觀音在遊戲中並不存在。

就遊戲採用的「手法」來說,這樣的手法是及格、甚至高明的。

因為它不需要多個結局來引導玩家/觀眾的思考與感受,而是讓人保有自己思考觀察與詮釋的空間。

像(個人觀點),主角多多少少也知道神棍的建議對女兒也會造成某些痛苦和傷害,只是女兒不懂事害死了自己為了招財求運而飼養的紅龍,所以強迫女兒接受神棍的建議多多少少帶有「處罰」的味道,——(從中國文化來觀察)身為一個父親,他搞不懂傷害和幫助之間的差異,以為女兒的失常或不如己意是可以用(輕鬆容易、不需大腦深思、不用反覆拿捏經歷失敗壓力的)「處罰」來矯正,等到事情失控無法解救,他又跳入「自己願意犧牲一切幫助女兒」的幻覺來緩和自己的罪惡感。

最後一次登場時化為厲鬼的妻子其實在電梯的門關閉前一刻幻化回了原本溫柔又哀戚的神色,但主角的視野(遊戲提供給玩家的視角)已經讓人無從多仔細觀察,顯然「並不是主角忽略了妻子的愛,而是妻子在無形間也帶給了他很多壓力與難受」,像妻子的母親就有來信說:「希望她好好和丈夫一起經營婚姻,而不是想著從家庭外面的世界尋找出路。」但最後妻子對這樣的建議與勸告顯然充耳不聞,(就好像父親把自己片面的愛施加在女兒上,妻子也用羞辱埋怨的方式希望丈夫改變。)反而是女兒在遊戲中、在電視外的形象,一是玩偶,二是一閃而過的冷面人身,——說這女兒不怨恨父親?我真的很難接受。

但這是整體。


細部來說,其實遊戲的設計亮點並不多。操縱明顯並不流暢,(就這麼簡單幾個小動作而已!)判定效果並不好!(所以第一次的「Jump Scare」雖然玩家最終都有被嚇到,但驚嚇程度是差很多的!因為遊戲採用時機點判定,而不是視角判定,玩家經常在視角很不理想的情況下體驗這段效果,顯見在基本的操縱設計上就沒有經過深思後才去進行設計,而是急就章的套用模組再說。)

而且整個遊戲可以進行互動的東西很少,(這個遊戲並不短。就是因為可以互動的東西少,所以才有辦法在兩個小時內破關。)

謎題的巧思大多很老梗,只是把「時間旅行」給包裝成「無限循環」,(或反過來説也行,)像:在「過去」進行的機關操縱要到「未來」去驗證並接收結果,在「過去」的謎題要到「未來」尋找提示或鑰匙.......

文本很多,但「操作」文本的方式僅限於「在文本中找線索」而已,(有些高明的解謎遊戲已經做到連閱讀文本的方式都有多種選擇,例如可以重複思索段落、比對兩份文本內容...等,但在這個遊戲中都沒有應用到這樣的技巧。)

注意!以上所說並不是「缺點」,只是想指出這真的只是一款除了劇情美術以外亮點不多的遊戲。


比較可惜的是不懂中文的外國玩家應該無法體驗「還願Devotion」與美心唱的「碼頭姑娘」最後一句歌詞「你還願意嗎?」中的「還願Would you still...」的雙關雷同。

補充:還願或許真正想告訴我們的事