2019年5月19日 星期日

【重生之鬼 Re:Born】小國島民的公民道德焦慮與矛盾




真的要說,這片沒有預告來的優。

而且原因不在劇透、或「精彩畫面全在裡面」。


前期故事張力建立與圍繞在不知將從何而來、又何時才會是盡頭的「暗殺」上,這似乎是有看頭,但到了後期,戰鬥開始像其他標榜拳拳到肉的武打動作片一樣賣弄殘殺畫面和噴血漿後,電影基本功與技術不足,內容在創意上又太過單薄,頓時讓電影變得有點平庸。

有研究過或熱愛近距離格鬥術的人可能會想要罵這樣的評論是「不懂這種武術的魅力」,但.......「那麼想看那種東西,你不會去看武術比賽的精采畫面剪接就好嗎?電影就是要講究戲劇表演與電影拍攝的基本功!」

它的故事大多空洞不著邊際,感覺就很像80或90年代的日本青少年漫畫。這類漫畫誕生的時空與情感背景主要是因為日本自己身為一個「(假)崇尚和平」的島國、但面對北韓的飛彈威脅與夾在美蘇中三方的競爭時竟然鮮少有話語權與自主權而生出的自卑,為了擺脫跟否定這種自卑,所以日本人喜歡幻想自己體內有某種強大的戰鬥因子、或自己正活在一種外面的世界相形之下根本小巫見大巫的隱形修羅戰場中。

看著國家政府面對戰爭,似乎沒有辦法拿出什麼作為、或單純的因為戰爭策略機密所以必須將國民知的權利排除在外,無法信任國家、也沒有機會掌握主導政府的權力,為了平衡種其實名為「無助」與「自覺渺小」的絕望,創作者改由投入創作這種漫畫、集體舒緩大眾的絕望,以此做為「親自起身動手改變時局」的替代作為........(但這反而是一種「不作為」、或「乾脆什麼都不做」!)

它對戰爭的描繪,不管是情緒性的慘烈,或技術性的扎實,大多片段與不協調。「重生之鬼」到底是誰?這頭銜又怎麼落到主角頭上?......整個故事對戰爭與傭兵殺手之間的關係描繪都是虛假的、甚至缺無的;聲稱要講求實感,所以在槍枝兵器甚至武術的細部考究上花了不少功夫,但最終還是完全以娛樂為導向的放了各種像「能夠殺爆大人的小孩與瘦弱女性」這類元素.......

說白了就只是種日本版的「中國抗日神劇」而已!


又或者它只是日本電影業想要趕搭【捍衛任務】風潮、想要證明自己也能拍出這種動作片的訴求下產生的東西。

不管是哪個,以硬派動作片來說雖然過癮,但通俗娛樂效果其實是遠在水平之下。



2019年5月17日 星期五

【鋼鐵蒼穹2 Iorn Sky 2 : the coming race】夠爛夠狂夠爽


雖然說夠爛夠狂,但跟第一集比真是差遠了...

這一集對人類文明政治的整體嘲諷沒哪麼鮮活有力、有點過水,例如「在月球廢墟中依舊活的光鮮亮麗的賈伯斯教」和「歷史上的狂人領袖坐一桌」...這些嘲諷內容都有點乾、有點過度重於形式,雖然嘲諷力道很夠,(特別是「在環境與生存條件已經非常嚴苛下,賈伯斯教依舊堅持要貫徹賈伯斯所標榜的生活形態與品味」根本可以直接搬移到今日世界蘋果產品所帶來的一種文化與信仰上的虛無,)但擺在電影中反而沒有什麼戲劇效果與魅力。



而且電影中實際登場的腳色其實比概念圖中的少,(比對上下兩張照片可以看出來,)尤其裏頭還包含了第一集就登場的莎拉裴琳,她負責電影開場、但退場的完全莫名其妙.......(幾乎每個政治狂人都退場的很奇妙很隨便。)




反而是這個預告性質的短片,一口氣嘲諷了川普、同時又向經典的電影【帝國毀滅】片段致敬,徹底保有了第一集的活力。





但除了魅力不再、活力不如第一集外,這部電影真正比較可惜的地方其實在於它的美術品味大而無當。



相較於第一集的B級科幻風格,本片幾乎隨便舉個片段,那美術與特效水準都是可以登上年度賣座大片的水平。

但導演的專長集中在這上頭時,電影實際的故事性就變得很糟,一個半小時的故事竟然沒什麼實際內容,已經很單薄了,很多實際故事該有的橋段內容還做的很草率很廉價很莫名其妙......

負責擔綱主演的演員,演技雖夠水準,可惜在鏡頭前的魅力跟喜感也都遠不如第一集。

看看第一集的女主角就知道──她有回歸本集,可惜已經轉為配角。──經由她演出的「陶醉於納粹信條的教師」,納粹的邪惡從殘暴頓時擴展為「因為觀點狹隘而導致的盲信」,在地球都市上受到卓別林的電影和「現實中殘存的納粹」洗禮而接受到了真相和更多觀點後,她的失落讓整部電影顯得很有層次。


不過去多論述第一集有多優秀並沒有什麼必要。

因為即使是「遠不如第一集」的水準,本片光是在內容(而非特效與美術)的狂想與奔放上也已經達到了大多數B級片無法觸及的水準。

聽聽這集片尾曲...順便期待第三集的火星共產黨吧!




2019年5月9日 星期四

【POKÉMON 名偵探皮卡丘 POKÉMON Detective Pikachu】皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!


皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

開始了嗎?





很難說這片很讚。

導演羅伯雷特曼的【鯊魚黑幫】是我覺得觀點手法最獨特的3D卡通之一,真人電影【雞皮疙瘩】也是傑作,但電影節奏實在很硬很八股,兩位年輕演員的表現又遠超出導演能夠駕馭的水準(中規中矩、沒有真正的亮點),為了兼顧那超越兒童合宜收視範圍的喜劇效果跟動作場面,眾多神奇寶貝們終究只是種背景資訊,戲份都非常有限。

但先不提它完全兼顧了一部好的偵探電影該有的要素,開場頹廢的氛圍、大都會的光明與黑暗、偵探在謎題與人生之間的掙扎取捨........在這個好偵探電影幾乎要死絕的年代,這片簡直像虛無黑暗中的超巨星一樣!讓人看完忍不住在離開戲院的電梯裡一直.......

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

等等!不只這樣!


這部電影可能會是最能代表今年電影特色的一部片。(如果不要計較我評量的範圍「太好萊塢」......)

相較於前幾年莫名其妙花巨資宣傳與拍攝的一堆政治正確電影,今年這樣的電影幾乎都消失無蹤。

其實電影本該如此!除了灑狗血灑得恰到好處又不流於空洞外,這就是部視覺上講求創意優先、而不是特效質感(撒錢)的電影!

就好像【黑豹】如果扣掉「提振黑人民族自信」的莫名焦慮外,其實它也是種視覺上盡可能用「黑人文化」取代歐美文明形式的創意,(試想:如果這些東西不是歐美白人發明,而是非洲黑人先想到.....)



雖然從反向來說,「每個人都有屬於自己的OOXX,請真誠的熱愛它,」這種訊息也是種XX正確,但相比空洞的消磨接受訊息者的生命,這種訊息卻是要讓接受者的生命更完滿。一想到這點,就會讓人心頭暖暖、想要一直........

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

再來一次!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......

Stop!要收尾了!


但還是再來一次吧!

皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡皮卡丘!皮卡皮卡......


這個世界「賦予」我們人類的東西其實比我們想像的多,比起什麼都用後現代科學人造物去填充或解決,也許很多時候我們應該單純的選擇「回歸自然」即可。

娛樂用自然,教育用自然,吃穿用自然.......神奇寶貝就象徵著這樣的可能性。

雖然現實中,動物幾乎不會跟人類有任何實質的交流,連馴服都很難,人類為了生存動輒要威脅與破壞到他們生存的環境,更何況要讓他們在大都會中生存,要克服的問題絕對不只是溝通、或找到讓牠們發揮特長的工作而已。

但這是個很美麗、很值得鼓勵的夢想。

所有生命存在的意義在於追尋心靈的平靜、享受如何「做自己」「探索自己」.......

2019年5月6日 星期一

【復仇者聯盟:終局之戰】新一代的美國隊長是誰?



「不就是繼承了盾牌的........嗎?」我不是在問劇情,我是問從戲劇效果的定位來說,會繼承美國隊長的新一代復仇者是哪一位?

提示.........有什麼好提示的?大頭照就大大的擺在那邊!


作為一個超級英雄,這個腳色在整個電影觀眾群的評價與印象中是被極為低估的。

要不是因為【蟻人】(第一集)出乎意料的好看、不落俗套,其實這個腳色還沒正式登上螢幕以前,很多人是笑聲連連、極度不看好的。

但漫畫世界的「超級英雄」並不是為了滿足不分男性或女性對雄性陽剛的崇拜或渴望而生,它的本意始終是創作者為了抒發自己對「英雄」與「正義」、甚至是「社會現實不公不義」的情緒。(雄性陽剛只是種銷售策略。)

所以像蟻人這種超能力與性格非常微妙的英雄存在是非常有必要的!

「正義並不是強人專屬的遊戲!只要有心,不管再弱小、人人都可以是英雄、都可以挺身對不公不義比中指!」

這不正是還尚未化身成美國隊長的史提夫羅傑、與身為資訊技術阿宅卻勇於挑戰黑心企業的史考特朗恩嗎?


別忘了:當「英雄內戰」時,美國隊長的陣營集缺人手時,獵鷹第一個想到的幫手就是他!

而他也想都沒有多想、丟下了愛人與好不容易建立的新生活,義無反顧的投奔「美國精神」的呼召!「我(美國隊長)需要你!」

而且他跟美國隊長一樣、都經常破壞故事當下的氣氛!

簡單來說,其實這個人從性格上根本就是美國隊長的翻版,(只是頭腦比較聰明、然後又宅了點,──他迷的不是任何動漫,而是美國隊長本人!)

就連經歷上,兩個人也有出乎意料的相似之處。

兩個人都曾經單槍匹馬就瓦解了九頭蛇統治世界的野心!

兩個人都曾經為了大義而拋棄愛人!

兩個人的潛力都曾經被眾人否決、甚至還被嚴重小看!

兩個人都曾經犧牲自己、衝向人類未知的極限.......然後美國隊長被冰封七十年,蟻人短了些、但他卻是「新一代復仇者」中第一個從「薩諾斯的彈指」中回歸的英雄!(這說法當然有點打擦邊球!但請放低一下標準吧!)......而他的回歸正式開啟了「終局之戰」的轉折。


說這麼多,但其實都只是推測。

這篇文章水度極高,點進來的人就當被騙吧.......


【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】鷹眼帶著MVP寶座歸鄉了



鷹眼這個角色在整個第四集戲劇上的意義其實最為關鍵!

因為他是做為對照薩諾斯的性格、命運、乃至最終結局的整合角色。

而且最終決戰有好長一段時間幾乎是靠他獨自一人在保護無限寶石不落入薩諾斯手中,(所以我個人習慣稱呼他為「本片MVP」。)

反觀其他角色多多少少都帶有喜劇或狗血高潮的作用,不管是索爾的宅化、浩克的暖男新形象、還是美國隊長的翹臀跟最後的共舞。


作為開頭,除了補完「為何他缺席上一集」的原因以外,電影應該是想讓觀眾從鷹眼的反應去理解「因為無法抗拒的災難而家破人亡」的那種困厄,--不單單是「家破人亡」而已,作為整個初代復仇者聯盟中最平凡的人,他面臨的抉擇跟薩諾斯(看到自己家園即將因為災難而瓦解)是一樣的,最後遭遇的挫折也一樣。

是人,都應該有權利與有機會,挺身而出對抗災難、保護自己努力奮鬥所建立的人生,而不是只能待在別人建立的保護網後聽天由命。偏偏兩人都被剝奪了這種「挺身而出去對抗災難」的機會和權利,--薩諾斯的意見不被同胞採納,鷹眼則是因為政客那無聊的法案而不得不退休待在家。






直到等到災難真正發生、真正理解那毀滅性的結局象徵的意義後,兩人的反應才開始不一樣,--雖然都是一種瘋狂,可是卻有著為妙的差異,--薩諾斯給自己設立了一個毫無道理的「天命」,鷹眼則是化身浪人去成為另一種「薩諾斯」、將毀滅的命運帶給那些他認為不直得活下來的人。

所以這兩個角色之間有著非常奇妙的差異與共同點,絕對可以作為一種對照。


兩人的差別首先在於:薩諾斯面對災難時的想法很無情冷酷,而鷹眼有的只有一身熱血,就好像尼克福瑞在復仇者聯盟二中說的一樣,「這種時刻,我們唯一能夠用來對抗危機的,只有自己的能力與意志。」(不是很精準的內容,但差不多是這樣。)

從這裡就可以看見兩人的性格完全不同。薩諾斯才是真正的凡人,而鷹眼是個「超級英雄」。

平常同樣都在企圖將自己的特質專長教育傳授給子女們,薩諾斯用的是冷酷與殘暴,用的是「輸一次就少根骨頭」的痛苦,最後涅布拉不止全身滿是機械零件,甚至連玩樂都未體驗過,--東尼史塔克玩遊戲輸給她、卻還很開心的和她握手言歡,這樣的經驗根本是薩諾斯的子女們無法想像的。

反觀鷹眼,他帶給子女的滿是歡笑、溫柔、與鼓勵。

這已經不只是性格,而是種命運。薩諾斯愛自己的子女,但他卻不渴望子女們愛他,因為他無法從這種行為中看見「希望」。



這樣一路走下去,化身為浪人的鷹眼唾棄與憎惡自己的轉變、一看到有機會合理的毀滅自己時,他奮不顧身的選擇這條路。

反觀薩諾斯,他就是一路持續麻木不仁(甚至有點自我陶醉)的走下走,寧可淚流滿面地將女兒丟下去當祭品也不知道回頭。

所以在靈魂寶石面前,兩人的抉擇很奇妙,鷹眼選擇獻上自己,薩諾斯選擇獻上別人。


這說不上有什麼道理,但這導致最終薩諾斯平靜的坐下、迎接自己的徹底失敗,但鷹眼則是吊在懸崖上看著黑寡婦(帶著鷹眼的浪人身份)的逝去.......

如果仔細用感性去咀嚼裡頭的意涵與意境,相信大家都會有自己的感觸。雖然最終的戲劇高潮依次留給了鋼鐵人與美國隊長,但我想大家都會同意:本片真正的關鍵核心英雄其實是他。

(P.S.:相信傑瑞米雷納這次不會再抱怨這個角色戲份太少了。)


【本文同步發表於Yam電影專區,請勿隨意轉載。】

2019年5月2日 星期四

【復仇者聯盟:終局之戰 Avenger:endgame】彈一下手指把好萊塢電影工業模式給滅掉了...




作為科幻片,本片清楚標示了「人類對宇宙、生命和自身本性、文化、與信仰的掌握」已經跟科幻剛萌芽的上個世紀完全不能相提並論了!

「就連洛夫霍華德愛手藝大人的『無以名狀』也不再是那麼難解的東西了!」

因為更難解的東西多的是!像在這電影中,時間不是線性的,平行宇宙也不是平行的,【回到未來】是坨鬼扯狗屎,人的存在就像個莫比烏斯之環,目的是意義、意義是目的,別忘了宇宙一切本是從無誕生,為什麼需要擔心任何東西因為矛盾而從時空宇宙中被消滅?

這已經不只是「電影」了!

它本身就足以成為某種科幻創作史的標的、和【時光機器】之類的小說一樣。

雖然嚴格說起來,上一部評價爆掉的【魔鬼終結者五】其實對於時光旅行的定義就有同等級的認知,(反而後來評價票房雙贏的【星際效應】卻維持在70年代以前的老掉牙水準,)而且本集故事走向依舊滿滿的屎性和娛樂狗血,這些原因讓它終究沒辦法跟那些經典相提並論,但以超級英雄電影來說這已經算是很了不起的成就了!



「就因為它是真正開始使用量子物理學的思維所以就足以配得上這樣的評價?」

不!真正讓它配得上這樣評價的關鍵還是在於故事內容,尤其是薩諾斯兩種完全矛盾的個性.......

上一集中,他越接近「目標」,對他人、對手下、對女兒、甚至對所有人.......展露的同情或人性就越豐富,他讚許死去的手下表現優秀、帶著讚許的口氣肯定女兒選了個好男人(星爵)、為敵人優異的表現祈福(希望敵人的同胞能記得他);反觀本集,除了用殺戮實踐自己的道路以外,他什麼都看不見、什麼都容不下........

這種矛盾的爆發點表層來看是他獲得了「無限寶石」這個在漫威電影宇宙中對「至高無上的權力」的象徵。(在一個處處是超級英雄的世界中,現實世界的權力不過是種形式主義而已,【美國隊長3】就暴露了這點。與其說那部電影中兩邊人馬爭論的是管制或自由的衝突,其實他們是在選擇如何面對、甚至唾棄現實世界的這種形式上的政治權力。)

也就是說──薩諾斯獲得了權力後反而變成了一個更為溫和且謙遜、甚至容易滿足、懂得享受生命的人。反觀他獲得權力以前,就是個冷血又自我陶醉的老中二而已。

權力不但沒有腐化他,反而令他更為昇華!

但細看,真正造成這種差異的關鍵點在於人如何獲得權力的過程。

其實在他真正獲得寶石並安在手套上以前,他的生命經歷了很多無形的變動:兩個女兒都棄他而去,其中一個甚至還多次回頭要刺殺他.......

最後,他甚至要用其中一個的生命威脅另一個人、逼另一個人當自己獲得權力的祭品。





當代的民主政治給人們一種錯覺就是「用這種方式選出一個人並賦予他權力是最理想的方式」。

但被這過程選出來的那個人鮮少真的為權力付出或犧牲過什麼東西。

因為民主制度同時也教導大家:對於公權力不宜有太多的幻想與規劃,要用「自己只是個小人物的心態」去操縱與追求權力。

到了這個地步,政治在民主社會中對幾乎所有人來說都只是種職涯選擇,和其他所有職業沒什麼兩樣,立志要從政的人大多沒什麼偉大的理念願景夢想,只有如何從自我的角度、甚至自私的方式,去利用政治滿足自己的人生規劃。

他們甚至不懂得警惕這樣的自己可能會犯下的錯誤,反而學到了無數將自己的處境正當化的藉口與手段。

所以,無可避免的.......「權力會腐化人、會把人最糟糕的一面引導出來。」





從共產黨與法西斯威脅崛起於世間開始,好萊塢就一直是美國民主的代言者、讚輿嘔歌的喧唱者。

雖然偶爾會假裝自己非常樂衷於「嘲諷與影射某些現實政治醜態」........

但它對美國政治本質真相的描畫始終空洞浮誇,總是極力讓民眾忘記自己生命困境的全貌,最後只能在個人至上的愛國主義、傳統基督教儀式、或享樂與物質主義等稀少又單調的選項中排迴,(同時不停為國家的政治暴力機器錯誤的政策買單而不自覺。)


但如果薩諾斯的性格矛盾確實是這部電影中確實存在的議題,那這部電影顯然不再滿足於執行這些任務,或像過往的許多經典那樣唱出美國民主的真相,而是往前跨出一大步、幾乎從根本上否定了當代美國民主的價值。

薩諾斯的矛盾指出了一個無解的問題:民主制度從不能保障當權者的品質,但賦予他們崇高道德理念、或灌輸他們去篤信某種捨己為人的理念,往往只會讓他們崩壞的更嚴重。

(廣義來看...民主社會甚至稱不上是個良善的社會。)





當代第一位復仇者,東尼史塔克終於擺脫了他令人厭惡的資本主義天分、不要再繼續為自己創造新的敵人、可以好好休息。

地球第一位復仇者,史提夫羅傑終於懂得跟他令人沮喪的平庸和平共處、不再因為自己是否因為無知而被愛國主義濫用而不安、可以去好好過上自己的日子。

宇宙第一位復仇者,雷神索爾終於懂著去做自己、不要被自己的責任與錯誤壓垮或拘束。

鷹眼回家了!

浩克不憤怒。

黑寡婦........

這部電影最終也顛覆了漫威自己為超級英雄電影樹立的格局。──注意!格局跟劇情公式是完全不同的東西。──與其說它的故事在講述超級英雄對抗邪惡,不如說是一些有著堅定意志(但暫時迷失)的凡人要重建被大災難摧毀的世界,(但即使意志再堅定,英雄們在疑問「我們是否會成功」以前,更應該問「如果不成功該怎麼辦」?看似拖戲的前半場近一個小時,其實就是在試圖回答這個問題,「我們不能怎麼辦,只能帶著這種遺憾跟悔恨死去。」)

所以它比較像......不!它其實就是部災難片(的下集)。

把超級英雄電影拍成災難片、同時否定了好萊塢電影工業的基礎,這又算影史一絕了。

接下來,如果這部電影樹立的標竿可和影響力可以擴散開來,(不僅僅是票房,)恐怕好萊塢就像劇中某個腳色所說的:這是我生命中第一次完全沒有方向。


2019年4月20日 星期六

【愛x死x機器人LoveDeath&Robots】命運與反賽博龐克



賽博龐克這個題材走到末流,大家都喜歡專注在探討「人靈魂的構成」或「人性組成的定義」,然後延伸出了一些「機器人懂愛嗎」之類的問題。

但,例如像「機器人懂愛嗎」這類的問題,其實這是牽涉到「意識的型態」,任何的物質與機制,只要有變化能力,即使變化方式是受限的,都有可能達到「具備意識」的等級。

畢竟從某種觀點來看,人的思考只是一連串依附在腦上的電子流,這種電子流也存在大氣流動、並進而產生閃電或風暴。請問閃電或風暴可以視為大自然在思考嗎?──這並不是個問題,而是藉由這個「發問」檢視你對「意識」這種東西的認知。

正確來說,我們當然可以說閃電或風暴是大氣或大自然在思考,只是它為何要思考、它思考的目的為何、它會思考什麼樣的題目.......它不是像人類這種生命短淺的碳基生物,所以它思考的原因目的與題目絕對都是人類無法理解的!

所以這問題既重要,但又毫無意義與價值,因為它無法產生任何結論。畢竟........它會有喜怒哀樂嗎?如果沒有,顯然它就永遠不需要思考怎麼排解或掌握自己的喜怒哀樂........

(如果是倪匡這類的科幻小說家,可能就會開始幻想著:其實閃電是大自然看到了未來,對未來的畫面產生很直覺式的訊號傳導反映,所以攔劫閃電、解析訊號的組成,我們就可以看到未來,但我們不知道自己會看到什麼樣的未來,可能有意義、可能無意義,最終我們可能依舊掌握不到未來。)

對賽博龐克的末流來說,「單純的烤麵包機不會去愛人,除非你給予這台烤麵包機一定程度的人工智能。」(所以【茲瑪蘭】將整個賽博龐克的末流顛倒過來,人性或所有賽博龐克的議題成了「改造或扭曲了機器本性」的附加物,一如機器在過去的作品中是人體的附加物一樣。觀點很驚人,可惜這又落入了另一種「對人類本質毫不留情毫無同體的嘲諷與否定」的科幻末流。)

但「愛」只是人類的意識形態中的一種表現,也就是說「當你認可這個題目、認為這個題目很有價值時,你等於只認可類似人類的意識形態,並否定其它種意識型態的存在。」

這導致走到了末流,賽博龐克這個題目大多熱衷於「如何扭曲人類或生命的型態,然後假想人類或生命的意識如何調適這種變化,」像妖怪被限縮為人、後又被改造成機器?或人類對自己的社會失去主導能力(或認知能力)、要被優格(和各種令自己感到陌生的專家政客)掌控?



扭曲的方式換個湯,適應的方式換個碗。


但其實意識的型態可能遠比我們想像的更多,或即使是型態相容、最終仍可能產生完全不同的價值觀、選擇方式、思考程序。(像...狼人是人類嗎?如果是,那他們的意識形態顯然並不認可絕大多數人類的價值觀。)

例如:也許我們腳邊的石頭曾經穿越過無數個時空宇宙與次元而我們對此渾然無所覺,這顆石頭清楚看到了一切、意識到了一切,只是它對此並沒有反應。(「如果觀察不到,你怎麼能說它(石頭的意識)存在呢?」這個假想題目這時就派上用場了。)

也許,幸運十三號就是選擇了寇比中尉,雖然我們不懂這種「選擇」是怎麼定義與發生的,但這個只有金屬零件和簡單的、沒有性格可言的電路所組成的大機器,它也有自己的意識。(或許它雖然也跟我們人類在同樣的宇宙中飛行,但它早已經到過了可以洞悉人類命運的境界。)



【幸運十三】這個故事的背景與氣度之宏大,幾乎是所有故事之最,(可能還小輸【茲瑪藍】,)但劇情卻捨棄了對背景做任何描述、完全留給觀眾自己想像去填滿,最後選擇用一個小兵對戰爭工具的不捨作為敘事的主體,而它的議題非常的隱諱、卻又用非常直白的手法表達,這不只是大膽,事實上也是所有故事中最成熟細膩且有質感的一個。)


反觀像很多人給予好評的【優格統治世界】,對我來說就是種很俗濫的去描繪一個很無趣的史詩故事背景,但因為它有生動活潑的影像,所以讓樂趣增添不少,如果只是單純文本,這個故事恐怕反而是所有單元中最糟的一個,但反過來說,純論影像,這確實是最有趣的一個!(【冰河時期】與【架空歷史】就輸在這。太無趣、或太童趣。)

以基本功和刺激娛樂性取勝的【援手】、【秘密戰爭】、【靈魂吸取者】、【盲點】......都是很通俗、很好擴張成完整電影(或核心橋段)的題材。(但其實沒有內容。)

有些單元就是擺明了不按牌理出牌,例如【套裝】、【祝你順利】、【魚夜】、或【架空歷史】。(【魚夜】其實在突顯非唯物論或純物質理論外的世界觀點、例如相信「靈魂」這種東西存在,是多麼的荒唐、所以只能存在恐怖或不成熟的幻想中,它的影像很浪漫、但故事非常的不浪漫,甚至用「被大魚一口吃掉」的結局嘲諷投入這種觀點太深的人的命運。這樣的故事其實破壞了「科幻」做為一種文化的基礎,簡單來說......用科幻打科幻。)

也有些單元只是很犬儒的習慣性對人類人性、命運、文明、與信仰做出不負責任不想同理只有絕望的嘲諷與貶低,例如【茲瑪蘭】(貶低人性存在毫無意義的虛無)、【三個機器人】(嘲諷人性)、【變形者】(拒絕同理)、【天鷹座的裂縫】(命運的絕望)、【索尼的優勢】(貶低人性的先天限制)、【掩埋場】(嘲諷人性和當代文明)和【冰河時期】(嘲諷人類的文明與信仰與命運)。

至於【目擊者】...原來我們每個人在命運中都會在不知情的旁觀者、不想參與的目擊者、徬徨的逃亡者、無奈的兇手這幾個身分中間穿梭切換,政治與社會性意味十足,可惜女主角身材太過保守不夠刺激。