2019年8月6日 星期二

【The Boys 黑袍糾察隊】超越了仇恨的邪惡男人



這男人是父權體制與資本主義兩者最邪惡一面的極致結合。他很清楚這個真相,這讓他擁有某種優勢得以立於所有超級英雄之上。
但他能保有這種優勢根本的原因還是在於:他沒有選擇去仇恨造就自己的體系,而是選擇和這個體系保持著某種聯繫但又有著絕對的隔閡。

他真正的超越了仇恨。

2019年8月4日 星期日

【靈異乍現 BrightBurn】「我們再不快點團結起來做點什麼,進步主義會把我們當成早餐吃掉!」



相較於片長,電影的內容有點單薄,或說它終究不是超級英雄電影,所以故事花了很多篇幅在反映或呈現鄉下地方與布萊恩這種邪惡存在的反差。

所以電影本身並沒有預告來的有衝擊和震撼。

但這種反差營造的很好,只是容易讓人錯過,而且這種內容是否具有娛樂性,可能要讓票房來說話了。


繼續說下去以前要為【天魔Omen】掉滴眼淚,因為大家只顧著談論「這是部超級英雄恐怖片」,卻沒人想過:這其實也是部標準的魔童電影。

信仰成分幾乎是零,看不到任何基督教、或任何一種宗教末日天啟的符號,只有單純的看著一個小孩子怎麼慢慢變成一個可以對全體人類造成威脅實體的過程。這是【天魔  The Omen】中沒有的內容!因為裡頭的魔童或許會成為某種邪惡災難,但要相信他們可以因此威脅全人類就未免太牽強。

但這部電影講述的邪惡在性質上卻帶有一種神秘且不可測,──這又跟【天魔 The Omen】一樣,──超人的良善絕大多數來自他的人類父母,因為畢竟是生物、是種有智能有自由意志的類人類,但布萊恩的邪惡卻帶有天啟的成份!是對自由意志的徹底否定。(這樣說來,其實這部電影還是充滿了宗教式哲學的思辨。)


不過捨棄了【天魔 The Omen】和恐怖風的反超級英雄,這片講述了某種極度反政治正確的東西:也許布萊恩終究是種擁有自由意志的類人生物,只是當代人類文明所能供應給他的成長經歷並不足以讓他去擁抱自由意志、選擇自己性格中良善的一面。

扶養他的夫妻明顯是對女人佔主導地位、男人非常弱勢(反對男性陽剛)且被動的組合,(講好聽點,男人存在這個家庭中的目的只是為了貢獻體力進行粗重勞動而已,)刻意安排讓這樣的夫妻收養布萊恩,是為了反映美國當代文明的轉變?還是有製片自己一慣的思維在裏頭?



(以下有劇透,請慎讀。)

不僅僅是在家庭的處境而已,在整體社會環境來說,電影用很曖昧又帶點浮光掠影的方式快速讓「大家」看清楚今天美國教育體系下,身為一個白人男孩要遭遇的「困境」.......

「白人男孩能有什麼困境?來看看黑人好不好!」

就好像知道有人一定會這樣反應,所以電影中,描繪主角校園生活的第一場戲就是看老師輕描淡寫帶過他的優秀天分、同時還「包庇」用言語霸凌羞辱男主角的黑人男孩。

這種「包庇」在進步主義中可以說被廣泛地認為是種「賦權(empower)」,精準直白地說就是「用特殊非常規的手段與規定來讓特殊族群獲得優待、以拉近他們和有優勢的族群之間的差距。」

「所以因為這樣就可以包庇人家做出這種言語霸凌羞辱的行為?」........沒錯!(因為女權主義者就是這樣搞的。「我們應該讓做出性侵誣告的女人無罪。」這不是我捏造的。)

去跟進步主義者爭論「這種行為可以怎麼幫助黑人?(讓他們習慣低下的品格是能怎麼幫助他們?)」會得到很多邏輯錯謬的驚人答覆,例如答非所問式的「你是不是在暗示黑人都品德低下?」或硬扣人帽子的「你是不是反對讓黑人獲得平等的地位與待遇?」......回題。

這只是冰山一角。

接著看到因為尚年幼、情感衝動初萌發、一切行為準則都在探索階段,所以主角向女孩子示愛的動作不但沒有收到效果,反而還引來恐慌........

如果看過電影卻對女孩子(與她的家長)的反應不感到疑惑的人其實都已經在無形間受到美國進步主義的影響,因為「正常人應該不會認為一個十二歲男孩有能力浮在窗邊偷看女生(還立刻逃走),正常人應該會認為是女孩子多心、作夢、甚至半睡半醒間眼花........」

但在這部電影中不是。女孩堅信自己看到主角半夜躲在她房間窗簾內窺探她、還在校園中大聲指控主角是個變態。

異性戀男孩的情感基本上在今天的多元價值中成了一種「多餘」的東西。沒人在乎異性戀男孩的情感。

從本份上大家只希望他們「嘗試探詢自己是否是同性戀」「不要給女孩子造成威脅或困擾」「不要對校園運作造成負擔」「就算不是同性戀也不許覺得同性戀很奇怪」,至於周遭人的態度則是極盡可能的不友好,「異性戀男孩的一切都很野蠻」「異性戀男孩的一切都很變態」「異性戀男孩的一切都很危險很恐怖」........所以不會有人告訴主角「雖然你沒有要做任何危險的舉動,但那女孩很害怕。」更不會有人告訴女孩「那男生只是想看到妳聽見這首歌的反應、卻不知道三經半夜不是做這種事情的時候。」


(那是什麼樣的歌?)



所以.......有人說這片的「題材」是被糟蹋了。

但聽到片尾美國Youtuber(星爵爸‧勇度)在對著觀眾大聲疾呼「我們再不快點團結起來做點什麼,他們會把我們當成早餐吃掉!」我知道這題材在這個年代值得用這種方式處理。

「我們再不快點團結起來做點什麼,進步主義會把我們當成早餐吃掉!」

2019年8月2日 星期五

【The Boys 黑袍糾察隊】弱小的加害者


以前,人們知道「加害人跟受害人其實是一體兩面的」「要去斬斷這個不人性的循環悲劇」。
但今天,人們只知道集體發出怒吼與憤怒,要特定人士在這種怒吼與憤怒面前學會因為恐懼而自發的、更不人性的、近乎自虐的壓抑與控制自己。

2019年7月27日 星期六

【從前,有個好萊塢 Once upon a time in Hollywood】對人、對社會、對時代、對自己...充滿了愛、也充滿了恨、更充滿了焦慮



從某種層面來說,這部電影是為「電影的技術人員」發自內心的掌聲與感謝,除了感謝他們創造了明星的魅力、除了感謝他們實現了導演的創意,更感謝他們成為這些人在孤寂與徬徨時內心的支柱。(但「支柱」這件事保留到最後說。)

我對電影的研究是從「特效」開始的,而且開始的很早.....大約從國中就開始了,每次有特效與後製特輯,我一定一看再看三看,看到彷彿只要給我比跟草稿紙,我就可以設計出自己的外星人機械模型......(這當然是「小人物滿嘴大話」!)──所以我對明星魅力有點無感,除了艾爾帕西諾以外,(看到他在本片中油腔滑調又內斂的演出,感動啊!)又看到這幾年大家試圖想要歌頌並強調「沒有技術人員拍不出電影」的風潮,其實我看了也是有點三聲無奈。

這些行業並不需要大家給他們獎座肯定。這些行業需要的是大家實質的尊重,理解他們的辛勞與熱情,後輩年輕人要願意投入這個行業、並以身為一員感到驕傲。

但我從這些年的風潮中看不到這些東西。那只是種好萊塢明星崇拜儀式的分裂,好像「把明星光環分一些碎片給他們」就可以作為一種實質的尊重一樣。

(這樣說其實太武斷,但不想離題太多,所以........)


要活在好萊塢成本是很高的。可能有些人一聽到這話,直覺反應就是「為什麼要堅持活在那種地方呢?就為了滿足自己的虛榮心嗎?」所以從某種層面來說,這部電影也是在為這些「需要活在好萊塢」的人提供一些平反。

因為在沒有好萊塢的年代,這些人的生命是何等的落寞壓抑沒有方向,但在人類歷史洪流中,這些人從沒有放棄,一代又一代的等待著,直到有一天好萊塢就這樣出現在那個地方.......

但,為什麼會有人一定需要好萊塢呢?

這個世界的運行有時候有道理,但絕大多數的時候是沒有道理的!有些人活在秩序被某種力量維持的井然有條的世界,但更多人是活在一切都不可知不可掌握不可探觸的虛妄與黑洞螺旋中。(「虛妄與黑洞螺旋」?...啥小?)

有些人的心因為某些意外或錯誤而掉進了那個虛妄與黑洞螺旋中,好萊塢式的生活或許就是為了讓這些人填補「心不見了」的遺憾與痛苦而生。──這聽起來好像是什麼神祕難解根本沒有實質的幻想,但退一步這樣說,就好像大明星會生錯時代,例如生在石器時代,有些人的生命中會遭遇一些打擊,而平復這些打擊的東西根本不存在於這個時代中,所以他們只好成為像片中腳色那樣「寄居在好萊塢中、在各大片廠打滾、在明星與天才編劇導演周邊打轉」的小人物。

他們屬於好萊塢,但好萊塢卻不屬於他們。

不只好萊塢有這樣的人,很多行業很多國家很多社會中都有這樣的人。他們或許被尊重、他們或許被忍受、他們或許有地位,但或許他們根本被忽視。

從另一種角度來看,好萊塢自己就好像是美國中的「這樣的人」,──即便是明星也未必需要崇拜,因為人們崇拜明星往往崇拜的是自己心中虛構出來的明星形象或符號,「你心中已為明星是什麼,那就是你崇拜的東西,」但明星真正的樣貌、為了演出所投注的熱情與承受的人生風險.......崇拜明星的人往往不屑一顧!所以明星崇拜來的快、去得也快,上一秒愛他們如天神,下一秒棄他們如敝履,人們對好萊塢真正的愛就好像電影片頭的明星訪問一樣.......重點根本不在那時間長短,重點在那形式內裡之膚淺、完全只是為了商業機制與利益而生,(如果這樣的訪談再也不能刺激人們看電影,這種訪談就會消失。)


說了那麼多,請問這部電影到底在說什麼?

什麼都沒說。(其實有啦!但跟「支柱」一起擺最後。)

這片什麼都沒說,因為生命的無常多變無法用有規律結構與形象的聲音符號或影像去描述,
所以不管是用文字或影像,去描述自己或別人的生命是件虛無的事情,去觀看或體驗別人所試圖描述的生命也是,去從這段觀看或體驗中描述並整理成某些經驗感悟或道理(例如我現在正在做的事情)更是........

但這部電影又確確實實存在著某些內容。


從某種層面來說,它在感慨今日人們對好萊塢、乃至整個國家上上下下的每個環節的理解都很膚淺,大家說白了就跟那些嬉皮一樣,活得不負責任、對自己的生活方式感覺過度良好、對自己以外的東西不抱敬意又愛隨意濫下批評.......


從某種層面來說,它在感慨西部式野蠻暴力與困頓艱險的生活依舊存在美國人的文化與基因裡,人們若不是正在從事這種暴力、不然就是正被這種暴力困擾著,若不是正在上演著毫無節制的弱肉強食資本屠殺、不然就是正在艱困的抵抗著,(顯然「義大利通心粉」式的西部片讓某些美國人反感,不單是因為電影拍得不好,同時也因為這是對美國的歷史與文化的一種挪用與不尊重。)所以導演昆丁塔倫提諾要用西部片的邏輯去重新演繹了近代歷史中真實發生的慘案之前因後果,不管是主角之一誤入兇手一幫人寄居的廢棄片場,(這段故事的另一邊則是另一個主角在一部西部片中飾演著一個霸佔小鎮的惡霸如何和行事亦正亦邪的主角周旋談生意的過程,)還是最後匪幫在夜色中走向目標........

但「義大利通心粉」式的西部片就跟在紐西蘭拍【魔戒】或【末代武士】並沒有什麼不同,這是美國將自己的文化全球化的第一步。普羅大眾今日才要開始正視爭論與探索其正反意義與價值的全球化,好萊塢幾乎早在60年代就已經走完了全程!


從某種層面來說,它也只是導演用來隱喻濃縮自己在好萊塢的所見所聞所經歷的人生感觸的一種素材,(整部電影都是種素材?奢侈鋪張啊!)不管是某個配角看著「女主角」感慨「自己從來都沒有機會博得她的芳心」,或是看某大咖飾演的製片人用著溫厚老實的口吻講著殘酷市儈的話....,甚至看著主角穿越一堆其實沒有血緣、但卻自稱為家人的嬉皮中間所感受到的隔離與不適,然後又在片尾兇性大發把黑髮跟金髮女人痛扁一頓.......

這部電影到底在演什麼?這部電影可以什麼都有,但也可以說什麼都沒有,只是幾個在好萊塢打滾很久、看似風光但人生內裡空虛困頓的人(特別是男人)一起把自己的人生感觸與不想放棄的熱情投入進去而已......可以說這是在互舔傷口,但我寧願稱這為「成為彼此心靈的支柱」。對我來說,只要能感受到這點,電影在演什麼真的不重要。


經由剪接後,電影幾乎每個片段每個動作都有節奏,而且還能跟當下的配樂相契合。

光是這點就可以作為一種電影神技來吸引觀眾買單。

2019年7月17日 星期三

【獅子王 Lion King】左派鬣狗退散!


原來【獅子王】故事的原案是很有喜感的!

如果這是個真實的事件,那木法沙無論如何都會死,王者必然逃不過施卡索命的死亡陷阱,只是換個場合跟時間的問題而已。所以王國正道遲早會衰落、施卡的橫征暴斂為所欲為必會讓王國面臨災厄,所以辛巴的存在就象徵著希望,──結果這個希望是個和兩個嬉皮整天搖頭晃腦、唱著「Hakuna Matata」的傻愣!

光是在近幾年的電影就有從詹姆斯法蘭科的【王子殿下】、麥克考利金的【財神當家】、再到早逝的喜劇泰斗克里斯法利的【老闆有麻煩】.......這種「眾人都不看好的二世祖如何挽救王國免於被眾多偉大帝王都無能對抗的邪惡所摧毀」的戲碼一直是通俗喜劇的不二良方,最後的劇情保留了沙祖和彭彭丁滿的人物結構(雖然兩組人物的魅力完全不成正比)可見這種元素的吸引力。


但不知道哪裡來的天才加渾蛋,硬是把電影節奏(不管是整體故事、轉折、每場戲、每個人物的動作)調得很流暢、很自然、很不迪士尼(註),甚至還把電影從「混用了通俗喜劇元素的卡通」改成「混用了卡通元素的莎士比亞」.......

對!1994年的【獅子王】其實不是卡通,它只是使用了卡通作為素材的莎士比亞!然後再用非洲草原動物作為美術背景題材來為故事添加原創性的荒誕.......

而且這個原創性的荒誕最後輾壓了原始的喜感故事,但又輾壓的不徹底,它讓1994年的【獅子王】變成一部什麼都講但又什麼都沒講、就讓觀眾可以無限想像無限發揮但又不會無限開腦洞導致虛耗的超級經典作品!(就好像【大亨小傳】一樣,講時代、講愛情、講美國夢、講階級衝突、講青春煩惱、講人生無常、講生命虛無.......但又什麼都沒講。)


強法夫洛的版本就是跳出來摧毀了這個無限想像的空間硬是把電影定調,但他選的主題又太大太宏偉了!

今天這個世界從很多層面都被為所欲為的鬣狗把持著!(施卡就是刻意迎合牠們好讓自己掌權、之後再濫用權力去擴大獵狗們可以為所欲為範圍的政客,)牠們完全無視世事運行的正道或平衡,只用自己的「胃口」作為事情該不該做、又該怎麼做的判斷依歸,凡是擋路的獅子都會被牠們剷除。──這是某種預言嗎?不!1994年的版本叫預言,但那預言在今天2019已經是活生生上演的戲碼了!迪士尼自己自家出品的電影(除了那幾部動畫外)不管是票房或口碑都已經被徹底宣判死刑!就好像那宛如廢土一般的榮耀岩。

至於那個「要把世事運作正道帶回正軌、導向平衡的辛巴」在哪裡?........我想電影不需要負責講那麼清楚,總不好說詹姆斯岡前陣子被開除、今天又被請回,所以他就是辛巴吧?(他本人如果知道了大概會吐。)

有時候如何隱喻邪惡才是戲劇的重心,至於解藥和英雄......那是為了讓戲劇賣出去才加進去的東西。


2019年的版本再次挑戰了電影工業的極限。動畫電影跟實物間的分界又更模糊,這讓人們又少了個消耗一堆能源、排放一堆碳就為了跑去東非草原的理由。──環保左派們學著點!

歌曲的部分......主題曲只能算是配樂,其實只能說不過不失,而「快準備」依舊維持整部電影作為「歌劇」的最高水準。但個人最開心的是它這次有把「今夜獅子睡著了」完整的唱完一個段落,不像1994年只有兩個小節副歌般令人遺憾,只不過這會讓我忍不住好奇:能不能唱個「站在我這邊 Stand By Me」呢?




至於標題......其實木法沙傳給辛巴的治國(還有看待萬事萬物)態度是種保守主義!而施卡就是在主張要採行積極作為的功利主義包裝自己、同時用「我是受害者」的姿態把自己的慾望野心合理化後再當成自己打破體系篡奪權利的基礎。

二十年前的人們沒有想像到女權主義會偏激瘋狂到今天這種地步,在當時的美國左派主流主要是主張在種族平權、和縮小貧富差距等議題上要更激進一些......結果十五年後底特律破產、黑人在民主黨執政地區的收入一年比一年差........就好像榮耀岩一樣。


註:迪士尼的美式動畫最大特色應該就在於人物的動作很多很華麗,走路不會好好走,搖頭晃腦甩肩甩手扭臀眨眼睛.......為了表現這些動作,配樂跟適當地打斷故事節奏幾乎毫無底線,等【獅子王】以後才算徹底跟這種創作思維分手。──結果變成宮崎駿接手了這種創作思維。(所以...我‧其‧實‧很‧討‧厭‧宮‧崎‧駿。)

2019年7月10日 星期三

【鱷魔 Crawl】女孩能強大都要歸功於父親



這應該會是新一代的動物災難片經典,(雖然又有點像是密室逃生鬥智型的驚悚片,但反派不是人類匪徒,而是徹頭徹尾沒有善惡觀點的動物,)劇情簡單、但人物間的情感與互動又非常細膩,完全沒有廉價的B級味(否則就變成科幻怪獸片了)。

唯一的缺點大概就是劇情從頭到尾都有一種地窖裡骯髒濕黏的感覺,跟萬年經典【大白鯊】中陽光和海風的爽朗完全相反。


劇情的架構並沒有什麼正反雙向二元對映性,純粹就是腳色經由事件與經歷去獲得成長的動力、或釐清人生迷霧的契機。

女主角靠著體育獎學金在念大學,正苦於在游泳池內的表現一直無法提升時,年長許多、住在遠方的姊姊打了通電話詢問在颶風登陸前行蹤不明的父親是否有跟她連絡,為了讓姊姊安心,女主角就開車頂著狂風暴雨前往老家尋找父親........

這並不是個「情感理智都較為成熟的子女要去照顧並解救長不大的父母」的故事,反而相反,故事的核心主要就在於釐清她和父親之間的感情與從父親那裏承受起的鼓舞與啟發為何會失去作用的真相。

原來,因為某些罪惡感(將父母離異的原因歸咎於自己),所以女主角疏離父親作為一種自我懲罰和抗議,不知道女兒的反應背後竟有如此動機的父親只能「尊重」女兒的反應、自然而然不再干涉女兒的生活。

失去了父親的參與和激勵後,女主角發現自己不知道為何要游泳、也不知道為何要在競技場上全力拚搏......


人都是獨立的個體,不只需要被尊重,同時也需要被引導,更需要去自我探詢。

父親從女主角身上發現了某種潛力,但女主角不相信自己體內有這樣的潛力,(只是故事並沒有釐清她一開始相信什麼,)經過這場劫難後,女主角才真正理解父親對她的評價與期望何來。

她和父親之間的關係與情感發展完全是由自己掌控,而不是母親或什麼社福系統與教育系統扭曲跟掌控的玩物,只是她並沒有妥善的利用這個優勢,任由自己與父親的關係處於一種曖昧灰暗的怨恨與不滿中。

而且女孩的強大絕對不僅僅只是能夠從一些微不足道的小挫折中站起來,(像【驚奇隊長】,)那是經年累月訓練的成果,能經得起鱷魚撕咬與翻滾攻擊......比起把父親塑造成限制和打擊女性發展的事物之總和,(像【驚奇隊長】,)這片反其道而行的宣稱:女孩能強大都要歸功於父親。


這樣的結論有點太過戲劇性,但我相信是個很有說服力的觀點。

片尾曲很可愛,大概是【惡靈嬰弒】後最可愛的歌曲。


2019年7月8日 星期一

【花木蘭 Mulan】是什麼屌打女權培養出來的女人?

對啊!安靜、沉著、端莊、紀律......要有這些特質才適合接受高等教育,或是去學習並培養專業,或是敢像個男人一樣勇於冒險犯難(去當兵)吧!

父權傳統培養出來的女人屌打女權主義培養出來的女人啊!迪士尼原來20年前就懂這個道理!