2017年6月24日 星期六

【魔宮帝國】「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」



保羅安德森第一部改編自電玩的電影。

燈光色彩看的出來有他成名作的風格。(但我只看過預告,還沒真的看過電影。)

可以看的出來,早在二十年前,電影圈就知道電玩改編成電影要面對的尷尬。遊戲為了營造「遊戲」發生的情境,很多事情都不會講求邏輯合理性。雖然邏輯合理性差的電影也不少,但電玩往往是「整體」都差。

電玩跟電影的娛樂性來源並不同!只是隨著技術進步,遊戲也開始有了電影般的串場動畫,甚至遊戲畫質節奏本身就逼近電影,──所以這幾年的電玩題材電影大噴發,並不是因為好萊塢沒題材,而是因為電玩內容直到這一步為止才算真的成熟。

否則, 「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」二十年前的保羅安德森根本是個毛長沒幾根的菜鳥導演,但都敢這樣在電影中揶揄遊戲,何況是今天........

(好吧!我在藉機幫【惡靈古堡】系列平反。)



電影有很多特色。首先,他的武打其實是以電玩為基礎。

電玩的武打動作不如當時主流的格鬥遊戲生動華麗,因為它的賣點是「拍攝真人後擷取圖像做成動畫」。所以打擊與挨打發生的反應相較之下不是那麼精準──不管是打人或挨打的動作略嫌僵硬,而且它有些不是很合理的武打動作出現。但電影很精準地保留了這些動作並且將它轉為合理順暢的格鬥場面。

不知道這些歷史的電影人,或是後來遊戲捨棄真人3D化後才投入此系列的玩家,一定會忽略這層電影製作的背景歷史而認為「哎呀!保羅安德森!不意外!」

如果真的看過了第一集後再看看這段第一代的影片,你會驚奇:這部電影的內容還原度之高......

Johnny Cage的眼鏡很殘影踢。電影中也有出現。

Sonya的剪刀腳摔。電影中也有出現。

Scorpia的骷顱頭噴火。 電影中也有出現。

Liu Kang的波動拳將對手打到刀山陷阱中。電影中也有出現。

不過都沒有這麼血腥殘忍就是.......





結論:二十年前的作品,直到今天除了電腦特效已經落實外,都還有中上水準的作品。

2017年6月22日 星期四

【變形金剛五-最終騎士】題目是它最大的特色(天生本錢)


仔細盤點一下這部片的內容吧!

有童星!而且不是亮亮相而已,還有重要的戲份和扎實的演出。

有戰爭,而且有冷兵器時代的騎兵與蠻族混戰,還有二戰時的突擊隊戲碼,甚至片尾還在賽柏坦上秀了一手「向【星際大戰】與【阿凡達】學習」。

時代感(我稱這為「後變形金剛登陸」的時代)營造得很不錯,但有麥可貝的一貫風格(也就是說又玩爛了)。

中間竟然亂入了一小段喜劇型犯罪電影常用的「組員介紹」。──顯然,麥可貝很希望電影可以脫離「砸入一堆自己慣用的招牌手法」的套路,讓自己多嘗試一些過去沒做過的事情。(她這幾年也陸續執導了一些跟以前不一樣的作品,由此可以推論/證明他有這樣的意圖。)

特別是連飛車場面都跟以往不同。以往都是在大馬路,數十台車子擠上路,靠的是快速剪接與極端式攝影,但這次卻是在倫敦巷弄中,追逐過程非常精準綿密!(連運鏡角度都跟以往不同。)



真要說,這是一部踩在「想要創新並走出自己的風格」和「毫無恥度的向資本電影工業靠攏」之間搖擺不定、又拿捏不穩的電影。它其實很努力的讓電影充斥著各種經典電影的技巧與符號,(包含本系列過往的橋段,)而且很俗套的搭了「亞瑟王」的列車,(可是內容非常成功不廉價,甚至可以說是全片最精采的片段之一,)這都是值得大家持平而論的地方。

電影真正的主題回歸到「變形金剛」(把地球當成家、被地球當成「不得不面對」的一個政治與社會議題後的變形金剛各種樣貌與行為),這已經達到了「架空的宇宙觀」,不再只是「一場有變形金剛參與的戰爭危機」而已。這恐怕是另許多這些年還有持續創造科幻作品的大師們汗顏的地方。

至於置入行銷....本集的手法高明許多,實在不需要太去過度攻擊這點。



 題外話.......

麥可貝的政治哲學越來越大膽。

系列電影第一集問世時,是美國反恐戰爭從入侵轉為獵殺(與重建)後的「最熱」時期,美國承受了不少的「大美國心態」批評。

但幾十年過去了,許多其他勢力企圖明白地向美國表達「不」,甚至想要站起來展現自己也有「獨當一面」的野心與能力.......

這部片不是在批評這些「人」的成績,而是很狂妄的大笑:大家知道我們美國沒有那麼糟糕了吧!哈哈哈哈哈哈哈!

2017年6月19日 星期一

【愛愛超能者】觀眾們那既獵奇又庸俗隨便的人生:一切就為了打砲的後設主義



為什麼電影中的「故事」會發生?

有時候(或絕大多數的時候)是為了反映主角思考「我是誰」的過程。例如他們要不停的面對善惡抉擇、或自我犧牲奉獻與否的煎熬,在這過程中領悟到了「自己是個什麼樣的人」。

是人,都有權力去追尋這個問題的答案。(但絕大多數的人根本沒有注意到這個問題的存在。)

所以阿湯哥要在【明日邊界】中喝悶酒,【猜火車】要拍第二集,.........也就是說:凡有故事必有目的。只是這個目的是眾人都可以客觀接受與適用的,或只能做為一種身分帶入的遐想。



但這種行而上的電影創作理論太過氾濫的結果,一就是產生了漫威這樣的東西,(他們劇本隨便寫,觀眾隨便看。)二是電影主題變得很獵奇。(很難舉例,以後有心情再補完吧!)

這部電影可能就是企圖在中間找個平衡點:既獵奇又庸俗隨便。

只是這不單單是屬於劇中腳色們的人生,其實也是很多觀眾的寫照。



大家都有個很難放肆的說出口、雖然聽起來很平常但其實程度是庸俗又下流的渴望。(想打砲,應該算很正常;但一心一意到某種程度就有點......)


我們都希望這個世界可以循著這個渴望打轉,「獲得超能力」只是其中一種選擇,但共通點都是莫名其妙掉下某些機運改變這個讓我們注定無法滿足渴望的狀況。(有些電影會在起點上反其道而行,讓主腳單純的獲得某種體悟後去行動.......一旦行動後,電影的發展就沒有太多不同。)

甚至,我們經常自以為心中所擁有的是某種遠大的情操夢想,值得這個世界為我們這樣偏離正道。

這部電影就是這樣狠狠的打了我們一個巴掌:你/妳的渴望只值得這個世界用這個方式回應,滿足以後就給我乖乖睡覺吧!

所以,電影結尾主角沒有成為英雄(只是形式上的有個英雄的樣子),人生與情感都沒有長進,只是.......做了些終於可以讓電影結束的事情。

2017年6月8日 星期四

【神鬼傳奇】傾情一吻全家死之古埃及神力母豬公主帶著殭屍騎士團在倫敦街頭追愛計──「男人犯錯歷史放大,女人犯錯歷史善後,」女權主義者勿看!「你給女人力量,女人給你冷酷殘暴自私!」──古墓奇兵(湯姆克魯斯版)

怎麼變成恐怖片了!而且還真的能嚇到人!把本該輕鬆愉快歡樂的兩個小時還給我!



開頭很像古墓奇兵。

後半段變成愛情片。

對!

這其實是愛情片!

類似布蘭登費雪的舊版,木乃伊也在現世尋找真愛的「復科版」,只是印和闐尋找的是愛人靈魂的轉世...安瑪奈特公主卻是碰運氣(見一個愛一個),而主角就是那個倒楣鬼。

而這個公主求愛的手段很粗魯,爆打男主角從不手軟,也嚴重高估自己的魅力(或是錯估了男人的小頭壓倒理智的機會),──根本就是我們今天所謂的母豬!(建議母豬教改稱為木乃伊教!)──又老愛放騎士團親衛隊亂咬人!──就說是母豬啦!

母豬的騎士團護衛隊成員之一

最後主角到手(無路可逃),騎士團護衛隊們就像空氣一樣被她給完全無視掉........(避免暴雷,所以不明講。)

【神力女超人】(點此看)後看到有電影竟然使用「完全負面的觀點跟邏輯」去「陳述女性抬頭的結果」跟「否定女性被壓迫的經歷(因為那是刻意營造的偏見)」...(請見標題。)

有種刺激愉悅的感覺啊!

(期待電影大受好評!但又期待電影評價爆掉、讓這種愉悅感成為自己的私房話題!)


電影另一個獨特的地方是.......

它用一種不帶宗教性的觀點,而是具有邏輯的方式去思考神魔一事。

到底神魔這種東西是人類的翻版?(或人類是神魔的翻版?反正正貨反著說都行。)

還是神魔與天地萬物運行無異,只是沒那麼普遍,他們並沒有一個具體的意志或偏好可言,只要掌握了與他們溝通的方法,他們就會展現自己、回應(或否定)呼喚者的請求。

究竟是賽特要重返人間?或僅僅是個人獲得了賽特的力量?...這其實是兩種不同的觀點。前者只是宗教,後者卻可以做為科學。(雖然是種完全建築在空想上的科學。)

2017年6月3日 星期六

【守護者聯盟】B級味很重,但戰鬥的娛樂性十足


這是一部娛樂取勝的電影,但導演在電影節奏或分鏡的掌握上技巧很呆版,甚至有濃濃的B級味或特攝味,──可惜宣傳或行銷時竟沒有用這個做為賣點。

作為英雄電影,英雄們的戰鬥方式其實比想像中的更有創意,相較之下復仇者聯盟的作戰方式就很單調,而且腳色們的組成方式又比較接近驚奇四超人。可惜大家似乎都忽略了。

熊霸真正的必殺技不是力量或兇猛,反而是靈巧和精準。(浩克在這點就輸了。)

水靈真正的專長並不是隱身潛入而是衝在最前線跟敵人近身交戰。(說是「黑寡婦」,反而有點像X戰警舊三部曲中的魔形女。)

岩魔的鞭子竟然有那麼多變化形式。(就好像美國隊長結合了鞭狂。)

可汗反而擅長「輔助」攻擊......


如果真有續集,我會很期待。

2017年6月1日 星期四

【A片有鬼 SX_TAPE】但願世上真有鬼

【暗光鳥影展初期非常吸引我的一部片,可惜沒機會去樂聲戲院看。在friDay看完後...必須要說對於一部恐怖片來講,令我有種淡淡的小失望,因為它並不是真的很恐怖,只是導演的技巧成功掌握了在「封閉空間」中看不到方向、找不到出口的焦慮。但它倒是帶給了我一些啟發,如果早幾個月看這部片,可能感想就只有前面寥寥幾句話而已了,這算是意外的收穫。】




掌鏡人亞當和新認識的畫家女友吉兒、和吉兒的兩位朋友(巴比與愛麗)跑去一棟廢棄的精神病院探險(原本是要找個免費的場地辦畫展),沒想到一行人竟然在醫院裡迷了路找不到出口...

結果亞當先是發現自己根本是個局外人,因為吉兒、巴比、與愛麗三人的關係很「混亂」,隨著大家越走越深、巴比越來越明目張膽的挑釁亞當(不管是小看亞當的男性雄風,或是鄙視他跟吉兒時日尚短的感情),吉兒的精神也開始漸漸變得不穩定...

最後,亞當發現自己竟然在醫院中成了著魔發瘋的吉兒玩弄的獵物...

一開始是鬼吼鬼叫控訴亞當操縱欲很強,進一步開始則是附和巴比的意見嘲笑亞當,最後則是控訴企圖強拉吉兒離開地下室的亞當在傷害他。

如果不是亞當的攝影機精準的拍下了事情的進展過程,單憑吉兒莫名其妙的流鼻血和那歇斯底里的恐懼尖叫...有多少人會發現吉兒神智不正常,所做的指控沒有一句可以當真呢?



到底有沒有鬼...好像不那麼重要了.......事實上,吉兒的精神異常如果是因為鬼上身,那男人們才要謝天謝地,否則隨便一個女人都懂得怎麼「隨意情緒性的對男性做出犯罪指控」...是要男人怎麼安心的、有信心的活啊?

2013年的電影,莫名其妙地呼應了今天台灣發生的事情。

不是要對台灣發生的事情做出過多的臆測,只是很明顯,今天大家就是完全沒正眼多看女方一眼,只憑著「鼻血」和「恐懼的尖叫控訴」就擅自做出了結論而且不許任何討論存在。

敢這樣大膽的在恐怖片中衝撞現實社會的政治正確觀點卻只得到這樣的評價,真是非常可惜的一部電影。


女主角Caitlyn Folley大膽豪放的演出是本片能夠「讓人看下去」的重要關鍵,可惜她近期似乎沒有其他更新的作品了。(就連IMDb上也沒有太多她的資料。)