2020年12月27日 星期日

【異星佔領 Occupation】驚人的史詩級故事,搭配著可笑的剪接與電影基本功


 

會想到用外星人入侵隱喻「當年白人來到美洲和澳洲時,原住民所要面對的無奈事實」,本片的故事頗為驚人。

但以觀影當下的直覺來說,這是部頗糟糕的電影。

作為部有大量科幻、戰爭、動作元素的電影來說,它空有驚人的故事意圖、特效與製作(美術)水準,但電影的基本功鬆散的令人無法想像。

幾乎毫無張力的戰爭場面,濫用蒙太奇講故事,好些角色的存在設定很突兀或沒有戲劇上的必要,(但編劇依然很認真地設置了這樣的角色。)

外星人入侵開始後的剪接很散亂,中場故事的調性變化銜接的節奏有點荒唐,雖說故事走向確實不流俗、概念精彩,但每次到了這樣的時刻當下只覺得很突兀、要花好一段時間才理解「天哪!這電影真要這樣幹!(太天才了!)」


雖說故事精彩,但內容的份量過大,同樣類型的電影(例如ID4星際終結者)都是「第一天外星人來、第二天第三天開戰、第四天絕地反攻」,結果本片是........那是個頗讓人驚奇的數字,但電影卻依舊只有短短不到兩個小時。

如果這真的是部史詩格局製作的電影(至少有個上下集),再加上(對戰爭片)更有經驗的拍攝團隊,那一定是傑作,因為劇情真的好。

可惜它很短,所以很多真正可以深入的情境都只能三言兩語或用很粗糙的手法帶過,還讓其他更有賣點的片段沒有機會好好發揮,最後等於是兩頭空。

頗有趣,對於小說或劇本有興趣的人應該看看。

不管是作為正面或反面例子都可以。



2020年12月17日 星期四

【神力女超人1984 WW84】二流動作片


電影超過半數的動作場面很糟,邏輯不知所云、節奏有點枯燥、就連最基本的特效都有點「很失敗」。
反正只要不知道怎麼拍、或是不知道要拍什麼時,繩索拋出、女超人氣功打出……電影的功能性障礙就這樣跨過去了!
我似乎能夠理解80年代的無腦動作片就是給人這種感覺吧!
最慘的就是蓋兒嘉朶要用她那已經開始要滿是魚尾紋和眼袋的雙眼硬做俏皮青春的表情……不算恐怖也不會讓人尷尬!只是魔力已經不在!事實就是如此。

導演試圖讓電影能夠引起觀眾心中身為小人物的一面去共鳴去認同主角的人性與美德,但又不要因此讓電影的氣氛節奏落得像是女人看得假言情無性愛A片……
後者是失敗了!這就是一部假言情電影,全片有一半的篇幅內容是看女主角怎麼過著擁有美貌事業自信英雄使命感又自命不凡的優越生活。事實就是如此。
但前者一樣也很成功,甚至可以說徹底凌駕了後者的失敗。

這不是部帶著觀眾看主角們怎麼用正義包裝的暴力摧毀邪惡的電影。
在這部女導演所拍出來的超級英雄電影裡,英雄從頭到尾都對壞人匪類很溫柔,行俠仗義的重點(指導原則)在(隨手)保護無辜的美麗的芸芸眾生(甚至有時候要辛苦的幫忙收視爛攤子),而不是順應著自己(自以為優越)的道德信條與政治立場去使用自己的力量樹立威信或成為某種信仰標識。
這大概就是徹底的捨棄「雄性陽剛」吧!(我也願意捨棄!)

比起上一集,導演更專注更大膽的直接把女性主義應用在其中。
但這女性主義跟大家熟悉的、那些在演講台或社運場上從憤怒的女人/跨性別不明物口中嘶吼的「女人被壓迫,我們要打倒父權」不一樣。

(如果)這個社會變那麼糟,責任不是誰誰誰太邪惡,而是我們(不分男女)變得不夠好,大家(不分男女)都只專注在自己沒得到、或失去的東西,卻不珍惜真實存在的美與善良,(不管是這美與善良是存在於自己內心或外在世界。)
打倒邪惡拯救(改變)世界,先從讓自己變得更好開始,而不是去讓自己擁有更多、或讓別人失去。
這才是真正的女性主義。雖然它是部二流動作片,還是有可觀之處。

2020年12月14日 星期一

【星際侏羅紀 Jurassic galaxy/Jurassic planet】B級片的極限

 


簡單來說,這片有批非常優秀的演員和稱職的導演,可惜整體製作技術(從特效、動作設計、攝影、到剪接)的簡陋廉價讓電影的娛樂效果只能達到這樣的水準。


「每個」演員都表現不俗。

廉價的特效和草率的動作設計沒有毀掉本片的主要原因之一就是演員們的賣力專業的表現。

期待未來看到他們出現在有更多資源投資的電影中。


故事大框架可以看到不少【星際傳奇】的影子,說是抄襲也不為過,但是異星球的世界觀在視覺設計上也有幾個鏡頭頗有巧思,導演(或視覺設計)很稱職的把這個劇本獨特氣氛掌握到位。

這就是B級片有趣的地方。再怎麼簡陋廉價,只要是真正的巧思創意必定會帶給觀眾不俗的娛樂效果。

可惜,即使這只是片長八十分鐘不到的電影,那些鏡頭佔的份量也太少太單薄,完全不足以作為電影亮點。


雖然這些年「欣賞B級片」成為一種潮流或另類的電影觀賞能力指標,但B級片畢竟不是種商業正道。

我們會希望食品工業生產出來的東西符合一定程度的規範,這對消費者和上游原物料生產者才有保障與公平性可言。

也許「電影」也存在著類似的道理。在像本片這麼簡陋的資源下拍攝電影,對這些編劇、導演、製作團隊、和演員來說,真的有「養活一票電影從業者」的功能在嗎?還是只是在消磨他們的天份與前途去填補片商與發行商的商業利益而已?

這裡寫的東西不是「答案」,只是種思考,畢竟創作本該是自由的,去加上任何限制也許會造成更大的危害也不一定。

2020年12月10日 星期四

【魔物獵人 Monster Hunter】保羅安德森的「你認得我全部的作品嗎?」




這片是保羅安德森的大雜燴!

【惡靈古堡】(一和三)不用說,【撕裂的地平線】沒缺席.......【絕命尬車】在佈景和服裝上有貢獻,就連票房炸死的【劍客聯盟:雲端之戰】也出現在本片的武打戰鬥中。

本片的武打戰鬥的設計走實感風格!沒被噴火龍快速發便當的三人組戰鬥方式都有自己的風格與邏輯,不僅僅是武器與人物外型不同而已。
票房炸死的【劍客聯盟:雲端之戰】,裡頭有名字的角色都有反映了角色自身性格或某些特色的劍術。
像達泰安會用大動作劈砍去一次迎戰多人,阿瑟斯則是用有效率的小動作刺擊、再搭配把敵人分流逐一擊破的戰術,亞拉米斯會冒險用自己的身體做掩護來遮蔽製造視覺死角偷襲敵人,波爾多則是用誇張的肢體動作打斷敵人的節奏再趁機偷襲。
最奇妙的就是赫胥流主教的劍術,會犧牲身體平衡性來從奇妙的角度擊退敵人、旁邊的敵人想要趁主教身體不平衡時偷襲卻沒發現自己視線死角已經有把劍等著自己迎頭撞上,集合了大膽、陰險、但又不致命等種種矛盾於一身,就好像他設計來誣陷女王的陰謀一樣!——這種設計的巧妙遠比「哈利波特」中聲稱「每個人都有自己拿魔杖的方式」來得更有巧思,大衛葉慈或許是個更優秀的導演,但在這些「小」細節上,他卻遠遠不如保羅安德森。

另外,雖然片中充滿了各種奇幻風格的武器,像斧頭可以發出火燄,或短槍可以吸引雷電,這些東西的存在本身完全沒有實感,(好像「魔宮帝國Mortal Combat」再現,)但「如何打倒魔物」的方法在邏輯上卻像科幻片一般的清晰真實。
就好像【阿凡達】中,納美星有奇妙的礦物,所有的生物都可以跟納美星人進行神經連結。這是「納美星」的世界觀之邏輯核心!
那「魔物獵人」世界的世界觀的邏輯核心是什麼?「如果你的世界有可以發火跟儲存雷電的礦石,還有那許許多多的魔物,發展怎麼使用這些礦物和魔物的知識絕對比發展科技來得更實在。」
很多大部頭電影、影集、小說、漫畫、或三流偽科幻都從未真的建立起一個世界觀的邏輯核心,到最後都變成「劇情需要什麼就捏造個什麼出來」「到最後累積了一堆又厚又重的條目知識就把它稱為世界觀」。
以這麼嚴謹且精練的核心為基礎,與其說這片是「魔物」「獵人」,不如說是「流落到異世界的地球人要使用外星科技去迎戰外星怪物」的「Space/Monster Opera」。

至於被許多人批評的「剪接破碎」......真正坐在戲院內認真看時,我發現每個橋段都有連戲、鏡頭走位切換也都有清晰的策略。只是這幾年好萊塢也開始流行長鏡頭連續到底的武術動作,(像基奴李維的「John Wick 系列」,)所以本片的設計會被很多人先入為主的批評為「不好」。
但真的是這樣嗎?
長鏡頭武打最後總會落入幾個問題:1.只是看專業武打演員賣弄身手矯健和營造影像暴力,(這可能就是為什麼港式武打電影最終衰微了的原因,)2.邏輯浮誇多餘,(例如雜兵總是會走上去送死,)3.製作成本高昂,(因為要幫非專業演員準備大量的訓練課程,實際拍攝時也很難遵照進度。)
所以比較正規且現代化的拍攝方式是:在經過設計的片場中,利用多組攝影機拍攝多組角度,然後在剪接時選擇效果較好的鏡頭組合起來,——這就是為什麼動作場景會經常切換角度拍攝。(說白了就是不用為了取得最好的效果就一直拍拍拍拍拍拍拍........燒錢事小,片場意外才是真正讓人頭痛的事。)
或許長鏡頭加上拳拳到肉的武術對打有它無法被取代的價值和電影魅力,但靠著巧妙的設計場景(例如廢船墓場)來讓攝影師可以架設攝影機,讓演員們可以集中精力與爆發力在那一次的拍攝上,這才是真正「老派又現代化ㄉ電影工業」應該要有的態度才對。
如果這樣分析不能讓「安德森黑粉們」信服,那就想想看:「捍衛任務系列」光是第一集的製作費就要兩千萬美金,本片(長達七年的製作期)卻只要六千萬。

但本片還是充滿了不少問題。
在好多劇情關鍵場合卻滿是很突兀的使用了日本特攝片的拍攝質感(還有ACG的幽默感)。
使用了很多(可能從其他地方挖來的)好萊塢新人卻沒有給他們的角色良好的發揮,(「看看保羅安德森又在電影中起用了哪些大家以前沒注意到、或沒看過的富潛力演員」本來是他的電影招牌,但這次掉漆了。)
而且整體來說,本片就是部超級昂貴的B級片!
本身就是怪物電影,有「在船艦上被怪物襲擊」「被怪物圍困在孤島」和「被困在怪物巢穴」的各種情節,但其他場面(古文明遺跡)卻都用遠景草率帶過,幾乎可以說:本片的重心完全在跟「從地心竄出」「異形」和各種骨灰級怪物電影致敬,其餘都不是導演製片在乎的東西。(因為這樣而搞砸的電影也不少。)

製作上,這片算是保羅安德森過去二十年來的總結,可惜只能做到不過不失。
但文化上和劇本在人物的刻劃上,保羅安德森總算有了突破。(以往,我都會說他是製片一流、編劇二流、導演三流,但這次的劇本不輸給製片品質。)

為什麼人類世界的主角們是軍人?
不能是考古學家嗎?不能是遊客嗎?(這兩者也出現在很多冒險電影擔任主角。)
可能很少有人注意到保羅安德森的電影(不管是否由他親自編劇)很少有軍人作為主要角色出現。
「惡靈古堡系列」大概都是保全、傭兵、不入流的警察,「絕命尬車系列」更不用提,唯一真正以軍人為主角的電影只有已經算是骨灰級的【兵人】。
在【兵人】中,軍人是沒有榮譽心使命感、更沒有自我中心思想的一種「被體制異化、剝奪了人性」的怪物。(另一方面來說,也是因為主角比較極端。)——今天絕大多數A級製作裡,講起軍人總是會強調「使命感」「榮譽感」「強大值得依賴」,但電影試圖營造這樣的形象跟情感煽動,不正是在將觀眾洗腦異化為「兵人」嗎?
【兵人】可以說是種批判,而導演在本片並不想批判,而是想要描繪自己心目中理想的士兵,所以關於「使命感」「榮譽感」「強大值得依賴」......這部電影的士兵們完全不鳥那一套。
他們唱的歌裡滿是對軍旅生涯的嘲諷與不滿,(下面的Youtube就是他們唱的歌,)他們真正在意的、或說從軍的根本目的,是為了保有自己的人性。



不要讓自己因為找不到在社會中的定位(沒有一技之長、找不到適合的工作、沒有穩定的社交生活)而惶恐不安憤怒,也不要讓自己因為各種打擊(失去親人、或經歷了某些意外與失敗)而沈溺在傷痛中變得麻木不仁,所以他們加入了軍隊。
但軍隊提供的訓練只是基礎,它可以讓人變得外表精練跟行事風格剽悍,但心靈內裡與人性上的各種缺失隨時都會爆出來。
女主角也曾經一度只能蜷縮在地上哭泣與害怕,但看到自己加入軍隊的「初衷」掉落在地上時,她又迅速的振作起來,——「難道加入軍隊就是答案嗎?」用辯證思維哲學去看待這一切必然會出現這個問題,但捨棄辯證、用形而上思考,會得到另一個問題:「不管此刻你在做什麼,是農夫、是工人、是老師、是科學家、是業務.......你有因此保全了自己的人性嗎?你有因此更能享受生命、活得更豐富愉悅嗎?還是你正活在焦躁恐懼與憤怒中,看不到要去愛誰、也不知道誰會愛你?」
在我們人類的世界中,有些人為了保全自己的人性而成為軍人,(我們不需要拿政治正確議題去責問他們是否有思考過戰爭等問題,)在滿是魔物的新世界中,也有人為了保全自己的人性而成為「獵人」。
這是同樣的道理。

此刻,看過、沒看過電影的人都應該要問問自己:你保全了自己的人性嗎?

2020年12月3日 星期四

【曼達羅人 Mandalorian Season 2】亞蘇卡譚諾的「絕地之步」

沒看過動畫版的人可能不知道這個角色。

她以絕地學徒的身份參與了前傳二三集之間發生的克隆人戰爭,初登場是因為尤達大師將尚未墮落為黑武士的安鈉金天行者指派為她的老師,隨著故事發展,她因為對絕地議會感到失望,就拒絕完成絕地訓練後退出了絕地組織。但在共和瓦解、帝國崛起、反抗軍需要援手時,她又再次拿起光劍加入反抗軍,還曾經一度跟黑武士(也就是安納金天行者)正面對決,並在決鬥中表明「我不是絕地武士」。



這是她第一次由真人扮演出現在螢幕上。

必須承認:登場方式與氣氛都跟我預想的有落差。

那戰鬥力很驚人!

但也有點駭人!

本集開頭,她在黑暗中神龍見首不見尾、一現身就要奪人性命,——這樣的亞蘇卡根本是恐懼的化身。但後來看到城主用「現身!絕地!」這句話來挑釁她,而她也真的步出黑暗,就知道她早已經擺脫了「I am no Jedi.」這句話背後的各種恩怨情仇。


同時,本集正式展現了這個系列真正的野心。

「曼達羅人」並不只是「星際大戰」世界中的分支故事,它將會深入星戰世界與歷史的核心。

也許未來我們會看到超越影集格局、可以跟「冰與火之歌」相媲美的科幻大戰場面出現。