2017年7月16日 星期日

【美國眾神】人創造了神。(人創造的每一個東西都是神。)



尼爾蓋曼當初創作這部小說時,刻意模糊了他所謂的信仰跟神和世俗傳統所謂的信仰跟神的異同。

那其實都是不一樣的東西。

在這部小說的世界觀中,神明明確確是人所創造出來的東西,而人一直在不停地創造神卻不自知。

也許是人理解了自己創造力的無遠弗屆,或是人當純的不再「信」自己創造出來的東西,──反正隨時可以創造出更好的東西。

但不是每個被創造出來的東西都會被新的東西取代掉,也不是每個新的東西都更好、都可以更有效率的取代舊東西。──整個故事形而上的隱喻非常強大且走偏鋒。(或說是走在明確跟曖昧的中間,既是隱喻、但又不是。看似所謂的中庸,但以隱喻來說,這反而是種偏鋒。)



但仔細想想:這並不是科幻,只是種後設主義。

科學家創造科學,小說家創造故事與人物。而小說家創造了這些人物情節,目的是讓人物情節反過來檢視自己的生活(活在什麼樣的世界中。)

這不禁讓我好奇:在科幻小說中,人類所創造出來的「人造人」在意義上究竟是人類的奴僕與工具,還是人類的信仰與神?

是因為我們不了解自己創造的東西多麼強大?或是在虛無中有某種東西(不管邪惡或善良)以我們的創造為媒介產生了實體,我們只是創造了媒介,真正發揮作用的東西從來就不是我們的創造?

(所以有些科學家或發明家堅持:我們沒有發明任何東西,那東西本來就在那哩,我們只是發現它而已。)



看了幾集發現........

影集的影像太犀利新潮,有些破壞了原著想要追求的「純真」。

片頭免不了有種歌頌「美國精神(自由、實事求是...)」、並且貶低「傳統信仰」的味道。

2017年7月6日 星期四

【蜘蛛人:返校日】空有質量驚人的彩蛋與驚人特效,但內裡浮誇甚至矯情。

說白了,它還是在(也應該這樣做)教訓年輕人:不要花那麼多力氣去跟人生經驗遠比你們豐富的大人對抗!(大人其實思考的比你們周到,而且聽話的能力也遠比你們想像的強,只是有時候他們的稱讚來的比較慢或不明顯.........)

做為一部Y.A電影,它的教訓其實遠不如【金剛戰士】來的大膽(還是雙向的)和有力。(誰能想到不用悲情主角的Y.A電影可以有【金剛戰士】這麼昏暗的電影開頭?)

甚至......搞砸了一堆事情的彼得帕克竟然在校園內全身而退,這未免有點虛偽矯情。(所以它其實是很普通的電影。)

但不是說這部電影不好看,而是大家很容易過度放大了「它有Y.A成分」的意義。

在一種電影類型下放入Y.A要素並不特別。【驚聲尖叫】的驚悚?【哈利波特】的魔幻?(其實大家主流長說的幾部Y.A電影也不過是以愛情或心靈成長探索為基礎的電影罷了!)



如果只顧著看Y.A,大家可能不會注意到、或誤解了...這仍然是一部浮誇的超級英雄電影,只是它並不是一部介紹蜘蛛人誕生的電影,而是部介紹蜘蛛人的反派登場、然後藉著反派的存在襯托出「蜘蛛人到底是個怎樣的超級英雄」的電影。

蜘蛛人是個怎樣的超級英雄?──「友善的鄰居─蜘蛛人」這個稱號的意義其實也隱含著:「在越做越錯、越走越遠、把事情越搞越大條以前.....拯救你脫離這個爛坑。」因為這個「善意」,所以蜘蛛人在這部片中至少獲得了匪類三次的敬意,──剩下的,不暴雷!自己看!

所以這其實是一部「蜘蛛人怎麼拯救一個大壞蛋」(或說是講述「蜘蛛人是個願意抱著善意去拯救所有人的超級英雄」)的故事。

但身為觀眾,我無法從這個壞蛋身上感受到「重量」或「厚度」,反而有一種「我怎麼會把自己搞到這個地步」的喜感與無奈。說到「壞人其實沒有那麼壞」、「當他的心思都被為惡的念頭給佔據時,不管自己做什麼都會找到合理化的藉口,」【鋼鐵人二】的鞭狂、或是【雷神索爾】中的洛基,其實都跟禿鷹並沒有兩樣。但做為電影開頭、預告禿鷹登場,這部電影的手法又遠不如【鋼鐵人二】。(所以它真的是很普通的電影。)



最後最值得說的,可能只剩下它份量驚人、而且應用方式巧妙的各種預告或致敬式彩蛋。

原來史塔克大樓就在火車站旁邊。(這算彩蛋嗎?)

漫威標誌打出來時,用的是蜘蛛人主題旋律,而不是慣用的配樂。(就跟【蟻人】一樣。)

那校園(門口)風格真的還原度很高........

蜘蛛人一路上用過的造型,竟然一口氣致敬了「最原始的蜘蛛人」(這其實已經不算致敬了,因為這個電影造形式有功能的,但漫畫中並沒有)、「緋紅蜘蛛人‧班萊利」(那件套在蜘蛛服外的白上衣)、「蜘蛛殺手」、「究極蜘蛛人」。(喜歡蜘蛛宇宙的人如果沒發現,請去面壁思過。)

有個很經典、但沒什麼名氣、最近改邪歸正的反派也在電影中以禿鷹手下的身分登場。

片尾「M.J」登場.......這是在暗示「關史黛西」也會登場嗎?

2017年7月4日 星期二

【異星智慧】「汝不可膜拜偶像」

生命存在的「意義」如果在地球上成立,那也一定在火星上成立。所以觀察外星生命模式跟地球生命模式的差異,可以從中找出相同之處,這相同之處理頭就隱藏著生命存在的「意義」。



「對人類有危險的外星異種生物」對這類科幻主題很敏感的人一定會發現:這片中的科學家們普遍對「危機」表現遲鈍,甚至愛紙上談兵、照本宣科。

然後真正敢冒險、敢果斷行動的人,竟然死第一個。



除了為了證明「地球外有生物」以外,為什麼科學家要那麼積極的尋找外星生物?

科學家的理由聽起來不特別,因為那其實就是一種「創造論」。──生命起初的被創造、被延續、能持續存在...這一現象是有特別意義的!

所以科學家不過就是在追尋一種刻意抽離了「神」以後的「創世紀」罷了!



科學雖然「殺死」了「神」在人心中神聖且絕對的形象與地位,但那本來就是種宗教家刻意傳頌、並且用世俗教條維持的東西。

對很多人來說,是非善惡的標準並不是客觀的,而是主觀的、是為自己服務的!

但是「因為不遵循這套外在定義的標準,會被抨擊、會被處罰,」所以很多人會認為「還是乖乖遵循好了。」「如果有機會,我會用自己的標準編寫一套神的教誨!在這套教誨中,我是至高至真至善...我做什麼都應該是對的!天地萬物都該為我服務為我犧牲為我讓步!然後我會無所不用其極的要別人信這個教!」這才是從古至今(還有未來)眾多宗教信徒的內心真實寫照。(「偶像皆虛假且邪惡,所以神痛恨它。」這才是十戒的意義。問題是我無法證明神存在,所以如果要堅持那套反宗教人士所「信仰」的「神小氣偏激殘暴」...我也沒意見啦!)

反而是(理論上與戲劇腳色定位的假設)應該是無神論的科學家,才是堅持尋找神(真理)、渴求神(真理)的一批人。

2017年7月2日 星期日

【金剛戰士】新世紀的青春期哀歌



電影最明顯的缺點就是想要模仿【變形金剛】一樣大玩機器人特效但做的不上不下。

除此以外,本片其實不少耐人尋味之處。



幽冥女王Rita是壞人嗎?

仔細想想:如果船注定要沉,盡可能打包船上物資跳上小船逃生,這樣的行為真的有辦法用善惡常理去論斷嗎?

當然這有可能是藉口,這些人原本就有掠奪船上一切物資占為己有的計畫。

但這樣的惡人其實不多。反而是這種便宜行事、或凡事都將利益與風險都做最佳規劃的人經常不知不覺間跨越了尺度,「做了不該做的算計」「剝奪了別人做選擇的機會」「模糊了自己與他人的立場角度」........

所以...幽冥女王Rita是壞人嗎?這是個「重點不在答案」的問題。

(這大概是近幾年主流娛樂電影反派中形象思維最反覆多變的一位。)



以前,青少年正義使者們都是些品學兼優的乖乖牌。

但今天我們知道那些只是這個社會誘惑年輕人把自己的青春與潛能拿去滿足他們的成就感所編造出來的謊言。



上一兩個世代的青少年其實就已經開始略知這個謊言的架構與背後真相(因為總有些人長大了不甘心企圖暗示大家這個真相)。

可是對抗它談何容易?

有些人發展出了(像鬥陣俱樂部一樣的)虛無但又兼具毀滅的哲學,也有些人只是採取了故作豁達且世故(明明就是個小屁孩)又屌兒郎噹的遊戲人間姿態(「既然未來都是謊言,當然要玩個夠本。」)

但這些策略退一步來看根本是把自己越搞越糟,就好像在「自殺抗議」一樣,根本稱不上「對抗」。

至於友情?才華?愛情?......那連理論都稱不上,只是種娛樂用文本的框架。



當不管是接受或各種消極積極反骨的對抗都失敗了......

長大後的人生就好像金鋼狼一樣只是在「慢慢死去」而已。



但這個世界真的需要英雄。

惡魔們不見得都有像印和闐一樣千百萬年的歷史和彈根手指就能令大地生靈塗炭的能耐,他們可能是政客、可能是貪官、可能是無量資本家、可能是荒謬陳腐的俗見教條......

顯然,生命並不是沒有可以與之奮戰的東西與對象。

(至於為什麼英雄少、正義魔人多......這是另一個問題了。)

2017年6月24日 星期六

【魔宮帝國】「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」



保羅安德森第一部改編自電玩的電影。

燈光色彩看的出來有他成名作的風格。(但我只看過預告,還沒真的看過電影。)

可以看的出來,早在二十年前,電影圈就知道電玩改編成電影要面對的尷尬。遊戲為了營造「遊戲」發生的情境,很多事情都不會講求邏輯合理性。雖然邏輯合理性差的電影也不少,但電玩往往是「整體」都差。

電玩跟電影的娛樂性來源並不同!只是隨著技術進步,遊戲也開始有了電影般的串場動畫,甚至遊戲畫質節奏本身就逼近電影,──所以這幾年的電玩題材電影大噴發,並不是因為好萊塢沒題材,而是因為電玩內容直到這一步為止才算真的成熟。

否則, 「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」二十年前的保羅安德森根本是個毛長沒幾根的菜鳥導演,但都敢這樣在電影中揶揄遊戲,何況是今天........

(好吧!我在藉機幫【惡靈古堡】系列平反。)



電影有很多特色。首先,他的武打其實是以電玩為基礎。

電玩的武打動作不如當時主流的格鬥遊戲生動華麗,因為它的賣點是「拍攝真人後擷取圖像做成動畫」。所以打擊與挨打發生的反應相較之下不是那麼精準──不管是打人或挨打的動作略嫌僵硬,而且它有些不是很合理的武打動作出現。但電影很精準地保留了這些動作並且將它轉為合理順暢的格鬥場面。

不知道這些歷史的電影人,或是後來遊戲捨棄真人3D化後才投入此系列的玩家,一定會忽略這層電影製作的背景歷史而認為「哎呀!保羅安德森!不意外!」

如果真的看過了第一集後再看看這段第一代的影片,你會驚奇:這部電影的內容還原度之高......

Johnny Cage的眼鏡很殘影踢。電影中也有出現。

Sonya的剪刀腳摔。電影中也有出現。

Scorpia的骷顱頭噴火。 電影中也有出現。

Liu Kang的波動拳將對手打到刀山陷阱中。電影中也有出現。

不過都沒有這麼血腥殘忍就是.......





結論:二十年前的作品,直到今天除了電腦特效已經落實外,都還有中上水準的作品。

2017年6月22日 星期四

【變形金剛五-最終騎士】題目是它最大的特色(天生本錢)


仔細盤點一下這部片的內容吧!

有童星!而且不是亮亮相而已,還有重要的戲份和扎實的演出。

有戰爭,而且有冷兵器時代的騎兵與蠻族混戰,還有二戰時的突擊隊戲碼,甚至片尾還在賽柏坦上秀了一手「向【星際大戰】與【阿凡達】學習」。

時代感(我稱這為「後變形金剛登陸」的時代)營造得很不錯,但有麥可貝的一貫風格(也就是說又玩爛了)。

中間竟然亂入了一小段喜劇型犯罪電影常用的「組員介紹」。──顯然,麥可貝很希望電影可以脫離「砸入一堆自己慣用的招牌手法」的套路,讓自己多嘗試一些過去沒做過的事情。(她這幾年也陸續執導了一些跟以前不一樣的作品,由此可以推論/證明他有這樣的意圖。)

特別是連飛車場面都跟以往不同。以往都是在大馬路,數十台車子擠上路,靠的是快速剪接與極端式攝影,但這次卻是在倫敦巷弄中,追逐過程非常精準綿密!(連運鏡角度都跟以往不同。)



真要說,這是一部踩在「想要創新並走出自己的風格」和「毫無恥度的向資本電影工業靠攏」之間搖擺不定、又拿捏不穩的電影。它其實很努力的讓電影充斥著各種經典電影的技巧與符號,(包含本系列過往的橋段,)而且很俗套的搭了「亞瑟王」的列車,(可是內容非常成功不廉價,甚至可以說是全片最精采的片段之一,)這都是值得大家持平而論的地方。

電影真正的主題回歸到「變形金剛」(把地球當成家、被地球當成「不得不面對」的一個政治與社會議題後的變形金剛各種樣貌與行為),這已經達到了「架空的宇宙觀」,不再只是「一場有變形金剛參與的戰爭危機」而已。這恐怕是另許多這些年還有持續創造科幻作品的大師們汗顏的地方。

至於置入行銷....本集的手法高明許多,實在不需要太去過度攻擊這點。



 題外話.......

麥可貝的政治哲學越來越大膽。

系列電影第一集問世時,是美國反恐戰爭從入侵轉為獵殺(與重建)後的「最熱」時期,美國承受了不少的「大美國心態」批評。

但幾十年過去了,許多其他勢力企圖明白地向美國表達「不」,甚至想要站起來展現自己也有「獨當一面」的野心與能力.......

這部片不是在批評這些「人」的成績,而是很狂妄的大笑:大家知道我們美國沒有那麼糟糕了吧!哈哈哈哈哈哈哈!

2017年6月19日 星期一

【愛愛超能者】觀眾們那既獵奇又庸俗隨便的人生:一切就為了打砲的後設主義



為什麼電影中的「故事」會發生?

有時候(或絕大多數的時候)是為了反映主角思考「我是誰」的過程。例如他們要不停的面對善惡抉擇、或自我犧牲奉獻與否的煎熬,在這過程中領悟到了「自己是個什麼樣的人」。

是人,都有權力去追尋這個問題的答案。(但絕大多數的人根本沒有注意到這個問題的存在。)

所以阿湯哥要在【明日邊界】中喝悶酒,【猜火車】要拍第二集,.........也就是說:凡有故事必有目的。只是這個目的是眾人都可以客觀接受與適用的,或只能做為一種身分帶入的遐想。



但這種行而上的電影創作理論太過氾濫的結果,一就是產生了漫威這樣的東西,(他們劇本隨便寫,觀眾隨便看。)二是電影主題變得很獵奇。(很難舉例,以後有心情再補完吧!)

這部電影可能就是企圖在中間找個平衡點:既獵奇又庸俗隨便。

只是這不單單是屬於劇中腳色們的人生,其實也是很多觀眾的寫照。



大家都有個很難放肆的說出口、雖然聽起來很平常但其實程度是庸俗又下流的渴望。(想打砲,應該算很正常;但一心一意到某種程度就有點......)


我們都希望這個世界可以循著這個渴望打轉,「獲得超能力」只是其中一種選擇,但共通點都是莫名其妙掉下某些機運改變這個讓我們注定無法滿足渴望的狀況。(有些電影會在起點上反其道而行,讓主腳單純的獲得某種體悟後去行動.......一旦行動後,電影的發展就沒有太多不同。)

甚至,我們經常自以為心中所擁有的是某種遠大的情操夢想,值得這個世界為我們這樣偏離正道。

這部電影就是這樣狠狠的打了我們一個巴掌:你/妳的渴望只值得這個世界用這個方式回應,滿足以後就給我乖乖睡覺吧!

所以,電影結尾主角沒有成為英雄(只是形式上的有個英雄的樣子),人生與情感都沒有長進,只是.......做了些終於可以讓電影結束的事情。

2017年6月8日 星期四

【神鬼傳奇】傾情一吻全家死之古埃及神力母豬公主帶著殭屍騎士團在倫敦街頭追愛計──「男人犯錯歷史放大,女人犯錯歷史善後,」女權主義者勿看!「你給女人力量,女人給你冷酷殘暴自私!」──古墓奇兵(湯姆克魯斯版)

怎麼變成恐怖片了!而且還真的能嚇到人!把本該輕鬆愉快歡樂的兩個小時還給我!



開頭很像古墓奇兵。

後半段變成愛情片。

對!

這其實是愛情片!

類似布蘭登費雪的舊版,木乃伊也在現世尋找真愛的「復科版」,只是印和闐尋找的是愛人靈魂的轉世...安瑪奈特公主卻是碰運氣(見一個愛一個),而主角就是那個倒楣鬼。

而這個公主求愛的手段很粗魯,爆打男主角從不手軟,也嚴重高估自己的魅力(或是錯估了男人的小頭壓倒理智的機會),──根本就是我們今天所謂的母豬!(建議母豬教改稱為木乃伊教!)──又老愛放騎士團親衛隊亂咬人!──就說是母豬啦!

母豬的騎士團護衛隊成員之一

最後主角到手(無路可逃),騎士團護衛隊們就像空氣一樣被她給完全無視掉........(避免暴雷,所以不明講。)

【神力女超人】(點此看)後看到有電影竟然使用「完全負面的觀點跟邏輯」去「陳述女性抬頭的結果」跟「否定女性被壓迫的經歷(因為那是刻意營造的偏見)」...(請見標題。)

有種刺激愉悅的感覺啊!

(期待電影大受好評!但又期待電影評價爆掉、讓這種愉悅感成為自己的私房話題!)


電影另一個獨特的地方是.......

它用一種不帶宗教性的觀點,而是具有邏輯的方式去思考神魔一事。

到底神魔這種東西是人類的翻版?(或人類是神魔的翻版?反正正貨反著說都行。)

還是神魔與天地萬物運行無異,只是沒那麼普遍,他們並沒有一個具體的意志或偏好可言,只要掌握了與他們溝通的方法,他們就會展現自己、回應(或否定)呼喚者的請求。

究竟是賽特要重返人間?或僅僅是個人獲得了賽特的力量?...這其實是兩種不同的觀點。前者只是宗教,後者卻可以做為科學。(雖然是種完全建築在空想上的科學。)

2017年6月3日 星期六

【守護者聯盟】B級味很重,但戰鬥的娛樂性十足


這是一部娛樂取勝的電影,但導演在電影節奏或分鏡的掌握上技巧很呆版,甚至有濃濃的B級味或特攝味,──可惜宣傳或行銷時竟沒有用這個做為賣點。

作為英雄電影,英雄們的戰鬥方式其實比想像中的更有創意,相較之下復仇者聯盟的作戰方式就很單調,而且腳色們的組成方式又比較接近驚奇四超人。可惜大家似乎都忽略了。

熊霸真正的必殺技不是力量或兇猛,反而是靈巧和精準。(浩克在這點就輸了。)

水靈真正的專長並不是隱身潛入而是衝在最前線跟敵人近身交戰。(說是「黑寡婦」,反而有點像X戰警舊三部曲中的魔形女。)

岩魔的鞭子竟然有那麼多變化形式。(就好像美國隊長結合了鞭狂。)

可汗反而擅長「輔助」攻擊......


如果真有續集,我會很期待。

2017年6月1日 星期四

【A片有鬼 SX_TAPE】但願世上真有鬼

【暗光鳥影展初期非常吸引我的一部片,可惜沒機會去樂聲戲院看。在friDay看完後...必須要說對於一部恐怖片來講,令我有種淡淡的小失望,因為它並不是真的很恐怖,只是導演的技巧成功掌握了在「封閉空間」中看不到方向、找不到出口的焦慮。但它倒是帶給了我一些啟發,如果早幾個月看這部片,可能感想就只有前面寥寥幾句話而已了,這算是意外的收穫。】




掌鏡人亞當和新認識的畫家女友吉兒、和吉兒的兩位朋友(巴比與愛麗)跑去一棟廢棄的精神病院探險(原本是要找個免費的場地辦畫展),沒想到一行人竟然在醫院裡迷了路找不到出口...

結果亞當先是發現自己根本是個局外人,因為吉兒、巴比、與愛麗三人的關係很「混亂」,隨著大家越走越深、巴比越來越明目張膽的挑釁亞當(不管是小看亞當的男性雄風,或是鄙視他跟吉兒時日尚短的感情),吉兒的精神也開始漸漸變得不穩定...

最後,亞當發現自己竟然在醫院中成了著魔發瘋的吉兒玩弄的獵物...

一開始是鬼吼鬼叫控訴亞當操縱欲很強,進一步開始則是附和巴比的意見嘲笑亞當,最後則是控訴企圖強拉吉兒離開地下室的亞當在傷害他。

如果不是亞當的攝影機精準的拍下了事情的進展過程,單憑吉兒莫名其妙的流鼻血和那歇斯底里的恐懼尖叫...有多少人會發現吉兒神智不正常,所做的指控沒有一句可以當真呢?



到底有沒有鬼...好像不那麼重要了.......事實上,吉兒的精神異常如果是因為鬼上身,那男人們才要謝天謝地,否則隨便一個女人都懂得怎麼「隨意情緒性的對男性做出犯罪指控」...是要男人怎麼安心的、有信心的活啊?

2013年的電影,莫名其妙地呼應了今天台灣發生的事情。

不是要對台灣發生的事情做出過多的臆測,只是很明顯,今天大家就是完全沒正眼多看女方一眼,只憑著「鼻血」和「恐懼的尖叫控訴」就擅自做出了結論而且不許任何討論存在。

敢這樣大膽的在恐怖片中衝撞現實社會的政治正確觀點卻只得到這樣的評價,真是非常可惜的一部電影。


女主角Caitlyn Folley大膽豪放的演出是本片能夠「讓人看下去」的重要關鍵,可惜她近期似乎沒有其他更新的作品了。(就連IMDb上也沒有太多她的資料。)

2017年5月30日 星期二

【神力女超人】女權主義者的「打倒父權風車騎士夢」

這部片的神力女超人展現出來的力量還只有【超人大戰蝙蝠俠】的一半。
顯然還有續集發展(同時令她更加成長)的空間。
(因為Feminism經常在討論「父權」這個東西,所以中文翻譯我習慣上還是使用「女權主義」。很多Feminist策略性的想要假裝自己的態度或訴求並不激烈或不會造成排擠就認為應該要稱自己為「女性主義者」,而自己的觀點則是「女性主義」,但我覺得這很欲蓋彌彰很虛偽。別的不多說,去跟別人計較「女性」或「女權」這種不會造成溝通障礙的字詞差異,為的還是要造成「我可以理所當然地無視你的意見發言甚至存在」這樣的假客觀事實,光看這樣的行為就可以看出來顯然修養度量不是不夠,而是根本低劣啊!跟我說這種人懂公平、懂不要用「剝奪別人」來「填飽自己」...我不信!這違反人類歷史的每一筆紀錄!)

電影最明顯的缺點就是它的格局很小!作為超級英雄電影,女主角的冒險旅程幾乎就是半套的唐吉軻德旅程,開頭抄一點【雷神索爾】,反派抄一點【鋼鐵人】,故事主線分別是【美國隊長一】和【美國隊長二】,根本就是大鍋炒胡亂來;既然抄了【美國隊長】系列,那理當將它視為戰爭諜報片,但它的內容相較下又太過單薄,不管是倫敦、或是比利時戰壕,街頭、議會、與戰場的各種人事物動線都異常的簡單,各種難關與突破方式更是有點兒戲,如果不是攝影質感不同,真的會以為自己還在看電視劇。

可是排除掉劇情的複雜度,它的觀點卻異常的華麗豐富生動........尤其是在女權主義的應用上。光是看預告,就可以發現至少三次這個世界是怎樣用刻板印象看待跟限制女性。一次是更衣,一次是男主角要謊稱女主角的身分,一次則是搶在女主角面前想要幫她擋子彈.......

如果企圖否認這部片混入了女權主義的觀點,那就太虛偽。但最近一兩年,女權主義觀點或論述在好萊塢電影中的地位漸漸變的兩極化,一種是開始純粹的追憶那些已經成為歷史的女權事蹟,(例如黑人女性在太空總署中工作...知道我在說哪片就好,)另一種則是用略帶荒謬戲謔的方式陳述女權主義者的行為。

在不知不覺間,後者已經成為一種大宗主流,連【鬼關燈】這樣的恐怖片其實都屬於此類。所以如果還以為這部片在用全然順向的女權主義觀點在抨擊這個現實,那就未免太天真(?)太囫圇吞棗(?)。



人們都喜歡「假裝」世間的邪惡是可以總合成 個象徵,而只要打敗了這個象徵就可以改善這個世界。這是唐吉軻德的浪漫與悲劇,浪漫的是因為他這樣以為,所以他永遠不會因為目標太過龐大強壯而氣餒不行動,悲劇的是因為他永遠看不到夢想被實踐的一天。

而這悲劇正是神力女超人差點要獨自面對的窘境。──她以為是戰爭禍首的男人其實只是個普通冷血(但盡職)的軍官,並不特別邪惡,甚至性格上有他正面親人之處。



在征戰的路途上,她闖進西方半現代化的世界,仗著自己有主角威能處處針對「西方父權體系限制女性腳色」的現象做出了各種嘲諷。

但其實這些順著這個體系或限制的人才是她最忠實的戰友!(反而是家鄉那些了解自己真正身分與能耐的人拒絕跟自己站上同一個戰線。)而她以為是邪惡化身的男人卻比正義的一方更能信任跟肯定女人的能耐!

這其中的反反覆覆、黑轉白又轉黑的觀點被包裹在堪比【斯巴達300壯士】(更是幾乎屌打三集【美國隊長】)的豪邁戰鬥中和幾段曇花一現的機警幽默對白裡。

但它到底是在呼應女權主義者對世俗體系的抨擊,還是在反思「女權主義者都在打風車」?

這世間真的存在著少數的父權運作關鍵,例如體系或認知(甚至性別),只要打破它(降低它)就可以改變一切?...百年後,神力女超人黛安娜也學會穿著不方便戰鬥的禮服甚至高跟鞋出入各種社交場合,限制女人的「設計」終究征服了當年不懂事、任意批評它的小女孩...導演是個女人,安排這樣的劇情不知道是否想要表達什麼呢?

聽聽主題旋律吧!不要為為自己發現的答案感到氣餒。因為導演並沒有給大家一個明確明顯的答案,(絕對不是因為怕女權主義者玻璃心碎滿地,)顯然...意識到後不迴避的認真思考過,如此以來什麼樣的答案都是可以被接受的,總好過(像絕大多數自以為女權主義者的人)只是蹲坐在椅子上看著螢幕或書本接收別人整理好的「說詞」卻自以為自己真的了解了什麼強上太多了。

【西部世界(1973)】科技還是簡單一點好





前陣子HBO影集「西部世界」就是取材/翻拍自這部電影。

不像新版會去深思(世人熱愛沉迷其中的)宗教符號學在真相本質上的空洞,這部片比較是從一種創新的觀點去讓大家理解:科學或高科技並不是理所當然地自己在運作。

就好像馬路的紅綠燈其實背後要有很多維修工人不停的維修整復和品管。所以「未來世界」可以想像跟討論跟探索的,並不是只有表面的富麗堂皇,它的底下也不是只有陳腐破敗邪惡的階級壓迫,(過去所想像出來的未來世界,都市底下往往都是貧民窟或是毫無人權的下層階級,)而是一種更新、更充滿活力的新秩序。


但它的劇情主軸說白了就是「機械人」版的侏儸紀公園。

或說侏儸紀公園只是「恐龍」版的WestWorld。(而且WestWorld 1973的導演還真的是侏儸紀公園原著小說的作者本人。)



從客觀角度來看,1973年舊版還是比較前衛。

新版只是種包著科幻皮的文人夢靨遐想,它的劇情結構很複雜,但所要表達的東西基本上並不是以理性為基礎,而是創作者的個人價值觀。(當代的科幻創作七八成都是這樣的東西。)

但在1973年,本片卻是直指大家對科技的錯誤想像:越複雜的科技出錯的機率越高,而這樣的錯誤導致的災難也越可怕。(為了這種低俗的娛樂需求投入這麼龐大的物力人力財力去發展科技並建造實體,真的是種合理的行為嗎?)相較之下不單單是有想像力,更是種超脫當代(科幻)的視野。

2017年5月21日 星期日

【地獄哪有那麼High】在地獄生龍活虎的十七歲

(追夢人的畜生道)


有些人才十七歲,但已經可以預見他/她會怎麼消磨剩下的人生。總結起來不外乎是繼續滿足那身爛肉會產生的各種聲色需求和慾望。

也有些人雖然起步很遜,卻會持續找到進步跟拼鬥的理由。不管是追逐純純的戀愛,或是學會彈奏一項樂器。

或許,對後者來說,只要還能追逐夢想,沒有哪裡可以稱得上地獄;對前者來說,只要能讓自己無腦的過日子,沒有那裡不是天堂。

又或許,追逐夢想就是那麼自私的事情,會傷害許多人、消耗許多人,所以追夢經常就是通往地獄之路。

又或許,當你/妳成了那個剝奪別人夢想、或讓人失去熱情的人時,你/妳就是惡鬼!



雖然電影中高唱著「Too young to die.」但死的到底是誰?是遭遇橫禍而英年早逝的人?還是那些滿足於將人生花在「最新的電影/漫畫/電視劇」「最熱門的美食/名牌」........等不用真的投入熱情、只需要花時間去等待跟適時地追逐就保證可以得到的東西的人?

電影中,後者理所當然地上天堂,前者卻要不停地在畜生道中承受屈辱痛苦絕望.......這根本不是電影,而是現實中就在發生的事情啊!讓前者上天堂的世間善惡標準到底算什麼?莫非電影華麗又隨興的方式看似完全保有宮藤官九郎的風格和水準,但其實它將某種正在醞釀的憤怒隱藏在重金屬搖滾的低沉嘶吼中,而那從頭到尾不間斷的歡樂,其實是種不折不扣的控訴。

2017年5月16日 星期二

【魔女劫 June】「凡是宗教皆是邪教。」概念跟劇本的落差太大,缺乏娛樂性


基於理性主義思想而生的「敵視宗教」態度在這年頭已經很普遍了,但這片算是再次秀了下限...(目前來看,最新一集的【異型:聖約】也是種秀下限。)

電影很直接的表示了:凡是宗教皆是邪教!(不識相的滾遠一點、還持續來干擾人類的神,就算是上帝、就算能帶給人什麼好處,那仍然跟邪神沒兩樣。)

所以...

故事裡的邪教行式風格很保守,既不搞下咒,也沒謀殺什麼人,領頭者舉止端正,甚至還用相對寬大的手段處置判逃的年輕教眾,而它們的教義與教儀基本上就是在影射基督教信仰...

但恐怖片皆如此。嘲弄科學,妖魔化年輕人的生活文化或是有先天精神疾病的兒童,讓人對郊區生活的僻靜產生不信任........恐怖片皆如此。


攝影畫面、佈景、氣氛、演員的演出...都有一定水準,可見導演算是小有才氣,各個片段(除了結局以外)的節奏氣氛掌握的很好,尤其是小童星的演出明顯打死一票成人,更可以看出導演對於「指導演員」一事頗用心(不管是親自下場或有副導演在旁輔助)。

整體質感很好,光看海報就可以預期本片遠超越B級片的水準,明顯是A級水準的獨立製片。可惜劇本在很多細節上缺乏創意、都是拙劣的老梗鋪陳,概念上還似乎想要把這做成另一部「魔童」類型的電影(例如比較不那麼異色的「孤兒怨」)。

但June跟Aer之間的關係或互動方式一直很模糊曖昧(沒真的交代過),而且這類劇情模式早已經被玩到「快爛掉了」,真要把這當成故事主軸或結尾,手法不外乎是「邪靈一路上都在蠱惑June、破壞她和新家庭建立情感機會的Aer露出張牙舞爪的面目嚇的小女孩驚醒真實的愛不是這種幻影般的朋友可以取代的...」,而且故事結尾總是用「真愛無敵」來交代一切,或乾脆秀一手「成功欺騙了眾人的惡魔在結尾露出狡猾得意的笑容」...(沒有讓故事結局落在這兩種類型中算是本片最大的創意。)

算是典型的雷大(概念)雨點小(劇本)的電影。


說到電影的概念,編劇/導演(疑似)企圖利用精神分裂者的體驗或角度來重現「與邪靈共用同一個身體」,這是挺驚人的創意......

可惜!這是恐怖片,不是什麼「我的腦子有病」的劇情片。如果娛樂效果良好,這不失為一部「鼓勵有精神疾患者接受自己並主動求援」的另類宣導影片。──但它的娛樂效果不可能太好!或者說本片失敗了!




2017年5月15日 星期一

【the dark tapes 黑暗錄影帶/黑暗錄像帶】無言的邪惡



不同於【絕境之南】那樣連貫的內容,這部電影的四個故事都毫不相關、頭尾也不連貫,其中一篇算是主軸的故事甚至被切割成四個段落直接分散在其他三個故事之間,並且把結局放在開頭,但隱藏了背後的意含。(仔細想想,如果是主軸,這樣處理也不意外,【恐怖異俗秀】或【鬼做秀】或【活屍傳奇】也用過類似的手法,只是這些電影的「主軸」往往相對簡單。)

主題是「錄影」,但不完全是紀錄片,也有點混和了這幾年開始流行的「網路直播/視訊式」的恐怖片。

比較像是「把觀眾變成了攝影鏡頭」,然後在各種不同的鏡頭間穿梭,──這已經不是什麼新鮮的技巧,很多偽紀錄片已經懂的在電影中穿插入不屬於攝影者拍攝的片段,(同時達到諭示觀眾「拍攝者可能活過了片尾的危機」而不用言明。)



特效其實有一定水準,主要原因當然是因為「錄影」的畫質比較低,所以特效的要求自然也比較低。但特效除了「讓假的東西有實感以外」,讓「假的東西」可以跟「真的東西」有妥善的互動也是特效很重要的一環,用電腦動畫或合成特效在畫面上放一隻怪獸很容易,但讓怪獸可以巧妙的破壞片廠佈景又不留下破綻,那就是好的特效!



這部片其實可以被歸類在科幻片,因為它的內容牽涉到科技產品的濫用,還有用科學解釋各種靈異現象(甚至就是恐怖片的梗),而且還把「外星人睡夢中綁架人類」的行為重新用靈異的角度詮釋...


但要把它的故事內容歸類在邪靈類的恐怖片是因為四個故事其實都有類似的主題:沉默低調的躲在角落的黑暗傳說。
有(1)主動追尋傳說的人發現自己根本低估了傳說的可怕,也有(2)主動追尋傳說的門外漢其實一直不得其門而入、最後死在根本不相關的東西手上,(3)也有人根本不想追尋傳說、但傳說卻主動找上他並且奪走他的生命(這可能在影射最近很引爭議的「網路遊戲:藍鯨」),或是(4)有正被傳說糾纏著的人企圖擺脫這種黑暗,最後以為成功了卻讓觀眾看見他/她仍然在黑暗的掌控中(也可以說是精簡後的另類【超能失控】)。

第二段算是創意度非常高的短片,這樣介紹有點爆雷,如果讀過這片文章以後才看到這部片,希望不會剝奪大家的觀賞樂趣。

2017年5月2日 星期二

【Dimension 404 : Cinethrax】沒那麼糟糕的集體意志





(這集的旁白竟然是天行者路克!)

這集有很濃的克蘇魯神話的味道,惡魔的觸手不用在穿越什麼異空間通道,而是藉由電影螢幕和3D技術得以入侵觀眾的腦袋,把觀眾的意志融合統一成一個Hive-mind。

很多科幻奇幻類型的電影...從【復仇者聯盟】的奇瑞塔大軍、【撕裂人】、【老師不是人】...【Invasion of the Body Snatchers】...甚至吸血鬼(的新娘們)...裡頭都是Hive-mind、或類似的概念。




(結局那悲劇、恐怖...但又帶點無奈的曖昧氣氛是它最「克蘇魯」的地方。)

H.P Lovecraft當初創造克蘇魯神話的時候,並沒有思考太多關於Hive-mind這類的議題,但正確來說,在他的概念中「個人獨立意志」是不能被扭曲的,人若思維從眾、缺乏獨創見解與強烈個人主張、或放棄自己的獨特性,那都是基於自己的選擇。不過他畢竟是上上個世紀的人,優先對「未知科學的可能性」感到恐懼而不是對體制暴力或環境扭曲人性感到反感是很合理的。──但另一方面他又不放棄討論「自主權被外力暴力奪取」的可能性,只不過那大多是肉體,而不是意志。(是有整個人的腦都被奪走的故事就是了。)





這部影集加入了一些新時代的觀點:

Hive-mind本身並沒有那麼糟,因為人早已經是社會化的動物,脫離了社會,個人是無法生存的,(差別僅在於個人所依附的社會是先進或原始型的,)所以「保護社會」這樣的概念或多或少都存在每個人腦中。

另一個問題在於Hive-mind存在跟運作的方式...上面講到「可以適用於每個人身上的概念」是存在的,那我們需要問的只剩下「為了遵從或不違背這個概念,我們還能保有或要放棄多少自我的獨特性?我們又能從這個概念中獲得些什麼東西?」

過往的科幻恐怖片都模糊了「用暴力強迫人們接受Hive-mind的統治」與「Hive-mind的本質」真正的分界與差異(這其實是兩件不同的事情)。但事實上,一個運作良好也可行的Hive-mind是不需要強迫別人接受自己的,而且反而會藉由每個個體的獨特性來讓自己的運做得更好。(這種論調相信今天的人都不陌生。一個缺乏個體差異性的社群不會有創新創意,沒有創新創意自然就鮮少進步。)

至於接受了Hive-mind的人,可以獲得更多資訊?消除寂寞感?藉由Hive-mind的回饋更加確認自己的獨特性?.....(缺點是:爛人的爛個性可能可以藉機獲得保護,這孰優孰劣就看每個人自己的看法了。)

2017年4月26日 星期三

【柯羅索巨獸】4.其實是部用女權主義論調來反女權主義的電影!(內有大量劇透)

(前面還有三大點,但因為這個會劇透,所以切割開來。)





4-1.它很用力地去戳「男性都自以為可以隨意批評女性」這樣的認知。

但事實上男人只是不會講話而已!

每個人本來就要為了自己不會講話而失言付出代價和扛起責任,女主角自己會失業就是最血淋淋的例子,(但電影很機警地把這件事情輕描淡寫帶過,)只不過男人不單單要付出代價和扛起責任,還要被這些女權主義抨擊男性用的標籤給「追殺」。



4-2.電影的劇情基礎或說女主角的基本人格特質就是:領父權紅利不手軟!

失業了?賴在男友家中讓男友養(一半)!回到家中了,朋友莫名其妙送了自己一堆東西完全不思考理由、風險、合理與否...反正收下就是!



4-3.出了事總能毫不猶豫地把男人的善意丟回給男性、甚至把它轉為攻擊性武器。

最後吵架了、起爭執了,就毫不猶豫地把那些禮物(家具)往男人身上丟。當事情進一步演變成肢體衝突時,女人總敢吃定「男人不會還手,就算還手也不會太用力。」

但事實很殘酷,女主角連男人隨便幾下都招架不住!



4-4.其實人際關係間的權力不對等並不是來自於體制!妄想用集體力量或體制賦予權力來對抗這種不對等的結果只會讓自己落得跟女主角一樣。

舉例:女性期望自己在求偶過程中更為有利,所以要擺出高姿態淘汰追求者或可能對象,碰到條件真正好的、甚至優於自己的,當然要反過來擺出低姿態.......

有些人會自以為聰明的認為「男人拐到手了我(女人)當然要反過來當女王馴服他」,但理性、禮儀、文明教養...不允許人(自己)這樣做。(否則女人自己跟抨擊「追到手後就不珍惜女人的男人」又有什麼不同呢?)

但這種帶有侷限性的思維其實並沒有客觀的強制力!(不吃東西會死,但不遵守這種思維不會死!也不會真的因此而被天打雷劈。)因為這種強制力而生的各種權力不對等,其實都是種「自願」的結果!「其實別人奴隸跟壓榨你的權力,是建立在你的讓步與服從之上。」

問題癥結還是出在這種強制力的來源:理性、禮儀、文明教養...

「女人低頭跪在你腳邊,不表示你真的可以要她伸出舌頭舔你的鞋子。」但多的是走到這個地步卻還不知道要收回自己的讓步與服從,或以為可以用暴力制止男人這種行為的女人。

所以女主角一旦領悟到這點(就像反轉的地圖一樣反轉了兩人之間的關係)後,電影的結局就收在她藉由怪獸的手把這個男人遠遠的甩出去......

她甩出去的並不是被男人擺佈時所受到的怨恨,因為她還來不及真的恨這個男人,在她心中一直以為這個男人只是「任性地想要霸佔自己」而已。

其實那裡只有平靜與淡淡的哀傷。男人跟自己其實沒有太多不同!兩人困在「一事無成」中無法掙脫!

泰勒德頓告訴上一個世代的中堅分子「你以為自己可以成為搖滾明星或太空人,但其實你不會,所以你憤怒!」但這個世代的中堅分子卻只有漠然的平靜!因為他們不像上個世代的人,要手足無措的忽然面對讓自己夢想或尊嚴破碎的現實,反而花了整個成長期看著自己的未來變成一個越吹越大的泡沫但又不敢忤逆家庭學校或媒體轟炸去走自己的路...

「消滅了一個男人又如何?」

所以眼神中的信心沒停留多久,自己剛剛故意殺了一個「自己」的哀傷正在醞釀,店員一個簡單的問題喚回的是對酒精的渴望、打破的是自己的才華想要高飛的衝動...

女人啊!別再把錯推給男人了!

2017年4月25日 星期二

【柯羅索巨獸】喝個爛醉不打烊,是件很負責任的事情


1.這是部完全虛無的電影。

過往,電影總要有個目的或「過程(人生獲得突破)」,即使「繞了一圈回到原點(白忙一場)」也都會讓這個結果充滿喜感或諷刺,但這部電影是「連個諷刺的屁都懶得放一下」。

可是這部電影一口氣用了鄉村、都會、失業、新時代的產業、跨國資訊交流的快速......等符號,乍看之下是很普通的講「人如何回歸故鄉面為自己的荒唐」,然後轉為「何必從荒唐中醒過來,因為更荒唐的事情一直發生在你身上,」接著又轉為「小鎮的殘酷」.......

直到結尾,才發現其實這部片是在講「這個世代的中堅年齡層是怎樣壓抑自己的失落、又如何對自己一事無成感到無所謂(因為無能為力!)」。

(它完全不評論!只是很血淋淋地把女主角男主角的處境剖開來給觀眾咀嚼。不得不佩服編劇導演的膽識。)







2.男人跟女人其實沒什麼兩樣,都會欺負壓榨自己的朋友。

以往,大家用「女人排擠女人」來解釋這種現象,這部電影則勇敢地跨出了一大步:指控男人也有這個毛病。

但這部電影為這種毛病的評價相當的中性,──如果大家注意到它描述的是個過往電影描繪女性間經常發生的排擠欺壓行為。



3.用正面一點的方式來看:人要有「不得不扛起的責任掉到自己頭上」,人才能真正的從自己爛泥般的處境爬出來。

就好像羅根只要覺得「擺爛就可以甩掉這個小女孩」,他就會不計一切代價擺爛,反正旁邊有父親督促自己,直到等父親不能再督促自己為止,他才了解「自己必須要有個大人樣」。

2017年4月19日 星期三

【絕魂夜 Last shift】逃跑吧!否則對抗恐懼的勇氣會讓你失去辨識真相的能力

這部片似乎企圖挑戰運用「詭異的構圖」來帶給觀眾恐懼與顫慄的效果,光是看預告就知道它的成績不俗!



在「偽紀錄片是低成本恐怖片的大宗」的今天,光是這點就保證這片值得一看!因為「偽紀錄片」往往只有「視角」而沒有「構圖」。

可惜劇情整體來說,它又刻意不走媚俗路線,劇情就是非常單調的一個晚上,──班史提勒都還能守著博物館一個禮拜。但【博】那高達一點一億的製作費,有這樣的故事內容好像也是理所當然。──而在這個晚上,一直堅守崗位的女主角最終無可避免地落入了邪靈的詭計......

但在劇情迎向最終真正的結局之前,忽然來了個小小的逆轉......這個逆轉是我最欣賞本片的地方。

靈異型的電影如果不走驅魔路線,那向來也不搞降妖除魔這套。人類只能像玩物一樣被邪靈玩弄、驚恐的擔心著自己下一刻能否活命(會不會成為娛樂觀眾的下一個祭品)、然後一步步像陰溝裡的老鼠一樣在邪靈的「詭計迷宮」中尋找逃生的機會.......

這個逆轉卻是完全捨棄了、甚至是「打壞」了這些公式,選擇讓向來只能扮演弱者的人類鼓起勇氣要逆勢迎戰惡魔......(變成科幻暴力動作片?)

可惜結果挺悲哀的。(見標題。不暴雷。)


2017年4月17日 星期一

【怪物 Victor Frankenstein】我們都是上帝醜陋的造物

一直以來,「科學怪人」的文本改編作品都集中在科學家如何狂妄的無視自然法則、挑戰生命與上帝的定律...

但這個版本提供了一個不同的觀點:其實瑪麗雪萊的本意更為單純、更為前衛。那是比尼采那個年代的「上帝已死」更為誠實直白的憤怒...






人是如此的不完美,生命的歷程充滿了多少的痛苦空虛不滿,憑什麼我們要相信上帝是完美的、而他以自己的形象創造了我們?(就算不相信上帝、而是相信絕對唯物的觀點「人只是種極致巧妙龐雜的化學反應總和」,這種痛苦空虛不滿也不會因此而減少一絲一毫。)

如果畫條線,科學家維克多法藍根斯坦是不折不扣的上帝,企圖阻止他的伊果是撒旦,而我們都是科學怪人。

(所以最後科學怪人哀悼父親的死亡、而且接受自己理當被父親獵殺的事實,因為自己是不折不扣的醜陋造物。但他並不後悔自己的作為,只是怨恨自己的命運。)


所以電影鮮少花力氣去鋪陳「創造出來的東西將要怎麼的失控」。

它花了很多力氣去描繪「身為生命(而不是無生命)最珍貴的價值」,也就是擁有自由的意志和情感。

所以伊果沒有將自己的才華埋沒在怨恨自己「天生」是個駝背的醜陋怪物中,而是將自己的目光集中在探索自己熱愛的事物上。(所以實際上維克多的成就是不如伊果的,因為他滿心只有怨恨與不滿。)

算是很成功的電影,可惜詹姆斯麥考維過於浮誇用力的演出讓這個腳色失去說服力,──或者,導演/編劇只是想要表達那是個行為很浮誇、但思想卻非常保守的年代。如果是後者,本片為何要大費周章的用驚人的技巧還原了十九世紀初的倫敦就不是什麼太奇怪或太失焦的事情。

特別一提的是:本片刻意捨棄了「哥德式恐怖」的常用手法,而是跟近代B級恐怖片做結合,「創造科學怪物」的「道德爭議」被減到最小,但「風險與危機」被放大最大。只是本片不像其他電影會去刻意聚焦在「怪物被創造出來」還有「怎麼不被怪物殺死」和「怎麼殺死怪物」的過程。

算是不可以錯過的好電影。

2017年4月9日 星期日

【殺威瑪先生K-shop】奧客和保守觀點受害者


這部片最大的賣點並不在暴露或譴責夜店或飲酒狂歡文化的黑暗面。

甚至也不是在譴責一般人不尊重這些底層服務業的奧客醜態。

這部片最驚人的地方應該是它有意無意的倒錯了西方文明在「國民和移民」、「保守和開放」」、「純樸與不檢點」之間的關係。

在這部電影中,移民們反而成了純樸的一方,發展出新文化的英國原生國民們就成了行為不檢點的一批人!──這等於是從根本上否定了「歐洲難民危機」中常見的道德爭論。問題並不在言論控制、或開放派如何的自我陶醉在道德崇高的感覺中,真正的問題應該在「如果不趕快檢討自身文化的墮落,很快就不會有人想要來你們這個地方逃難!」...不過這是我的詮釋方式,不多談。

電影中,主角對著眼中看到的英國現況發出怒吼:「你們到底哪根筋不對,會讓你們以為自己可以有這樣的行為表現?」面對這樣的指控,發展出新文化的人如何為自己辯護?

這也是這部電影從根本上反轉的地方。一般來說,傳統習俗或觀點應該是恐怖片中比較負面的一方,例如【十三號星期五】這類的虐殺恐怖片,就是習慣用那個行為思想最保守的人作為反派。甚至有些電影就是直指「傳統文化」藏有「殺人」的習慣。(例如尼古拉斯凱吉演過的【惡靈線索】,或是「巫術」題材。)

所以面為這種「保守」的指控,被指控的人到底要怎麼辯護?

答案是:他們不辯護,他們直接反指控那些怒吼的人是「無法放開心胸作樂就忌妒」。

但在電影中,講出這句話的人下流、卑劣、物化女性、販毒、使用暴力脅迫來達成自己的手段........這樣道德有瑕疵的人卻對著別人做出道德性的「反指控」,很難不懷疑這是在暗指「道德有瑕疵的人其實最喜歡對別人做出道德上的指控。」偏偏這種「反指控」幾乎遍及所有自認為在追求開放、改革、創新的勢力中間,它並沒有將任何行為合理化,只是讓指控者的立場從道德角度上變的「好像」很無力,最終讓人忘了思考事情的起點。

這種行為與思考的善惡區別似乎很明顯,但電影結局卻為這樣的「怒吼」做出了反思。

「其實不爽這些文化的並不是只有你們,為什麼別人可以承受,你們卻不行?難道你們忘了自己跋山涉水移民來這地方的目的嗎?」(所以主角到了這步也成了那個道德有瑕疵的人!他是否過度擴大了自己所承受的羞辱與難堪,卻假藉失去父親的哀傷來讓自己接受自己的行為?)

沒想到才做出這樣的反思,電影收尾的方式又來個反殺:才承認自己錯誤的店老闆終究必須貫徹自己一開始的路,只是它這次犧牲的是自己,而且他拔除的並不是什麼無足輕重的尋常顧客,而是在夜店街呼風喚雨還散播毒品的夜店老闆。

雖然這樣的安排是好是壞應該讓看過電影的人自己去評價,但我個人必須要說:我並不喜歡這種行為/情節,因為這等於無視電影一路上倒錯了「國民和移民」、「保守和開放」」、「純樸與不檢點」之間的關係,又回頭將所有人用很傳統的「無量商人與小老百姓」的劃分法一刀切,而主角則是代表了所有不管是否曾經羞辱他、給他帶來痛苦的小老百姓向商人討回一口惡氣。

非常可惜。



電影似乎是用KickStart完成募資,所以電影最後的字幕有感謝每一位出資人。

2017年3月30日 星期四

【攻殼機動隊】未來會變成什麼樣,還是看今日各位的選擇

「科技會吞食人性(讓人限於瘋狂)」向來是科幻片最喜歡向讀者兜售的觀點。

只要將這種「我會被我使用的科技給反征服」或「我遲早要被那些失去人性的人包圍」的恐懼傳染給觀眾,觀眾鮮少會去認真思考剩下的內容是否合理、是否矛盾、是否太偏離現實。

但其實人性總是會被某些東西吞食。

有些人被自己的食慾吞食,也有些人天性暴躁多疑善怒........

有些人爬到高處,發現一望無際的大地/海洋看不到盡頭.......就瘋了。

有些人走到家園(可能是森林、可能是沙漠)邊界,發現外面的景色完全不同.......就瘋了。

甚至有些人跟其他人圍著營火驅散黑夜的不祥時,看著無法捉模型狀動向的火光.......就瘋了。

所以面對文明或科技的產物時(例如那絢麗繁華遠勝過目前科技水準的都會景象),失去理性或人性而陷入瘋狂並不應該是什麼奇怪的事情。那同時也表示:去描繪或兜售「科技會吞食人性」的恐懼顯然沒什麼意義。(應該是說:這意義不甚高明,和三流恐怖作品利用完全無法付諸理性思考的事物來營造考據並無二致。)

所以真人電影版所營造的未來在我來看挺新奇。

電影中展現了人們對於科技的適應力遠勝過大家的想像!或說「新科技帶給人的違和感」其實被嚴重高估了。(「熟練並接受新科技」的速度遠勝於「適應並理解新科技」的速度。)

但如果恐懼被解除了...這部電影是怎麼看待科技對人性的影響呢?

電影的預測其實頗為正面的。

科技解除了人們對於「失去」的恐懼,就連女主角本身也代表了科技如何挽回人們失去的東西,(不暴雷,所以不明說。)

在這樣的環境與條件下,人(大多數)其實變的沒那麼自私、會用更溫和的觀點看待自己以外的事物、會更樂於接受自己的潛能與才華.......可以說人類因此而變得更善良了!

問題是還是有人會瘋狂,對那些人來說日益進步的科技也是越來越發達的武器。

所以在這一正一負下,電影並沒有太沉迷於科技烏托邦的想像,只能說「未來會變成什麼樣,還是看今日各位的選擇。」

2017年3月24日 星期五

【美女與野獸】其說這是童話改編,不如說這是混入了奇幻魔法風格的古裝電影

這部電影的劇本出乎預料的細膩。

例如考究之嚴謹,讓原著有了完全不同的樣貌,與其說這是童話改編,不如說這是混入了奇幻魔法風格的古裝電影。電影裏頭有提到「莎士比亞」,還有「去巴黎最重要的觀光景點是聖母院(還沒有其他宮殿)」,所以我們可以推斷故事的時間背景是在十七世紀中期,法國剛打完宗教戰爭、開始發展「精緻」的貴族文化、路易十四也開始試圖主政。簡單來說,娶一個出身貧民的「美女」為妻,講的其實是封建貴族放棄自己的頭銜轉而擁戴法國君主集權制度的過程。

說到故事性,雖然有些美中不足的地方,例如貝兒的發明家天分除了開頭的「洗衣機」外,就再也沒有發揮的機會,但基本上是瑕不掩瑜。

乍看之下就是動畫版的換湯不換藥,但其實它幾乎完全不需要增加旁支劇情就讓原版卡通的劇情厚度倍增不少,(除了三段故事以外,其中有一段還不到三分鐘,)在很多原著就有的片段補充了些小細節,例如一句不影響劇情長度的台詞,或是一個小動作,甚至還有「讓人物的性格變得更扁平」來反向的讓這個腳色變的更有深度,但先不提這個,主菜應該是「美女愛上野獸」的合理性。



我們早就已經習慣各種娛樂與流行文化跟大家訴說各種感人的愛情故事或令人寒毛豎立的英雄豐功偉業,那數量之大之頻繁已經到了說是種「轟炸」也不為過。

但百年前並不是如此。營養不良、瘟疫、遺傳疾病、季節性感冒、犯罪事件、野獸、外傷細菌感染、戰爭.......在平均壽命不到四十歲的時代,有家業的人「只關心」怎麼維持家業,小老百姓「只關心」怎麼傳宗接代...這其實才是合理的!

說白了,勞動、高階知識技藝、宗教信仰...這三個東西就是人生的重心,不管你是哪個階級、哪個角落的人,都不例外!人們對人性的各種面貌,諸如愛情、勇敢、仁慈、正直........甚至是自私、謊言、或粗暴,其實認知很有限,大抵不脫「宗教神話」或「道德寓言」的範疇。

所以一個鄉下小地方實在沒理由開的起「書店」或「藏書室」這種東西。

乍看之下,這是個「老用父權習慣箝制女性的人身自由和探索人生的權力」的小鎮,但這反而是更精準地呈現那個時代的樣貌!(父權...有那麼可怕嗎?)

女主角貝兒所承受的批評反映的其實是他們出身自巴黎、父親是把女兒當斯文人在培育、這對父女和這種鄉下小地方格格不入的事實。

但這樣的條件會讓貝兒在小鎮中被批評,在野獸(王子)眼中,卻是個理想伴侶所應該具備的條件!(他畢竟不是他父親,也不會單純的因為「想要解除詛咒」、「因為女主角是個美女」就愛上她。)

相對的,不會覺得女人識字、愛念書、敢跟男人頂嘴是「很令人厭惡的事」,也不會因為自己的美貌就積極的奉承自己、還會主動流露自己的負面情緒,這也是野獸(王子)在貝兒眼中身為一個理想伴侶應該具備的條件。

這樣豐富的內容(對於愛情的描繪和想像)是原著(不管是童話或卡通)所完全比不上的!


除了這個「主題」以外,這部劇本的手法其實有個地方也很「前衛」「不流俗」,那就是「加斯頓」這個腳色(還有他的「跟班」莫里斯)。

直到今天,像這樣的人──英俊、武勇、充滿自信、還有戰場英雄的光環──都還是很容易獲得眾人的肯定與崇拜。在鄉下小地方過著用小腦就可以解決一切、碰到了問題都有跟班搶著出主意的生活,看似無害、好相處、甚至可能是個不錯的人。

但這種人開口要多講話,講的話要不是沒好話、要不就是很傷人,一旦真要自己出主意,下流自私的程度連崇拜自己的跟班都看不下去。

劇本並沒有多浪費篇幅去解釋「這個人怎麼會變成這樣」、或是(像卡通原著)把這個人塑造成「要為自己的錯誤選擇負責的悲劇負面人物」,就只是很用力的往一條「把這個人描繪的很扁平」的路上去!

這就是一個壞人!這種人經常不經意地出現在自己的生命中,徒然的消耗自己的信任、時間、熱情......直到自己被他利用殆盡後徹底拋棄可能都還不能理解原來這個人心腸如此歹毒惡劣卻以為是自己做錯了什麼事情........

不是很討喜的腳色,但卻是劇本中唯一一個真正「有獨特必要性」的腳色。否則貝兒的性格也有很多可能,艾瑪華森可以演貝兒,但很多女演員也可以演貝兒,講話的腔調、臉上的表情...並沒有「非要如此不可」。至於路克伊凡斯的詮釋方式......我選擇持保留意見,畢竟這樣的演出經驗在他來說也算第一次吧!



2017年3月9日 星期四

【金剛:骷髏島】黑.白鯨記 + 【這不是越戰啟示錄】+ 「We gotta to get out of this place」



故事一共有兩線,分別是抖森帶領的科學家探險組和山謬傑克森與古德曼大叔帶領的士兵組。

抖森這邊的故事主線是取材自經典電影,但跟【羅根】的半調子公路電影加「擷取經典西部片人物形象」不同,這片認真的把很經典的電影形式「We gotta to get out of this place」拿出來重現在越戰70年代。

這有多經典?例如【終極戰士】(特戰部隊被困死在南美叢林)、或【異形二】(海軍陸戰隊被困死在外星球上)、或【星際傳奇】......如果不只考慮「用雙腳和戰鬥殺出一條路」,也把「用智慧和工業知識技術製造逃生方法」也考慮進去,甚至還有【幽靈船】或是【火星任務】或是(凱文貝肯主演的)【透明人】....也有一些比較奇妙的版本,例如早期的活屍電影(把主角們困死、製造一堆好像可以逃出去的假機會、然後隨著劇情推展再一一戳破這些假象。)



至於士兵組這邊的故事主線又可以切割成前後兩段,或說是「士兵」與「指揮官」。

前段/士兵的部分很大膽的顛覆了過去電影或流行娛樂文化看待越戰的方式...

越戰並不是一場失敗的戰爭!──如果能夠冷酷的忘掉那些士兵人命傷亡。──這場戰爭刺激了經濟,豐富了美國文化,緩和或激化了很多階層(種族)的問題,反戰文化、嬉皮文化、流行文化、各種階層與觀點的解放.......

說到士兵...這片也大膽的顛覆了越戰士兵的形象。瘋狂的沉迷在戰爭殺戮中?不!戰爭適時地提供了潤滑劑讓族群有機會互相接近並理解彼此建立深厚的情感,男人在戰場上用在生存與死亡間掙扎的焦慮緩和了很多性衝動或父權焦慮(?)讓女權主義有機會真的壯大成形........

從這些結果來看,其實越戰事件「很美好的事情」。

戰爭帶給士兵或人民的傷痛...其實就好像資本主義下有人致富脫離了原來的經濟階層、但也有人落入貧窮陷阱......看待或評價事情的觀點太過度集中在某一面恐怕有點不公平不客觀。


到了後段/指揮官的部分,就是集中在向經典文學『白鯨記』致敬。

只不過金剛是黑的,指揮官也是黑的。


整體來說,劇情其實頗為單純,觀眾可能會還沒進入狀況(或才開心的暖身完)就發現電影已經演到要收場了,但其實它的結構跟技巧都比【羅根】豐富與成熟,──「所以會看得不知不覺啊!」

說它是冒險電影、戰爭電影、怪獸電影、某種時代文化圖像錄....都可以!都有一定的水準。



第一次在大螢幕上看到景甜,必須要說她並沒有那麼花瓶。

戲份雖然少,但口條很好,而且相較於女主角布麗拉森的臉型,她的存在讓整部片柔和不少。──天生氣質萬歲!


















2017年3月1日 星期三

【極度空間/X光人】真正的奴性

「外星人入侵」到底是什麼?

從通俗娛樂的角度來看那只是種「美蘇對峙」(或是軸心國與同盟國對壘)的延伸,外星人就象徵著「無孔不入的敵國間諜」或是「明目張膽入侵的外國軍隊」。偶爾會有些作品試著不流俗的擺脫這兩大方向另闢途徑,例如「外星人是抱著善意來希望跟人類和平共處,但文化差異造成糾紛不斷......」等等。

本片也算是種另類的外星人入侵電影。

因為故事裡的外星人其實不是外星人,而是社會潛規則下的既得利益階層,而入侵也不是入侵,就是為了保護既得利益階層所發展出的各種謊言與假象。

這些謊言與假象,綜合起來說白了就是「奴性」兩個字!不過它對奴性的描繪比較全面。奴性是包覆在「自以為務實」「自以為理性」的外衣下。



畢竟「毫無人性的非人類(怪物)正在全面掌控這個世界」這樣的概念很難讓人接受!雖然我們/心理學已經開始有「反社會」「毫無良知」這樣的概念出現,但是主流社會仍不重視這樣的資訊,知道的人也鮮少將它和眼前社會所發生的事情做出連結。(在電影中,要瓦解外星人的入侵其實只需要靠「大家都警覺到外星人存在我們周圍蠶食鯨吞我們的尊嚴與生命」,就好像我們必須要理解「善惡」這樣的概念已經不夠解釋很多我們在各種犯罪或社會事件背後看到的醜陋與亂象,繼續用「善惡」這樣的概念所衍伸的策略會失敗也是必然的。)

因為忽視這些資訊,所以每次有社會不公不義事件發生時,問起「該怎麼做?」最後會勝出的答案不外乎是「喚醒大家的良知」或「訴請掌權者聽見大家真正的需求跟心聲」這兩類的變化。(其實電影的結果就提示了「真正的改革或對當權者的反擊往往是少數人孤注一擲豪賭的意外結果」,真正的「V怪客」始終只有一人,其他人只是戴著面具觀看煙火的旁觀者而已。)

而這樣做的結果也不外乎是另外兩個結果:1.隱藏在主流中的掌權者用名不見經傳的理由將大家個別擊破;2.將主動出手攻擊/譴責「怪物」的人列為社會公敵(要其他「非怪物」者也相信這些人對他們有危險)...

那些知道真相的人巴望著朋友或是萍水相逢的人相信他們...如果運氣好還可以打贏,但很多時候只會被當成到處騷擾別人的瘋狗吧!

顯然早在上個世紀八零年代,美國的思想界就已經懂「用取笑、譏笑、激起憤怒、或是營造文化階層來激發人們對體制或主流產生不滿」是不可行的!這過程必然造成雙方(鼓動者與聽閱者)痛苦和互相敵視。(所以主角要和朋友在骯髒的後巷裡把彼此打得鼻青臉腫.......莫非這是【鬥陣俱樂部】的原型?)




2017年2月28日 星期二

【羅根 Logan】就是血肉橫飛、殺戮不斷的【鋼鐵擂台】父女版

不要誤會!電影很好看!

首先他們都是科幻片!而且都採用B級科幻片的策略來做出A級科幻片的質感。──聽了一定一頭霧水吧!

早期的B級科幻片會礙於製作經費限制而選擇用現代的場景(不僅僅是風格而已)來營造「這是發生在未來的故事」的氛圍。比如保羅范赫文的【機器戰警】和【魔鬼總動員】,或是雷利史考特的【銀翼殺手】。

(以保羅范赫文來說,)一方面這是在暗示與控訴「資本主義確保了科技進步的果實只有富人能夠享用,窮人只能在貧民窟或工廠中被時代遺忘,」另一方面也可能顯示了「科技進步帶給人類的便利可能會出現在任何地方」,例如建築技術雖然不變,但電腦科技改變了汽車、電視、機器人的性能。

【鋼鐵擂台】中的機器人就很有可能會在「不算太遙遠」的未來實現,「自動駕駛貨車」更有可能在「比不算太遙遠還要更近一點」的未來上路。(這樣的故事、這樣的背景...是在反映現實?還是反映電影人所感受到的「科技進步的脈絡與規律」?)



除此以外.........

兩部電影都有一首相當強烈的歌曲旋律貫串整部電影,不過一部電影把音樂用在開頭,一部用在結尾。也都以美國中西部的公路(和重點都市)場景貫串其中。

而且它都是講一個人生已過壯年、頂峰不再的男人怎樣的不肯放棄、最後卻在「怎麼證明自己可以為人(子女)付出關愛」的過程中找回了尊嚴和平靜的故事。(休傑克曼近期的電影都帶有這種性質,不管是【悲慘世界】,還是【鋼鐵擂台】。)






不過「The man who comes around」這首歌用在金鋼狼獨立電影中,竟然意外的賦予了整個「X戰警」系列、特別是這部片的背景一個很奇妙的寓言。

每個生命個體或許都象徵著一種無限的可能性,而去發揮跟探尋這個可能性就是每個生命存在的形而上目的。當這個目的被完成、或說這個生命即將邁向終點時,那是非常壯麗驚人的一刻。(雖然歌曲講述的是啟示錄的末日景象,但用在「每個人的死亡」一樣也適用。)

講白一點,我們總是恐懼自己被列入「未開化」、「未進化」、甚至是「即將被淘汰」的一類,為了克服這種恐懼,我們總是渴望自己可以跳脫這個「類別的被標籤」儀式,所以總是有人希望自己可以永生、或是擁有無上的權力去決定別種生命的去留或價值,甚至是直接扭曲其他生命個體的型態(不管是抽象概念的生活方式,或是具體的「型態」)

雖然進化與否是事實且客觀的,但真的有「進化的世代」或「將被淘汰的世代」嗎?同一個世代或族群中也有各種差異!這是最簡單的答案。但完整的說明應該是:其實每一個世代或新族群的開始都是單一個體而已!最終只有單一個體是真正被選上、要引導其他生命走下向一個演化或進步的階段,其餘都是實驗品、被淘汰物!──如果整體社會中其實絕大多數的人都屬於被淘汰者,顯然...去比較被淘汰者與存留進化者的價值差異,或是去恐懼這個過程,是沒有意義的一件事!

可是這個進化或不進化、淘汰或不淘汰的問題仍然支配了很多科幻空想創作,幾乎已經變成了一種「想不到東西可以寫或填塞時就拿來用」的假議題。(創作者/編劇/故事發想者根本沒有思考這個層級議題的能力,就只好在那邊不停地暗示觀眾「這些人想扮演上帝好邪惡」、「這些人不想承認自己比較低等就獵殺比自己高等的人好下流」...)




回歸到電影實際內容中。扣掉我上面這種這種毫無脈絡的發想以後,這部電影的整體基調就是種西部片,(【鋼鐵擂台】也是,)講沒有根的人如何拖著已經疲憊不堪的腳步繼續在大地上遷徙流浪、或寄身在簡陋的避難所中逃一天算一天,──逃避自己的責任,或是過去歲月所欠下的債務。──天地非常大,會讓人有一種錯覺就是:也許有某個角落是自己的「報應」看不到、也找不到的,自己只要找到那個地方,就可以平順地避開這一切,不用擔心自己的年少狂妄會給自己留下什麼副作用。

但他終究在自己的女兒身上看到了自己的「債」!看到了他從沒學會控制自己的野獸本性的事實!(當野獸本性無處發洩,就只好靠酒精慰藉或平息它。)

除了動起一身欠缺保養、被酒精糟蹋得不成樣的老骨頭保護女兒以外,她能夠給女兒最大的禮物就是一絲被愛的溫暖去安撫她內心的兇暴........

除了感動以外,大概還是感動兩個字而已吧!

2017年2月24日 星期五

反社會電影其實本來是種電影大宗。

譬如傑森的母親在十三號星期五中選擇屠殺不相干的人來發洩自己的怨恨,而電影選擇引導觀眾的情緒、讓觀眾就算不厭惡她也會「體諒」她,這裡頭所使用的就是種反社會的觀點。──簡單來說,就是用非正當手段控訴這個社會的不公不義。

(早期的恐怖片經常會賦予殺人魔屠殺這些受害者的「合理性視野」,這種手法的本源應該是種「反社會」。)

所以一般來說,電影中提到的反社會應該還要能夠跟「道德虛無」或「犯罪電影」做出區隔。

雖然這些電影也都會有反社會的影子或要素。譬如【太保密碼】就是典型!「為了追捕這些毫無法治概念、手段凶狠毫無節制的罪犯,竟然用上了最大尾的流氓警察!...為什麼警察體系中可以存在著如此人物?這豈不是本末倒置?」


但,重點是這些電影本來是種電影大宗。會萎縮到今天這種地步,主要是因為電影觀眾年齡層不同,青少年跟女性變成了左右電影票房的主力,──成年男性向的電影變成



因為反社會是件美好的事!因為我們這個時代和這個社會並不道德!甚至經常很邪惡。

可能很多人會反對這樣的說法,因為「常識」告訴大家「社會提供了各種庇護和方便大家遵循的公平法則,這些都超過它帶來的限制或不友善。」

但這是狗屁一堆!

社會的存在是種人們基於人性與道德原則下互助互動的產物。是人們選擇了合作跟庇護彼此,還有自願的討論出公平法則後遵循它,(這就是信用的開始!)而不是社會主動出現並提供這些東西。



但這個社會確實提供了一些東西...看過在學校中品學兼優的乖乖牌嗎?

如果我說「其實大部分的乖乖牌並不是真的乖乖牌」,一定很多人搶著點頭。乖乖牌裏頭有些人是因為掌握到了在檯面下胡作非為的技巧,也有很多人是因為掌握不了這種技巧,所以只會安分以換取獎勵肯定。

像「受師長信賴的團隊領導人」經常會在危難中變成「貪圖領導位置」「顧著趁機排除異己」的壞人,這些人能夠成為這樣的人,靠的其實正是社會提供的「規條」和「庇護」。

如果還沒理解這段話背後的意義,我可以說明白一些...

任何理性的思考和聲音都會知道「質疑跟挑戰社會的負面性」永遠先於「維護社會權威的正當性」。

(麥特戴蒙的【心靈捕手】就是因為這樣,被我訂為「影史最邪惡的爛片」,因為它毫無道理的把人們的反社會情緒定義為「心理缺陷」,也因此完全否定了「反社會」的必要性、正當性、與正面意義。)

所以...如果一台囚車在荒野絕地中出了差錯,最後的英雄一定不是警衛獄卒,而是某個囚犯;最大聲最囂張的壞蛋或許是囚犯,但最終擋在英雄面前的,一定是獄卒化身的惡棍。

這是公式?不!這是某種娛樂文化的社會義務!它有必要在無意間告訴觀眾這個事實!



社會提供的庇護其實經常也可以沿用在「拍攝電影」本身。

譬如這次的【自殺突擊隊】經常收到的惡評之一就是「動作場面平庸」...(靠!這不是我自己也在用的嗎?)

仔細思考一下:動作場面要不平庸幹嘛?

答案很顯然是:讓看電影除了內容以外,可以有一種「完全無視內容」的藉口!電影追求動作到了極致以後,動作便成了電影的實質內容,不再是戲劇。

這種策略其實是很奇怪很不合理的。問問骨灰級的觀影人「爆米花電影是什麼鬼咚咚?」

對!看電影配爆米花的歷史非常久,但難道看電影的目的竟然是給自己製造胃口消化爆米花!.......可是這討論無法進行下去,所以點到為止。




(待補完...)

所以那些在社會中適應不良,甚至生存困難的人,如果不是被淘汰,或甘於當個邊緣人,不然就要「活在社會中,但明確的反對這個社會,不跟社會和諧共處。」

(待補完...)

所以...雖然【自殺突擊隊】被我評為爛片,但我也強烈建議年輕人走進戲院看...
電影不是讓人看完覺得自己很潮很優秀的,電影是真的可以直入人的心靈,讓人改變讓人進化的...
看看這部電影,如果可以深入理解劇中腳色的視野,或許...可以增加你/妳免於被一堆在這個社會中氾濫的謊言荼毒的機會。

【12道的大屠殺 Massacre on aisle 12】我們都對錢上了癮

一家五金百貨行在聖誕夜前夕來了位臨時員工Dave。才進門不到五分鐘,Dave就發現這家店很不對勁:滿口三字經的收銀員Tara會主動要求用「口爆」交換鎮定劑,不知道幹嘛的Pharms老是躲在閣樓夾層密室裡抽大麻和自製毒品,黑人Black Jack總是懷疑別人有種族歧視,但事實是五金行的副經理Jack真的有種族歧視還老愛自己為幽默,(所以稱跟自己同名的黑人為Black Jack!)店經理Kipper是個深櫃同志兼娘炮,清潔工Otto有很嚴重的戰場創傷症候群...



預告片中還有聖誕老人和聖誕老人的女助理Barbie!這兩人不幹正事就在那不停打情罵俏!(難以想像Barbie其實是本片的執行製片!)



結果大家在地下室的鐵箱中發現了一個死人,死人懷中抱著一大包錢,──大家幾乎都想獨吞這包錢,然後擺脫這個破爛五金行裡的破爛工作!一場廝殺看來是免不了!只要他們有那個智商別把自己弄死就好!



其實大家一開始並不是都支持私吞這筆錢。

反而是在爭執的過程中,口角、偏見、對和自己不同立場的人做出的人身攻擊......導致大家開始武力相向,不可避免的就是有人受重傷,之後對立緊張的情緒又升級、不可避免的就有人死亡。

好吧!其實原因大多很愚蠢!沒那麼戲劇化。

但大家要錢並不是因為對自己的人生有什麼期許!

Tara的藥癮只是一種象徵,Kipper對於當個「不出櫃的同志」本身就有一種執著,(出櫃反而會要他的命吧!)Jack則是對各種惡劣語言有種無法擺脫的依賴!(這是他努力工作的原因,希望能夠在職場獲得某種權力然後用這種權力逼迫別人忍受自己的糟糕言行。)

(錢本身並不能解決任何的問題或渴望,這是很奇妙的地方,但是他們到頭來都無法抗拒的只好跟「平分」或「私吞」這樣的誘惑做了妥協。)

所以雖然都是一票性格很糟糕的傢伙,但彼此的差異又很明顯很有特色,卻又有著除了「性格很糟糕」以外的戲劇共通點,算是頗有巧思的劇本。



電影的製作技巧有點不太一致,攝影方式時而呆版,但時而很有創意。

特效的部分就沒什麼好交代的,都是盡可能的廉價,雖然噴了很多血,但其實並沒有真正殘忍的畫面出現。

不過卻有正面露兩點的鏡頭......留給有機會看電影的人發掘了。

(對了!Jack本身也是本片的導演,看的出來他玩得很開心。)

2017年2月16日 星期四

【魔詭Morgan】有情感的低判斷力,或無情感的高判斷力,孰優孰劣。



這片是典型的結局大逆轉。

只是它逆轉的地方並不是什麼出人意料顛覆常理的劇情走向,而是很基本、但又很高明的玩弄了觀眾的認知:你根本不知道這部片在演什麼,但其實都擺在你眼前了。

甚至可以說它玩得比【靈異第六感】或【頂尖對決】都還要高明。



可惜它的表面主線太過老套:失控的人造生命。

但這顯得這位年輕導演對於咀嚼文本的能力還勝過大導演。

其實並沒有什麼失控的人造生命。玩弄具有情感生物的道德性?如何防備科學失控的危險?本片也對這種議題並沒有興趣,而是單純的想要呈現並議論:企業決策運作的本質是如何的冷酷無情與充斥著謊言。



就企業的角度來看,人造生命摩根被創造的目的其實連創造它的人都不曉得。創造者以為摩根會被作為商品或武器,但企業只是徒然的把它當成一個必然會被淘汰與銷毀的測試用樣本...這個時候,劇情真正逆轉的地方就來了...企業真正在意、或想要生產的,到底是什麼?...或說到底在哪裡?



說白了...

我們的命運或存在的原因,會不會無形間都已經被(並非所謂「冥冥之中」「無法捉模的命運或神」,而是可以觸摸或接觸到的實體)這樣給決定好了?



片中,兩位女演員博鬥的戲碼其實水準頗高,以套路式的演出來說算在高水準之列。

2017年2月8日 星期三

【分裂Split】善良的人仰望上帝,邪惡的人渴望世界


【心理學並不承認人格分裂。所以這世界上是不存在「探討多重人格的電影」這種東西的。多重人格在電影題材中的地位與意義跟任何一種科幻空想題材並沒有太大差距。】

關於標題...據說這是耶穌在釘十字架前一晚教給門徒的教訓之一。(雖然說記載在新約的其他章節中,但還是有某些教派不支持這種解讀方式。)

所以大衛(電影【驚心動魄】的超人主角)接受(它本來以為是上帝、但發現竟然是惡魔所下的)指引,但凱文(本片的超級惡魔)渴望(向世界)證明自己。



本片也深入的探討了其他基督教比較深沉的一些「觀點」(這不是什麼教義)。

例如苦難對於人跟時代的意義!(其實不是「例如」,這才是本片真正的核心。)

為什麼(我?導演?)要呈現我們這個時代的人如何看待苦難?

因為我們視別人的苦難如無物。我們看到正在承受苦難的人,反應是不耐、是敵視、是偏見......我們根本就已「自己的人生未曾被苦難摧殘」為傲!

但其實苦難可以破碎我們身為人的「限制」(?),它的價值跟「愛」是不相上下的!

所以電影中被寵愛包圍成長的人都需要經歷打擊才有辦法獲得提升。──故事總是圍繞在危難忽然從天而降把天之驕子或嬌女們的生活打亂後,看他們怎麼用自己的力量「建立自己的人生」,而不是看他們平平安安順順利利長大後,等著接收家族產業、或在家族庇蔭下輕鬆建立自己的巢。

稱這為一種「政治正確」也無妨,但人類文明進步最快速的時代都是受益於那些草根階級想要竄出、或我所說的這些人如何重建屬於自己的人生的過程。(很大的一部份。)



電影手法並不像上一部【探訪】一樣,又是回歸到奈特沙馬蘭慣用的各種技巧。

不管是敘事的邏輯順序,還是攝影機捕捉事件的角度。

例如一般攝影者都用全能全知的角度讓觀眾有一種「自己親臨現場、但又超越一切」的視野。但奈特莎馬蘭卻習慣讓觀眾夾在演員中間,特別是那些正在焦慮恐慌的腳色,去用一個「更矮小的姿態或角度」去觀察那些腳色或他們所見所體驗。

還有電影場景結構(從攝影取景角度來看)都走長形的。例如監禁幾位女孩子的房間內可以從門往外看,外面的房間之外還有一個房間。或是「野獸」在火車車廂內覺醒時,雖然爬出了車廂,但卻還是順著車頂從一頭跑向另一頭後,又跳下車頂順著同樣的方向在鐵軌上狂奔。(攝影機就從車廂門上的小窗捕捉到了這一切。)

或是「導演本人」都一定會在電影中客串一個腳色........

簡單說...其實這部電影仍然不是什麼驚人傑作,真正驚人的仍是他的基督教觀點。



為什麼我們會檢討受害者?

不管是傳統教育道德觀點,還是新一代的女權平權主義者論述...似乎都無助於改善這個世代最經典的人性劣質面。

為什麼?

因為我們把不僅僅只是無視別人的苦難,藉由我們看重自己「不曾遭受苦難打擊的人生」,無形間我們「可能」都把苦難是為一種恥辱。

為什麼會被霸凌?──因為弱!(霸凌者邪惡嗎?誰在乎!)

為什麼會失敗?──因為無能!(失敗者的目的或夢想?誰在乎!)

為什麼會如此恐懼與排斥與他人相處?──因為是個怪胎!

藉著檢討受害者,我們可以貫徹「自己的人生完整、且比別人更重要」的渴望和信念。(渴望跟信念是一體的!)

所以...我在說「耶穌兩千年前就知道人類會走到這一天,也知道講太白沒人聽得懂,講別人聽得懂的東西又會催生教條或形式主義,甚至天主教這種宗教極端,導致整個世界對他想講的本意失去興趣,然後還要生出一堆像女權主義這樣的東西來取帶......」

別想那麼多了。用最溫柔的角度關注這些人,一直視奈特莎馬蘭的劇本很重要的核心。(好吧!有幾部不是...)「拍恐怖片」反而不是他的原意。

不再拍那種「扭轉觀眾對劇情發展認知」的恐怖片後,其實他拍過很多東西。有童話、有科幻、有愛情......

也許...凱文其實就是導演自己!而那個「拍恐怖片」的他就是那支「野獸」。

2017年2月7日 星期二

【明日定律】還是別太相信/依賴理性

這大概是近幾年看過最硬的科幻片。

劇情還是很「泰瑞吉連」,講述人怎樣逃避自己真實的生活而沉迷在幻想中,不管是【巴西/妙想天開】,還是【未來終結者】。

而科學領域(不管是他們的切身工作、或是某個超不切實際的偉大發明)則提供了他們實現美夢的機會...但最後都變成惡夢與笑話。

這種劇情模式就是他「所有」電影的基礎。




但說它硬的原因是因為主角寫方程式的方式其實是最新的程式設計理論/技術,──只不過電影把它應用在純粹的數學推演上。──稱為UML。

這技術的精神就是把「寫」程式的過程改為像畫圖一樣!「想要一個『功能』或『流程』,不再需要打字,而是用畫線的方式將兩個『方格』產生關連........」

雖然現實中的UML還多是2D圖型,而且找不出來有將它3D化的必要,但電影中工程師們做的事情其實就是在使用UML工作。

泰瑞吉連背後一定有高人指點!否則很難想像這樣的科幻作品出自美術風格還維持在90年代電腦科技想像的人之手!



本片並不是在討論信仰。(雖然麥特戴蒙飾演的「大老闆」講的話很有哲理,但在整部片來說它的意義很空洞。)

它講的其實是「全體人類都不再有人需要靠勞苦工作去換得薪資供應生活所需而是專注在自己擅長的智能或想像力與服務的開發上」。比如主角是個演算工程師,女主角是個提供虛擬性愛的應召女郎。

這樣的生活本來是種「後工業化」(?)以後,各種企業家、科學發明家、政府、管理學與經濟學研究者堅持與追逐推廣的理想。

問題是這種生活很快就墮落腐敗...甚至從一開始就不曾美好端正過。

主角的人生其實是種大企業按照自己的人力需求所泡製出來「產品」,「只要提供足夠的教材與名額,總會有人跳出來成為那個顛覆當代眼界常識的天才,我們只需要等著接收成果並且保持環境的大方向不變就好。」

不知道從什麼時候開始,他成了那個能夠堅持處理科學、但是又心懷信仰的人,而這一切都在企業的掌控中。企業給他契機去相信,企業給他工作內容去渴望相信,企業幫他安排了各種治療與輔導去抹除他懷疑的契機........

這是反烏托邦嗎?...有一點。

不過我想這主要還是在暗指:人的獨特性並不是為了自己而存在,而是為了企業、國家、文明、社會...(甚至宇宙)的需要,如果是這樣,那「獨特」對人來說一點價值也沒有!因為任何人都可以取代自己、都可以來承接那個獨特性,如此一來人又為何要追求獨特、又要如何維持自己存在的堅持?

所以這部電影講述的並不是「科技」方面的科幻,它並不是在想像科技進步怎麼改變人生活與工作的方式,它講的仍然是【妙想天開】時想要譴責的:人本來活得好好的,但「體制」不知道從何而來剝奪了人生存的機會與空間,而我們的理性竟然成了讓自己對這一切不知不覺、全盤接受的幫兇。



幸好電影這次採用了真正開放的結局,而不是讓觀眾帶著一絲極為濃厚的扼腕去看完片尾字幕。

不過電影的節奏內容缺乏娛樂性,也沒有讓人有種飄飄然、讓意識逐漸朦朧的愉悅感,如果不能體會到它的科幻想像面是如此扎實,恐怕這是部很難下嚥的電影。

2017年2月1日 星期三

【Bunker of the dead 超狂馬可:屍特勒回來了】...這麼莫名其妙(爽)的電影,以後看不到...怎麼辦?救命啊!

圖片取自myVideo


片名亂炒了【超狂亨利 Hardcore Henry】和【希特勒回來了】,感覺好像是什麼廉價低俗的東西,但這其實是內容很飽滿的電影。

基調雖然是「去地洞探險但迷路」的老梗,可是它改用尋寶取代探險!所以雖然在前半段也滿是「度假型」偽紀錄片常見的年輕人沒營養的打屁笑話,但這讓故事有了不同的氛圍。(要說這只是種巧妙的大鍋炒也行,但至少很巧妙。)

打起殭屍來,那種暴力爽快感並不輸拍攝技術高好幾個檔次的【超狂亨利】,(這當然也看觀賞的人對這種邏輯或細緻性比較差的電影有怎樣的觀感。簡單來說就是能不能欣賞B級片。)



習慣上,我個人「希望」電影都是帶有某種目的的,不管是議事或抒情──用這個題材抒發某種人生體驗或感觸,即使退一步來看這根本是文不對題,──還真是不想給像這種毫無目的可言、頂多就是笑話人們對「納粹」的反感不過是種中二小屁孩也能理解跟模仿的反社會發洩...的電影好評...等等!其實這電影是有目的!



2017年1月26日 星期四

【惡靈古堡:最終章 Resident Evil: The Final Chapter】你們(最愛用派遣員工的慣老闆們)都會死在這裡(大本營)

【標題?不解釋...........看心情啦!】

電影刻意回歸「恐怖優先」,而且是商業風格(大量複製有成功經驗的先例手法)的恐怖優先,不再是第三集以後那種無拘無束的「想要加什麼東西進去就有什麼東西」。



「想要加什麼東西進去就有什麼東西」近十年,全世界好看的殭屍電影幾乎都是基於這個原則拍出來的!

從【活人牲吃】開始,(【倒數毀滅二十八天】算嗎?)【屍樂園】、【死不了的阿璜】、【死雪禁地1&2】......(雖說要什麼有什麼,但都是批判優先。)




這一集(前半段)似乎也有意這樣做,但坦白說不是很成功,先不提很多元素都抄襲第四集,一開頭手無寸鐵的出現在華盛頓特區裡,就暗示了這部片的「基底」是「惡名昭彰」的第二集,不是第三集(公路電影)、不是第五集(災難片)、甚至不是第一集。

它變成了一種很廉價膚淺的殭屍式的闖關式虐殺恐怖片,但不用說它不可能放大膽讓觀眾在螢幕上享受血肉橫飛的刺激,而且每個段落都做的很老套俗氣...

放出怪物?渦輪?坑洞陷阱?怪物的餐廳?.....第五集結尾的殭屍世界大戰到哪裡去了?

而且這麼糟糕、糟糕到讓我想要顫慄尖叫的攝影是怎麼回事?毫無懸念的打破了第二集的紀錄、完美的示範了「我還能更糟」的意義。



電影的結局很俗氣濫情,有違保羅安德森一慣的水準,(他會弄出很溫馨的故事,但不致於濫情。)

保護傘的「最高層」光是「她」的性別與年紀其實就足以製造懸念,沒必要刻意拉回威斯卡與艾薩克博士。(就讓後者乖乖死掉,前者和主角路上狗咬狗一起做死...就很棒了!)

雖然這讓這系列電影一路上「帶出了很多腳色,草率的讓他們有個帶有深度的背景後再讓他們隨便不停領便當、領便當、領便當......但就是不介紹主角本身」這個特色有了很「戲謔」的解答......但這無形中推翻了多少過往幾集所成形的各種設定與故事背景?.....

所以不但腳色是可以隨便領便當的,連故事背景設定也可以?

(這樣說起來,這片還真帶種。)



說說標題好了...

大本營那個會自我思考的電腦「Red Queen」說「我被限制不能傷害保護傘的員工」.......

聽仔細了........

她說:我被限制不能傷害保護傘的員工。

很重要...所以要重新說十次....

我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。我被限制不能傷害保護傘的員工。.......

這一路走來,光是第一集被她殺死的保護傘員工,就不知道多少了.....安怎?那些人是外聘的嗎?

顯然是!

不然熟知公司內情的人怎麼可能安心的在大本營地下室那樣的地方工作?顯然他們都是對大本營的歷史與真相一無所知的人!──就是外聘的啊!

(話說把「那傢伙」開除的把戲...不是模仿【機器戰警一】嗎?被保護傘自己的東西幹掉的保護傘高層到底有幾個?雷射網?反物質炸彈?門?小型手榴彈?...好糟糕的公司啊!)

2017年1月19日 星期四

【死亡飛車2050/絕命尬車】早已經空虛到了極致的生命

圖片取自萬事通DVD專賣店
注意!上面賣的都是盜版貨!請勿受騙!


保羅安德森的【絕命尬車】是翻拍自1975年的Death Race 2000。(哪來的2000?故事的背景根本也不是設定在2000年。)

但除了賽車會出人命、還有主角叫科學怪人、他的主要對手叫「Machine Gun Joe」以外,其實電影跟後來的翻拍版一點關係也沒有。(當年,主角是大衛卡拉定,而Machine Gun Joe是後來演洛基的史特龍。)

反而這部才是正宗的翻拍。原著的經典橋段幾乎都完整保留,但又用巧思和我們今天的文化做出結合與「嘲諷」。例如美國也開始流行升學主義,或是渾身陽剛氣息的男人其實骨子裡是個娘泡......

(但奇妙的是:保羅安德森的版本反而保留了原著對於普羅大眾開始習慣把暴力當娛樂的譴責。正宗新版卻轉向了不同的方向,但文章結尾再說...)


它很B級,質感很差,拍攝或動作設計很智缺、很腦殘...雖然好萊塢已經少有人會拍攝不仰賴特效、只靠演員搏命演出的動作片,恐怕這才是這樣的電影興起的真正原因,但它的娛樂性真的不會打折!(不過如果是沒看過1975年的觀眾可能會只覺得「這就是部B級片/爛片」。)

而且劇本絕對充滿啟示性!

幾名賽車手的形象在設定上都比舊版更立體!其中一位賽車手甚至變成了人工電腦智能,可惜主角馬努‧貝內特(HBO自製影集「Sparticus:Sand and blood」的第二主角,好像連【哈比人歷險】中原本被電腦CG取代以前的獸人首領也是他,)除了是個肌肉棒子、用誇大的演出顯示「科學怪人」對這場形式俗氣的比賽有多麼不耐以外,他的演出其實遠不如在其他作品中的表現。

它嘲笑了普羅大眾沉溺在各種偶像型影視娛樂節目中,幻想自己可以分享偶像的力量、魅力、經歷...但其實大家的生命早已經空虛到了極致,人的一生都沒有機會去真正的體驗大喜大悲大愛,更不要提建立成就或實現夢想,靠著被賽車手在螢幕上撞死的瞬間獲得短暫的成名就是他們這輩子能夠感受到最大的狂喜.......

而且它把後來可以視為【國定殺戮日】這類型電影原始精神(人們渴望殺戮作為娛樂,主流媒體也用暴力殺戮來轉移人們對各種與自身福利甚至生存權益相關的社會議題的關注)巧妙的升級成「人們不再懷抱遠大的夢想,也不再滿足或欣賞腳踏實地的生活,人們就是兩頭空空的坐在那裏醉生夢死...所以這些爛伎倆才能得逞!」
劇本並不會一邊倒的譴責政府、政客、或體制的既得利益者,相當的反英雄!因為英雄不是來拯救普羅大眾!因為普羅大眾根本不配讓英雄拯救!(其實他們自己就可以拯救自己!只不過他們從沒這樣做,所以他們必須要先付出昂貴的代價......然後......管它的!他們還是不值得讓英雄拯救!)