暗光鳥電影院 After Dark Theater (這裡不是官網)



官網在這裡


「暗光鳥影展」本來是指台北市西門町的樂聲戲院在2015年開始的10點以後撥放的電影。這些都是台灣以往習慣直接發行DVD的電影,但因為這個機會就有在戲院上放映。(這幾年也開始有其他戲院跟進在同檔期撥放這些電影。)

很多都是準影展級的電影,恐怖片居多,奇幻、賣血漿、女性主義、信仰虛無、次文化衝擊......通通都有,不要因為「直接發行DVD」就小看它。

除了DVD以外,它有自己的線上影音平台,friDay也有它的專區。

【七夜怪談(西洋版)】讓人無能為力的惡意

好萊塢改編日本的東西,最常做的改編應該在於日本習慣將人性的美、醜、善、惡、熱情、消沉...等元素都極度放大。

例如最近的【死亡筆記本(Netgflix)】,它拿掉的是人類自己為的全能(用漫畫腳色的超凡來暗指人的潛在可能性)。

【七夜怪談(西洋版)】拿掉的是人類可以輕易冷血自私的將它人的性命做出輕重遠近的排比。(這種冷血自私說白了就是貞子的性格,但貞子是個不具備人性、徒有人型的怪物。)

但人性的自私其實是很多要素的結合後展現出來的東西,並不是種基本元素。

因為缺乏遠見,所以看不見更合理的路、只能強求眼前的「心理安適」(明知道問題沒有解決、危機等一下還是會找上門,但...就先犧牲他人吧!)──這是大家最常討論的自私。


「看了這捲帶子的人會怎樣?」「我不知道。」

片尾,瑞秋帶著兒子操作錄影機時,面對兒子那麼簡單的問題時,她所展現的就是一種完全的徬徨不知所措。兒子的性命當然重要,換作是別人遭遇同樣的詛咒時,她絕不會選擇犧牲兒子;但這不表示她現在選擇犧牲他人是因為他人的性命與價值一文不值,操作錄影機時臉上所顯露的「不在乎(「先救了兒子再說」)」其實是在壓抑自己對「徬徨無助」的不安和恐懼。


這種無力與不安會不會是今日(中產階級開始消失、生活穩定性開始瓦解後)女性獨立生活跟走入職場後經常要面對的?

原著鈴木光司的另一部作品【鬼水怪談】中,主角也是個獨自扶養女兒的單親媽媽,工作是家「讓男性閱讀的色情小說」出版社的編輯和校稿員。她就經常要為了自己所閱讀的稿子感到煩惱,內容讓她不安不舒服,可是上級又老愛交代她處理這樣的工作。

先把批判或責任歸屬擺一邊,事實是:今天企業管理的法則開始變得「沒有人性」,員工的產值與存在不過是種數字,員工的失業或升遷跟員工本人的能力或功過經常一點關係也沒有,而是「上面就是要這樣幹」「上面就是看你/妳不爽」。

有些人會很厚黑(很奴性)的發展出一種「有權力的人本來想幹嘛就幹嘛」的哲學,也有些人選擇徹底脫離這種職場(例如男主角),又有些人選擇心態上逃避去面對去討論這些事情(例如女主角)。但會不會.....像【七夜怪談】這樣的電影只是不願意接受這種哲學、逃不了、又一直不面對的人終於覺醒時的恐慌?而貞子的惡意其實只是這種恐慌的根源的影像化兼擬人化:企業/社會的運作越來越沒有人性、而我們又對此一點辦法也沒有?

【這種惡意在挑選受害者時是不會看性別的,所以人人都應該要來關注跟思考它。只是電影用女性做為受害者,會比較容易引起共鳴、可是也會讓大家忽略了事情的焦點。】

【紅鞋茱莉】勞工權益...等等!歌舞片?音樂劇?

https://www.youtube.com/watch?time_continue=16&v=OgDq_xzQDRc

【女狼俱樂部】跑最先的不見得會成為經典

這部片充滿了今天很多「女力當道」「女人也有一片天」的電影會用到的要素。

在這之前,女性工作者/上班族大多低調保守、只會在夜店裡尋求刺激(和空虛寂寞的解藥)。

別的不說,【穿著Prada的惡魔】就有借鏡它的節奏,【歌喉讚】說穿了只是把背景改在大學,一票女生周旋在一大批人中玩很瘋...大家確定最近的幾部喜劇是【醉後大丈夫】的女生版嗎?

(所以這個區塊的電影除了製作上越來越會搞置入行銷、劇本越來越精緻以外,其實變化並不大。)


可惜它終究是成本很低很廉價的電影,本質上是順應著當時的小天后黎安萊姆絲的熱潮、但是又學會了「還是別找歌手演電影」的教訓所推出的電影。

現實中,男人會騷擾女服務生,然後另一批男人會制止這些人而把酒店打爛,接著...以前是女服務生會嚇跑,今天是女性主義者會帶人把剩下沒打爛的東西燒掉........

我想表達的重點是:這部片真正實際的東西並不多,終究是場為了讓觀眾看了開心沒壓力的幻夢。


好看。但不知道為什麼不慎吸引我。(以上所說其實都只是我為了這個簡單的結論硬掰出來的。電影還是很好看的。)



【夢魔纏身Dead Awake】建立在恐懼上的信仰跟視角 To believe and see in fear



把這片定義為【半夜鬼上床 Elm Street】的同類元素應用未免太可惜,因為這片談論的東西更廣更深入更大膽有野心。

它講的並不單單只是「人們的恐懼情緒」,而是更深入去指那些核心其實是「恐懼思維」的事物。

像哈山醫生對女主角凱特說的話...「感覺並不是現實」、「情緒只存在思維中,而思惟是自己握的」,這話對應到現實中,就是大家(批評者)對女權主義(主張的論調)的抨擊!


所以片中的惡魔其實是指「當人們一無所知時,生活所在的世界不只看似一切正常,客觀上也是。但當自己開始有了某種特別的想法後,這個世界就會開始充滿了各種的不正常、歪曲、甚至邪惡。當所見越來越多、世界的運作從穩定變成一個瘋狂的漩渦後,自己就會忽然發現自己正置身於這漩渦的中央.......」

如果你/妳對「父權」一無所知,那自然會看見人類社會運作的法則自有其道理,還有原本就存在的彈性與配套(避免人們被法則的不完美處給無情的碾碎...雖然它依舊不完美)。(例如:所謂「男性主導」的社會中,從來就不乏女性成功的例子。相對的,男性也絕對不可能可以無能但獲得肯定與機會,或是失敗卻獲得較輕的處罰,「如果可以...那叫階級特權,親愛的。身為男性本身並沒有這種特權,而且舊社會也一直抨擊這種特權,說這是腐敗、官僚、鄉愿、不人道,絕沒有偏袒男人、特別處罰女人的道理。」)

同樣的道理,如果你/妳知道了女權主義(者)荒唐歪斜的一面.......(基於個人的「政治正確主張」,所以就不詳細論述這段內容了。)


只能請大家都擺脫建立在恐懼上的信仰跟視角吧!


睡眠治療中心的女醫生賽克斯竟然是坦克女郎Lori Petty,──Surprise!

妹妹的男友伊凡的畫作是本片的遺珠......藝術水準非常驚人。





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弄了個APP

關於這個部落格...

一開始想寫小說,寫東西寫習慣了手會癢就會持續寫找題目寫想到什麼就寫,時間一久又覺得寫好的東西自己保管麻煩但放在討論區中又容易不見,所以就開始寫部落格。

 寫電影只是因為自己愛看電影,而且早期電影部落格是大宗,所以同好間交流多。

雖然寫了幾年下來,成不了名、當不了大咖,但也有點心得。






發現行動網頁缺乏很多功能、而且就算做了也不好用,所以就想自己用個APP把網頁包起來並且完成那些功能。(連結在下面。)

會繼續完善它...希望大家嘗試看看...

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【性、愛情、漢堡飽 Franky and Johnny】先滿足性,再來講話



這部片的原名是取自這首經典老歌。(其實內容很暴力又有點幽默.....)




這是我比較熟悉的版本。(我曾經有一度是Johnny Cash的狂熱粉。大概是看完【活人生吃】以後吧!)




其實歌曲跟電影(舞台劇)內容有點不同,雖然都是「把男女情慾百態很坦白的說出來」,但歌曲內容很曖昧:男人應該要堅持忠誠避免女人陷入這樣的困境?還是女人也要學著節制自己的火爆衝動(不要像男人一樣)?

但電影就一點都不曖昧了.......

不只是相對於歌曲也相對於今天(?),80年代的男男女女都誠實正視自己跟彼此的慾望,「先滿足彼此的基本慾望,我們再來交流。這樣做沒什麼不對或不好。」

(肉體上的忠誠或單一好像就變得不是那麼重要了。)

 反觀今天,這種事情就是很單向了.......人都把自己真正的意圖隱藏起來,滿足慾望時只滿足自己的,不管是物質或性愛;在交流的時刻都用膚淺制式的對話回覆,或是忙著要把自己的焦慮絕望傷痛丟給對方讓對方代替自己承受。(如果是女人丟給男人,大家會稱呼這是女性主義。如果是男人丟給女人........這只是單純的沙文,電影結尾男人都要道歉改過。)





據說艾爾帕西諾因為拍攝本片的關係曾經一度動念想要「棄影入廚」。這是因為他的演藝人生已經走過好幾波起起落落?(【教父】的成功對他來說並不是個好的開始,因為拍那片很辛苦、讓他有很多難受的「片場與片商」經驗,而且又讓他有些微的被定型,)還是因為他就是那麼投入與專注於飾演一個剛出獄、人生找不到方向的廚師?

(我個人不喜歡方法派的表演方式,有些演員所呈現出來的表演在模仿上雖然很傳神,但他們所取樣並模仿的對象經常很刻板或膚淺,但艾爾帕西諾不會!所以即使他的「獲獎」數跟實際成績不成比例,但在很多人心中他就是「最棒的演員」。)


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【縮小人生】資本主義的玩笑?

根據維基百科資料...這是2017威尼斯影展開幕片。

(竟然有布魯斯威利?)

看完預告我只想問:這部電影是在開資本主義玩笑嗎?

莫名其妙的,你的「勞動」價值就是可以比別人高,只因為你生在西方世界,只因為你從前人手中繼承了自己根本打造不出來的文化.......但其實你根本沒有能力滿足自己需要的任何東西,不管是抵抗原始世界的野蠻,或是讓玻璃瓶中裝滿伏特加......

這根本就是現實西方文明的寫照!

我賭:這會轉變成驚悚片!



【無底洞 The Abyss】深海人/導演的父權觀點批判


本文內容並沒有太扎實的「心理學」或「社會學」基礎
大家要認同或反對,只能靠主觀的自由心證。請見諒。


從本片可以看出來詹姆斯卡麥隆對人類本性本質的極差評價,──不只是極差,甚至可以說根本上不抱持太多的好感與希望,──這樣的觀點是有其歷史淵源的。

 所以......

天網其實他眼中是「人類本性低劣面(用毀滅來解決事情)」的極致放大! (所以約翰康納在第二集中要感慨「人類沒有機會」。)

納美星人可能就是他所嚮往的「人性失落的純真善良(完全沒有沾染科學文明所啟發的物欲)」的終極表現!

鐵達尼號的沉默並不是什麼意外與災難,而是人類文明發展最「理想」的方向。(被一塊平淡無奇的冰山/大自然的產物給摧毀。)


但,如果他能夠順應某些「末日」行恐怖片常用的絕望、虛無觀點去幫電影作結,那也就算了。但他總是愛給電影一個明確明白的結論(代替自己親自走到觀眾面前進行「男性說教」)。

所以深海人除了救了主角一命以外,還要對著全人類展現他們極度優勢的科技,譴責全人類(但其實就只是螢幕前的觀眾)冷漠無知不尊重他們這種高尚優雅的物種、拿自己微不足道的冷戰鬥爭產物去人家門口添亂........

如果把深海人替換成上帝,大家可能會比較好理解這種態度的偽善跟荒謬。


(我懷疑這是因為...)「這類人」會順從理性主義而對人類現況做出負面跟不滿的評價,並不是因為他們看到了什麼「更崇高理想的境界」,而是基於某種「無以名狀」的自悲自亢。

這種人就是存在,他們總是急於順從某種「態度極端」的發言者所發出的批判性思想,例如環保分子對工業的批判、自由主義者對政策法規的不滿、甚至女性主義者對傳統性別分工的仇視.......

所以納美星人可以隨手抓起一把泥土往嘴裡塞、還可以隨意跟動物植物進行神經連結,鐵達尼號上的中下階層純真善良樂於分享喜悅,放棄殺戮指令的終結者充滿好奇心與責任感......

2017年,九月




院線:
牠IT
美國製造 American Made


新發行DVD:
捍衛任務2:殺神回歸 
夢魔纏身 

非新發行DVD(本月之前):
異星智慧


線上影音:
死亡筆記本(美版)


第四台:
魔詭
無底洞  
全民情聖
性、愛情、漢堡飽 
駭客任務 
獵殺U-571 
活人生吃
自殺突擊隊
第五毀滅 (1/2)
第五毀滅(2/2) 
女狼俱樂部 
鄰家特務
七夜怪談(西洋版) 
......
廢宅特務 (「鯨鯊」支援)


其他(低調):
The Monster Project


新片預告:
縮小人生
紅鞋茱莉



請注意:
人們看電影,不是為了被拍電影的人教訓和上課。所以看電影時請不要在那不停鑽研「電影想表達什麼」,或計較批評「誰誰誰有沒有看懂」...想看什麼想寫什麼,如果不尊重這點不理解這點,電影本身也沒有存在的意義

【捍衛任務2:殺神回歸】妓女的假乳房



原來道德只是用來讓人自我感覺良好的。大家都以為自己只要片面遵守了自己所「看重」的道德教條,自己就可以聲稱自己跟野獸不同。(派人殺了自己姊姊的人認為自己有權力復仇。)

所以自由主義者聲稱自己尊重自由意志,(美國的)左派聲稱自己在捍衛社會多元,法西斯聲稱自己尊重國家社會權威,女性主義者聲稱自己尊重平等.....


動作場面好像水準很高,但邏輯上已經太刻意、又太戲劇性。內行的人看了只會想笑。(畢竟只要特效或攝影技術不停翻新,動作場面的水準本來就會越來越高。電影真的看得夠多,大家都會誠實的理解:這並不是什麼值得讚嘆的元素,就好像妓女的假胸部一樣只是噱頭,聰明務實的嫖客並不會把它看得太重要。)

腳色的情緒衝擊變得很膚淺,大家都好像在上演一幕又一幕的中二戲碼,「我的退休生涯被打斷」「我老爸不傳位子給我」「我終究不能掌握自己的人生」「我的主子被殺掉我卻還要坐在這裡跟你喝酒」.......

導演/製片應該去考慮找個懂武俠的東方人來寫接下來的故事。

像李連杰自己寫的【龍吻】就不錯。(難以想像。)

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有朋友問我說:「你最近好像對女性主義很有感。」

我說:「(略過起頭).... 近三十年的電影不乏對女性主義的各種觀點,不管是辯證或呈現,但不知道為什麼到了近十年,這些觀點都消失了,只剩下檯面上的那套女性主義。討論女性主義的觀點本來就是種電影傳統,但不知道為什麼,女性主義者開始侵門踏戶的要求觀影人連發表意見(不管是評論電影或演員),都必須要遵守他們的規則.........明明他們才是不懂女性主義的人,因為他們的知識根本狹隘短淺但心態又如此自大。......我這不是有感,我只是他媽的受夠了!」

先把這段對話放一邊......我認為這其實也是一部「講述男人的傷痛怎麼被這個世界給忽略、壓抑、甚至踐踏」的電影。

男人的感受其實是很多電影的主題,已經是種歷史了。

譬如卓別林的默劇就有男性的憂傷愛情故事,西部片有【日正當中】或是【原野奇俠】,近代最有名的大概就是同樣講述喪妻的【西雅圖夜未眠】,還有不知道為什麼被扭曲成「講述同志情慾」的【一路到底:脫線猛男】。

忽然這樣的電影從好萊塢中消失了......將近快十年。男人的觀點只能是粗魯沙文,為的是要襯托女性的溫柔感性理智,男人不會負責承受社會的壓力與不公,男人不會感受到社會體制的扭曲與冷酷......

絕大多數的人根本對此一無所覺,畢竟他們本來就對自己的人生與思考沒有太多的自主權,──他們就是隨風搖擺的草而已。

但有人可以明顯清楚的看到這其中的荒謬,並且開始與之對抗唱反調。

所以即使評價不高,但我還是很喜歡這部片,因為有時候人就是要敢單槍匹馬硬上。

去你的女權主義者。

【牠 IT】男孩很害怕

 男孩恐懼這個世界,女孩恐懼自己是個女孩這件事。(幕迷連結)

【魔女嘉莉】中,嘉莉的母親並不是「傳統宗教體系」的象徵,不但不是,事實上她母親是個「脫離宗教體系」的宗教狂熱者。看似虔誠,但她們家其實跟周圍的所有教會都不相往來、教會也不敢拜訪她們一家。而在嘉莉出生以前,父親其實也跟她一樣被母親的狂熱給箝制著。

【克莉絲汀魅力】中,主角的母親就是典型的(第二波)女性主義者,結果她除了使用家父長特權不停地對主角情感勒索以外,她的作為與堅持其實都是事情會走向無法挽回的悲劇之關鍵所在。

【禁入墳場】中,主角因為不想涉入醫院醫療體系的權力鬥爭所以選擇擔任大學的校醫,雖然妻子沒有太多抱怨,但岳父可是一肚子的不滿。

【黑塔:卡拉之狼】中,卡拉的姐妹會(我忘了名稱) 成員平時都是安守「傳統美德」的婦人或待嫁少女,但其實她們都身懷可以對抗狼群的絕技,可是她們卻選擇隱藏這項絕技、等待主角一行人降臨。

(雖然【禁入墳場】的腳色是男性,但他其實象徵在傳統男性腳色定位中活得很痛苦的男性,而其他女性則不外乎「順應傳統、強大又有能力」或「追求新時代的新定位但一無所獲」這兩種原則而已。這樣的特性或原則幾乎可以在史蒂芬金的所有小說中都找到。)





還有【牠】,我沒看過原著所以無法比較,必須要以電影為基礎。

但基本上史蒂芬金的小說都是以他自己獨特甚至獨創的觀點在觀察社會或是事件,幾乎看似(其他作者也會遵循或參考的)刻板印象的腳色都會讓他用不同的觀點與邏輯巧妙分析並重組過,最典型的就是【克莉絲汀魅力】中主角的母親。「女性主義並沒有幫助她成為更好的女人或母親,」這樣的描述顯然就是違反常俗通行的「女性主義者」認知。(除非所謂的女性主義者根本拒絕成為女人跟母親。)

在這部電影中,小丑的真實身分或本質是什麼並不重要,其實人生中充滿了許多無法解釋的悲劇(因為自己的知識與認知都極為有限),那可能會讓人失去朋友,會讓人失去夢想,會讓人失去純真,當人們遭遇這種事情又無法調適自己的無知所帶來的挫折感時,「牠」的存在就成了一種解答與解脫。

像牠可能是女性的身分與特質,(但丟掉女性的身分與特質根本沒有幫助,)牠也可能是在大眾眼中日益矮化且扭曲的家世背景, 牠也可能是小康家庭對於撫養第三個小孩所要面對的經濟壓力一籌莫展的恐慌......

不論如何,故事的結果都是男孩子總要繼續扛著社會的變態期望與規則繼續成長,但女孩子會獲得更寬廣的空間與機會(甚至是呵護)。



討論史蒂芬金是不是討厭女性主義恐怕沒有太多意義,因為史蒂芬金不可能討厭女性主義,畢竟在他眼下,社會傳統的邪惡與黑暗跟女性主義的論述完全八竿子打不著。畢竟他都懶的控訴「男性凝視」或「強暴文化」了。顢頇、封閉拒絕聆聽、用權力壓抑弱小的主見...這些行為是人性之通病(不是每個人都有、但絕對很常見),根本和性別或傳統一點關係也沒有。

說白了女性主義只是另一個膚淺的錯誤罷了。


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【模犯生】真正的正義是......???



這個社會並不是學校的延伸與擴大,會考試並不吃香;但在學校裡,會考試的人卻容易被錯認為比較優秀。

因為基礎教育本該是全人全面的啟發培養,然後藉由「考試」來抽樣間接評估所有項目。(然後加開其他科目避免有不擅長考試的人被體制遺漏。)可是亞洲的教育觀念(聽說在歐美也越來越普及)卻是......「我只看你最後審核什麼東西,然後就犧牲其他東西全面加強考試。」

這才是真正的不公平。我不認為電影(導演、編劇、製片)會不懂這個道理。

所以隱藏在電影表面情節之下、真正一直在享受不當待遇的,其實是女主角自己,而不是學校跟有錢人。


靠人情入學跟參加課後輔導拿到考題其實是種「假希望」,就跟高價名牌一樣。

有錢人買它是買感覺,說白了大家都知道這東西在真的去了「戰場」時幫助很有限,自己(的小孩)是坨怎樣的爛泥,自己最清楚。(不然大家找女主角幹嘛呢?)

學校賣它則是種變相的「階級流動」,社經階層中等的高知識份子可以靠賣這種垃圾來改善自己的社經階級位置。

所以這看起來是作弊,在經濟學上來說卻是正義。


但這種正義卻是SJW們想要否定的!他們希望把大家都認同這是種作弊...可是SJW式的觀點(幾乎是所有觀點)已經開始讓人吃不消了!

他們想要控訴社會不公可是卻總是只能觸及表象、或拿表象出來當議題,結果他們總是忽略真正的不公、然後讓一個其實「呈現巧妙平衡的正義」被打壞。


可是電影人不敢直接打SJW的臉...而且也不好這樣做,因為電影劇本其實都是現實世界文本創作的延伸總和發想(很少有完全走在時代前端的獨創),而我們這個世界還沒有累積那麼多東西讓他們去大膽成熟周全的打SJW的臉, (如果不夠成熟周全,SJW只會更理直氣壯的要求大家抵制電影卻不作任何回應與討論。)

所以結局要這樣安排...畢竟現實是...

那些沒實力的有錢人家小孩終究會上大學,只是上的學校沒那麼好。(因為大學本該讓真正有實力的人獲得機會。)或是要花多更多倍的錢。(然後學校錢拿來資助學術運作。)可是女主角把這些東西通通打壞,然後把錢轉進自己口袋.......

老師們就算違反公平去洩漏考題,但那終究是他們在自己的小圈圈中主持的考試考題,但女主角玩的卻是整個體制基礎。

所以正如片名所示,這是個「Bad Genius」的故事。

【魔鬼命令1 Universal Soldier】女性凝視的惡劣玩笑



這部電影有點像是對【魔鬼終結者】這種看似賣弄男性陽剛、卻在「不知不覺間」滿足了女性凝視男性肉體慾望的電影做出廉價的模仿與嘲弄。

對!電影場景大多發生在鄉村、甚至是鳥不生蛋的荒野,篇幅又很短(相較於片頭有這麼長的背景前言),所以雖然動作場面規模也不小,成本必然較低,(這片的成本只有兩千多萬美金,前一年的魔鬼終結者二卻高達九千多萬美金。)

 但除了滿足男性觀眾對爆破或暴力的追求以外,這片可能也在探索著女性觀眾對動作暴力型電影的接受度,而不僅僅是提供廉價的男性雄壯肉體給女性欣賞而已。

片中完全沒有女性賣弄性感,(不像【魔鬼終結者】還需要仰賴女主角的上空演出!)女主角滿嘴粗話還拒穿高根鞋。 男主角是個沒有太多自己想法跟意見的呆頭鵝、只能讓女主角牽著鼻子走,在汽車旅館還演出裸體逛大街給老奶奶欣賞,在鄉下餐廳裡服務生也假設他是那個「負責付錢的人」。(反過來,【魔鬼終結者】則是讓男人跟「機械人」指引康納母子的行動。也就是說「女人終究不如男人和機械無腦人」。)

甚至還主張「只要技巧得宜,女性也可以輕易擊倒男性。」

所以這部電影一直在用很多些微的小動作(甚至可以說是娛樂女性的觀點)挑戰很多男性觀眾為主的動作片常規要素。(電影中的很多要素看似在重組【魔鬼終結者】這類電影的結構,但其實追求的可能是完全相反的目的。)


它雖然是在女性主義還不受好萊塢重視的年代所拍攝的電影...誰知道呢?也許它的內容反而比今天的電影更多元更有包容性。(導演可是個同性戀。)


至於劇情的主軸:戰爭、科技、和士兵,這片的觀點也跳脫了對科技的不信任,而且預言了科技應用除了會製造機械外,也會進一步改造人體。──或者說不是預言,而是一反已經盛行了一陣子的Cyborg風潮,直接呈現「將非機械科技應用在人體身上所能夠產生的可能性」但又不會把人搞成克蘇魯風(body-snatcher形式)怪物。

士兵天生是善是惡並非科技能夠決定或扭曲的。這種觀點明顯的是對科技採取中立視角,不去譴責也不突顯它的缺點或風險,更不是基於無端的想像與恐懼。

 一個死在戰場上的士兵有機會重新回家、回到父母身邊,這全歸功於科技。至於這科技原本設定為軍事用途......命運的運作方式就是這麼奇妙。

【美國製造 American Made】國士無雙:將時代的墮落集合於一身的男人

彼得柏格的【反恐戰場】片頭精準地述說了發動911恐怖攻擊的蓋達組織前身和歷史,但影片內容跳過了1973年到1990這中間的歷史,這部片則是無意間補足了這中間的背景細節。



簡單來說........1973年後,美國暫時把反共戰場焦點轉到中南美洲,但進度一路不順暢。越戰時,美國高估了自己的先進裝備能夠換來的優勢,但在中南美洲,美國則是高估了自己的情報與後勤動員能力。

(最後一路吃鱉,才會想到請伊朗介入,結果伊朗反而從親西方的開明君主國變成親共產主義政教合一國家、這幾年又自行慢慢轉身變回開明保守政權...)



這中間的轉變之所以會發生全是因為這個男人。

他就像個潘朵拉的盒子一般,對自己的「內容」與能耐沒有自覺,但確實是因為有他,CIA的很多非法行動才能成立,今日另歐美頭痛不已的哥倫比亞毒品走私集團才能壯大到今天這個地步。

所以說「這個男人創造了歷史」恐怕一點也不為過。但身為能創造歷史的男人,他也逃不了那麼悲哀的收場。

另一方面來說,這片也在同時揭露美國反毒品政策的虛假...因為這政策的本質與真正目的竟然不在反毒而是反共。

這種虛假會讓人想要懷疑:我們對毒品的危害認知真的正確嗎?當權者為了自己的政治目的會不會不惜犧牲民眾往後無數個世代的正確認知和知識?(我們知道這種事情經常發生的!政客所以無良,就在於他們根本無視別人的獨立自主與人權尊嚴的完整性。)



看完(打出色彩絢麗、但構圖簡單的片尾)才發現這部電影根本不是走【軍火之王】的模式,因為【軍火之王】是在不知不覺將這個世界塑造成一個充滿奇幻又光怪陸離的戰爭樂園,而這部片卻是走寫實記錄(還原時代氛圍)的模式。

(也許我們接下來會不停看到很多重返70~80年代的電影出現。)

在模式之下,這部片是講一個男人一開始只是想要平衡自己身為一個男人(期望能從工作中滿足自己對刺激的渴望)與丈夫(從家庭中獲得安適平靜)的腳色衝突,最後竟然一步一步成為歷史運轉的軸心。(最後歷史把他淘汰掉,換上別的人作軸心。)

 那是「男人的特質還不會被明目張膽地指為有毒、幼稚、自私、必須零容忍」的年代(看最後的影片連結)。所以我們可以看到太太會換上性感內衣迎接工作返家的丈夫,也會順從丈夫突然的要求搬家,但我們也看到丈夫焦慮地對著CIA探員表示「等我回去,我太太可能就不在了。」(顯然他並不認為自己理所當然地擁有自己的太太、更不會傻傻地以為太太要自己調適所有反彈的想法好一心一意的順從丈夫,而太太也知道自己擁有這樣的權力。)

 只能說造化弄人。如果他繼續安穩地待在航空公司,當個偶爾會關閉自動駕駛、惡搞一下乘客的的機長,或許對他對這個世界也未必不是一樁美事。

造化弄人。



【第三類終結者 the Relic】勇敢的女性


本片同名原著小說有中文翻譯,叫做【聖者之物】。不知道為什麼書序或介紹完全沒有提到過這部片。



電影裡頭的怪物算是「非動畫」製作中的一流佳作,(當年就是為了這點才在「根本不知道在演什麼的情況下」進戲院看這部冷門的電影,)或許沒有異形的那種特色,但製作精細、又符合電影的所有場景主題(下水道和博物館)。

說到博物館,這也算是以博物館為背景主題的電影,而且介紹的不只是文物,而是真實的介紹博物館的運作,還拍攝給大家看,不僅僅是用口條介紹而已。劇中女主角用來分析DNA的工具是現實中真的在操作的機械(和電腦軟體),而不是電影團隊製作的廉價道具。

這部電影始終沒有受到重視(畢竟劇情的漏洞不少),我想多多少少還是反映了這個時代的某些「不追求專業」「大家都想當明星(能出名比有實力重要)」的風潮吧!

(其實這可能是因為後來的DVD發行版本非常的「暗」,暗到很多橋段讓觀眾完全看不出發生了什麼事情。但印象中在院線那可是非常清晰明亮的片段,後來在電影頻道上看到也是這樣,所以應該不是我的「回憶」將電影內容給美化了。)



但除了科幻跟恐怖要素以外,本片鮮少有人注意或討論的...是這部片的女主角Penelope Anne Miller所飾演的瑪歌博士。

這女人(劇中腳色)直觀上缺乏特色,而且還經常害怕得在鏡頭前尖叫,但其實她可能完全符合女性獨立自主的標準。

學有專長(不是空有學歷,是真的很有挑戰性、需要經年累月的實作練習和研讀的學科),也不會執著於都會女性的時尚表面功夫,面對男性的(不光明、甚至很惡質的)競爭壓迫時,不會退縮、也不會歇斯底里(聲量大了點)的尋求反擊(甚至從頭到尾都沒有讓腳色去處理這件事,就一直很專注在自己的工作上,只是隨著劇情的推演讓競爭者「自然而然」退場)...

片尾當男人倒下了,也不會害怕無助地等死,反而是奔跑掙扎求生的途中找到了反攻的一線生機...





總結來說:她不需要學莎拉康娜一樣把自己搞得渾身肌肉或是對體制充滿激烈的不滿和敵意,也不需要走神力女超人路線刻意把自己裝扮得很漂亮、時不時賣弄性感來維持自己的「女性特質」。這部片就好像在天平的兩端取得了一個真正的平衡點,可惜就是這種平衡搞得這腳色兩面不討好。



但反過來說,我們是不是可以大膽推測檯面上主流的聲音追求的其實都不是真正的理想,而是執意的要往偏激的一頭鑽?──反向思考一下就會發現:莎拉康納如果是個男性,肯定是個負面的男性形象。因為「女戰士」在社會意義上本身就是種「背離社會生產運作」的腳色,他們的存在並沒有什麼理性可言,是種純然的生存本質之必要。(除非大家面對外來威脅,會選擇乖乖受戮等死。)

在「女戰士」上頭尋找「社會化的人類該有的合理形象」的答案,說好聽是走錯方向,說白了根本就是命題錯誤,講難聽就是「一堆無視社會生產運作邏輯之必要的寄生蟲在那刷存在感營造自己有在思考的假象」。


畢竟社會要進步,提高生產是絕對的基礎和必要。鼓勵女性走出家庭為的也是希望女性投入生產,──不單單時低等勞力,也包含設計、創意、科學、甚至管理(貢獻思維與觀點)。

如果女性的未來都變成了...大學念的是「性別研究」(可是對其他的哲學技巧實務應用又一竅不通只會調書包),實務技巧是專研社會運動...那我們還是回頭維持傳統父權充滿壓迫和僵化的社會好了!至少女人在家庭後勤的部分有正常運作與發揮,而不是在生產線上站著不做事。

但是對於認為「打倒父權」才是重點目標(而不是讓人類文明穩定維持和持續進步)的女性主義者來說,以上意見一點意義也沒有。


仔細分析,我還注意到...

本片被怪物殺死的鮮少是女性,絕大多數都是男性,就算扣除了企圖和怪物正面交火但全軍覆沒的警察,真的大多數都是男性。

雖然它有一幕怪物伸出長舌頭舔舐女主角身體的戲,──可是女主角穿的衣服沒有比較少,而是穿著晚禮服。電影在製作上無意靠著女性肉體或性暗示來營造戲劇效果(跟絕大多數的B級恐怖片或科幻題材為基礎的恐怖片不同)。

披著怪物皮的人殺人只因為牠有牠的邪惡需要,不是因為牠的性別或社會化賦予的後天本能。

這是另一個本片即使沒有讓「女權主義正確」明顯影響(甚至左右)電影劇情要素後仍然優於其他近代電影的地方。這是真正理性的觀點,而不是決定了政治正確後,再來決定解讀現實的方式,然後進一步將解讀後的結果拍板定案為「大家所應該認識的現實」。

【黑塔】 你敢孤身挑戰絕望的未來嗎?





故事裡的黑暗是跟【特攻聯盟】中的黑暗相反的但又相似的矛盾東西。

【特攻聯盟】中的黑暗?──那是指會讓人一輩子平庸意志消沉黯淡的某種東西,而年輕人那小小的心靈就是一整個宇宙,怎麼生出勇氣去起身對抗黑暗就是故事背後所隱藏的「熱情」。

電影拍得很明亮輕快,相較之下,【黑塔】就非常的壓抑。但我還是會說【黑塔】其實就像是成人版的【特攻聯盟】(就連槍客羅蘭的戰鬥場面也跟超殺女友幾分相似),因為它是關於一個人如何孤身取回自己的道德勇氣的冒險。

這種主題有它很古典的一面,「人在復仇的途中如何讓自己超越復仇、去尋得更遠大的目標,免得在旅途的終點時被自己的空虛給吞噬。」

但在這個世代不同。「每個人的生命之中,都有一座必須抵達的黑塔,」這個世界變得很小、連結很緊密、複雜的就好像無數個平行荒蕪的世界所構成。

站在不同的世界,總會看到不同的危機或魔法師正在企圖摧毀黑塔,而守護黑塔的「槍客們」正在節節敗退...甚至已經被消滅...回過神,最後「一對槍」不知怎麼的就落在自己手中...



這裡頭沒有太多「這個世界咎由自取」的悲憤,或是「我一定很特殊才會有這樣遭遇」的中二。那很絕望,也幾乎只有絕望,因為「黑塔終究會倒」.....

作為史蒂芬金獨一無二的大部頭奇幻小說,其實這電影夾雜著很多一點都不奇幻的東西。有西部片、有公路電影、有好友們在鄉間徒步旅行漫步(非常多的漫步)、有隱藏著邪惡祕密的平靜村莊......

所以電影這樣(極端壓縮內容)的改編我覺得反而真的抓住了【黑塔】獨一無二的神髓......

(電影好像有偷偷預告蘇珊娜登場。)

【The Monster Project】今朝有酒今朝醉



這部電影有點像「鱉腳板」的【毀滅戰士】。武器沒那麼酷炫(子彈多的不合理),徒手戰力也差很多。

另外,它也跟【吸血鬼家庭屍篇】的白爛惡搞不同,沒有太多深入怪物生活或生態真相的「偽紀錄」,就是典型的「運用主題事件間接闡述一個議題」式的劇本。

電影有兩個層次:比較深入的層次就是利用怪物隱喻人們看待「毒癮」這類反社會行為/生活方式的真相。

眾人都認為主角布萊恩應該要為自己的毒癮負責、應該要努力別讓眾人失望,但其實「毒癮」背後象徵的是種人性中的「怪物因子」,凡人身上不存在這些要素、並不表示其他人身上也沒有。

身上有這種「怪物因子」的人往往融合著「恐懼(不知道它何時會來找上自己)」、「罪惡感(自己很清楚為什麼它會找上自己)」、「享受(它對自己並不是全然沒有好處)」...

我們往往只看到了其中一種,然後過度誇大了這些人的處境與遭遇,過度友善、過度期待、過度嚴苛.......但其實我們應該學著先去承認:我們根本不懂!我們應該少點批判!(給他們自己適應的空間、放手去接受他們自行努力的結果、就算最後他們會被這種怪物因子給消磨殆盡自我毀滅...)



至於比較淺層的要素......

大概是嘲諷女性「過度保護自己」的愛情觀點。「因為受過傷害」、「因為不想要失去現在的友情或生活」、「因為........」...或許這種「要被忽然女人遺留在營火旁和憤怒與失落作伴」的挫折就是布萊恩會吸毒的理由之一.......

今朝有酒今朝醉。沒人知道明天會發生什麼事,不管是自己,或那個正渴望自己的溫柔與接觸的人。



【這部電影算是這幾年結尾 「轉折」最大的電影之一。即使不以恐怖片這個區塊來看,如果有機會看這部電影,要有點心理準備。】

【駭客任務 the Matrix】你真的吃過牛肉嗎?



除了「選擇紅藥丸還是藍藥丸」和「到底是因為被她(Trinity)愛所以成為救世主,或是因為成為救世主的人會吸引她?」以外,這片最吸引我的哲學議題其實是...

「你真的吃過牛肉嗎?」

不要誤會,我所謂的議題並不是指「你真的吃過牛肉嗎?」

這個問題的本意應該是要指出「我們是用主觀感受」在體驗這個世界,可是每個人的主觀感受獲得的資訊都一樣嗎?如此一來我們要怎麼保證「你對牛肉味道的想樣和別人是一樣的?」(從政治深入這個議題後,我們可以確認「所有強勢且全面性的社會體制與文化都會導致混亂跟毀滅......)但本片根本無意深入這個議題,我也沒有。

我在意的是這個問題(會在片中被提出來)的意義何在?

問這個問題的目的不過是技術老鳥想要找尼歐聊天打屁(順便拉皮條好跟新人熱絡)的開場白。

聊天打屁(順便拉皮條好跟新人熱絡)不是什麼稀奇的事,但在我們習以為常的文明已經被消滅、人類必須要在廢墟中穿梭求生存的情境下,這種事情還在持續不同的發生,這就很有意義了!


有些人覺得事情是否真實不重要,重要的是漂亮。而漂亮是建立在自己主觀的標準上,而不是客觀事實。(所以絕大多數人都是用直覺在跟「爭論」別人哲學議題與「交換」思辨結論和經驗......)

但對尼歐來說,真實就是真實,──所以他露出了會心的微微一笑。比起那個「萬事萬物的運作」都只為了滿足「母體存在目的」的世界,眼前的世界顯然更真實。

(但這也可能只是種「戲劇理論」的政治正確。總不可能整部電影都圍繞在甦醒的人類和機械文明之間的爭鬥廝殺......所以再怎麼跳脫「現實」的情境都無法消滅人類在現實世界中的行為。「人類的行為有自己絕對的客觀性,而不是受制於環境。」)

「你真的吃過牛肉嗎?」這個問題並不會因為離開了文明世界的大學講堂和網路嘴砲辯證攻訐(炫耀自己的哲學話術儲備)比賽就失去價值。

雖然它的價值變得不太一樣。


本片跟【鬥陣俱樂部】同年。(甚至深入後還有極為相似的思維。傑克的失眠讓他對工作與生活失去了所有的感覺,尼歐則是因為飾演他的人是基努李維所以對這個世界總是抱著一張木頭呆版的表情.......)

導演兄弟後來雙雙成為姊妹。

女英雄Trinity其實比較偏向「神力女超人」、而不是莎拉康納......所以詹姆斯卡麥隆是錯的。

【鬥陣俱樂部】只有男性特質才能毀滅父權體系,女權太空猴子閃邊去



走在街上,我們以為這個世界就是「職場」「家」「眼前的街道」「渡假勝地」等場合所組合起來的。(當然還有一些亞馬遜叢林等「不屬於人類世界」的部分。)

但其實眼前的商店背後運作的機制龐大複雜到自己無法想與理解,就連自己所工作的職場中,隔壁辦公室的單位都可能有著自己無法想像與理解的任務與運作模式。

這就是太空猴子所存在的世界。有科學家為了測試「猴子」的生理特性而存在的太空猴子,(整天就是進進出出實驗室被各種測試儀器觀察,)有科學家為了測試「儀器設計」是否合乎要求而存在的太空猴子........太空猴子並不僅僅是那最後被射上去、然後就死在太空的那一隻而已。

如果物質消費主義屈從者(如同其實從未顯露過真名的主角「傑克」)是泰勒德頓眼中的太空猴子,那其實物理學家可能是社會學家眼中的太空猴子,(反過來說社會學家也是物理學家眼中的太空猴子,)大家都是文學家眼中的太空猴子(同樣都使用著語言文字但技巧粗鄙不求甚解只憑直覺)...教育體系的「填鴨教育技術」早已經發達到任何人只要走進大學順利接受完四年教育後,不懂哲學也可以在別人講出「上帝已死」時用「尼采的意思是...」去反駁對方,因為「拉桿」(當有人說「上帝已死」)在那、對應方式(「尼采的意思是...」)早已準備妥當,任何人都可以被訓練成哲學太空猴子,而我們這個世界早已經充滿了各種醫療技術太空猴子、資訊技術太空猴子、社教太空猴子、人道主義太空猴子......啊!最大宗的就是「政治正確太空猴子」。

 對太空猴子來說,這個世界只是一種建立在自己片面體驗上所形成的想像。就好像實驗室裡的猴子可能無法想像自己來自叢林、而實驗室後面也只是無窮無盡的實驗室,實驗室是太空猴真實的體驗,但這體驗除了帶給他想像以外並沒有任何真實的線索。而主角在機上跟旁人講述自己的工作,追求的其實就是一種「打破別人對世界的想像」的快感,(把自己的痛苦用「不安」的方式分享出去。)


但,套用小說中文版的序文所使用的詞,這部電影是「寫/拍給太空猴子看的傷逝神話」嗎?

 「人無可避免的就是會成為一種太空猴子。」所以答案似乎不言而喻。羚羊需要為自己會被獅子獵食的命運感到哀傷嘆息嗎?

其實太空猴子說白了就是種父權體系洗腦機制下的產物,掌握了文明社會既得利益(不管是商業、政治、教育、或文化)位置的人,都會期望有這樣的體制來幫助自己繼續獲得利益。所以小說/電影將罪惡探照燈聚焦在企業經由廣告所催生的物質消費文明上,因為這東西可以是當代父權體系罪惡中最大最肥的一支。

(不信?說白了,不管是、或不是女權主義者,終究都會掉入消費文明中,今年聽從A流派女權主義者的鼓吹開始進行了A式穿著,明年聽從了B流女權主義者的呼籲消費起B式書籍和心靈課程,後年聽從了C流女權主義者的反省就把今年所買的化妝品、衣服、飾品通通一股腦地丟掉後買起了C流的化妝品、衣服、飾品...然後再過個幾年這些東西又會被丟掉...再過個幾年又會回到A流....當外貌或穿著這類「根本不能定義一個人真正的特質」的事情會成為議題焦點時,「你/妳」就已經掉入了物質消費文明的陷阱中、不知不覺地成了既得利益者的盤中肉。)

 但【鬥陣俱樂部】並不是極力反父權的電影,因為「父親這種東西在某個世代人的生命中缺席,然後在某個世代人的生命中被拔除,然後又在某個世代人的生命中選擇逃離......為什麼大家還要繼續討論父親、就好像討論上帝一樣?」

它只是用一種很中性的態度去討論「這種體系必然要面對的命運」(它就好像所有的人文主義思想一樣要以「關注人」為思想根本),只不過小說/電影稱這個為體系,我直接稱這個為邪惡。而面對這種邪惡,泰勒德頓的答案很簡單:追求覺醒不是辦法!建立新的生活型態不是辦法!只有反向的追求最極致的底層(去探底)才是辦法!

所以貴婦們將滿身肥肉當醫療廢棄物拋棄掉,那泰勒德頓就在特權階級要用來餵飽自己的餐點中加入普羅大眾太空猴子們的排泄物,等到更進一步就是變成集合太空猴子們直接摧毀掉整個體系!

所以這個罪惡的體系最終自己生出了可以摧毀自己的東西──成山成谷(沉溺在男性特質中)的太空猴子。




本片在1999年上映時,第一時間是惡評如潮(雖然跟今日的訊息量相比,當年的惡評在數目上根本是小兒科),很多人想不通這種毫不遮掩的充滿低俗男性特質(還將它合理化為反階層的武器)的電影是怎麼吸引到大衛芬奇跟兩大男星參演。(可能在批評者眼中,這部電影光是能夠開拍都是種奇蹟……)

商業上,它確實也不怎麼成功,拍攝經費幾乎都拿去打水瓢。但畢竟當年可是充滿了【駭客任務】【神鬼傳奇】【星際傳奇】等反主流形式的電影,幾乎每一部都比鬥陣俱樂部賣錢。(而且鬥陣俱樂部幾乎也比他們任何一部都還要花錢。)

可是等到電影發燒期一過、進入了DVD發售期,本片的評價反而凌駕了該年度所有的電影,甚至成了橫跨主流、非主流、甚至反主流都一致盛讚的時代經典。

從今天的經驗回頭看,想也知道當年批評本片的人大多是基於什麼身分與思維(女權主義),但我們就不明說(女權主義)也先不多討論了。

總之,接下來幾年的電影評量圈確實了「讓電影思維主導電影評量」的策略與文化後,像本片這樣的評量亂象就比較少見...或至少沉寂了好幾年、讓影評文化活躍了好長一段時間,(連「電影並不總是現實世界的完整複製,它的劇情與符號有其隱喻上的必要,不能作為一種創作者的道德與價值觀指引,更不應該因此受到批評」的概念都沒有的人會跑來評量小說繪畫和戲劇,十有八九本來就不是因為關心藝術創作……這本來就是顯而易見的事實。這種族群不管去了哪個領域通常都少有正面貢獻。)


討論這部電影的「評價」(而不是我個人對這電影的評價),是因為我想要突顯出「很多當年在戲院裡觀看過這部電影」的人都會注意到的時代變化。

原著作者恰克帕拉尼克是個接受過新聞工作訓練的人,(雖然他從未在新聞報社媒體中工作過,)但他的小說其實都是在廣義的從一個奇特的角度去掌握跟描寫社會的病態。

「太空猴子」只是它最經典的一個要素而已。

另外讓很多人很感動(有感觸),但今天大家卻都「故意」忽略不談的,其實是他對這個世代的男性定位處境的難堪所展露的鄙夷...不要誤會了,他對男性特質顯然沒有太多的負面意見,而這種鄙夷也不是針對男性、而是針對這個社會,他也不會認為男性應該去尋求「女權主義」(然後把病態原因歸咎給「父權」)這類的東西當解藥,否則他大可不必用「打架」當主題,還在故事中賦予「打架」如此高深的哲學意義,更不用在故事中討論「睪丸癌」。

而且不單單是這部電影而已,那些年(或早幾年)也有很多電影也紛紛以同樣的議題作為內容,例如專注在情感挫折上的【全民情聖】,或是來自英國講述失業、失婚、外貌不被肯定的【一路到底:脫線舞男】,尤其是後者,在談及男性所要面對的難堪痛苦上,這片的廣度還遠遠超越【鬥陣俱樂部】,可是到了今天,【一路到底:脫線舞男】會被大家持續關注,竟然是因為其中兩個舞男(配角)是同志,所以這片被視為LGBT電影而被討論。(或是大家會很避重就輕的把它當激勵男性從失業困境中走出來的勵志電影、或很敷衍的討論裡頭的配樂......)

不論大家要拿什麼樣的話術出來,(其實說白了就是「女性主義也會幫助男性,所以大家都要支持女性主義」...等等的屁話,)事實是這類型的話題曾經就跟「女性被暴力對待」「女性能力在職場被打壓」......一樣,是被大家認為一樣重要、一樣需要被注視與討論的。

但今天卻變成:「任何人討論這些話題就會被女性主義者視為潛在(或直接明示)的敵人」。(或是說「你企圖恢復男性至上的舊封建社會」「你只是不願承認自己無能、忌妒有能力比你強的女性出現」「你是白人至上主義者」......等等。)

我沒辦法解釋「(女性主義者)為什麼要這麼做」,可能是因為「女人骨子裡也可以跟男人一樣暴力/善於權力操縱」...但這不重要,因為這些意見、這些觀點...真的都曾經存在過,可是今天全都死去了!就好像大家只敢討論【鬥陣俱樂部】是怎麼反物質消費文明,卻迴避物質消費文明背後的真相。

這就好像期望泰勒德頓永遠只開俱樂部來幫助大家「重新感受生命」,卻不會計畫讓大家投入「大破壞」中一樣。


我不是說女權主義很邪惡...,但我是在說:今天所謂的女權主義者大多就是「操作女權主義的太空猴子」而已。

當體系的財富與資源正完美的重現82法則時,女權主義者們卻在玩著「向2%的人要零碎的資源來迎合自己的信仰,然後回頭要求98%的人把精力花在互相敵視、互相監督上頭」的遊戲...

這不是太空猴子,這是什麼?

(舉例:所謂的職場天花板,說白了就是指「女性希望自己也有為資本家提供第一手服務」,只不過這個世界通用的說法是指「爭取高階管理職務的機會」。但不管女性爭取再多這種機會,資本家永遠不會被威脅到,那就表示真正的改變永遠不會發生,沒爬上去的女性處境一樣慘...跟那些沒爬上去的男性一樣。)



這個「女權太空猴子」的話題如果繼續下去,文章會沒完沒了,(改天寫寫在這個議題上更專業的紀錄片【the red pill】吧。)所以先在這裡打住.......

雖然【鬥陣俱樂部】對我來說地位大概就等同於女權主義者眼中的「性別打結」,但我個人對打架或肉體上的痛苦沒什麼興趣,因為我在意的是心靈上的、思考上的。(因為我探底還探的不夠深?)

「我是隻太空猴子嗎?」...對!我是!我清楚地明白自己其實也不過是支玩弄著美感或創意都不入流的文字的太空猴子。接受這種概念並不是件輕鬆的事,甚至可以說頗為痛苦。

所以很多人要躲入政治正確的框架中成為政治正確太空猴子。因為那些答案往往不尖銳、往往可以讓人覺得自己超脫了議題。

像...討論環保卻不用意識到自己正在製造汙染。

像...討論平等卻不用意識到自己也充滿了偏見甚至正在製造迫害與暴力。

(這也是電影中,主角初期用來解決失眠的辦法,「躲入一個令自己覺得安適、可以遺忘所有挫折與不滿的小天地中。」)

或是看完了電影,與其信任自己的眼睛所見和大腦所思,不如去尋找現成的套裝結論,然後宣稱「這部電影支持...」、「這部電影想要表達...」

不!我選擇探底。如果這樣的意見會引來不快、會引來側目、會引來批評,那就勇敢地寫出來吧!如果這樣的意見幾乎是直覺般地揮之即來,那就埋頭繼續讓它升級,直到連自己都受不了為止!

這是1999年的我從這部電影中領悟到的東西。

參考:文章無題 From Ian討厭想標題

【死亡筆記本(美版/Netflix)】隨時準備好你的筆


沒有像日版一樣刻意把漫畫中死神的造型細節重現,而是加上了很多的修改去讓死神有實在的「質感」(彷彿那是真實存在的東西),這是日版電影...甚至原著所缺乏的東西。(為什麼死神的外貌要那樣?電影把死神化成一種「超自然之物」,那些外貌細節彷彿變成了一種身分的特徵,而不是個人化的特質,例如像服裝或裝飾.......)

比較奇妙的是電影開宗明義地講了:這終究不過是個年輕男孩想要藉著證明自己的才華來排解求偶焦慮的故事......

可惜就好像所有青澀的戀情一樣,女孩不如他所想的一般美好,看似冷靜的外表與獨立的行為底下其實充滿了各種「自信心低落」的焦慮,看似他是那個「高攀了」的一方,但其實女方才是那個藉著男方的才華來滿足自己(豐富自己乏味的人生)的人。(而且當出了事、一有危機與壓力,女方總是很敢用最無情殘暴的方法解決問題。)

 在(年輕人的)兩性關係中,女性通常都是握有選擇權的一方,這是非常龐大的權力,就好樣握有死亡筆記本一樣。不同的是擁有筆記本的人可以奪走別人的生命,女性擁有的權力卻是賦予人的生命一些些色彩。(可惜這女孩子最後沒有善用這種權力。)


不過說到男孩自己的才華......跟原版漫畫的自大成狂相反,美版電影卻是個努力去謹守自己人性道德底限的人。(是成是敗?請自己看。)

這可能是極端壓抑保守、階級制度並未死去的日本不具備的「可能性」。──人的可能性其實早在出身的一刻就決定了七八成,人只需要思考怎麼去順應體制與階級的安排,而不用去思考「怎麼應付自己從未想像過的責任」。

如果有一天當可以隨意決定人生死的權力落到自己手上該如何?......他竭盡可能的從自己的角度去發掘這個問題的面向,例如:體制承諾的正義其實是種空話。那為什麼體制承諾的「不可殺人」就不可以是空話呢?他的使命感不是來自於自大,而是種單純的使命感。可能是種早在發生這件事情以前就已經自我結辯思考過千百次的問題。就像標題說的:他早就準備好自己的筆來寫這本筆記本了!



反而是L,他的話就有點自相矛盾。因為他自己就拒絕從主角的角度去看事情。所以他真的跟主角沒兩樣。

從這個角色的角度來詮釋這個美版【死亡筆記本】,會發現美國人看待這整個事件的觀點跟日本人很不一樣...

L的話在原版是種很嚴謹的哲學(關於生命價值)的辯證,但在美版,這只突顯了這個人的虛偽甚至空洞。

這個人沒有自己的人生,就連生活習慣都是訓練跟塑造出來的(連個基本的個人特質都沒有),他在狩獵「月/奇樂」的過程,說白了只是種「成年人習慣性地用自己的政治正確認知(和缺乏對年輕人的認識下)去擅自評價年輕人的行為後決定了年輕人的命運與應得的處分」。

(這根本是種父權迫害。)


挺奇妙的電影。

好壞.......是個充滿觀影者自己詮釋空間的電影。

【全民情聖】Don't know much about the Feminism...

 DVD收錄了一個雖然劇情一樣,卻有著非常美妙的歌曲做配樂(而不是樂隊演奏)的開頭。

這張DVD開啟了我從此「只聽電影配樂」的習慣。

(可惜導演不算多產。而且他的下一部電影【賞金戀人】相較下就是很平凡無奇的電影。只能說珍妮佛安妮斯頓...真的缺乏電影明星的架式,即使她仍然算是個很優秀的演員。)



雖然現實中真的開始有所謂的「約會顧問」這種職業出現(只是形式跟本片所描述不太一樣),而且男女主角為彼此安排的「活動」也是種新興的「約會文化」(我自創的詞,大家可以用自己理解的方式去描述),因此本片不僅僅是愛情電影,也可以算是種「主題式電影」。但它的故事仍然是在講述「現代都會男性在求偶上經常碰到的焦慮和挫折」。

所以?.......對!這是部「撫慰男性」為出發點的電影。因為這片,我個人都標記2005年為「愛情電影的文藝復興年」,之後出現了很多有同樣特色的電影,(【愛情三選一】、【二十七件禮服的秘密】...等,)從純情男性角度觀看愛情一事、描述他們對愛情的渴望,男性在愛情電影中不再只有傻配角、沙文反派、狂野情人...不然就是路人功能性腳色這幾種單純的樣貌而已。

(我從那時候就一直是萊恩雷諾斯的影迷,不管大家再怎麼唱衰凱瑟琳海格,我也都會給她的演出最基本的機會和正面評價。就是因為【愛情三選一】和【二十七件禮服的秘密】。)

雖然這股風潮在持續的四五年後,很快就轉為「衰弱」,但它留下了很多可以讓人討論的事情,不管是電影本身,或它反映的時代。

(為什麼大家卻很少討論這部不管是商業或評價都很成功的電影內容?...想想看,2005年的電影中講述「女性也要為自己的酒買單」的夜店興起,但這幾年卻有像【單身啪啪啪】這種披著「女性可以勇敢追求放縱快樂」但卻連「幫自己的酒買單」做不到的電影...答案應該很明顯了。)






男性的求偶焦慮和挫折到底是什麼?

電影給的答案很清楚,這絕對不是因為男性無能、或女性有能所引起的文化衝突,除非大家要說「男性天性害羞」是種無能,或單純的因為女性有年齡優勢(追求者的年齡層最廣因此數目也最多、所以女性能夠選擇的對象最多)就算是有能。(如果離開這篇文章開始在現實中討論這個議題/名詞,有很高的機會會碰到有些人堅持要忽視電影內容然後開始賣弄某些學術課堂上聽來的套裝話說開始講述「什麼叫做男性求偶焦慮與挫折」...)

 其實男人為女人所付出的愛從不會比較少,失戀了、被劈腿了...(異性戀)男人一樣會心痛。但過往的愛情電影總喜歡單方面的講述女性怎麼傷心,男性的憤怒會轉為愚蠢、然後立刻急轉直下變成「衝動做出傻事、自取其辱」。(這算是種物化、甚至羞辱男性吧!)

 甚至還有很多電影喜歡明目張膽的誇大男性在兩性關係中的「拒絕付出」「能力低下」......但這就不多討論了。(不然接收了這些觀點的「某些」女權主義者要來抗議了!)

 但說白了...這個社會對這種男性的焦慮和挫折始終抱著偏見,對男性(因為偏見而發出)的反駁與辯護要不是反應遲鈍、不然就是繼續戴著有色眼鏡看待。

所以主角要被心儀的女性誤會是個幫下流男人騙色騙砲的敗類,只能對著亞伯心儀的富家女Allegra(忘了中文翻譯)用帶著些許憤怒的語氣質疑「如果沒有我的幫助,妳會注意到他其實是個這麼可愛的男人嗎?」(而女人只能心虛地回答「也許會吧...」)



仔細想想...是令人回味無窮的電影,不僅僅是能夠讓年輕人幻想「有個人/工具幫助自己去獲取任何女人的芳心」而已,而是在多年後狠狠一掌打醒年輕人──「沒有真心,這人/工具也不會靈光。」只不過...這部電影是拍給那些本來就懂這個道理的男人看得,所以這一巴掌大概就沒派上場的機會了。

至於對我個人來說,我會很驕傲地說「2005年,我學會了看似表面光鮮亮麗的人與生活方式,底下也可能充滿各種挫折,不需要去羨慕,但也不應該吝於表現關懷或體諒。」

【午夜牛郎】「性解放」還是「性放蕩」的年代

【其實最原始的「性解放」只是女性想要大膽展現「女人對自己的身體裡當擁有絕對的主導權」所發展出來的一種「藉著驚嚇大眾以達到衝撞體制目的」的行為。本質上和女性展露自己沾滿經血的跨下並沒有不同,只是在那個女性還很壓抑、離經叛道很容易受到最嚴厲的道德譴責的年代,這可是勇氣十足、滿到爆錶的行為,而不僅僅是「大膽」而已。相較之下,這幾年在鼓吹的新認知新定義,就好像是在掩埋歷史一樣的行為。謹以此文紀念那個誠實的年代並且哀悼我要用自己的壯年經歷這個時代。】




很難想像小時候看過這部電影。所以...雖然「量」不是非常驚人,但電影中展現的「女人對性絕對有主動權跟索求權」這樣的印象一直在我腦中。

可能是因為這樣,也導致我不太懂罵女人淫蕩的必要,或被這樣罵了又如何?世間男男女女皆如此(只是還沒輪到我而已),這有沒有可能會變成一種不雅的負面用字,但不是羞辱?......題外話。只是想說我不支持這種辭彙但也不會過度反感,人們使用這種辭彙其實是在使用一種語言暴力,企圖利用「人們心中對這個辭的反感」和「我不許你抗拒這個辭,除非你順從我的要求或將自己的尊嚴與原則在我面前摧毀」來操控別人。

(將人從「對這個辭的觀感」中解脫會不會比爭論「使用這個辭很糟」「不許對哪些人用這個辭」來的有意義?...也是題外話了。)


小時候看電影不懂本片中展現的「外國」風俗,只覺得「為什麼要搬到那種破地方住」。反而過幾年後,「洛基」展現的「一個城市在破敗和再開發復甦間搖擺」的畫面更能震撼我。

所以這部片對我最大的意義應該還是劇情所呈獻的意象....

男人從性的掌握者忽然變成供應者,要被女人評論跟品位。

有點年紀以後(但也是距離現在很多年以前的事情)開始真正去用一個大人角度深入思考事情才發現.......這只是種反動:為什麼男人可以用意識型態的枷鎖控制女人,但卻自己遊走在被枷鎖控制的女人之中?雖說這不理性、不合哩,但──反過來把男人上枷鎖然後換女人遊走在被枷鎖控制的男人之中?...

這真的只是種反動而已。對體制或主流感到不滿但又不屑去好好對話尋求變革就只想藉由這種極端脫離現實的假想戲劇所呈現的反骨內容來讓大眾驚慌失措好發洩自己的憤怒.......

總之,在那個年代,性解放就是性氾濫,這不需要多解釋也不該恐懼。(人本來就有探底的自由,除了性病疑慮以外,濫交本來也不是什麼恐怖的事情。)

否則異性戀直男就愛穿西裝或大聲說話嗎?......真正在箝制大家的,是那種「為了生活」「為了投入生產體系、讓自己佔有一席之地」「為了避免被主流與權威掌控的暴力摧毀」的焦慮,而不是「為了剝削和控制」而進行的剝削和控制。

這其實很奇妙。

看似在探索或是反應一種生活絕望,卻又好像是種預言。

男人的苦悶註定要被永遠的埋葬、只有(一樣慘的)男人可以安慰彼此。(但其實只是幫忙送終,期望自己不是最後那個看著同伴都死光、孤絕一身的人。)

【羅根好好運】M.R.A!大勝利!

【電影不是種「工業」與「影像藝術」技巧的結合而已。它終究是種創作,是種藝術家(導演/編劇/製片)跟這個社會對話的方式。所以電影的觀點(可能是關影人主觀詮釋後)有可能會千奇百怪.......就好像本片...看似「犯罪鬥智喜劇」,但深究以後...它的底下的東西非常好玩。如果覺得這篇文章講的東西根本和電影無關.......「Fuck you.」】

【另外,我不想要在這篇文中附上太多相關的參考資料,在這些段落,我都會用「據說」「疑似」這樣的文字強調。各位只能相信「我所說的東西都是有憑有據,問題是我的引述可能會不夠精準。」...如果硬要說這樣就算是在捏造資料...那我也不好說什麼了。】


因為幾個偏激極端(操弄仇恨式言語策略)的女權主義網紅(跟他們經營的粉絲社團)在社群媒體上的努力,M.R.A運動在台灣還未正式登陸就有個很不好的起頭。

所以文章正式開始前想要介紹一下什麼是M.R.A,在讓大家理解為何我會特別喜歡這部(其實各方面來說都只是不上不下的)電影。



美國的司法體系在處理家暴問題時,「據說」會傾向對男性進行「輔導/評估」,如果這男性不願意承認(或不接受)自己是所謂的「父權體制受益者」,那他就「很有可能(這是「絕對會」的委婉說法)」會被認為對女性抱有敵意,(因為有敵意,所以施暴就不意外了。)如果願意承認,那就可以視同認罪……(接著如果走入離婚或民事程序,判決就必須將女方視為被害或需要被補償的一方。)

(所謂的家暴,只要夫妻吵架摔盤子吵到隔壁而讓警察介入,都有可能變成家暴。)

很多男性因此成了家暴案件的被告,除了坐牢以外還要承受各種金錢和名譽的損失。

為什麼會這樣?感謝女權主義者的努力!(這不是女權主義者個別發起的政治法律改革,這是女權主義者認為「基於女權主義,所以應該這樣改變法律。」……絕大多數認為「別人應該去研究女權主義歷史」的女權主義者都不知道這件事情,她們只會說「這是不幸的法律陋習,但受害者是男性,所以我不管。」)

因為女性主義者不管,(最近,在美國的基進女性主義甚至主張「女性主義者的主張不可以讓男性獲得任何好處,否則就不是女性主義者。」)所以有男人(前女性主義者)就挺身而出要推動「改善男性權益」的政治活動。

這也是M.R.A的縮寫「Men's Right Activity 」所象徵的涵義。

這活動在強暴議題上嚴重觸礁。因為美國也有很嚴重的「誣告性侵」問題。

一般來說,這是司法程序與準確度的問題,即使發生也不是什麼「人權問題」。但偏偏有女性主義主張(好像又是基進女性主義):「女性是弱勢,所以女性有權使用一切必要手段尋求保護和報復。」「哪怕沒有客觀證據,我們也要假設女性的感受為真,否則就是忽視女性的感受、認為女性的感受不重要,這是父權貶抑女性最常用的手法之一。」「我們必須要直接認為所有女性針對男性的性侵指控都是真的。」

所以就有人質疑「在這樣的環境下,即使女性沒有誣告的惡意,有沒有可能還是會做出誣告的行為?」在研究的過程中,他疑似寫了句話:「有沒有可能所謂的強暴只是比較粗魯強硬的性經驗,即使女方從中獲得了愉悅,但仍被研究調查引導性的指為性侵?」

從此,M.R.A跟這位老兄就被指為「為強暴辯護」「認為強暴是合理的」「只是在追尋白種男性至上」。

(文章正式開始。)


在美國,M.R.A.議題有幾個其實已經被廣泛討論的議題……

1.男性失業的比例比女性高出許多。2.男性輟學的比例比女性高出許多。3.男性從大學畢業的比例比女性少。(七成大學畢業生是女性。)4.男性在戰場陣亡的比例比女性高出許多。(千份之一是女性。這個數字遠低於女性服役數目。)

(很遺憾的,女性有比較多的就業輔導與職訓機會,大學有專為女性開設的學位與課程,就連高中都有專為女性設的輔導諮商...如果「你」認為也該為男性設置...你可能就會在政治意會場旁被用「仇女M.R.A」的標籤攻擊。)

這些,就是本片的故事背景(重點要素)。

基於政治正確,美國的媒體或影視文化向來把焦點集中在都會或郊區,鄉村只有農忙的大老粗,或休息站服務生,不然就是變態殺人魔。

但事實是這些男人要面對自己並沒有太多工作機會,能夠得到的教育與文化資源又稀少,(沒什麼都會菁英或民主黨支持者想看鄉下大老粗寫的鄉下生活,不管是詩詞歌曲...)但沒什麼人同情他們,還會認定他們不努力、不務實。(例如:前妻就經常故意放大他犯的一切大小毛病,卻對自己現任丈夫誇張的言行不聞不問。)

套個M.R.A的訴求/主張:這是種有體系、有計畫、有規模、而且是針對男性而進行的「壓迫」。(希望男性去當兵時,就鼓勵男性要勇敢;希望男性上場當體育明星、下半輩子獨自承受運動傷害時,就洗腦他們勇於追求武勇......等他們真的承受後果時,就批評他們是沒有遠見不會思考的笨蛋活該這樣苦一輩子。)

這許許多多的悲歡離合都在(歐巴馬、小布希、和柯林頓等人一路聯手走來所營造的)各種政治正確主張下被忽視掉。(而且是明目張膽地忽視。)
所以這其實不是什麼犯罪鬥志喜劇......這其實是社會底層小人物受夠了這一切荒唐不公義後,賭上自己的一切所做出的反擊。



這樣的解釋太超譯嗎?



那我說其實這也是部摧毀女權主義論述(也就是政治正確觀點中最政治正確的一種)的電影:

兒童選美文化的負面問題在於「小孩子淪為父母滿足虛榮心的工具」,但其實人的興趣想法本來就是多元且流動的。成人愛吃的食物尚且會變化,小孩子的嗜好又怎麼能夠一成不變,而且不去經歷體驗、又怎麼能夠理解(自己)呢?

如果要把人性後天的扭曲歸咎於這些外界活動/文化...為什麼不想想「有沒有可能這些人先天本性就是這樣愛慕虛榮、傲慢無禮」呢?

兒童選美文化只是個「引子」,這種檢視可以廣泛的涵蓋到所有事項上.......
大家一起思考一下吧!


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【殺手保鑣】披著男人外皮的小孩子

在一連串瘋狂搞笑的背後,這片直指的議題非常的殘酷。

這個年頭的男人很難長大!

不是因為他們能力不足或越來越退化....根本上的原因其實是因為...

他們的機會很少!但相較之下所要承擔的壓力卻與日俱增。

明明是個「男女平等」的時代,但男人「永遠」要有野心去創業、去挑戰風險較高的工作,即使在相對安穩的職場也要搶在女性之前承受高風險的職務。

所以法庭的審判長是女性,國際刑警的領導人也是女性,掐著兩位男主角的神經與情感的一樣也是女性。

甚至就連槍戰唯一的倖存者也是女性,男人要不被秒殺,就是因為缺乏豬隊友妥善的掩護而被敵人從後面一槍打死。(真要退一萬步來看,豬隊友其實一樣是個女性。而且她能活下來的原因,是因為有個男人搶在他之前做出決定、並且衝出去挨子彈。)

沒人會正面討論這些事情,大家只記得這片是搞笑片。

這個社會/文化其實沒提供什麼空間與機會去讓男孩子長大。資訊與觀點很少,管道更是嚴重不足。(一個是父親被社會/母親給剝奪,另一個則是沒什麼機會妥善規畫自己的職業生涯。)

但他們所要面對的後果或旁人的反感卻非常強烈直接(不管是情感上、或是道德與法律上),最後能夠救贖他們的,只有彼此。

........

這他X的不是【鬥陣俱樂部】嗎?

20年快過去了,男人的處境一點變化也沒有,搞毛啊!


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【降靈曲 A dark song】禁忌消失,萬事皆可。



這是很容易看完讓人滿頭霧水的電影.......(其實我也覺得自己滿頭霧水,但還是很想要寫點東西。)

這可能會是未來新一代邪典電影中的「導師級」作品。它沒有華麗的特效,也沒有鋪張的血漿與暴力,只是徹頭徹尾的顛覆了人們對神祕儀式、魔鬼、地獄......還有墮入地獄的想像。

有趣的是電影所建立的新想像其實一直存在於我們的認知中。(東方人可能不懂西方基督教(尤其是日耳曼體系)對於神祕學與神祕崇拜的觀感。所以接著用一個簡單的例子說明。)

萬聖節的本質其實就類似中國的鬼月,戴面具的目的是要讓死靈可以安心遊走陽界吃食豐年祭的盛宴。

由這個例子就可以看出來......對於非正統聖經體系的儀式表達無比且無妥協的憎恨,並非基督教的本意或本質。

.......這可以回歸到這部電影劇情的型式表面:男女之間的對立與權力壓迫。

男性握有的權力來自於女性的讓步,而讓步來自於男性用不理性的條件誘惑。

前半段負責建立起這表面,故事就像是單純的講述一個愚蠢的女人怎麼聽信一個癡肥的男人霸道粗野的指引、將所有毫無意義的徵兆偏執的視為「儀式即將成功,自己的願望將會實現」、最終(看似)要一步步走向荒唐與悲劇。

可中段忽然毫無徵兆的開始讓惡靈現身,不管是從走廊盡頭沒入牆壁的黑影,還是在漆黑的房間中抽菸,觀眾到了這一刻才知道......男人的要求從來就不霸道粗野,因為儀式是真,儀式背後的力量也是真。

到了故事後半段,不理性更是赤裸裸地成了真實,男性的承諾與警告皆一一實現,沒有什麼過度的劇情張力鋪陳,更沒有誇張的特效,只留下觀眾體會「女人只能獨自面對自己正卡在人間與地獄的交格之中,沒人引導也沒人救贖」的悲慘。



導演/編劇真正要挑戰的,恐怕不是人們對於信仰中的禁忌所抱持的想像,「這些不能做,做了會掉入地獄。」雖然劇情的綱要主題確實是如此。

它真正要挑戰的,可能是我們(在女性主義/女權主義刻意扭曲後的教條薰陶下)對男女對立關係的認知。

那其實不是一種壓迫或謊言,不是一方為了餵飽自己而剝削另一方而用暴力催生的特權。一切可能都有源有本有其原因背景必要........(所謂的受壓迫者,有沒有可能才是真正收割這一整串儀式最終果實的人?所謂的迫害者,有沒有可能一直是那個背負儀式之沉重與風險並指引受壓迫者的人?)

男性與女性之間的關係本意本質,其實並不是我們今日主流的常識認知,就好像那些神祕學神秘儀式在基督教文化中本來並不是如此禁忌。

為什麼會變成這樣?........這只是我的超譯,如果看完這部電影,也許你/妳也會有自己的想法。


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【冰與火之歌:權力遊戲】Jon Snow─被背叛的難堪?

耶穌曾經預言門徒會三次不認他,所以Jon Snow應該也會三次要人不要提起自己心口曾經為其他人所挨的刀子。


被人背叛其實是件很難堪的事情......

不是自己的權力或權威被無視看輕,而是自己的熱情、遠見、與誠信在這些人眼中一文不值。

「更大的敵人要來了!我們需要聯手!」這話對背叛他的守夜人弟兄來說宛如空話。

他可能到死都會不停疑問:為什麼?我到底少作了什麼?我到底少說了什麼?會讓你們決心這樣對我?



上一季結尾揭露了他也是個Targaryen。意思就是說:丹妮莉絲堅稱自己所擁有的權力,其實他也有,甚至順序還在丹妮莉絲之前。

這是否表示丹妮莉絲終究會拜在君臨城外?(我是很樂意看到瑟熙被史塔克家的小妹從背後補刀收拾掉,畢竟這是劇情的大滿貫賣點。)



一些有趣的劇情結構來了........

如果Bran已經死在北邊、回來的是三眼烏鴉。那就表示Jon Snow被刺殺、死於雪地中,復活的是別的東西,而小妹是「No one」。

也就表示其實史塔克家族只剩一個人還活著:珊莎史塔克。

當Jon Snow再次作出讓北方眾人失望的行為時,珊莎史塔克可以承接大家的期望,而不是讓大家選擇背離Jon Snow.......

畢竟:這個女人也曾經淪為階下囚、被未婚夫當眾羞辱毆打、被當成政治籌碼買賣........

所以丹妮莉絲能夠成就的事情,其實珊莎史塔克也可以!


話說:也有可能小妹刺殺瑟熙會失敗。或是「弒君者」的劍終於凌駕了他的老二,可惜敗在魔山手上。

舊的七國七大家,到此為止已經死傷慘重,唯一還保有實力的只剩山谷王國的鷹巢城,(它當家作主的人是在不傷一分一毫實力下被替換掉的,不像高庭。)但是連「崇尚武勇」的高庭都被史坦尼斯輕易的滅掉,會不會也是徒有虛名而已?

(瑟熙很混蛋,但就像他父親一樣,她懂的怎麼用最快速、最不傷元氣的方式解決問題。就好像找來大麻雀對付提利爾家族,而不是再起一戰。真要說...她其實是個最優秀的統治者。)

感覺整個故事會收在一個很軟弱無力的狀態。


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【洛基恐怖秀】讓LGBT族群真正被理解的一天晚來了十多年的經典



可能是因為年輕的時候不懂得欣賞這種百老匯風格的歌舞片,也可能是因為【鬼玩人】的音樂劇太成功(音樂太好聽),所以我對【洛基恐怖秀】的基本觀感就不「太好」。(個人喜好問題。)但音樂性不是我的重點,這部電影的故事核心才是我如此下標的原因...


包覆在流暢的音樂場景之下,這部電影其實很粗暴!

它用一種令觀眾不會去多深思、無法有太多抗拒或質疑的方式,把一種刻意塑造出來的文化(不管是本劇獨創、還是外界本來就存在的偏見)包裹成華麗歌舞表演的一部份,讓觀眾在欣賞歌舞的同時就不知不覺地「接受(習慣)」了這樣的文化。


 這「文化」說白了就是打破「性壓抑」、正視「性」是人生中很重要的一環。所以真要說本片如果「恐怖」,應該是「被壓抑」「被禮教制約」的人性牢籠竟然那麼容易的就被打破,人真正的本性就那麼赤裸裸地跑出來......一般恐怖片賣的是血漿,它賣的那是種掙扎、失落、毫無選擇地被破壞。(反正80、90年代的恐怖片賣到後面,也都是種形式上的血漿屠殺歡樂秀。)


但「反‧性壓抑」真正的樣貌或本意是什麼?這部電影並沒有負起「正確描述它」的責任。(需要嗎?這其實是個「問題」,而不是個需要爭論或作為評論依據的點。)

因為片中的主流大眾代表男主角和女主角,一個(女性)就是發花癡,另一個(男性)就是來者不拒(但又事後拼命後悔),而非主流大眾的代表們(派對女主人、僕人、和眾多來賓)在片中完全起不了可以深入或破除大眾對LGBT族群還有深櫃們的刻板印象的功能,結果電影反而用一種強大的音樂跟娛樂性趣讓這些偏見變成一種很好宣傳複製的歌舞表演。


當偏見或刻板印象隨著廣受歡迎的音樂四處粗暴的傳播,人們(根本沒什麼選擇的)習以為常以後,.......對!恐懼跟排斥少了,但是當有人講起「我們應該要更理解...」的時候,那種必要跟會喚來的注意力也跟著少了。

 最後只剩下......

同志要穿皮衣、要露出生殖器的形狀、要擁有活躍的性生活性渴望性魅力.....(有些人或許會插針說:「某某腳色其實是某某族群,並不是同志!你錯了!所以你整篇文章的意見都不可
取...」...在這裡消個毒:「請你們自己有點羞恥心,節制一下。」)

或是.......

深櫃們就是愛穿著保守、行事謹慎、唯恐自己內心的牆被外界的刺激衝破。

然後就這樣一路走完了80年代90年代,直到【慾望城市】興起、繼續給LGBT族群換上不同的偏見為止。


在今日回頭看,這部電影所象徵、或要追求的,其實始終是種最純粹的自由。

幻想的自由,創作的自由,表達的自由,發表的自由,衝撞傳統與主流的自由......

在電影領域中,它可能是邪典之始祖,但在社會面來說,它的價值跟那些散播並強化偏見的電影並沒有什麼不同,只不過它所散播的是種極度歡樂正面的偏見。

其實就算沒有這部電影,人們也未必會去聆聽那些「正確的訊息」,所以還是會有新的偏見存在,或舊的恐懼與排斥會持續興旺。如果真要說,「理解」並沒有早到或晚到的問題,只是根本片一點關係也沒有罷了!



講更慘白一點...

這部片所關注的解放是更全方面的!而不是單純的「少數族群能否有抬頭挺胸光明正大走在陽光下的權力」那種包著政治、完全泛政治化的議題。

難道「異性戀男性一定都依戀藉由女性的肉體作為自慰以外的性慾滿足方式」?尤其到了今天,我們「時不時」都會聽聞異性戀男人跟「女裝男」(實在不想去計較政治正確的稱呼方式)順利穩定交往的新聞,所以......

 「解放」的權力或應該被關切的對象並不該僅限於少數族群,這部電影所描繪的解放也不是只在少數族群身上,但性平(政治)運動者基於找出一個「象徵大眾通俗文化支持性平運動(譴責多數)」的代表,所以強加本片加上了許多「LGBT限定」的詮釋。

強加的........



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【美國眾神】人創造了神。(人創造的每一個東西都是神。)



尼爾蓋曼當初創作這部小說時,刻意模糊了他所謂的信仰跟神和世俗傳統所謂的信仰跟神的異同。

那其實都是不一樣的東西。

在這部小說的世界觀中,神明明確確是人所創造出來的東西,而人一直在不停地創造神卻不自知。

也許是人理解了自己創造力的無遠弗屆,或是人當純的不再「信」自己創造出來的東西,──反正隨時可以創造出更好的東西。

但不是每個被創造出來的東西都會被新的東西取代掉,也不是每個新的東西都更好、都可以更有效率的取代舊東西。──整個故事形而上的隱喻非常強大且走偏鋒。(或說是走在明確跟曖昧的中間,既是隱喻、但又不是。看似所謂的中庸,但以隱喻來說,這反而是種偏鋒。)



但仔細想想:這並不是科幻,只是種後設主義。

科學家創造科學,小說家創造故事與人物。而小說家創造了這些人物情節,目的是讓人物情節反過來檢視自己的生活(活在什麼樣的世界中。)

這不禁讓我好奇:在科幻小說中,人類所創造出來的「人造人」在意義上究竟是人類的奴僕與工具,還是人類的信仰與神?

是因為我們不了解自己創造的東西多麼強大?或是在虛無中有某種東西(不管邪惡或善良)以我們的創造為媒介產生了實體,我們只是創造了媒介,真正發揮作用的東西從來就不是我們的創造?

(所以有些科學家或發明家堅持:我們沒有發明任何東西,那東西本來就在那哩,我們只是發現它而已。)



看了幾集發現........

影集的影像太犀利新潮,有些破壞了原著想要追求的「純真」。

片頭免不了有種歌頌「美國精神(自由、實事求是...)」、並且貶低「傳統信仰」的味道。

【蜘蛛人:返校日】空有質量驚人的彩蛋與驚人特效,但內裡浮誇甚至矯情。

說白了,它還是在(也應該這樣做)教訓年輕人:不要花那麼多力氣去跟人生經驗遠比你們豐富的大人對抗!(大人其實思考的比你們周到,而且聽話的能力也遠比你們想像的強,只是有時候他們的稱讚來的比較慢或不明顯.........)

做為一部Y.A電影,它的教訓其實遠不如【金剛戰士】來的大膽(還是雙向的)和有力。(誰能想到不用悲情主角的Y.A電影可以有【金剛戰士】這麼昏暗的電影開頭?)

甚至......搞砸了一堆事情的彼得帕克竟然在校園內全身而退,這未免有點虛偽矯情。(所以它其實是很普通的電影。)

但不是說這部電影不好看,而是大家很容易過度放大了「它有Y.A成分」的意義。

在一種電影類型下放入Y.A要素並不特別。【驚聲尖叫】的驚悚?【哈利波特】的魔幻?(其實大家主流長說的幾部Y.A電影也不過是以愛情或心靈成長探索為基礎的電影罷了!)



如果只顧著看Y.A,大家可能不會注意到、或誤解了...這仍然是一部浮誇的超級英雄電影,只是它並不是一部介紹蜘蛛人誕生的電影,而是部介紹蜘蛛人的反派登場、然後藉著反派的存在襯托出「蜘蛛人到底是個怎樣的超級英雄」的電影。

蜘蛛人是個怎樣的超級英雄?──「友善的鄰居─蜘蛛人」這個稱號的意義其實也隱含著:「在越做越錯、越走越遠、把事情越搞越大條以前.....拯救你脫離這個爛坑。」因為這個「善意」,所以蜘蛛人在這部片中至少獲得了匪類三次的敬意,──剩下的,不暴雷!自己看!

所以這其實是一部「蜘蛛人怎麼拯救一個大壞蛋」(或說是講述「蜘蛛人是個願意抱著善意去拯救所有人的超級英雄」)的故事。

但身為觀眾,我無法從這個壞蛋身上感受到「重量」或「厚度」,反而有一種「我怎麼會把自己搞到這個地步」的喜感與無奈。說到「壞人其實沒有那麼壞」、「當他的心思都被為惡的念頭給佔據時,不管自己做什麼都會找到合理化的藉口,」【鋼鐵人二】的鞭狂、或是【雷神索爾】中的洛基,其實都跟禿鷹並沒有兩樣。但做為電影開頭、預告禿鷹登場,這部電影的手法又遠不如【鋼鐵人二】。(所以它真的是很普通的電影。)



最後最值得說的,可能只剩下它份量驚人、而且應用方式巧妙的各種預告或致敬式彩蛋。

原來史塔克大樓就在火車站旁邊。(這算彩蛋嗎?)

漫威標誌打出來時,用的是蜘蛛人主題旋律,而不是慣用的配樂。(就跟【蟻人】一樣。)

那校園(門口)風格真的還原度很高........

蜘蛛人一路上用過的造型,竟然一口氣致敬了「最原始的蜘蛛人」(這其實已經不算致敬了,因為這個電影造形式有功能的,但漫畫中並沒有)、「緋紅蜘蛛人‧班萊利」(那件套在蜘蛛服外的白上衣)、「蜘蛛殺手」、「究極蜘蛛人」。(喜歡蜘蛛宇宙的人如果沒發現,請去面壁思過。)

有個很經典、但沒什麼名氣、最近改邪歸正的反派也在電影中以禿鷹手下的身分登場。

片尾「M.J」登場.......這是在暗示「關史黛西」也會登場嗎?


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【異星智慧】「汝不可膜拜偶像」

生命存在的「意義」如果在地球上成立,那也一定在火星上成立。所以觀察外星生命模式跟地球生命模式的差異,可以從中找出相同之處,這相同之處理頭就隱藏著生命存在的「意義」。



「對人類有危險的外星異種生物」對這類科幻主題很敏感的人一定會發現:這片中的科學家們普遍對「危機」表現遲鈍,甚至愛紙上談兵、照本宣科。

然後真正敢冒險、敢果斷行動的人,竟然死第一個。



除了為了證明「地球外有生物」以外,為什麼科學家要那麼積極的尋找外星生物?

科學家的理由聽起來不特別,因為那其實就是一種「創造論」。──生命起初的被創造、被延續、能持續存在...這一現象是有特別意義的!

所以科學家不過就是在追尋一種刻意抽離了「神」以後的「創世紀」罷了!



科學雖然「殺死」了「神」在人心中神聖且絕對的形象與地位,但那本來就是種宗教家刻意傳頌、並且用世俗教條維持的東西。

對很多人來說,是非善惡的標準並不是客觀的,而是主觀的、是為自己服務的!

但是「因為不遵循這套外在定義的標準,會被抨擊、會被處罰,」所以很多人會認為「還是乖乖遵循好了。」「如果有機會,我會用自己的標準編寫一套神的教誨!在這套教誨中,我是至高至真至善...我做什麼都應該是對的!天地萬物都該為我服務為我犧牲為我讓步!然後我會無所不用其極的要別人信這個教!」這才是從古至今(還有未來)眾多宗教信徒的內心真實寫照。(「偶像皆虛假且邪惡,所以神痛恨它。」這才是十戒的意義。問題是我無法證明神存在,所以如果要堅持那套反宗教人士所「信仰」的「神小氣偏激殘暴」...我也沒意見啦!)

反而是(理論上與戲劇腳色定位的假設)應該是無神論的科學家,才是堅持尋找神(真理)、渴求神(真理)的一批人。


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【金剛戰士】新世紀的青春期哀歌



電影最明顯的缺點就是想要模仿【變形金剛】一樣大玩機器人特效但做的不上不下。

除此以外,本片其實不少耐人尋味之處。



幽冥女王Rita是壞人嗎?

仔細想想:如果船注定要沉,盡可能打包船上物資跳上小船逃生,這樣的行為真的有辦法用善惡常理去論斷嗎?

當然這有可能是藉口,這些人原本就有掠奪船上一切物資占為己有的計畫。

但這樣的惡人其實不多。反而是這種便宜行事、或凡事都將利益與風險都做最佳規劃的人經常不知不覺間跨越了尺度,「做了不該做的算計」「剝奪了別人做選擇的機會」「模糊了自己與他人的立場角度」........

所以...幽冥女王Rita是壞人嗎?這是個「重點不在答案」的問題。

(這大概是近幾年主流娛樂電影反派中形象思維最反覆多變的一位。)



以前,青少年正義使者們都是些品學兼優的乖乖牌。

但今天我們知道那些只是這個社會誘惑年輕人把自己的青春與潛能拿去滿足他們的成就感所編造出來的謊言。



上一兩個世代的青少年其實就已經開始略知這個謊言的架構與背後真相(因為總有些人長大了不甘心企圖暗示大家這個真相)。

可是對抗它談何容易?

有些人發展出了(像鬥陣俱樂部一樣的)虛無但又兼具毀滅的哲學,也有些人只是採取了故作豁達且世故(明明就是個小屁孩)又屌兒郎噹的遊戲人間姿態(「既然未來都是謊言,當然要玩個夠本。」)

但這些策略退一步來看根本是把自己越搞越糟,就好像在「自殺抗議」一樣,根本稱不上「對抗」。

至於友情?才華?愛情?......那連理論都稱不上,只是種娛樂用文本的框架。



當不管是接受或各種消極積極反骨的對抗都失敗了......

長大後的人生就好像金鋼狼一樣只是在「慢慢死去」而已。



但這個世界真的需要英雄。

惡魔們不見得都有像印和闐一樣千百萬年的歷史和彈根手指就能令大地生靈塗炭的能耐,他們可能是政客、可能是貪官、可能是無量資本家、可能是荒謬陳腐的俗見教條......

顯然,生命並不是沒有可以與之奮戰的東西與對象。

(至於為什麼英雄少、正義魔人多......這是另一個問題了。)


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【魔宮帝國】「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」



保羅安德森第一部改編自電玩的電影。

燈光色彩看的出來有他成名作的風格。(但我只看過預告,還沒真的看過電影。)

可以看的出來,早在二十年前,電影圈就知道電玩改編成電影要面對的尷尬。遊戲為了營造「遊戲」發生的情境,很多事情都不會講求邏輯合理性。雖然邏輯合理性差的電影也不少,但電玩往往是「整體」都差。

電玩跟電影的娛樂性來源並不同!只是隨著技術進步,遊戲也開始有了電影般的串場動畫,甚至遊戲畫質節奏本身就逼近電影,──所以這幾年的電玩題材電影大噴發,並不是因為好萊塢沒題材,而是因為電玩內容直到這一步為止才算真的成熟。

否則, 「用一場比賽決定全世界的命運?這太鬼扯了!」二十年前的保羅安德森根本是個毛長沒幾根的菜鳥導演,但都敢這樣在電影中揶揄遊戲,何況是今天........

(好吧!我在藉機幫【惡靈古堡】系列平反。)



電影有很多特色。首先,他的武打其實是以電玩為基礎。

電玩的武打動作不如當時主流的格鬥遊戲生動華麗,因為它的賣點是「拍攝真人後擷取圖像做成動畫」。所以打擊與挨打發生的反應相較之下不是那麼精準──不管是打人或挨打的動作略嫌僵硬,而且它有些不是很合理的武打動作出現。但電影很精準地保留了這些動作並且將它轉為合理順暢的格鬥場面。

不知道這些歷史的電影人,或是後來遊戲捨棄真人3D化後才投入此系列的玩家,一定會忽略這層電影製作的背景歷史而認為「哎呀!保羅安德森!不意外!」

如果真的看過了第一集後再看看這段第一代的影片,你會驚奇:這部電影的內容還原度之高......

Johnny Cage的眼鏡很殘影踢。電影中也有出現。

Sonya的剪刀腳摔。電影中也有出現。

Scorpia的骷顱頭噴火。 電影中也有出現。

Liu Kang的波動拳將對手打到刀山陷阱中。電影中也有出現。

不過都沒有這麼血腥殘忍就是.......





結論:二十年前的作品,直到今天除了電腦特效已經落實外,都還有中上水準的作品。


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【變形金剛五-最終騎士】題目是它最大的特色(天生本錢)


仔細盤點一下這部片的內容吧!

有童星!而且不是亮亮相而已,還有重要的戲份和扎實的演出。

有戰爭,而且有冷兵器時代的騎兵與蠻族混戰,還有二戰時的突擊隊戲碼,甚至片尾還在賽柏坦上秀了一手「向【星際大戰】與【阿凡達】學習」。

時代感(我稱這為「後變形金剛登陸」的時代)營造得很不錯,但有麥可貝的一貫風格(也就是說又玩爛了)。

中間竟然亂入了一小段喜劇型犯罪電影常用的「組員介紹」。──顯然,麥可貝很希望電影可以脫離「砸入一堆自己慣用的招牌手法」的套路,讓自己多嘗試一些過去沒做過的事情。(她這幾年也陸續執導了一些跟以前不一樣的作品,由此可以推論/證明他有這樣的意圖。)

特別是連飛車場面都跟以往不同。以往都是在大馬路,數十台車子擠上路,靠的是快速剪接與極端式攝影,但這次卻是在倫敦巷弄中,追逐過程非常精準綿密!(連運鏡角度都跟以往不同。)



真要說,這是一部踩在「想要創新並走出自己的風格」和「毫無恥度的向資本電影工業靠攏」之間搖擺不定、又拿捏不穩的電影。它其實很努力的讓電影充斥著各種經典電影的技巧與符號,(包含本系列過往的橋段,)而且很俗套的搭了「亞瑟王」的列車,(可是內容非常成功不廉價,甚至可以說是全片最精采的片段之一,)這都是值得大家持平而論的地方。

電影真正的主題回歸到「變形金剛」(把地球當成家、被地球當成「不得不面對」的一個政治與社會議題後的變形金剛各種樣貌與行為),這已經達到了「架空的宇宙觀」,不再只是「一場有變形金剛參與的戰爭危機」而已。這恐怕是另許多這些年還有持續創造科幻作品的大師們汗顏的地方。

至於置入行銷....本集的手法高明許多,實在不需要太去過度攻擊這點。



 題外話.......

麥可貝的政治哲學越來越大膽。

系列電影第一集問世時,是美國反恐戰爭從入侵轉為獵殺(與重建)後的「最熱」時期,美國承受了不少的「大美國心態」批評。

但幾十年過去了,許多其他勢力企圖明白地向美國表達「不」,甚至想要站起來展現自己也有「獨當一面」的野心與能力.......

這部片不是在批評這些「人」的成績,而是很狂妄的大笑:大家知道我們美國沒有那麼糟糕了吧!哈哈哈哈哈哈哈!

【愛愛超能者】觀眾們那既獵奇又庸俗隨便的人生:一切就為了打砲的後設主義



為什麼電影中的「故事」會發生?

有時候(或絕大多數的時候)是為了反映主角思考「我是誰」的過程。例如他們要不停的面對善惡抉擇、或自我犧牲奉獻與否的煎熬,在這過程中領悟到了「自己是個什麼樣的人」。

是人,都有權力去追尋這個問題的答案。(但絕大多數的人根本沒有注意到這個問題的存在。)

所以阿湯哥要在【明日邊界】中喝悶酒,【猜火車】要拍第二集,.........也就是說:凡有故事必有目的。只是這個目的是眾人都可以客觀接受與適用的,或只能做為一種身分帶入的遐想。



但這種行而上的電影創作理論太過氾濫的結果,一就是產生了漫威這樣的東西,(他們劇本隨便寫,觀眾隨便看。)二是電影主題變得很獵奇。(很難舉例,以後有心情再補完吧!)

這部電影可能就是企圖在中間找個平衡點:既獵奇又庸俗隨便。

只是這不單單是屬於劇中腳色們的人生,其實也是很多觀眾的寫照。



大家都有個很難放肆的說出口、雖然聽起來很平常但其實程度是庸俗又下流的渴望。(想打砲,應該算很正常;但一心一意到某種程度就有點......)


我們都希望這個世界可以循著這個渴望打轉,「獲得超能力」只是其中一種選擇,但共通點都是莫名其妙掉下某些機運改變這個讓我們注定無法滿足渴望的狀況。(有些電影會在起點上反其道而行,讓主腳單純的獲得某種體悟後去行動.......一旦行動後,電影的發展就沒有太多不同。)

甚至,我們經常自以為心中所擁有的是某種遠大的情操夢想,值得這個世界為我們這樣偏離正道。

這部電影就是這樣狠狠的打了我們一個巴掌:你/妳的渴望只值得這個世界用這個方式回應,滿足以後就給我乖乖睡覺吧!

所以,電影結尾主角沒有成為英雄(只是形式上的有個英雄的樣子),人生與情感都沒有長進,只是.......做了些終於可以讓電影結束的事情。

【神鬼傳奇】傾情一吻全家死之古埃及神力母豬公主帶著殭屍騎士團在倫敦街頭追愛計──「男人犯錯歷史放大,女人犯錯歷史善後,」女權主義者勿看!「你給女人力量,女人給你冷酷殘暴自私!」──古墓奇兵(湯姆克魯斯版)

怎麼變成恐怖片了!而且還真的能嚇到人!把本該輕鬆愉快歡樂的兩個小時還給我!



開頭很像古墓奇兵。

後半段變成愛情片。

對!

這其實是愛情片!

類似布蘭登費雪的舊版,木乃伊也在現世尋找真愛的「復科版」,只是印和闐尋找的是愛人靈魂的轉世...安瑪奈特公主卻是碰運氣(見一個愛一個),而主角就是那個倒楣鬼。

而這個公主求愛的手段很粗魯,爆打男主角從不手軟,也嚴重高估自己的魅力(或是錯估了男人的小頭壓倒理智的機會),──根本就是我們今天所謂的母豬!(建議母豬教改稱為木乃伊教!)──又老愛放騎士團親衛隊亂咬人!──就說是母豬啦!

母豬的騎士團護衛隊成員之一

最後主角到手(無路可逃),騎士團護衛隊們就像空氣一樣被她給完全無視掉........(避免暴雷,所以不明講。)

【神力女超人】(點此看)後看到有電影竟然使用「完全負面的觀點跟邏輯」去「陳述女性抬頭的結果」跟「否定女性被壓迫的經歷(因為那是刻意營造的偏見)」...(請見標題。)

有種刺激愉悅的感覺啊!

(期待電影大受好評!但又期待電影評價爆掉、讓這種愉悅感成為自己的私房話題!)


電影另一個獨特的地方是.......

它用一種不帶宗教性的觀點,而是具有邏輯的方式去思考神魔一事。

到底神魔這種東西是人類的翻版?(或人類是神魔的翻版?反正正貨反著說都行。)

還是神魔與天地萬物運行無異,只是沒那麼普遍,他們並沒有一個具體的意志或偏好可言,只要掌握了與他們溝通的方法,他們就會展現自己、回應(或否定)呼喚者的請求。

究竟是賽特要重返人間?或僅僅是個人獲得了賽特的力量?...這其實是兩種不同的觀點。前者只是宗教,後者卻可以做為科學。(雖然是種完全建築在空想上的科學。)


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【守護者聯盟】B級味很重,但戰鬥的娛樂性十足


這是一部娛樂取勝的電影,但導演在電影節奏或分鏡的掌握上技巧很呆版,甚至有濃濃的B級味或特攝味,──可惜宣傳或行銷時竟沒有用這個做為賣點。

作為英雄電影,英雄們的戰鬥方式其實比想像中的更有創意,相較之下復仇者聯盟的作戰方式就很單調,而且腳色們的組成方式又比較接近驚奇四超人。可惜大家似乎都忽略了。

熊霸真正的必殺技不是力量或兇猛,反而是靈巧和精準。(浩克在這點就輸了。)

水靈真正的專長並不是隱身潛入而是衝在最前線跟敵人近身交戰。(說是「黑寡婦」,反而有點像X戰警舊三部曲中的魔形女。)

岩魔的鞭子竟然有那麼多變化形式。(就好像美國隊長結合了鞭狂。)

可汗反而擅長「輔助」攻擊......


如果真有續集,我會很期待。

【A片有鬼 SX_TAPE】但願世上真有鬼

【暗光鳥影展初期非常吸引我的一部片,可惜沒機會去樂聲戲院看。在friDay看完後...必須要說對於一部恐怖片來講,令我有種淡淡的小失望,因為它並不是真的很恐怖,只是導演的技巧成功掌握了在「封閉空間」中看不到方向、找不到出口的焦慮。但它倒是帶給了我一些啟發,如果早幾個月看這部片,可能感想就只有前面寥寥幾句話而已了,這算是意外的收穫。】




掌鏡人亞當和新認識的畫家女友吉兒、和吉兒的兩位朋友(巴比與愛麗)跑去一棟廢棄的精神病院探險(原本是要找個免費的場地辦畫展),沒想到一行人竟然在醫院裡迷了路找不到出口...

結果亞當先是發現自己根本是個局外人,因為吉兒、巴比、與愛麗三人的關係很「混亂」,隨著大家越走越深、巴比越來越明目張膽的挑釁亞當(不管是小看亞當的男性雄風,或是鄙視他跟吉兒時日尚短的感情),吉兒的精神也開始漸漸變得不穩定...

最後,亞當發現自己竟然在醫院中成了著魔發瘋的吉兒玩弄的獵物...

一開始是鬼吼鬼叫控訴亞當操縱欲很強,進一步開始則是附和巴比的意見嘲笑亞當,最後則是控訴企圖強拉吉兒離開地下室的亞當在傷害他。

如果不是亞當的攝影機精準的拍下了事情的進展過程,單憑吉兒莫名其妙的流鼻血和那歇斯底里的恐懼尖叫...有多少人會發現吉兒神智不正常,所做的指控沒有一句可以當真呢?



到底有沒有鬼...好像不那麼重要了.......事實上,吉兒的精神異常如果是因為鬼上身,那男人們才要謝天謝地,否則隨便一個女人都懂得怎麼「隨意情緒性的對男性做出犯罪指控」...是要男人怎麼安心的、有信心的活啊?

2013年的電影,莫名其妙地呼應了今天台灣發生的事情。

不是要對台灣發生的事情做出過多的臆測,只是很明顯,今天大家就是完全沒正眼多看女方一眼,只憑著「鼻血」和「恐懼的尖叫控訴」就擅自做出了結論而且不許任何討論存在。

敢這樣大膽的在恐怖片中衝撞現實社會的政治正確觀點卻只得到這樣的評價,真是非常可惜的一部電影。


女主角Caitlyn Folley大膽豪放的演出是本片能夠「讓人看下去」的重要關鍵,可惜她近期似乎沒有其他更新的作品了。(就連IMDb上也沒有太多她的資料。)






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【神力女超人】女權主義者的「打倒父權風車騎士夢」

這部片的神力女超人展現出來的力量還只有【超人大戰蝙蝠俠】的一半。
顯然還有續集發展(同時令她更加成長)的空間。
(因為Feminism經常在討論「父權」這個東西,所以中文翻譯我習慣上還是使用「女權主義」。很多Feminist策略性的想要假裝自己的態度或訴求並不激烈或不會造成排擠就認為應該要稱自己為「女性主義者」,而自己的觀點則是「女性主義」,但我覺得這很欲蓋彌彰很虛偽。別的不多說,去跟別人計較「女性」或「女權」這種不會造成溝通障礙的字詞差異,為的還是要造成「我可以理所當然地無視你的意見發言甚至存在」這樣的假客觀事實,光看這樣的行為就可以看出來顯然修養度量不是不夠,而是根本低劣啊!跟我說這種人懂公平、懂不要用「剝奪別人」來「填飽自己」...我不信!這違反人類歷史的每一筆紀錄!)

電影最明顯的缺點就是它的格局很小!作為超級英雄電影,女主角的冒險旅程幾乎就是半套的唐吉軻德旅程,開頭抄一點【雷神索爾】,反派抄一點【鋼鐵人】,故事主線分別是【美國隊長一】和【美國隊長二】,根本就是大鍋炒胡亂來;既然抄了【美國隊長】系列,那理當將它視為戰爭諜報片,但它的內容相較下又太過單薄,不管是倫敦、或是比利時戰壕,街頭、議會、與戰場的各種人事物動線都異常的簡單,各種難關與突破方式更是有點兒戲,如果不是攝影質感不同,真的會以為自己還在看電視劇。

可是排除掉劇情的複雜度,它的觀點卻異常的華麗豐富生動........尤其是在女權主義的應用上。光是看預告,就可以發現至少三次這個世界是怎樣用刻板印象看待跟限制女性。一次是更衣,一次是男主角要謊稱女主角的身分,一次則是搶在女主角面前想要幫她擋子彈.......

如果企圖否認這部片混入了女權主義的觀點,那就太虛偽。但最近一兩年,女權主義觀點或論述在好萊塢電影中的地位漸漸變的兩極化,一種是開始純粹的追憶那些已經成為歷史的女權事蹟,(例如黑人女性在太空總署中工作...知道我在說哪片就好,)另一種則是用略帶荒謬戲謔的方式陳述女權主義者的行為。

在不知不覺間,後者已經成為一種大宗主流,連【鬼關燈】這樣的恐怖片其實都屬於此類。所以如果還以為這部片在用全然順向的女權主義觀點在抨擊這個現實,那就未免太天真(?)太囫圇吞棗(?)。



人們都喜歡「假裝」世間的邪惡是可以總合成 個象徵,而只要打敗了這個象徵就可以改善這個世界。這是唐吉軻德的浪漫與悲劇,浪漫的是因為他這樣以為,所以他永遠不會因為目標太過龐大強壯而氣餒不行動,悲劇的是因為他永遠看不到夢想被實踐的一天。

而這悲劇正是神力女超人差點要獨自面對的窘境。──她以為是戰爭禍首的男人其實只是個普通冷血(但盡職)的軍官,並不特別邪惡,甚至性格上有他正面親人之處。



在征戰的路途上,她闖進西方半現代化的世界,仗著自己有主角威能處處針對「西方父權體系限制女性腳色」的現象做出了各種嘲諷。

但其實這些順著這個體系或限制的人才是她最忠實的戰友!(反而是家鄉那些了解自己真正身分與能耐的人拒絕跟自己站上同一個戰線。)而她以為是邪惡化身的男人卻比正義的一方更能信任跟肯定女人的能耐!

這其中的反反覆覆、黑轉白又轉黑的觀點被包裹在堪比【斯巴達300壯士】(更是幾乎屌打三集【美國隊長】)的豪邁戰鬥中和幾段曇花一現的機警幽默對白裡。

但它到底是在呼應女權主義者對世俗體系的抨擊,還是在反思「女權主義者都在打風車」?

這世間真的存在著少數的父權運作關鍵,例如體系或認知(甚至性別),只要打破它(降低它)就可以改變一切?...百年後,神力女超人黛安娜也學會穿著不方便戰鬥的禮服甚至高跟鞋出入各種社交場合,限制女人的「設計」終究征服了當年不懂事、任意批評它的小女孩...導演是個女人,安排這樣的劇情不知道是否想要表達什麼呢?

聽聽主題旋律吧!不要為為自己發現的答案感到氣餒。因為導演並沒有給大家一個明確明顯的答案,(絕對不是因為怕女權主義者玻璃心碎滿地,)顯然...意識到後不迴避的認真思考過,如此以來什麼樣的答案都是可以被接受的,總好過(像絕大多數自以為女權主義者的人)只是蹲坐在椅子上看著螢幕或書本接收別人整理好的「說詞」卻自以為自己真的了解了什麼強上太多了。





2017/08/25:
陸續跟很多「路人等級」的女性主義者討論過後,發現一件很可悲也很恐怖的一件事...

他們大可以(也應該/必須要)直接針對「父權是否是個風車」這點直接討論即可。

但沒人敢這樣做,反而費盡了唇舌想要證明(或抨擊):我不夠懂女性主義、我平常不關心女性權益/處境、我只是個想要奪回自己話語權(男性優勢)的焦慮男人........

因為父權就是個風車。不管它本身就是個抽象概念,即使是抽象概念,它也不可能拿來解釋「世間一切不平不公」的來源,更何況以此概念去發展出改革策略或新的文化。


【西部世界(1973)】科技還是簡單一點好





前陣子HBO影集「西部世界」就是取材/翻拍自這部電影。

不像新版會去深思(世人熱愛沉迷其中的)宗教符號學在真相本質上的空洞,這部片比較是從一種創新的觀點去讓大家理解:科學或高科技並不是理所當然地自己在運作。

就好像馬路的紅綠燈其實背後要有很多維修工人不停的維修整復和品管。所以「未來世界」可以想像跟討論跟探索的,並不是只有表面的富麗堂皇,它的底下也不是只有陳腐破敗邪惡的階級壓迫,(過去所想像出來的未來世界,都市底下往往都是貧民窟或是毫無人權的下層階級,)而是一種更新、更充滿活力的新秩序。


但它的劇情主軸說白了就是「機械人」版的侏儸紀公園。

或說侏儸紀公園只是「恐龍」版的WestWorld。(而且WestWorld 1973的導演還真的是侏儸紀公園原著小說的作者本人。)



從客觀角度來看,1973年舊版還是比較前衛。

新版只是種包著科幻皮的文人夢靨遐想,它的劇情結構很複雜,但所要表達的東西基本上並不是以理性為基礎,而是創作者的個人價值觀。(當代的科幻創作七八成都是這樣的東西。)

但在1973年,本片卻是直指大家對科技的錯誤想像:越複雜的科技出錯的機率越高,而這樣的錯誤導致的災難也越可怕。(為了這種低俗的娛樂需求投入這麼龐大的物力人力財力去發展科技並建造實體,真的是種合理的行為嗎?)相較之下不單單是有想像力,更是種超脫當代(科幻)的視野。

【地獄哪有那麼High】在地獄生龍活虎的十七歲

(追夢人的畜生道)


有些人才十七歲,但已經可以預見他/她會怎麼消磨剩下的人生。總結起來不外乎是繼續滿足那身爛肉會產生的各種聲色需求和慾望。

也有些人雖然起步很遜,卻會持續找到進步跟拼鬥的理由。不管是追逐純純的戀愛,或是學會彈奏一項樂器。

或許,對後者來說,只要還能追逐夢想,沒有哪裡可以稱得上地獄;對前者來說,只要能讓自己無腦的過日子,沒有那裡不是天堂。

又或許,追逐夢想就是那麼自私的事情,會傷害許多人、消耗許多人,所以追夢經常就是通往地獄之路。

又或許,當你/妳成了那個剝奪別人夢想、或讓人失去熱情的人時,你/妳就是惡鬼!



雖然電影中高唱著「Too young to die.」但死的到底是誰?是遭遇橫禍而英年早逝的人?還是那些滿足於將人生花在「最新的電影/漫畫/電視劇」「最熱門的美食/名牌」........等不用真的投入熱情、只需要花時間去等待跟適時地追逐就保證可以得到的東西的人?

電影中,後者理所當然地上天堂,前者卻要不停地在畜生道中承受屈辱痛苦絕望.......這根本不是電影,而是現實中就在發生的事情啊!讓前者上天堂的世間善惡標準到底算什麼?莫非電影華麗又隨興的方式看似完全保有宮藤官九郎的風格和水準,但其實它將某種正在醞釀的憤怒隱藏在重金屬搖滾的低沉嘶吼中,而那從頭到尾不間斷的歡樂,其實是種不折不扣的控訴。

【魔女劫 June】「凡是宗教皆是邪教。」概念跟劇本的落差太大,缺乏娛樂性


基於理性主義思想而生的「敵視宗教」態度在這年頭已經很普遍了,但這片算是再次秀了下限...(目前來看,最新一集的【異型:聖約】也是種秀下限。)

電影很直接的表示了:凡是宗教皆是邪教!(不識相的滾遠一點、還持續來干擾人類的神,就算是上帝、就算能帶給人什麼好處,那仍然跟邪神沒兩樣。)

所以...

故事裡的邪教行式風格很保守,既不搞下咒,也沒謀殺什麼人,領頭者舉止端正,甚至還用相對寬大的手段處置判逃的年輕教眾,而它們的教義與教儀基本上就是在影射基督教信仰...

但恐怖片皆如此。嘲弄科學,妖魔化年輕人的生活文化或是有先天精神疾病的兒童,讓人對郊區生活的僻靜產生不信任........恐怖片皆如此。


攝影畫面、佈景、氣氛、演員的演出...都有一定水準,可見導演算是小有才氣,各個片段(除了結局以外)的節奏氣氛掌握的很好,尤其是小童星的演出明顯打死一票成人,更可以看出導演對於「指導演員」一事頗用心(不管是親自下場或有副導演在旁輔助)。

整體質感很好,光看海報就可以預期本片遠超越B級片的水準,明顯是A級水準的獨立製片。可惜劇本在很多細節上缺乏創意、都是拙劣的老梗鋪陳,概念上還似乎想要把這做成另一部「魔童」類型的電影(例如比較不那麼異色的「孤兒怨」)。

但June跟Aer之間的關係或互動方式一直很模糊曖昧(沒真的交代過),而且這類劇情模式早已經被玩到「快爛掉了」,真要把這當成故事主軸或結尾,手法不外乎是「邪靈一路上都在蠱惑June、破壞她和新家庭建立情感機會的Aer露出張牙舞爪的面目嚇的小女孩驚醒真實的愛不是這種幻影般的朋友可以取代的...」,而且故事結尾總是用「真愛無敵」來交代一切,或乾脆秀一手「成功欺騙了眾人的惡魔在結尾露出狡猾得意的笑容」...(沒有讓故事結局落在這兩種類型中算是本片最大的創意。)

算是典型的雷大(概念)雨點小(劇本)的電影。


說到電影的概念,編劇/導演(疑似)企圖利用精神分裂者的體驗或角度來重現「與邪靈共用同一個身體」,這是挺驚人的創意......

可惜!這是恐怖片,不是什麼「我的腦子有病」的劇情片。如果娛樂效果良好,這不失為一部「鼓勵有精神疾患者接受自己並主動求援」的另類宣導影片。──但它的娛樂效果不可能太好!或者說本片失敗了!





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【the dark tapes 黑暗錄影帶/黑暗錄像帶】無言的邪惡



不同於【絕境之南】那樣連貫的內容,這部電影的四個故事都毫不相關、頭尾也不連貫,其中一篇算是主軸的故事甚至被切割成四個段落直接分散在其他三個故事之間,並且把結局放在開頭,但隱藏了背後的意含。(仔細想想,如果是主軸,這樣處理也不意外,【恐怖異俗秀】或【鬼做秀】或【活屍傳奇】也用過類似的手法,只是這些電影的「主軸」往往相對簡單。)

主題是「錄影」,但不完全是紀錄片,也有點混和了這幾年開始流行的「網路直播/視訊式」的恐怖片。

比較像是「把觀眾變成了攝影鏡頭」,然後在各種不同的鏡頭間穿梭,──這已經不是什麼新鮮的技巧,很多偽紀錄片已經懂的在電影中穿插入不屬於攝影者拍攝的片段,(同時達到諭示觀眾「拍攝者可能活過了片尾的危機」而不用言明。)



特效其實有一定水準,主要原因當然是因為「錄影」的畫質比較低,所以特效的要求自然也比較低。但特效除了「讓假的東西有實感以外」,讓「假的東西」可以跟「真的東西」有妥善的互動也是特效很重要的一環,用電腦動畫或合成特效在畫面上放一隻怪獸很容易,但讓怪獸可以巧妙的破壞片廠佈景又不留下破綻,那就是好的特效!



這部片其實可以被歸類在科幻片,因為它的內容牽涉到科技產品的濫用,還有用科學解釋各種靈異現象(甚至就是恐怖片的梗),而且還把「外星人睡夢中綁架人類」的行為重新用靈異的角度詮釋...


但要把它的故事內容歸類在邪靈類的恐怖片是因為四個故事其實都有類似的主題:沉默低調的躲在角落的黑暗傳說。
有(1)主動追尋傳說的人發現自己根本低估了傳說的可怕,也有(2)主動追尋傳說的門外漢其實一直不得其門而入、最後死在根本不相關的東西手上,(3)也有人根本不想追尋傳說、但傳說卻主動找上他並且奪走他的生命(這可能在影射最近很引爭議的「網路遊戲:藍鯨」),或是(4)有正被傳說糾纏著的人企圖擺脫這種黑暗,最後以為成功了卻讓觀眾看見他/她仍然在黑暗的掌控中(也可以說是精簡後的另類【超能失控】)。

第二段算是創意度非常高的短片,這樣介紹有點爆雷,如果讀過這片文章以後才看到這部片,希望不會剝奪大家的觀賞樂趣。

【Dimension 404 : Cinethrax】沒那麼糟糕的集體意志





(這集的旁白竟然是天行者路克!)

這集有很濃的克蘇魯神話的味道,惡魔的觸手不用在穿越什麼異空間通道,而是藉由電影螢幕和3D技術得以入侵觀眾的腦袋,把觀眾的意志融合統一成一個Hive-mind。

很多科幻奇幻類型的電影...從【復仇者聯盟】的奇瑞塔大軍、【撕裂人】、【老師不是人】...【Invasion of the Body Snatchers】...甚至吸血鬼(的新娘們)...裡頭都是Hive-mind、或類似的概念。




(結局那悲劇、恐怖...但又帶點無奈的曖昧氣氛是它最「克蘇魯」的地方。)

H.P Lovecraft當初創造克蘇魯神話的時候,並沒有思考太多關於Hive-mind這類的議題,但正確來說,在他的概念中「個人獨立意志」是不能被扭曲的,人若思維從眾、缺乏獨創見解與強烈個人主張、或放棄自己的獨特性,那都是基於自己的選擇。不過他畢竟是上上個世紀的人,優先對「未知科學的可能性」感到恐懼而不是對體制暴力或環境扭曲人性感到反感是很合理的。──但另一方面他又不放棄討論「自主權被外力暴力奪取」的可能性,只不過那大多是肉體,而不是意志。(是有整個人的腦都被奪走的故事就是了。)





這部影集加入了一些新時代的觀點:

Hive-mind本身並沒有那麼糟,因為人早已經是社會化的動物,脫離了社會,個人是無法生存的,(差別僅在於個人所依附的社會是先進或原始型的,)所以「保護社會」這樣的概念或多或少都存在每個人腦中。

另一個問題在於Hive-mind存在跟運作的方式...上面講到「可以適用於每個人身上的概念」是存在的,那我們需要問的只剩下「為了遵從或不違背這個概念,我們還能保有或要放棄多少自我的獨特性?我們又能從這個概念中獲得些什麼東西?」

過往的科幻恐怖片都模糊了「用暴力強迫人們接受Hive-mind的統治」與「Hive-mind的本質」真正的分界與差異(這其實是兩件不同的事情)。但事實上,一個運作良好也可行的Hive-mind是不需要強迫別人接受自己的,而且反而會藉由每個個體的獨特性來讓自己的運做得更好。(這種論調相信今天的人都不陌生。一個缺乏個體差異性的社群不會有創新創意,沒有創新創意自然就鮮少進步。)

至於接受了Hive-mind的人,可以獲得更多資訊?消除寂寞感?藉由Hive-mind的回饋更加確認自己的獨特性?.....(缺點是:爛人的爛個性可能可以藉機獲得保護,這孰優孰劣就看每個人自己的看法了。)

【柯羅索巨獸】4.其實是部用女權主義論調來反女權主義的電影!(內有大量劇透)

(前面還有三大點,但因為這個會劇透,所以切割開來。)





4-1.它很用力地去戳「男性都自以為可以隨意批評女性」這樣的認知。

但事實上男人只是不會講話而已!

每個人本來就要為了自己不會講話而失言付出代價和扛起責任,女主角自己會失業就是最血淋淋的例子,(但電影很機警地把這件事情輕描淡寫帶過,)只不過男人不單單要付出代價和扛起責任,還要被這些女權主義抨擊男性用的標籤給「追殺」。



4-2.電影的劇情基礎或說女主角的基本人格特質就是:領父權紅利不手軟!

失業了?賴在男友家中讓男友養(一半)!回到家中了,朋友莫名其妙送了自己一堆東西完全不思考理由、風險、合理與否...反正收下就是!



4-3.出了事總能毫不猶豫地把男人的善意丟回給男性、甚至把它轉為攻擊性武器。

最後吵架了、起爭執了,就毫不猶豫地把那些禮物(家具)往男人身上丟。當事情進一步演變成肢體衝突時,女人總敢吃定「男人不會還手,就算還手也不會太用力。」

但事實很殘酷,女主角連男人隨便幾下都招架不住!



4-4.其實人際關係間的權力不對等並不是來自於體制!妄想用集體力量或體制賦予權力來對抗這種不對等的結果只會讓自己落得跟女主角一樣。

舉例:女性期望自己在求偶過程中更為有利,所以要擺出高姿態淘汰追求者或可能對象,碰到條件真正好的、甚至優於自己的,當然要反過來擺出低姿態.......

有些人會自以為聰明的認為「男人拐到手了我(女人)當然要反過來當女王馴服他」,但理性、禮儀、文明教養...不允許人(自己)這樣做。(否則女人自己跟抨擊「追到手後就不珍惜女人的男人」又有什麼不同呢?)

但這種帶有侷限性的思維其實並沒有客觀的強制力!(不吃東西會死,但不遵守這種思維不會死!也不會真的因此而被天打雷劈。)因為這種強制力而生的各種權力不對等,其實都是種「自願」的結果!「其實別人奴隸跟壓榨你的權力,是建立在你的讓步與服從之上。」

問題癥結還是出在這種強制力的來源:理性、禮儀、文明教養...

「女人低頭跪在你腳邊,不表示你真的可以要她伸出舌頭舔你的鞋子。」但多的是走到這個地步卻還不知道要收回自己的讓步與服從,或以為可以用暴力制止男人這種行為的女人。

所以女主角一旦領悟到這點(就像反轉的地圖一樣反轉了兩人之間的關係)後,電影的結局就收在她藉由怪獸的手把這個男人遠遠的甩出去......

她甩出去的並不是被男人擺佈時所受到的怨恨,因為她還來不及真的恨這個男人,在她心中一直以為這個男人只是「任性地想要霸佔自己」而已。

其實那裡只有平靜與淡淡的哀傷。男人跟自己其實沒有太多不同!兩人困在「一事無成」中無法掙脫!

泰勒德頓告訴上一個世代的中堅分子「你以為自己可以成為搖滾明星或太空人,但其實你不會,所以你憤怒!」但這個世代的中堅分子卻只有漠然的平靜!因為他們不像上個世代的人,要手足無措的忽然面對讓自己夢想或尊嚴破碎的現實,反而花了整個成長期看著自己的未來變成一個越吹越大的泡沫但又不敢忤逆家庭學校或媒體轟炸去走自己的路...

「消滅了一個男人又如何?」

所以眼神中的信心沒停留多久,自己剛剛故意殺了一個「自己」的哀傷正在醞釀,店員一個簡單的問題喚回的是對酒精的渴望、打破的是自己的才華想要高飛的衝動...

女人啊!別再把錯推給男人了!

【柯羅索巨獸】喝個爛醉不打烊,是件很負責任的事情


1.這是部完全虛無的電影。

過往,電影總要有個目的或「過程(人生獲得突破)」,即使「繞了一圈回到原點(白忙一場)」也都會讓這個結果充滿喜感或諷刺,但這部電影是「連個諷刺的屁都懶得放一下」。

可是這部電影一口氣用了鄉村、都會、失業、新時代的產業、跨國資訊交流的快速......等符號,乍看之下是很普通的講「人如何回歸故鄉面為自己的荒唐」,然後轉為「何必從荒唐中醒過來,因為更荒唐的事情一直發生在你身上,」接著又轉為「小鎮的殘酷」.......

直到結尾,才發現其實這部片是在講「這個世代的中堅年齡層是怎樣壓抑自己的失落、又如何對自己一事無成感到無所謂(因為無能為力!)」。

(它完全不評論!只是很血淋淋地把女主角男主角的處境剖開來給觀眾咀嚼。不得不佩服編劇導演的膽識。)







2.男人跟女人其實沒什麼兩樣,都會欺負壓榨自己的朋友。

以往,大家用「女人排擠女人」來解釋這種現象,這部電影則勇敢地跨出了一大步:指控男人也有這個毛病。

但這部電影為這種毛病的評價相當的中性,──如果大家注意到它描述的是個過往電影描繪女性間經常發生的排擠欺壓行為。



3.用正面一點的方式來看:人要有「不得不扛起的責任掉到自己頭上」,人才能真正的從自己爛泥般的處境爬出來。

就好像羅根只要覺得「擺爛就可以甩掉這個小女孩」,他就會不計一切代價擺爛,反正旁邊有父親督促自己,直到等父親不能再督促自己為止,他才了解「自己必須要有個大人樣」。

【絕魂夜 Last shift】逃跑吧!否則對抗恐懼的勇氣會讓你失去辨識真相的能力

這部片似乎企圖挑戰運用「詭異的構圖」來帶給觀眾恐懼與顫慄的效果,光是看預告就知道它的成績不俗!



在「偽紀錄片是低成本恐怖片的大宗」的今天,光是這點就保證這片值得一看!因為「偽紀錄片」往往只有「視角」而沒有「構圖」。

可惜劇情整體來說,它又刻意不走媚俗路線,劇情就是非常單調的一個晚上,──班史提勒都還能守著博物館一個禮拜。但【博】那高達一點一億的製作費,有這樣的故事內容好像也是理所當然。──而在這個晚上,一直堅守崗位的女主角最終無可避免地落入了邪靈的詭計......

但在劇情迎向最終真正的結局之前,忽然來了個小小的逆轉......這個逆轉是我最欣賞本片的地方。

靈異型的電影如果不走驅魔路線,那向來也不搞降妖除魔這套。人類只能像玩物一樣被邪靈玩弄、驚恐的擔心著自己下一刻能否活命(會不會成為娛樂觀眾的下一個祭品)、然後一步步像陰溝裡的老鼠一樣在邪靈的「詭計迷宮」中尋找逃生的機會.......

這個逆轉卻是完全捨棄了、甚至是「打壞」了這些公式,選擇讓向來只能扮演弱者的人類鼓起勇氣要逆勢迎戰惡魔......(變成科幻暴力動作片?)

可惜結果挺悲哀的。(見標題。不暴雷。)


【怪物 Victor Frankenstein】我們都是上帝醜陋的造物

一直以來,「科學怪人」的文本改編作品都集中在科學家如何狂妄的無視自然法則、挑戰生命與上帝的定律...

但這個版本提供了一個不同的觀點:其實瑪麗雪萊的本意更為單純、更為前衛。那是比尼采那個年代的「上帝已死」更為誠實直白的憤怒...






人是如此的不完美,生命的歷程充滿了多少的痛苦空虛不滿,憑什麼我們要相信上帝是完美的、而他以自己的形象創造了我們?(就算不相信上帝、而是相信絕對唯物的觀點「人只是種極致巧妙龐雜的化學反應總和」,這種痛苦空虛不滿也不會因此而減少一絲一毫。)

如果畫條線,科學家維克多法藍根斯坦是不折不扣的上帝,企圖阻止他的伊果是撒旦,而我們都是科學怪人。

(所以最後科學怪人哀悼父親的死亡、而且接受自己理當被父親獵殺的事實,因為自己是不折不扣的醜陋造物。但他並不後悔自己的作為,只是怨恨自己的命運。)


所以電影鮮少花力氣去鋪陳「創造出來的東西將要怎麼的失控」。

它花了很多力氣去描繪「身為生命(而不是無生命)最珍貴的價值」,也就是擁有自由的意志和情感。

所以伊果沒有將自己的才華埋沒在怨恨自己「天生」是個駝背的醜陋怪物中,而是將自己的目光集中在探索自己熱愛的事物上。(所以實際上維克多的成就是不如伊果的,因為他滿心只有怨恨與不滿。)

算是很成功的電影,可惜詹姆斯麥考維過於浮誇用力的演出讓這個腳色失去說服力,──或者,導演/編劇只是想要表達那是個行為很浮誇、但思想卻非常保守的年代。如果是後者,本片為何要大費周章的用驚人的技巧還原了十九世紀初的倫敦就不是什麼太奇怪或太失焦的事情。

特別一提的是:本片刻意捨棄了「哥德式恐怖」的常用手法,而是跟近代B級恐怖片做結合,「創造科學怪物」的「道德爭議」被減到最小,但「風險與危機」被放大最大。只是本片不像其他電影會去刻意聚焦在「怪物被創造出來」還有「怎麼不被怪物殺死」和「怎麼殺死怪物」的過程。

算是不可以錯過的好電影。

【殺威瑪先生K-shop】奧客和保守觀點受害者


這部片最大的賣點並不在暴露或譴責夜店或飲酒狂歡文化的黑暗面。

甚至也不是在譴責一般人不尊重這些底層服務業的奧客醜態。

這部片最驚人的地方應該是它有意無意的倒錯了西方文明在「國民和移民」、「保守和開放」」、「純樸與不檢點」之間的關係。

在這部電影中,移民們反而成了純樸的一方,發展出新文化的英國原生國民們就成了行為不檢點的一批人!──這等於是從根本上否定了「歐洲難民危機」中常見的道德爭論。問題並不在言論控制、或開放派如何的自我陶醉在道德崇高的感覺中,真正的問題應該在「如果不趕快檢討自身文化的墮落,很快就不會有人想要來你們這個地方逃難!」...不過這是我的詮釋方式,不多談。

電影中,主角對著眼中看到的英國現況發出怒吼:「你們到底哪根筋不對,會讓你們以為自己可以有這樣的行為表現?」面對這樣的指控,發展出新文化的人如何為自己辯護?

這也是這部電影從根本上反轉的地方。一般來說,傳統習俗或觀點應該是恐怖片中比較負面的一方,例如【十三號星期五】這類的虐殺恐怖片,就是習慣用那個行為思想最保守的人作為反派。甚至有些電影就是直指「傳統文化」藏有「殺人」的習慣。(例如尼古拉斯凱吉演過的【惡靈線索】,或是「巫術」題材。)

所以面為這種「保守」的指控,被指控的人到底要怎麼辯護?

答案是:他們不辯護,他們直接反指控那些怒吼的人是「無法放開心胸作樂就忌妒」。

但在電影中,講出這句話的人下流、卑劣、物化女性、販毒、使用暴力脅迫來達成自己的手段........這樣道德有瑕疵的人卻對著別人做出道德性的「反指控」,很難不懷疑這是在暗指「道德有瑕疵的人其實最喜歡對別人做出道德上的指控。」偏偏這種「反指控」幾乎遍及所有自認為在追求開放、改革、創新的勢力中間,它並沒有將任何行為合理化,只是讓指控者的立場從道德角度上變的「好像」很無力,最終讓人忘了思考事情的起點。

這種行為與思考的善惡區別似乎很明顯,但電影結局卻為這樣的「怒吼」做出了反思。

「其實不爽這些文化的並不是只有你們,為什麼別人可以承受,你們卻不行?難道你們忘了自己跋山涉水移民來這地方的目的嗎?」(所以主角到了這步也成了那個道德有瑕疵的人!他是否過度擴大了自己所承受的羞辱與難堪,卻假藉失去父親的哀傷來讓自己接受自己的行為?)

沒想到才做出這樣的反思,電影收尾的方式又來個反殺:才承認自己錯誤的店老闆終究必須貫徹自己一開始的路,只是它這次犧牲的是自己,而且他拔除的並不是什麼無足輕重的尋常顧客,而是在夜店街呼風喚雨還散播毒品的夜店老闆。

雖然這樣的安排是好是壞應該讓看過電影的人自己去評價,但我個人必須要說:我並不喜歡這種行為/情節,因為這等於無視電影一路上倒錯了「國民和移民」、「保守和開放」」、「純樸與不檢點」之間的關係,又回頭將所有人用很傳統的「無量商人與小老百姓」的劃分法一刀切,而主角則是代表了所有不管是否曾經羞辱他、給他帶來痛苦的小老百姓向商人討回一口惡氣。

非常可惜。



電影似乎是用KickStart完成募資,所以電影最後的字幕有感謝每一位出資人。