始終沒看過小說「紅龍」，所以無法評論本片是否忠於原著。
但純論電影來說，本片不只技巧驚人，觀點甚至可以說是「駭人」！
跟後來的驚悚電影不同，這片刻意不用刺激暴力吸引觀眾，血腥殘暴的鏡頭很少，犯罪暴行的受害者屍體甚至只在照片中出現過一次。
色調上已經可以看出麥可曼恩揚名國際的低調冷硬疏離感。交錯使用動態攝影將主角的主觀感受傳達給觀眾，時機份量都拿捏得非常巧妙，演員不需要太誇張浮誇的演技去表達劇中角色的內心感受，而是專注在「方法性表演」上，甚至經常讓電影有種魔幻的畫面。
故事（特別是相較於後來2002的【紅龍】）更是把「多餘、可以省略、用來賦予人性假象的俗套段落」通通砍光光。
哪些是「用來賦予人性假象的俗套段落」？例如大辦公室內人來人往的忙碌，讓角色穿越這個場景時賦予這個角色比較「立體」的形象。但那不過就是「他/她在這裏工作」這樣一個簡單平面的概念而已，可是為了這段落場景。電影要準備很大的攝影棚、雇用很多臨時演員.......本片導演選擇將它全部砍光光。
我們看不到FBI的辦公室，只有幾個關鍵的實驗室與會議室，主角辦案時多數時間甚至是在旅館內看著錄影帶思考與喃喃自語，去拜訪「人魔・漢尼拔」時，更是直接跳到「監禁牢房」內，而省略了任何關於精神病院的描述。
(但其實主角後來惶恐的衝出牢房，在精神病院內拔足狂奔時，鏡頭又明確的拍攝到了精神病院的樣貌。整座精神病院上下就那麼點人，那結構也不太適合作為關押危險人物的精神病院，顯然導演除了要省錢節省拍攝內容，但他更看重控制電影的篇幅與節奏。)
「紅龍」的故事並不是單純的犯罪小說，而是講男性心靈蛻變的過程帶給男性自身的驚恐、困惑、或「邪惡的誘惑」。
主角威爾葛拉漢和殺人魔法蘭西斯其實都在經歷一種蛻變。
蛻變發生的原因（起因）不一，有主動的渴望（想要成為紅龍好對抗成長過程中女性帶給自己的創傷），也有不知不覺間發現了自己的潛力（自己的天賦竟然是如此瘋狂邪惡）。（就連「人魔漢尼拔」也經歷了某種蛻變。）
可能是因為這個原因，後來2002年的【紅龍】才會選擇形象跟威廉彼德森（結合了陽剛與睿智）天差地遠的艾德華諾頓飾演威爾葛拉漢，因為艾德華諾頓似乎很習慣飾演這種「心靈逼近崩潰邊緣」的角色。
但1986版中，可以從影像中感受到主角與家人的疏離感，「我好像越來越不像自己，」、「看著太太，內心有種陌生、直覺認為必需強立壓抑的衝動，」這樣的訊息幾乎出現在主角跟家人相處的每一刻。
能在1986年這樣敘事是麥可曼恩獨到的品味與藝術天份，反觀2002年版不管是艾德華諾頓表現失準、或導演不懂怎麼拍這個故事，結果很不如人意。擁有更多拍攝資源、明星加持的2002【紅龍】最終IMDb分數竟然只能勉強跟1986年的電影持平而已。（拿到的實際評論更是被1986版海放。）
遺憾。
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