今天中時有個深度個報導，『「海角」出頭 國片脫困還很拚』，看完真的是感慨無限。(怕這篇新聞不見，所以把它轉貼在下面。)
今天大家都只知道『海腳七號』熱賣，都在為導演今日的成功可以脫離往日的困窘而高興，──我真想叫這些人通通去死！國片真的不會有未來！就好像我們的教育改革，永遠會因為那一卡車希望靠高學歷換得高收入的人搞死一樣。大家只是在國片中尋找可以替代「好萊塢製造」的娛樂效果罷了！基本上大家完全不在乎導演的特質跟用心，否則不會有這麼多優秀的國片死在戲院中。
這跟『strange wildness』這部好萊塢製作的電影有什麼關係？
魏聖德紅了、賺錢了、可以償債了、可以募得拍下一部電影的錢了，可是他會開心嗎？
我覺得還有得瞧！
電影中，一個王牌動物節目主持兼製作人的兒子，希望可以繼承父親的衣缽，也走上這條路，可是無奈自己真的沒有天份，也沒有頭腦，所以這部電影的過程基本上就是看他和製作團隊超有限的經費、技術、智商中，完成他們想要製作的影片......基本上是部搞笑片，而且結局也是失敗收場，──電視公司的主管把他、製作團隊、完成的影片給轟出會議室。
「好慘！」搞不懂狀況的人一定會這樣說，「可是他沒才華，所以他活該。魏導不一樣。」
假設今天國片市場成熟了，觀眾也會定期的走進戲院欣賞國片，so?過一陣子，大家發現國片不如自己預期的好看，然後有種被愚弄的感覺，就好像年輕時熱衷過政治，老了就會苦命勸後輩；「別搞那個啦！政治都是騙人的玩意！」
今天大家都在大力的強調「海腳七號的票房」、「魏聖德導演昨日的困境與今日的風光」......可是大家都不去關心：什麼樣的人可以拍出好電影。
那是當然的，因為觀眾大多無腦無品到不在乎到底什麼是好電影，很多時候，自己在看垃圾、推薦垃圾，卻毫不自覺。
要拍出好作品，其實第一個條件不是天份或能力，而是要能「樂」在其中。
這裡的「樂」，不是指表面情感的喜怒哀樂，而是只可以安於一件事物的任何層面，不是只有再順利募得經費、作品繼續拍攝的時候會開心，而是連募集資金的過程所發生的「狗屎」，都可以欣然的將它當成「黃金」一樣收到懷中。
想投入電影製作業嗎？如果告訴高三畢業生選填了相關志願後，畢業未來十五年可能都要面臨跟魏導同樣的人生，有多少人會願意走進這行呢？
別跟我說「有才華的人自然會走進來」，看看台灣多少研究大學，養了多少博士研究生，各個都有才華天份嗎？──屁啦！一堆人連基本的人文素養和邏輯能力都沒有，就會K書和作苦工罷了，還妄想作學問？
台灣人，不！華人，實在很精於算計，無時無刻不在算計「怎樣的安排風險最低、回收最高」，所謂的理念、夢想、抱負，通通都是狗屁，即便是美國、好萊塢，照華人的標準來看，電影事業依舊是風險最高的一門行業，就算今天把好萊塢完整搬移到台灣來，憑台灣的水準文化思維價值觀，一樣沒兩三年就玩完。
就算是要投入學術研究，大家也只知道看齊「哪個產業最熱門」，然後熱門的實驗室一間一間成立，經費申請書一份一份往上送，結果許多真正有前瞻性、關鍵性、重要的研究，卻一直在地下室和停車場的角落中，等著那些有心的研究員利用自己閒暇的時間來完成。
而現在全台觀眾也都在用同樣的思維心理衡量國片。
魏聖德接下來會開心嗎？我真的不看好，因為接下來等著他的，是資本化市場資方險惡的臉孔，這和過去缺乏品味、喜好難以掌握的觀眾是完全兩碼子的事。
也許幾年後，他會今日拍了『海腳七號』，然後詛咒所有的進去首輪戲院看電影的觀眾。
【新聞轉貼】
編按：《海角七號》掀起國片熱；然而，「海角現象」之後，台灣電影下一步如何走？本土創作者如何克服客觀條件限制？下一部《海角七號》又在哪裡？正值金馬獎公布入圍名單，本報調查採訪室與影劇組合作，訪問四位近一年內有推出新作的導演，以及影視產業學者，共同來探討台灣電影「情非得已的生存之道」。
「偷天換日、暗渡陳倉、草船借箭、虛與委蛇……」在電影鏡頭外，台灣導演每天都在上演鬥智鬥力的戲碼，爆紅前的魏德聖也一樣。《海角七號》的企製人員透露，曾拖欠恆春一家便當店十八萬元達一個月，還得每天硬得頭皮去訂便當。
電影創作者如何打一場不對稱的資源消耗戰？我們看到的菲林背後，又有哪些動人的故事？
事實上，鈕承澤就把台灣導演的甘苦，拍成一部《情非得已之生存之道》，他說，當初獲得三百五十萬輔導金，就算自己募得相對資金，也不過七百萬元，很難依照原訂構想拍片，「光是一場自焚戲，大概就要花三百五十萬」，他靈機一動，改用「偽紀錄片」的形式，說一個真真假假的故事。
鈕承澤表示，片中部分劇情刻意誇大搞笑，有些橋段卻真實發生，包括拍片資金是媽媽的姐妹淘合力湊來的，還有一位洪阿姨把定存解約，投資他拍電影；劇中會計天天喊著公司帳戶沒錢、卻收到兩百萬元電影娛樂稅的稅單，全都活生生上演。
創意導演 窮則變變則通
不過，窮有窮的拍法，窮也能拍出豐富的創意。《情非得已之生存之道》主要場景就在「豆導」位於東區的公司兼住處，手提攝影機既增加真實感、又省下鋪設軌道的時間，演員也與劇組大幅重疊，該省的、能省的都省了，就連片中的心理諮商師，都是情商客串。這樣的小成本製作，照樣在金馬獎及鹿特丹影展拿下好成績。
說起「窮的創意」，台灣導演的確很有一套，導演鴻鴻去年的《穿牆人》申請輔導金時，原本想拍歌舞片，雖然獲得一千萬元輔導金，但評估兩千萬很難拍出大場面的歌舞片，於是改弦易轍，類型改成科幻片。然而，經費又不足以搭建龐大的科幻布景，怎麼辦？
於是鴻鴻與劇組開車四處亂晃，最後在台南七股鹽山、高雄火力發電廠找到「非常科幻」的景點，然後改寫劇本結尾的巴黎場景。結果，拍攝效果被影評人譽為「成功打造末世與科幻質感」，也讓美國《綜藝報》對片中「大量的鐵藍/灰色的金屬色調」讚不絕口。
精打細算 克難達成任務
除了改劇本、換場景，台灣導演受限於預算，常常要「一塊錢打四個結」，《囧男孩》導演楊雅?是最佳例證，他說，拍片的前置作業最重要，他寧可花九個月開會籌備，多付薪水給攝影師等劇組人員，開拍後卻能省下更多錢。
楊雅?舉例，為了平衡影片效果與預算，他必須精準運用大場景的拍攝場次，《囧男孩》片中有三場下課戲，必須動用上百位演員、升降車攝影營造場面感，光是出動一台升降車就要五萬、十萬元，因此他精算觀眾心理，讓下課戲出現的時點恰到好處，然後集中在三天內一起拍完，才能節省成本。
《刺青》導演周美玲也提到「省錢祕笈」，例如《漂浪青春》有一場雨中親熱戲，臨時發現消防局不再支援水箱車拍片，如果找民間業者南下，一趟至少要一、兩萬元，她只好在現場找水龍頭，教導場務人員以水管模擬下雨的效果，最後再靠著控制鏡頭範圍、前景逆光效果等設計，「用兩條水壓不足的水管」完成任務。
金主難尋 為錢低聲下氣
除了節流，開源絕對是導演最痛苦的經驗。周美玲說，《刺青》開拍前，她接受兩家比較尊重劇本創意的金主，簽下「金主優先還本」的拆帳方式，即使如此，六百萬投資與四百萬輔導金，還是讓她拍片後期捉襟見肘，只好尋求贊助商以商品置入影片，才能拍完全片。
沒想到，劇組人員不小心得罪贊助商，讓對方大發雷霆，她連夜南下高雄陪罪，一杯一杯灌酒陪喝，她的口頭禪是「反正爛命一條，喝掛了隔天再說」；還好她的誠意讓贊助商消氣，劇組也順利拿到尾款。
鈕承澤在《情非得已之生存之道》裡，尖刻描寫尋找資金的困難，甚至有「金主指定女星陪酒、交往」的情節，鈕承澤說，有些劇情是他聽來的，但他拍片前找過不少投資者，全數石沉大海；周美玲透露，《刺青》一片曾有金主指定女主角，但她堅持用楊丞琳，只好把錢往外推。鴻鴻的《穿牆人》接觸不下十位國內外的投資客，最後還是他抵押房子才能開拍；但他不忘提醒，「去問問魏德聖，他接觸的金主應該有五十個吧」。
到頭來，鴻鴻拍片賠了近千萬，只好教書、拍紀錄片、接公家活動來償債；鈕承澤知道拍偶像劇是他的金雞母，沒錢時只能來回操作；曾因《豔光四射歌舞團》負債兩百多萬的周美玲，靠著年菜廣告等千奇百怪的接案，也讓她兩天賺回三十萬；楊雅?相對幸運，因為找到李烈當製片，所以較無後顧之憂。
堅持理想 只盼產業回春
既然這麼辛苦，幹嘛堅持拍電影？鈕承澤浪漫地說，電視劇在客廳等開放空間上演，「電話在響、小孩在吵、牛肉麵在吃」，必須拍得快速直白；電影在黑漆漆的空間裡放映，大銀幕上所有細節，觀眾都不會遺漏，「我可以好好花一百分鐘，說一個故事」。
前幾年，台灣電影曾陷入「全年票房產值不到一千萬」的谷底，近一兩年，在電影工作者的努力及《海角七號》拉抬下，台產片開始出現復甦契機；嚴冬過後，台灣電影的春天不遠了嗎？
【影評】
穿牆人：出走的詩意 071105 from 藍藍的 movie blog
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