「保羅安德森是好萊塢數一數二的製片，同時也是個優秀的編劇，但卻是個水準在平庸之下的導演。」
每次只要講到他的作品，我一定會提到這段話。
身為製片，他到底有多優秀？......這片最後，副導演名單每個都用特寫大字呈現，而且足足有五個人。反而是他自己的名字，連製片跟「Paul Anderson film」這字樣都省略，完全沒有賣弄、或累積個人名氣的意思。(這人完全沒有藝術家的驕縱或傲氣，完全把心思專注在呈現娛樂效果上。)
但這某種程度上也解釋了這部片的一些現象，例如整片的風格從頭到尾不統一，雖然不至於混亂，但可以明顯感受到不是出自同一個人之手。
不要一直去論述這些很主觀的東西 ，還是說說這到底是部什麼樣的電影吧！
本片的3D效果...阿凡達最讓我詬病的地方，在於它的3D空有層次感，但物體真正有立體形狀的並不多。(阿凡達裡面，只要不是用電腦畫出來的東西，都只有層次，但沒有立體效果。)可是本片從地板、牆壁、桌面、杯子、到人手上拿的槍跟棍棒，3D效果通通有出來！
再想像一下【駭客任務一】中最精采的大廳槍戰，在本片被用全立體、且動作細緻一倍、場景大小擴大一百倍的方式重現......
光是這個「保護傘公司東京總部攻防戰」就可以保證本片值回票價，不管是不是【惡靈古堡】系列的電玩迷，還是一般的動作片迷、殭屍片迷......痾！殭屍片迷除外，......這片絕對有看的價值跟潛力。
不過跟電玩迷們爆一個小小的雷：注意電影最後一個出場的人物！......那不是Jill嗎！ Jill Valentine！
至於說到劇情、或美術的部分......
這是電玩第五代中的大魔頭，電影也安排他當大反派。
我個人並不想觸電玩迷的禁忌，可是這樣的怪物造型......就是為了造型而造型而已，本身完全沒有創意或功能的合理性可言，強到這種程度，若不是因為有個「這是遊戲」當緩衝，否則兩位主角要用電玩所呈現的方式全身而退的可行性.......
根本就是零啊！ ......完全看不出來主角們有什麼本事，讓Wesker掉入陷阱中、乖乖吃子彈。等他衝上來時，再把槍塞進他口中，相較之下合情合理。
若是考慮到這一點，電玩的劇情根本應該要等於電影版的三分之一，(如果電影有一百分，電玩就有三十三分，電影若只有六十分，電玩就只有二十分。)
但電玩本來就不能跟電影相提並論。不該用電影的合理性比較高而否定電玩，但請電玩迷也不要因為電玩似乎比較炫，就一味的肯定電玩。畢竟光是怪物那種造型美感，就不見得都是人人能點頭叫好的。
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