所謂的好萊塢式鬼屋，一種我曾經認為已經走到終點的題材，就是把冤死、急欲復仇的亡靈，和帶著傷痛過往的新住客，一起湊在一個屋簷下，最後再配上老調牙到不行的劇情，叛逆期、或是有情緒問題的家族成員，會一而再、再而三的看見警訊，或是被亡靈騷擾，可是因為過去的紀錄，與過度光怪陸離的說辭，讓所有人都不相信他/她，緊接著外在的恐怖之後，原本應該團結和樂的家族也開始分崩離析……這些元素，在『鬼使神差』中一個不缺，完全沒有新花樣。
可是這反而是我要特別讚賞它的原因。
我一直感慨好萊塢的鬼屋型題材的電影，在揚迪邦的『鬼入侵』之後，每況愈下。(已經夠爛了！可是揚迪邦完全不知創新，只知因襲前人留下來的題材。儘管電影本身是「恐怖名作」改編，但還是要讓我倒喝采，因為這片真的有夠難看。「拍片」這件事比最後所拍出來的「影片」還要恐怖，這可能是好萊塢首例。)
空有特效，尾大不掉的劇情，可是電影的基本手法功夫卻是「比爛大車拼」，好像在觀看一場「百萬名車連環撞特技賽」。
唯一有點創意的『毒鑰』，卻讓我很難把它列入鬼屋類題材。
相較於恐怖片過往的習慣，彭氏兄弟的電影一向都很「低調」，場面不會過度龐大，──『見鬼』的那場大意外除外，『鬼域』的預告讓我不敢領教；特效也很廉價，例如能夠用一個「鬼影」帶過的東西，絕對比照辦理，也不會有太噁心、太驚奇的化妝，能夠擦滿臉白粉就已經是他們的極限。
可是他們營造氣氛的手法，卻可以賽過一卡車所謂的「好萊塢大導演」！
例如一直在天花板牆壁爬行的「鬼」，嚇人一跳之後(這是一般電影的手法)，更讓人驚奇的竟然是小男孩的反應(這就很少有電影可以做到)。
「不要過去！」這句話，在觀賞電影時有完全不同的定義了！
除了導演手法不留俗以外，這片的基本功夫也很扎實。
就例如姊姊在深夜，抱著弟弟在走廊上，企圖探視到弟弟眼中所見之物。導演已經很明確的暗示了「背後有東西」，可是最後卻又捨棄了「驚嚇觀眾的手法」，恐懼氣氛的驚爆點，全部都累積在小男孩的手伸出去的那一剎那。伸出手，一個簡單的動作，可是裡面卻蘊含了無窮的氣氛轉折與醞釀。就連「探求事實真相」的過程中，也出乎意料的簡潔俐落，不只捨棄了好萊塢電影的包裹，也是彭氏兄弟自己的突破。
不過整體來看，最讓我驚奇的是它的劇情。在流浪漢出現之前，故事中的恐怖氣氛一直維持在「恐怖的景象」，可是當那流浪漢出現後，「恐怖」忽然突破的了「景象」的界限。「一切……都是從那個人來了之後開始的……」這句文學作品中常用的自述句，被很巧妙的應用在這部電影中。
說它是商業化的恐怖片，可是卻應用了相當多的好萊塢式藝術手法。
說它是部充滿好萊塢式藝術氣氛的電影，可是娛樂價值卻一點都不打折扣。(雖然它的娛樂價值比不上大部分的爽片，或是某些徹底賣弄血腥與驚恐氣氛的電影。)(沙拉蜜雪兒的『回魂』就是在這點上吃虧。)
鬼屋題材走到終點了嗎？不！電影沒有終點。
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