2025年5月31日 星期六

【厭世機器人 Murderbot】所有價值觀信仰都破滅等待重建的世界?


 

主角機(主角+安保機器人的簡稱)就像個抗拒親職但又有滿腔對子女熱愛的腹黑父母,它的台詞八九不離十、都是在對著觀眾噴發自己對人類的厭惡與不耐,但實際上,(那些例外的台詞)它對人類有著近乎無盡的關注與熱愛,必要時,讓自己粉身碎骨也毫不猶豫。


對。

人類跟機器人的定位是對調的。本該是知覺上擁有主導位置的人類,成了被檢視批判的客體。而且這種批判不帶有諷刺性,反而是批判者本身才是被諷刺的一方。

因為過往的賽博龐克題材不管再獵奇,核心本質仍舊遵守著人本主義的「人類至高無上」的假理性真宗教式價值觀,儘管熱衷此類題材的人不願承認,但這個題材的潛在目的是在捍衛並延續宗教。

就好像波斯人即將消滅希臘宗教時,來自馬其頓、看似跟希臘人有共同信仰的的亞歷山大成了希臘神話與價值觀的捍衛者一樣,(可惜亞歷山大殞落後,希臘再也無法恢復往日的榮光。甚至可以說亞歷山大的盲目野心榨乾了這塊土地最後的能量,與其落得如此下場,不如早早被波斯吞滅還比較好一點,至少希臘文明可以在未來成為東方與西方交接點的主導者,而不是被韃靼人在自己的土地上奪去主導地位。)

所以在理性主義(告訴人們「神不決定你的價值觀」「你的理性才能辯證並形成你的價值觀」)早已經破產的今天,賽博龐克表面上高唱的矛盾且劣質化的理性主義、或稱為無神論的這玩意註定是場笑話,就像謀求改革與反腐敗的政黨政治人物最終被暴露了保守腐敗的真面目一樣,(「你」最終要裝模作樣的發出犬儒式驚嘆「其實基督教文化在千年前就在討論這個議題了」「一直守著無神論是幹嘛呢」,)因為不想落入同樣的可悲境地,這小說直接跳過了這層面的假設前提,進到了一個「宗教已經被消滅」的世界。

在那個世界中,人們不會呼喊神或「老天啊」來平衡自己的情緒,(而是喊「群星啊!」而且這習慣還是肥皂劇才會有的荒唐情節。)因為神這種東西不再有價值或影響力,人工智能(或任何下一個可能的科技新奇蹟)帶給人類文明的不會是現有價值觀的重複演繹與變形蟲一樣的再次包裝,而是種毀滅式的否定與取代,人們在決定或建立自己的新價值觀時,真正靠的是......

很難定義到底在靠什麼。

但重要的是:觀眾熟悉的價值觀基礎在這個虛構的時空情境中已經破滅,演員負責演繹新世紀建立新價值觀的過程,而這過程與整場演出的目的似乎並不是為了捍衛觀眾的價值觀。

因為觀眾的價值觀不被捍衛,所以在這部劇中,深受愛戴的女性領導性格軟弱甚至容易歇斯底里,孤僻怪異惹人厭的男性終究負責掌握理工科學技術,在團隊中強勢且活躍的同性戀組合其實正陷入嚴重的自我懷疑和向外發展已獲得發洩的機會,人類的行為就像是需要照顧的幼稚子女,機器人才是成熟的照顧者,但父母(機器人)不再是決定「誰來當自己子女(人類)」的一方,子女(人類)也有權決定「誰來當自己的父母(機器人)」,(這甚至是隱喻並肯定「民主就是群眾決定誰來為自己套上枷鎖」這樣的悲觀預測。)


這完全不是大家所熟悉的賽博龐克。要有心理準備。


2025年5月12日 星期一

【鬼追人 Phantasm】死亡如影隨形


 

萬聖節系列、十三號星期五系列、半夜鬼上床系列......這些電影很容易被擺在一起比較。

但你幾乎不會找到被跟「鬼追人」擺在一起比較的恐怖片,因為它就是這麼獨特。


它有點克蘇魯神話的色彩。

來自異度空間的惡魔究竟是神怪?或異世界詭異生物?答案無以名狀,但惡魔的屬性卻邏輯清晰,而它的行事作為在電影戲劇符號上處於完全的虛無,就好像在表明「邪惡的運作毫無規則可言」一樣。

還有那撕裂人理智的惡夢與現實交雜.......

這些元素全在本片中齊聚一堂。


但如果不看克蘇魯神話,純就攝影畫面構圖來說,這片卻是表現主義優先掛帥的恐怖片!








原來(我的主觀解讀)這是一部講述「死亡無法逃避、每個人獨一無二的終極命運遲早會追上每個人」的電影。


片中的惡魔其實「並不會主動做危害人類的事情」,只有在自己的身份即將曝光、自己的計畫將被破壞時,他才會出手剷除那些妨礙自己的人。

上述這段話要成立、要有意義,要先理解「人類對喪葬一事的看重是件詭異的事情」。——墳墓裡面是空棺、或有屍體,對死者來說意義為何?死人真的會在乎自己的屍體是擺在棺材中腐爛?被螻蟻啃食?或是被惡魔拿去改造成奴隸呢?

(這問題的答案在每部續集中都不一樣,但先假定是「死人根本不在乎」吧。)

如果死人根本不在乎,那惡魔所以是惡魔的理由就不成立了!

除非對我們(觀眾)來說,屍體如果不是擺在棺材中腐爛、或被螻蟻啃食,那就是件邪惡的事情。

或者我們該問:螻蟻邪惡嗎?


所以,如同螻蟻般的惡魔當然「不邪惡」,否則有這等逆天本事,何必只是像個卑微的葬儀社員工一樣一次只偷一具屍體呢?

其實惡魔扮演的角色不過是所有生命都必須經歷的循環其中的某個環節。

不管是明目張膽的追殺你也好,或是毫無警訊的放出死亡陷阱也罷,還是靜靜的等待你成為他的殯葬生意顧客,他都在等著你。

(這個「你」有明確的性別定義,顯然女性通常不是惡魔等待的對象。非常的反性別平等政治正確。)

2025年5月5日 星期一

【火箭人 Rocketeer】夏天是夢想的季節



不是說「要在夏天追逐夢想」,而是夏天會讓人想起自己還有夢想!讓人躁動的不是炎熱的天氣,點燃涼爽的夏夜的也不是火箭包的火焰,而是胸膛裡那顆蠢蠢欲動、即將噴發的狂野之心。

很多電影的很多主題都是關於追夢,還不單單侷限於歌舞片,就連這種爆米花冒險動作片,背後的議題其實講的也是「追逐夢想」。

只是「冒險的終點」並不是「成功挑戰夢想」,而是「證明自己有資格成功」,剩下的就聽天由命吧!(畢竟夢想能否實現通常是個人的事。電影不該是「歌頌贏家」的工具,而是「利用他人的故事鼓舞觀眾。)


本片的故事/劇本很奇妙。

它有很多細膩精彩之處,例如主角衝動揍了FBI一拳,但這種敢藐視公權力的幼稚其實是主角挑戰夢想的本錢,所以「那位探員活該被揍」。

另一方面,它簡直是「毫不用大腦設計時間線」的失敗模範,短短兩天半(包含落幕)的故事中,好像一天有四十八小時、而不是三十六小時(?)一樣,一個晚上可以「先是趁夜深人靜去偷雕像、做測試,然後趕在十一點前跑去接女友、看場電影、在悠哉的吃晚餐(不是宵夜),然後又在睡覺時間前回到家裡跟養父報告自己的災難約會.......」

真的是場災難一般的劇本。

2025年4月27日 星期日

【霹靂五號 Short Circuit】上帝的奇異恩典


這是電影史上最棒的海報之一。

那水準遠超越「優秀」「有品味」「有創意」之類的詞句,光憑這張海報就讓本片從俗套的喜劇B級科幻一口氣躍升到能跟【銀翼殺手】之流相媲美的經典。


對其他四台機器人(一號到四號)來說,五號肯定是很怪異的東西,好好的機器人不當、好好的人類指令不遵守,跑去努力說服其他人類「自己也有生命」幹嘛?

(客觀來說,電影中的四台機器人並不具備這樣的能力,但姑且假設他們有吧!)

每個忽然獲得本質大躍進、人性忽然提升至另一個更高層次的個體要面對的難處大概就是這樣吧!(很辛苦,但退回去當機器人、當人性有瑕疵的低級生命?絕對不可能。)

這種事情的發生對當事人來說絕對不是什麼電子短路意外或突變,真的只能用「神的恩典(旨意)」來解釋,就好像這張海報一樣。


奇妙的是......

機器人是人類創造的,當五號獲得了跟人類同等的生命本質時,多數人類根本上不相信有這回事。

也就是說「當人類獲得了神性時,神根本不相信人類。(除了賦予人類神性的那位神以外。)」

但這已經是無法理性論證和思考的領域了,隨人自由想像並賦予結論吧!

2025年4月7日 星期一

【星際寶貝 Lilo&Stitch】燃燒的愛 (被時代唾棄的瘋狂女權觀點)


這部片的核心價值觀是:女性是家庭的核心與開端,是女性在選擇家庭成立的時機、對象、與模式,而且這是唯一正確可行的方式,男性只能選擇順從與協助,(不然就滾去宇宙當異形生物。)

沒搞懂嗎?

莉蘿與姊姊的孤兒寡女人生就是「兩個女性決定要繼續維持家庭,並謹慎的選擇要在什麼樣的時機下讓哪些男性加入她們的家庭,男性不得有太多自己的意見,外界的社會對這兩位女性作為的任何評價或意見都是種無知自大、危害人類美好天性的父權壓迫。」(我真的不懂自己怎麼能這麼流暢地打出這段文字。噁心!)


聽說這部卡通要推出真人版?

祝他們一路好走。畢竟,這是連「麥塊電影」都比「白雪公主」賣座的時代。


但這片還是有某些創造與戲劇藝術性的優點的。

它賦予了貓王的經典歌曲「Burning Love(燃燒的愛)」一個具體的、甚至可能是更上一層的意義。——人越是窮途潦倒,越是不該放棄愛人與被愛的決心,因為愛與被愛才是一個人創造無限可能、帶自己展翅高發、掙脫束縛與匱乏的根本。


 我超愛這個版本的開場方式。



真是位性格的女歌手。她的版本讓這首歌的演唱可能性變得很豐富。


2025年3月24日 星期一

【電幻國度 The electricity state】拿掉政治意涵後只是導演在用不同的風格講述一個有點老掉牙的賽博龐克故事


這部電影可以視為復仇者聯盟3+4的補充說明,很多在那部電影中不能明講的政治訊息,這部電影在開頭二十分鐘噴光光。

原來薩諾斯就是美國(與柯林頓),用彈手指一般的金融戰爭先後搞垮了伊拉克(註)和日本後,看到這個世界依舊不知足、依舊想要忤逆自己,這時候的薩諾斯(美國與小布希)就狠下心選擇毀滅整個宇宙a.k.a.發動反恐戰爭......只是現實中不存在復仇者聯盟跟美國對抗,所以薩諾斯成功的將整個「非美國派系」 的宇宙歸零:整個世界被美國跟他的北約盟友給徹底玩殘玩爛......

最近幾年國際局勢的幾波動盪早在上個世紀就開始醞釀了!

柯林頓的政策確保了全世界所有非美系的國家在接下來幾十年中都要成為被掠奪被鎮壓摧毀破壞的對象,所謂的進步、開發、開發中的變化界線就此凍結,落後的要永遠落後、原始的要永遠原始。(唯一突圍成功的叫做中國。)

南斯拉夫(與塞爾維亞)是他們第一個動手改造的對象,動作之大、手段之粗暴。

接著就是夢想著以巴和解能落實的巴勒斯坦人(也就是本片中的機器人),這裡就是小心翼翼的溫水煮青蛙,直到某個叫哈瑪斯的組織往鍋裡倒冰塊為止。

俄國則是遙遠的下一步......因為柯林頓那時候普丁還沒上台,俄國在柯林頓眼中看來根本是盤已經料理好的微波爐大餐一樣。


但結果很諷刺。人類與機器人的戰爭竟然是以「人類變得比機器人更不像人」收尾,就好像回教國家正在大舉滲透基督教歐洲國家並取得影響力,基督教國家正在變得比中東還要更像回教國家,只是沒有回教文化的靈魂、只有數不盡的中低階層難民而已。

對!在這部片中,機器人不是機器人,人也不是人,所以機器人中竟然會有身體扭曲變成怪物這般「克蘇魯神話」的事情發生。(而且知曉事情真相的先知還要被困在這群怪物的中間,故事完全不交代不解釋不暗示或最低限度合理化他是如何活下去的。天哪!)

然後克里斯普瑞特飾演的「邋遢川普」要頂著大肚腩接受女主角的精神感召後,搖身一變成「粗獷狂野J.D」,從一片鐵鏽中帶領著被體系犧牲、拋棄、甚至毀滅的美國機械人反攻回政治中心.......

天哪!想到我剛剛看的電影竟然這麼偉大,好像要落淚了!


整部片就像是復仇者聯盟四中,一行人發現無限寶石被薩諾斯毀滅後的「五年後」,那片段中的美國雖然不至於破敗,但悲傷與絕望就好像太陽的光芒一樣給所有東西都上了層奇妙的顏色一般。

導演把同樣的手法拿來用在本片中。(大概是看中這原因才請他們當導演吧!)

這導致本片還沒開始就有個不利的格局,——電影的「美學品味」注定要格局小到不行。

在【復仇者聯盟四】中,上面說的那種「悲傷與絕望」的顏色在一行人決定走進平行宇宙穿梭機時被一掃而空,電影美學忽然轉變為正常的漫威電影。

但這種轉變並不存在本片中。

不要以爲沒有這種轉變沒什麼,因為這種色調的轉變算是種很基本的電影技巧。(不舉例。)

缺乏這種技巧只會讓本片淪為特效爽片。


克里斯普瑞特依舊在扮演星爵。

十一號已經開始出現初老現象,真是保鮮期很短的女演員。

關繼威的演出不過不失。


沒了,可看可不看的電影,不懂為何評價這麼糟。

糟糕十倍的電影大家都看過了不是?


註:

當年伊朗跟伊拉克打仗,科威特站隊伊拉克這邊,用「假援助、真借貸」的名義跟伊拉克保證了一堆、拱火了一堆。等到戰爭一結束(伊朗撤軍)後,簡單握幾個手後科威特就開始死命跟伊拉克討債。不只討債,還聯合西方各大國縮減伊拉克還債的能力,比如凍結伊拉克出口石油的能力,還有增產讓油價下跌,同時還在邊境上開採伊拉克油田。後來海珊懇請國際勢力幫忙調停自己與科威特的債務問題但得不到正面回應後,發瘋似的用軍事手段解決債務問題,但不管再瘋狂,軍隊本身的行為都很收斂,科威特並沒有因為伊拉克軍隊的到來而承受太多苦難,反而是伊拉克軍隊撤離時,美軍的狂轟濫炸殺死了數十萬伊拉克男性。

2025年3月15日 星期六

【米奇17號 Micky 17】「奶頭娛樂」當道的時代該結束了

 


很奇妙的電影。

充滿前瞻性、幾乎毫不留情地捨棄了過往同類作品慣用的觀點思維,這導致它的影視技巧比較單薄,缺乏在影像上震撼觀眾、或在情境上娛樂觀眾的能力。

本以為它會充滿愉悅幽默的荒誕,但其實.....它的調性非常平和嚴肅,而它的荒誕非常的尖銳且充滿賽博龐克式的冒犯性。

怎麼個冒犯法?

這部電影無意去挑戰並批判「現今隱形階級制度的失敗」,反而是暴露了「人類的各種知覺認知與價值觀早已遠遠跟不上科學進步與即將到來的挑戰」。

太空船代表的不是「浪漫式戲劇冒險」,而是(現實中可以完美適用的)「時代洪流的諾亞方舟」,主角代表的不是「方舟社會上的最底層」,(不知道為什麼各種媒體預告分析都一直強調這點,)而是「不具備登上方舟資格、即將被時代洪流吞沒的勞苦眾生」。

但,能登上方舟的人都必須要有專長或資格。科學家、技工、領導者?......細看這資格會驚覺:方舟代表的並不是「挺過洪流、邁進未來」,而是「將陳腐的過去扛到未來去侵占未來」(註1),方舟本身雖然扛下了「時代洪流」的吞沒,但它本身恰恰好就是「時代洪流」最想吞沒的東西!


整座方舟上,唯一夠資格邁向未來的,其實只有「打印技術」。

人如果不再相信「靈魂」,或不再相信過往時代宗教授與人的「(偽)科學(靈魂與肉體)關點」,禁止或抗拒「打印技術」的理由到底是什麼呢?

雖然劇中表明的原因是「它讓(承受打印技術者的)死亡變得不可怕」,但真正深層的原因是因為「人們不願意切割過去的思維與習慣」。但這是什麼樣的思維與習慣?如果熟悉基督教觀點或犬儒思維,大概都很熟悉......「彌賽亞怎麼可以是個如此平凡的人?」「人類沒有資格獲得永生!(人類的終極命運就是滅亡。)」

對!其實「打印技術」是種人類全體的救贖,——請先捨棄宗教與靈魂觀點,何況湯姆克魯斯已經在【遺落戰境】中用很溫和且雙贏的觀點挑戰過這點了,——它是如此神聖偉大,所以承受它的人必須非常卑賤非常底層!



非常卑賤!非常底層!

就像神對耶穌的安排一樣!(人的思維變得跟神一樣?或人模仿神學對耶穌的廉價論證?......我真的知道神的思維嗎?這裡頭真的有「神對耶穌的安排」嗎?......Abort!Abort!)


重點是......

第一次看這位導演的作品,跟預期的落差不小,看了很感慨,因為我們真的看到了好萊塢迎來一個時代的結束、並且用力地打開了一個新時代。

曾經,太空與星際是各種浪漫想像與人性極限(例如恐懼)獲得無限發揮的地方,例如【地心引力】【絕地救援】【星際效應】......但現在、本片中只剩一片呆板空洞、讓人忍不住打哈欠的黑暗與雪白。

這部片就這樣把在好萊塢運行了數十年的鏡頭美感與品味價值觀當成垃圾一樣的給捨棄掉了。

這些被捨棄的東西其實是種「奶頭娛樂」。

人們看著那些能登上影展殿堂的科幻片,幻想著自己在思考並感受「人類何等渺小」之類的私假議題,但人們只是在「漸漸遠離方舟登船口」的過程中麻痺自己而已!就跟那些沈迷於抖音、社交平台、手機遊戲等「奶頭娛樂」的人沒兩樣!

說白了,影展殿堂的科幻片一樣也是奶頭娛樂,只是受眾不同而已。(正在無可避免步向絕種的中產階級。)

但本來不是這樣的。

史蒂芬史匹柏拍出了【ET】和【第三類接觸】後,科幻電影就極速奶頭娛樂化,(他根本就是這個風潮的掌門人,)然後隨著他在好萊塢影響力(實質權力)越來越高,正宗的殿堂級科幻電影人生存空間就越來越狹隘!甚至慢慢被提供奶頭娛樂的人給不知不覺給取代掉!(所有企圖跟他唱反調的電影人拍出來的電影都會在票房上被他狠狠羞辱一番後,要不乾脆消亡、要不像麥可貝一樣被他收編。能夠存活的人真的是鳳毛菱角。)

沒看到拍出【超級八】的J.J亞伯拉罕今天盡可能跟他保持距離嗎?(笑)


希望本片不會是絕響。希望人類與好萊塢能夠誠實坦然地走進新時代。



註1:方舟會出發,是基於一種人類之間「侵佔與掠奪」的思維。否則多數應該要解決的問題都沒解決、都沒準備好方案。糧食供應不穩定?地面探索設備不齊全?缺乏娛樂設備(所以只好盡可能的聘用宗教狂熱信徒)?連這些都沒有,更不要提「機器人」「醫療設施」「冷凍睡眠」等更高端的「解決問題的手段」,方舟上通通不具備這些東西。僅僅是因為「只要探索隊能夠在61分及格的條件下先一部搶先到達目標插旗佔地」,所以這艘船就出發了......

2025年3月10日 星期一

【蝶變 The Butterfly Murder】科幻與武俠


 

將武俠片與科幻恐怖片做了巧妙(粗暴?)的結合,還融入了日本特攝電影的美術風格,而這竟然只是徐克身為導演的初出茅廬作品......真難想像他未來還怎麼荒腔走板下去?

但,想到宮藤官九郎,徐克其實也只是中規中矩而已。


時代對後來的人真是如此不公。

如果是在今天,徐克根本沒有機會當導演。作為一部電影,演員走位演技無一刻不極盡誇張虛浮之能事,好像完全忘了要好好演戲一樣,要不是導演將這種誇張虛浮貫徹到底,要不是電影結尾那沈默且強大的控訴,其實這部電影就是個「導演三流末段班(沒能力好好指導演員)」的BBB級作品而已。

(別忘了胡金銓對武俠電影的影響力還在。結果本片如此糟糕的技術與質感,空有概念的前衛與還算優秀的故事創意,竟然還能獲得如此成功,只能說香港/台灣電影的榮景注定要曇花一現的徵兆這時就有了。)

但,偏偏徐克誕生在上個世紀,而且在70年代踏入影壇,所以他這種「大鍋炒」式的電影創作法竟然大獲成功,不只是票房和一時口碑,甚至還讓導演獲得了流傳至今的美名。

時代對後來的人真是如此不公。


2025年2月18日 星期二

【科拿米/科拿米世界】遊戲設計的典範


 

這款遊戲在技術上是電玩製作的典範。

遊戲中的敵人拿掉貼圖後,都是標準的幾個元素重複排列組合。

體型。大中小,長型、橫型、方形。

移動方式,行走飛行?來回?跳躍?慢速?固定?飄移?直線?

就連貼圖材質的格式都做到了嚴格統一,走路動作和攻擊動作的幀數都一模一樣。

拿另一款同樣類型模式的遊戲「洛克人」來說,遊戲敵人的重複性很高,「本關獨有」的敵人很少。

反觀本作,幾乎都是每關限定怪。


並不是說好遊戲就該這樣做,因為這些特性都是為了適應甚至突破紅白機有限的性能而做出的規劃:用最少的程式碼做出最多種類的敵人。但「突破硬體限制」本該是電子遊戲設計的迷人之處,不停指望更強大的硬體問世後消費者積極的買單,好讓自己可以做出更多殺硬體的遊戲來賣......電子遊戲到此為止淪為消費主義的一環而已了。


另外,「洛克人」的關卡結構大多是很簡單的一路到底、沒有什麼迷宮設計,反觀本遊戲的迷宮設計難度在當時應該是屬於天花板級別之一了。

關卡背景的畫面之華麗更是一絕,精細度與品味都經的起時代考驗。

2025年2月5日 星期三

【2014的頓巴斯內戰】看看停屍間最準

 





但....不能一味地只看一方的觀點。

記者接著帶大家去看看「烏軍」所面對的壓力。




說烏軍民兵組織是納粹.....其實有點誇大。

即便可能做錯事情,但我們不能用結果來捏造別人的動機與用心。



但......看看烏軍來到頓巴斯的「行徑」吧!

明目張膽地射殺投降的獨立份子。




2025年2月2日 星期日

【笑傲江湖 (2025) Invincible Swordsman】每個時代都有自己的江湖、都有自己要仗劍而行的道理


 

什麼是「笑傲江湖」?

「江湖」是種人追尋幸福的場所與手段。在江湖裡,人可以尋得自由、夢想、知音、還有慾望,人最終應該是要「笑看(傲)江湖」。但反過來被「江湖」給奴役且拘束的人佔了多數,這樣的人在面對江湖時,不會去思考個人的幸福,反而是被「江湖」的形式(暴力與鬥爭)給束縛或消耗掉了,這時就變成了「江湖多可笑」。

所以雖然也是亂改一通,但本片(王晶版)對「笑傲江湖」這題目的詮釋確實有它令人欣賞之處。

就是可惜導演太鱉腳!

這導演幾乎沒有自己的美學或獨特性,多數時就是種「功能型」的片場指揮者,凡是需要使用到電影美學的地方,他要不是只會「無招」硬上,(連日本動漫都用上了,)不然就是惡搞般的把徐克(程小東)版「笑傲江湖2之東方不敗」拿出來用。

但其實「笑傲江湖2之東方不敗」是部被嚴重高估的電影!它完全是靠著消耗林青霞的銀幕魅力才能成功征服市場,否則「胡亂改編」「電影質感低劣」「剪接草率」等各種問題,它哪一樣不缺?憑什麼其他電影要成為笑柄,但它卻成為經典?


但說真的,它(徐克的笑傲江湖1與笑傲江湖2)能成功是有道理的!

憑什麼它可以胡亂改編?

因為它改編的有道理!這個道理甚至超越了金庸那骨子裡俗氣的「大眾市場寫手」能夠擠出來唬爛見識不多、剛開始消費文字商品的台港武俠小說讀者時,所用的每一分才情知識。

「笑傲江湖」是金庸擠盡了自己腦子裡所有對現世時局的觀感批判後融入故事中所大成的一部「特立獨行」作品,在他所有的作品中,唯有這一部能對權力鬥爭的描寫與批判能夠這麼的有力。

它不像「連城訣」一樣愛灑狗血、且故事基本架構欠缺原創性,也不像「鹿鼎記」或「天龍八部」一樣刻意地追求商業噱頭,而是在關鍵時刻選擇輕輕放下(讓任我行死得莫名其妙)、迴避使用狗血戲劇衝突張力、以維護故事主題之完整。而且同時也兼顧了某種後現代哲學對生命虛無的無力感,就好像令狐沖的感情世界裡,專一與花心都同等的「無效」且「無用」,而面對「權力鬥爭」這個主題,好像所有的務實經驗與宗教道德教條也一樣同等的「無效」且「無用」,最終只有「事實無常」是真理,好人要面對這個無奈,但壞人一樣也要。

但它終究是金庸對現實世界膚淺的觀察與想像,在那個膚淺的世界裡,除非是劇情需要(想要給大俠們找點事情做),否則大俠們行走江湖好像不用花錢一樣,好人壞人的花花腸子道理也都很簡單,「這個是好人、那個是壞人,所以這個做好事、那個做壞事。」

反觀徐克的武俠世界中,行走江湖很難很辛苦,好人壞人其實很複雜的,各種心思百轉千折,每個人都有自己的道理。(就連出賣徒弟的岳不群其實也有「我是師父兼掌門,華山派裡本來就是什麼都我說了算。」這樣詭異的道理在。)

甚至到了最後,江湖不再是「人追尋幸福的場所與手段」,而是「有人就有恩怨、有恩怨就有江湖,所以人要如何笑傲江湖呢?」


並不是說「徐克版高過金庸原著」,而是「今人的見解是建立在前人的見解之上的」,如果沒有那個「前作」,今天的新作要去超越何物?又要以什麼樣的基礎去超越?

(超越並不一定就是指意境或真知灼見,有時可以只是單純的電影本身,例如藝術價值或電影工業成就,或是故事戲劇。)

2025的王晶版聚焦在「愛情」一事上,將俗人對愛情的觀感從「是否修得正果」這個價值標準中解放出來,這其實回歸到了「何謂江湖」這個問題上,其實追尋情愛何嘗不是在闖蕩江湖,只是目的並不在所謂的幸福,或說幸福的定義並不在快樂與釋放,而是真正的理解自己、找到自己那條獨一無二的路(或是在那個關口能夠正確的即時抓到並走上去)。

故事裡,令狐沖這個角色展現給觀眾的是個很曖昧的範例。

他真的找到了自己的那條路嗎?他有正確的理解自己嗎?......這種思考空間是金庸或徐克無法給觀眾的,但王晶竟然做到了!

所以,縱使有各種的缺點與令人不耐的乏味(缺乏美學與才氣、只有廉價的匠氣),我覺得本片還是有它可觀之處。

2025年1月27日 星期一

[洛克人2 Megaman2]

其實沒什麼好講的,只是這個通關影片做的很用心,除了快速以外,還充分展現了每個武器在關卡中或Boss戰時的使用特性。

很多洛克人系列的通關影片都會「快到讓你看不懂Boss的特性」。




可以看得出來二代在設計上的前衛性。
武器的類型比起一代更有變化性,不少關卡也讓人印象深刻,例如雲端、滿是齒輪的工廠、甚至還有大瀑布。


2025年1月21日 星期二

《火山爆發 (1997)》宅男工程師的拯救城市大作戰





在1997同期,戲院還有另一部科學考證嚴謹、特效一流、攝影取景用心的「天崩地裂」,相較之下,本片就是個動用了一堆演員、場面混亂、佈景隨便搭、劇情胡鬧(大概是編劇花了一個禮拜看科學頻道寫出來的)的廉價大鍋炒。
但很遺憾,好萊塢後來全面倒向這片的製作方式,這反而證明了本片的製作方式才是跟得上時代的,而且我超愛它的娛樂效果與整體的文化諷刺性。

做為災難片,在「天地不仁」與「人定勝天」的天平上,本片很大膽的踩向「人定勝天」的一邊,(只是象徵性的還是加了句「在地震帶上蓋這麼多東西,是期望什麼?」來踩回「天地不仁」,)所以主角做為一個富有學養專業的凡人(超級)工程師,最終成功帶領大家克服了火山、拯救了洛杉磯市……
但戲劇上,劇情完全沒有任何的鎂光燈聚焦在這件豐功偉業上,對主角來說,他只是「終於可以下班了」「終於可以當個稱職的爸爸了」,就在他熱情的摟著女兒走向回家的便車時,鏡頭忽然一轉、Randy Newman那首超洗腦的膚淺神曲跳過了整個前奏直上主旋律、電影轉為歡快慶祝的氣氛、但鏡頭上卻是告訴大家「火山還在市中心活躍著」……






直到今天我都還經常會搞不清自己是為了聽這首歌才看這部電影,還是這部電影真的如此對我的胃口。因為「I love L.A.」這首歌的前奏其實是段風格完全不同的藍調,唱著「紐約芝加哥這些城市多讓人不舒服,但L.A多好啊~」
可是這部片的結尾卻留了個大大的火山在「多好啊~」的L.A,這簡直諷刺度滿點!

其實L.A的美好從不是天氣、市容、或美女,而是那種「大家一起為城市進步打拼」的決心,但是到了1997年,這種決心似乎慢慢消失了,市民對彼此充滿不信任與苦水,政府裡滿是顢頇的首長議員與官僚化的專家,企業家們根本瞧不起普羅大眾的存在……
這一切都被本片狠狠的扒開來輕鬆嘲諷一番。

好吧!我是真的愛這片的!




2025年1月19日 星期日

DownTown (Arcade) 能夠自由前後左右上下方向打擊的橫版清關格鬥遊戲???


 

在技術上,他看起來不過是增加了「自動搜尋攻擊對象」這個機制而已,這在今天遊戲中是件很理所當然的設計,但在當時這可能是「劃時代」的設計。

擁有如此創舉,實在不懂為何這款遊戲的名氣會如此低。


能夠自由對準四個方向進行打擊的橫版清關格鬥遊戲如果到了今天,還可以再追加「自由(在四個方向上)切換視角」的功能。

可惜,橫版清關格鬥遊戲全面走向「重視打擊感」這條路。