故事節奏的流暢度與敘事完整清晰性和前兩季相比，水準差很多。
而且風格跟偏重「武俠」的前兩季相比，開始放手大量導入輕小說日式魔幻的戰鬥，這首先讓我看了很不習慣。
第一集在故事上，靠著帶出一個又一個的人物，成功營造了一個風雨欲來、大危機在醞釀的氣氛，但實際上拍攝運境的完整性差很多，很多畫面敘事角度突兀、不好理解其脈絡，甚至已經會讓觀眾我有種「到底在演什麼的錯愕」。（部分原因可能也是因為戰鬥風格邏輯跟傳統「霹靂布袋戲」不一樣。）
這問題一直到第二集絲毫不見改善，甚至變得更嚴重。
希望接下來幾集可以有好一點的表現。
那個廣告真的很有噱頭很有梗！（對！就是這麼俗氣的東西讓我耐心看下去！）
【本人絕對沒有拿其他家手機的業配，也不會用「拍照」「手感」「外觀」這類的東西來糊弄，這篇文章完全是一個月下來的真實使用心得。】
即使說是低階手機，這支手機的表現也在水準之下，完全就是針對「拍照」「手感」「外觀」還有「UI」「NFC」等這類項目去做設計、企圖讓人有「這隻手機很超值」的感覺。
雖說這些項目確實做得不錯，手感很好，螢幕亮度適中，還有很多功能強大的內建APP做搭配。
但它也有很多問題......
首先是效能真的不理想。畢竟是2021年了，但它的效能明顯落後於2018年出的中階手機。（這裡比較的手機是Samsung A50。）注意！我說是「明顯落後」，玩簡單的手遊（不是什麼3D大作），畫面卡頓很嚴重，而且經常因為系統資源不足而將背景APP關閉釋出資源，頻率高得嚇人。
其次是一些使用上的小細節，非常不體貼使用者、不適合中文（台灣）族群使用。例如輸入法，沒有辦法打入注音符號，純粹只能將注音符號用在選字而已，而且碰到一些「吃完飯」這類的詞，在其他手機（這裡比較的手機是Samsung A50）在我輸入「ㄔㄨㄢ」後會出現「吃完」作為選項，但Nokia 3.4必須要多經過一次選擇，否則永遠只會有「穿」可以選，所以「吃完飯」會變成「穿飯」。
（這可能會變成一種有趣的文化現象，例如看到有人打字輸入「穿飯」，時間一久大家會知道那是「吃完飯」。但這是不相關的議題。）
另外，雖然Nokia 3.4的作業系統版本夠新，但還落後於2018年出的中階手機（Samsung A50年初經過更新後）！這本身也是件值得異議的事情！
只能期望能夠盡快收到更新檔了！
最後，（這是這次修文當天剛發生的事情。）這隻智慧型手機作為「手機」的基本可用性很有問題。
拿起來打電話，臉貼上螢幕開始一直跳震動訊息，原來是我的臉不停觸發各種功能，結果五分鐘內通話斷了三次、網路被關掉調整成飛航模式，幾乎所有在背景執行的APP也都掛光光。
如果這是一部汽車，這種操作品質開上路，可能早就發生死亡車禍了！
本片很多（性愛）畫面在靜態構圖上頗有巧思和獨特的美學，但動態拍攝技術卻落在港片中下水準，不只晃動劇烈，打光與拍攝角度都不佳。
雖然是個普通的故事，但劇本很獨特，刻意不將焦點集中在主角觀點的敘事手法似乎是模仿古典文學，跟傾向模仿好萊塢電影的80年代港片不同。除此以外，這其實是個講述香港夢與繁華失落過程的故事。
主角大維象徵著香港從大英帝國殖民地中從「東南亞原物料加工出口區」躍升為金融與航運重鎮後，滿懷希望與夢想的本土菁英（或是香港本身）。那些跟他先後有肉體關係的女性則象徵著各種面向的香港人（或說香港發展的潛力），這些女人有人捨棄了他遠赴他國，但多數人只想用各種不同的投機取巧或道德低下的方式從他身上賺取好處。
跟最後一位日本女性「裕子」相處的過程，更是點明了香港想要正式轉為亞太金融中心路上要遭遇的各種心理障礙，——而最後大維為了忠於愛情而選擇放棄「裕子」，這選擇卻讓「裕子」悲慘的淪為香港黑暗面魔爪下的犧牲品，而且電影最後一幕竟然是看到「裕子」一邊哭喊著大維的名字，卻一邊開始呻吟享受著被蹂躪，這不知道該說是警世、或說是香港人本位主義的自大？
但想到香港也曾經成為日本非常著迷的異國文化符號，也許這也不全然是種自大，但今天日本跟香港之間的隔閡距離或許就是電影中沒有講明的「裕子的未來」吧。
本片真的刷新的我對香港三級片的觀感。不是直得推薦的優質電影（畢竟質感技術不佳），但如果能抱著「開開眼界（探索電影戲劇的可能性）」的心情，本片還算值得一看。
電玩是種由電子影像實現的遊戲與玩具，所以它應該要有趣！
保羅安德森的【魔宮帝國Mortal Kombat(1995)】很取巧的用B級元素在電影和電玩取得了平衡點，台詞幽默，劇本不匠氣，「忠於原著」的武打動作招式竟然能充滿喜感。所以它被（很多人）譽為「最棒的電玩改編電影」，——即使新版的【真人快打】出來，還是有很多人認為舊版比較好看。
「致命必殺技」只是真人快打（電玩）的諸多樂趣的其中一項而已！
真人快打（電玩）的角色美術風格（真人圖像）本身就是種很有趣的遊戲體驗！那種超魔幻的故事與關卡背景更是別有趣味。
但先別過度討論「怎樣設計一款有創意、思維突破天元的遊戲」，重點是：從來都不是電玩要為電影服務，而是加入電影要素後會讓電玩變得更有趣！相對的，電玩改編成電影也不表示電影應該要為電玩服務。
所以......大量的加入並忠實呈現電玩的內容是電玩改編電影的「責任」嗎？
仔細想想，【真人快打】為了忠於原著而在角色外所加入的要素有達到讓電影變好看的功能嗎？
結果很殘酷！因為它連場景設計都很普通，創意跟品味也都很廉價！導演好像忘了電影中的「格鬥」應該要讓人能夠有血脈噴張的激動！打得很好，但除了前半段的競技比賽，之後的格鬥反而比絕大多數的（真）B級片還要更廉價單薄！
重頭戲竟然是好幾場失去焦點的大亂鬥，而且竟然還使用了（水準不怎樣的）蒙太奇效果！
聽起來很慘.......但實際上不會，事實上，電影的野心遠大於「電玩改編」而已。
雖然很多遊戲都已經懂的導入電影要素與技巧，但除了「魔幻電影場景故事背景」以外，「真人快打」在這方面一直進步不大！「遊戲故事」的呈現方式一直很原始單調（甚至讓人失望）！
所以電影在有了「角色特徵」和「致命必殺技」後，它完全打算用自己的方式說自己的故事。
「魔蠍」和「絕對冰凍」之間的恩怨不再只是寥寥數字就能釐清的！甚至就連「魔蠍」的復仇都有了超越絕大多數電影的水準：「魔蠍」不是為了自己私人的恩怨而從地獄回來尋仇，而是為了保護自己後代的子孫、讓自己的人性良善得以實現。
復仇不再只有「放下」和「走到底」這兩種選擇而已！雖然在劇本上發生的有點突兀，但它卻賦予了「復仇」一種全新的思維，超越了幾乎所有好萊塢電影！
不僅僅是「魔蠍」的復仇，幾乎所有的角色在故事裡都是在追求著人性、或說成為了編劇導演思考並表達「何謂（更深入、更完整的）人性」的工具。
索尼雅和傑克斯在尋找更有意義、價值更崇高的戰場，（從為國效力轉為投身「真人快打」，）卡諾則是顯示一個玩世不恭、又品格低下的匪類如何走上從良的路（？），劉康與空佬、原創主角柯爾...他們都有自己專屬的故事。
在這方面，它不單單是比「保羅安德森版」更優秀，它比多數動作格鬥電影都還要優秀。
至於實際成績如何，我覺得可以用比較寬鬆的標準看待它那過度平板、說服力欠佳、甚至邏輯空洞的流水線故事主軸，——這會讓電影變的更好看，何樂而不為。
要怎樣要用言語形容【龐克武士】是什麼樣的電影？－放棄！無法形容！
因為（從海報）乍看之下充滿血性與時代感，但它絕對不是個正經的故事！
全片不單單是充斥了各種新潮的人設對話，也不滿於只是將這些人設對話用於嘲諷現實當代的社會政治與文化人性亂象，（官僚的平庸？政客與理想家的墮落腐敗？當代青年的平庸但又自大？）
當故事主軸「邪教」展開後，整個故事甚至連「實感」都不要了！一整個變成了超現實超魔幻般的後設主義狂想，彷彿是聽到編劇在替全天下的小說家劇作家對著觀眾比中指：「為什麼我們要那麼努力的去幫故事設計一個符合理性世界的常識與價值標準的發展？反正你們（觀眾）不都只會妄想著浪人會行俠仗義、官僚有勇氣又思緒清晰、政客有理想有堅持、領導者能貼近百姓的生活、宗教家思想家熱衷無私地探尋真理........但其實自己從不用大腦思考又自以為很獨特很重要、可是又超熱愛各種瘋狂反智無意義的祭典！所以.........我們高興、我們輕鬆、我們想怎樣就怎樣！就讓我筆下的故事無止盡的荒唐下去吧！為什麼要在乎你們（觀眾）的想法、用我們的故事幫你們實現妄想呢！」
