電影開場先直接用一個充滿震撼的倒敘法破題，但接著卻是長串影像風格平時溫和又溫馨感人的居家生活（和可愛的小羅莉）讓觀眾的情緒鬆懈，然後又有戰爭對百姓生活變化的影響、主角被徵招入伍（和企圖逃兵）、最後是一連串血腥慘烈的戰場行動.......
這種故事結構讓我想起保羅范赫文的「星艦戰將」。
但正確來說，是這年頭的電影故事結構往往變得很單薄，所以這種情境與場景的轉折很複雜多變、但在節奏緊湊或氣氛吸引人之間的變化上又拿捏得當的電影，自然會格外吸引人又引起話題。(雖然反而因此砸鍋的電影也不少。但原因再討論了......）
這年頭的票房大作，比如【玩命關頭】、【侏羅紀世界】，或同為科幻戰爭片和異性怪獸入侵的【洛城異戰】【明日邊界】，情境與場景的轉折數量只有本片的三分之一。
還有很多電影會用比較蒙太奇的手法拍攝一連串類似但實際上很破碎的情境、再應用剪接手法來控制影像節奏並暗示觀眾「接下來發生了一堆事情」「接下來主角走過一堆地方、經歷過一堆事」。這種手法變成了今日電影工業的「正道」，但跟本片相較之下，這些「正道」明顯是很取巧的電影手法。
所以整個來說，這部電影並不特別。雖說怪獸特效扎實，但設計上並不特別讓人驚艷；戰爭場面與動作橋段都設計的中規中矩、甚至可以說有點單調，插花跳水免洗演員佔了絕大多數，帶入的背景（政治）議題與操縱手法更是八股俗套。
但好就是好在它的電影核心不取巧！
另外，忽然有種想法：克里斯普萊特要不要考慮再接下來的「魔鬼終結者」電影中爭取成為「終結者」的機會呢？片中他對著女兒承諾的那句「I will be back.」真的很得我心。（結果本片我最欣賞的一段竟然是最普通的文戲。）
一方面來說，那些講一堆垃圾言論的網路鍵盤「俠」真的可惡到一個讓人無法想像的程度，這也許是電影的誇大，但華文社群媒體似乎很少看到這樣的地方，就算有，也是「左膠女權主義者」在私密社群中發表著「自己希望男人用如何痛苦的方式死光光」為居多。
所以同樣身為人，其實是很能理解女主角的憤怒。——其他人負責當總編輯、當警察、當暢銷題材作家（甚至身為男性），大家並不可能真的跟她處在同一個位置去接受那些羞辱、那些無理的批評與威脅，要她「別去看就好了」這種話未免太過於天真且不負責任。
如果只從報紙新聞的文字影像去片面理解這整個事件的前因後果，（例如知道了兇殺案的存在、知道了死者們的惡劣言論.......等，）也許真的會如我以上所說的去看待這件事。
但令一方面來說，這是電影，它有虛構體裁的優勢：能夠更深入去探索事情的不同面向。
最後我們發現：女主角不只是憤怒，她也將發洩憤怒或委屈當成一種藉口，去滿足內心嗜寫的渴望、還利用暴力刺激自己的靈感，口中聲稱要追尋言論自由的自己最終（或說本性如此）成了那個最不尊重言論自由的人。
這部卡通故事乾淨俐落，不像目前常見「混合電玩邏輯」世界觀的輕小說一樣動不動就企圖吃書、或搞成大部頭長篇。
扣掉原作提供的要素以外，基本上故事主軸就是看著「女神(女性）大崩壞：女性為了追求愛情跟滿足肉慾而怎樣的醜態百出」。
因為（不爆雷，講的比較隱晦）看到最後，觀眾會警覺到：這從一開始就是部「關於女神」的故事。所以初登場主角就強的不得了，因為這個強的不得了的主角其實是真正的主角（女神）要去挑戰的難關。
「主角強的不得了」的設定在最近很常見，但像【一拳超人】因為主角的強，所以其他需要配角推動故事，但配角終究是配角。看到目前為止只有這部作品從根本上的顛覆了「強」的意義、與各角色間的從屬關係，配角是主角，強大反而成了一種真正的難關與挑戰。
這部電影很完美的複製了【蜘蛛人：新宇宙】和【樂高大電影】的優點.......的皮毛。
電影質感看似花俏、彩蛋富有娛樂性，但首先這已經是【無敵破壞王2】就曾經企圖做過的事，雖然讓觀影過程當下能帶給觀眾電影和現實的連結，這會讓故事深度變得平板化。數次用這方法去帶給觀眾歡笑、讓劇情能推進（解決某些為了製造緊張懸念而增設的謎團就硬用彩蛋當破解的答案），這首先很突兀，還迴避、甚至浪費了電影觸擊到的某些「大哉問」。
說到突兀，這部電影的人物表現方式就好像很多種怪異非主流作品的集合，肢體動作與表情時不時誇張到一個極致，完全不像【蜘蛛人：新宇宙】那樣的順暢，反而像【食破天驚】般的詭異誇張（人物時不時就會有像得了躁鬱症一般的行為表現）。
但【食破天驚】對自己的詭異帶有某種自信，而且也有品味與創意去將它用影像呈現出來，很遺憾的，本片完全看不到那自信與品味，還用了一個「首重實感」的劇情與背景設定，這在製作與創意上簡直矛盾到了不行！
劇情主軸很俗套，【古魯家族】就用過，它承襲了一些女性主義在好萊塢的傳統：不再刻意追求年輕女孩性感的形象與活力（性魅力），而是更深刻的探討她們跟家人之間的矛盾與對「獨立去探索世界、建立人際關係」的渴望。甚至可以說是讓「新時代的女性主義（否定父親與男性之價值）」和「好萊塢電影世界的女性主義（與父親之間建立起更良好的關係）」之間形成了強烈的對比。
但這樣做首先讓「療傷」的功效（讓人理解為何自己的父母讓自己這樣難受、挫折、與失望）從這部電影中消失，變成了強迫觀眾去聽從、去認可某種制式的價值觀與規條：「（子女）不可拋棄自己的父母」和「（長者）不可抗拒新時代的浪潮」。
不是說「我們應該否定父親對子女的付出」.......而是說「這種說教有沒有可能對很多人來說反而是種痛苦、甚至自虐的禁錮，而不是讓內心痛苦的經驗與回憶獲得舒緩與釋放。」.......
（其實也有專走這種療傷結論的故事類型。說本片會造成這種矛盾似乎是有點多餘，只是我個人寫在這邊的一個小小疑慮。）
對了！這部電影的立場是「支持科技」的。故事主題看似在質疑「新科技」（因為新科技不好），電影影像與人物台詞卻數次呈現了被時代腳步遺忘的某種空虛般的衝擊與矛盾。
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所以，電影缺點一籮筐，像「劇本頭重腳輕」，像「視覺基調空有娛樂刺激性但拼湊了很多東西都很突兀而不上不下」，但整體來說依然富有娛樂性，是相當愉快的觀影過程。只是要被說是經典，未免太小看這年頭的電腦動畫電影了！
始終沒看過小說「紅龍」，所以無法評論本片是否忠於原著。
但純論電影來說，本片不只技巧驚人，觀點甚至可以說是「駭人」！
跟後來的驚悚電影不同，這片刻意不用刺激暴力吸引觀眾，血腥殘暴的鏡頭很少，犯罪暴行的受害者屍體甚至只在照片中出現過一次。
色調上已經可以看出麥可曼恩揚名國際的低調冷硬疏離感。交錯使用動態攝影將主角的主觀感受傳達給觀眾，時機份量都拿捏得非常巧妙，演員不需要太誇張浮誇的演技去表達劇中角色的內心感受，而是專注在「方法性表演」上，甚至經常讓電影有種魔幻的畫面。
故事（特別是相較於後來2002的【紅龍】）更是把「多餘、可以省略、用來賦予人性假象的俗套段落」通通砍光光。
哪些是「用來賦予人性假象的俗套段落」？例如大辦公室內人來人往的忙碌，讓角色穿越這個場景時賦予這個角色比較「立體」的形象。但那不過就是「他/她在這裏工作」這樣一個簡單平面的概念而已，可是為了這段落場景。電影要準備很大的攝影棚、雇用很多臨時演員.......本片導演選擇將它全部砍光光。
我們看不到FBI的辦公室，只有幾個關鍵的實驗室與會議室，主角辦案時多數時間甚至是在旅館內看著錄影帶思考與喃喃自語，去拜訪「人魔・漢尼拔」時，更是直接跳到「監禁牢房」內，而省略了任何關於精神病院的描述。
(但其實主角後來惶恐的衝出牢房，在精神病院內拔足狂奔時，鏡頭又明確的拍攝到了精神病院的樣貌。整座精神病院上下就那麼點人，那結構也不太適合作為關押危險人物的精神病院，顯然導演除了要省錢節省拍攝內容，但他更看重控制電影的篇幅與節奏。)
「紅龍」的故事並不是單純的犯罪小說，而是講男性心靈蛻變的過程帶給男性自身的驚恐、困惑、或「邪惡的誘惑」。
主角威爾葛拉漢和殺人魔法蘭西斯其實都在經歷一種蛻變。
蛻變發生的原因（起因）不一，有主動的渴望（想要成為紅龍好對抗成長過程中女性帶給自己的創傷），也有不知不覺間發現了自己的潛力（自己的天賦竟然是如此瘋狂邪惡）。（就連「人魔漢尼拔」也經歷了某種蛻變。）
可能是因為這個原因，後來2002年的【紅龍】才會選擇形象跟威廉彼德森（結合了陽剛與睿智）天差地遠的艾德華諾頓飾演威爾葛拉漢，因為艾德華諾頓似乎很習慣飾演這種「心靈逼近崩潰邊緣」的角色。
但1986版中，可以從影像中感受到主角與家人的疏離感，「我好像越來越不像自己，」、「看著太太，內心有種陌生、直覺認為必需強立壓抑的衝動，」這樣的訊息幾乎出現在主角跟家人相處的每一刻。
能在1986年這樣敘事是麥可曼恩獨到的品味與藝術天份，反觀2002年版不管是艾德華諾頓表現失準、或導演不懂怎麼拍這個故事，結果很不如人意。擁有更多拍攝資源、明星加持的2002【紅龍】最終IMDb分數竟然只能勉強跟1986年的電影持平而已。（拿到的實際評論更是被1986版海放。）
遺憾。
