殺戮時刻

這部電影不是要鼓吹暴力的合理化，而是要質疑法律是否有權限去譴責、去定罪、去制裁這個人。

最近法國雜誌社「我是查理」內上演的「大屠殺」事件，就是個最典型的同類型事件，但社會大眾或公權力卻完全呈現反指標的例子。



我不想討論言論自由。因為言論自由不表示人可以不用為自己的言論負責認。

看過一些「我是查理」上刊登的漫畫。真要說那有些真的是很沒水準、很沒建設性、很粗魯、甚至帶有惡意下流的東西。

或許對穆斯林(即使這穆斯林是蓋達組織成員)來說信仰就是這麼真切重要的東西，我們可以對他們懷有偏見，──誰沒有偏見？偏見是種不經意、雖然傷人但卻沒有惡意的東西，發表偏見的人往往也承受了不少偏見，承受偏見的人往往也是別的偏見的創造或支持者。(我覺得「惡意」是個很重要的區別指標。)

但積極的拿偏見出來取樂？這可不是偏見的一部份！這就是歧視！

偶一為之的行為是下流，但積極的、有計劃的不停重複這種下流行為，還靠這牟利為生？........偶爾在小學旁邊的小巷弄裡暴露下體嚇嚇小學生過過癮和積極販賣裸照給未成年人，這兩種行為的差異不難懂吧？



我不是說畫這些漫畫的人真的該死。只是老用單一二分法的態度與策略來面對這種事情：找出誰該被譴責、誰又該被同情，在這樣的例子上行不通。

譴責昨日的罪行很多時候真的沒啥用。



畢竟我不是那個負責制裁兇手的人，該做些什麼具體行動本來就不是我該擔心或思考的。



對我個人來說，看著鏡子裡的自己，我總是會不經意的思考自己到底是怎樣的人？

自己的懦弱、虛偽、優柔寡斷、刻薄........

別人怎麼看待自己，那是別人的問題。不多討論。

第七傳人

(以下有雷，請謹慎閱讀)

從商業大製作的角度來說，這片敗筆頗多。但從單純的戲劇角度來看，它還是有些頗值得研究的亮點。

先看看2013年的預告，原本預計要在2014.1.17上映，最後跑到年底最後一天。



下一個是最新的正式預告。




變動幅度不大，但幾個小片段顯然有重新調整過。



概念基本上很像前幾年的【女巫獵人】，但揮灑起來沒有那麼自在瀟灑，也沒有把原著故事的磅礡氣勢表現出來。(如果有「磅礡氣勢」...)

武打比較膚淺，就是看主角們用「很漂亮的麵包招式(明明就很好躲、或沒理由可以打中)把一堆雜魚清掉」。這年頭的主流商業電影在武打上都變成這樣，──不然都會變成輔導級、甚至限制級，因為都過於血腥殘暴。(大推【惡靈古堡五】！)

故事的腳色結構很單薄，扣掉雜魚和一幕戲就掰掰的跑龍套腳色，(含配角在內)其實就只有十個人。──【星際大戰一】數一數，光是主要腳色就有路克天行者、歐比旺肯諾比、莉亞公主、C-3PO、R2-D2、和達斯維達，可是這部電影卻只有主角、老驅魔師、女巫頭子、刺客團首領、年輕善良的女巫，而且戲份還很不均勻......因為「受限」於原著的架構？



但整個故事卻有很深刻的脈絡，這是同檔期的電影所缺乏的。

首先，這是講善與惡在切割愛與恨兩種情感上的選擇。邪惡女巫因為愛不到就選擇殺了情人的妻子，即使如此情人最後還是選擇手下留情、只將女巫囚禁在地牢中。開頭，(茱莉安摩爾飾演)女巫在地牢中對著鎖上地牢的情人發出哀求，短短幾句話但卻充滿了各種情感，讓我整個人從椅子上忍不住挺起背來、好想要「馬上」知道這個哀號的女人和這個無情的男人之間是什麼關係......

其次，今天主流是認為「父母如果愛子女，就應該盡可能讓子女有選擇自己人生的機會，」但這片卻是建立在完全相反的哲學概念上！主角「第七子的第七子」的母親竟然是個跟女巫之后為敵的女巫，為了除掉女巫之后，她把所有的希望寄託在自己兒子(們)身上，(看誰是第七個兒子，誰就倒楣要繼承「那個可以奪走巫后蠱惑人心力量的項鍊」，).......這計畫雖然單純的很，但某方面來說卻很管用，就跟鄧不利多的計畫一樣，(否則哈利怎麼能只靠「去去武器走」就有辦法在決鬥中打敗佛地魔？)

這些劇情要素雖然對商業娛樂電影來說有點多餘，──因為它不會增加娛樂效果，一般觀眾的大腦也很難咀嚼它，──但卻是我覺得這片贏過很多同檔期電影的地方。

【貓咪腥聞社(MINOES )】(來自荷蘭、沒有荷莉貝瑞的)貓女 Miss Minose 2001

遠傳影城給了這片比較正式的片名

這片沒有荷莉貝瑞。女主角是Carice van Houten，她最近國內最知名的作品可能是【冰與火之歌：權力遊戲】中，光明之神的女祭司「卡莉珊卓」。

十年過去了，坦白說那種天然、清秀與單純已經不復見，大家有機會看到這部電影時，不要太訝異。話說，片尾的新娘打扮反而有幾分卡莉珊卓的氣息，片中她大部分的時間就是個單純的妙齡女郎。




或許以直覺來說這片對愛貓族比較有吸引力，但一個小鎮的新聞社也要面對來自大都會一樣陰暗醜陋的權力鬥爭和人性虛偽勢利，(內容嚴謹的程度完全不輸給大製作型電影，)就當作欣賞輕鬆小品的心情看看吧！保證收穫遠不只如此。






是大概三年前，在高速公路巴士上的電視電影頻道觀賞這部電影，運氣好......片頭的動話完全打動了我，所以就一路把它看到完。

真心希望2015年的金馬奇幻影展可以考慮撥放這部片。

【博物館驚魂夜3】

這是2006年第一集上映時，大概在十月初期出現在戲院外的海報。

第一次看到，是在台中中華路上的日新戲院外。

「咦！那不是羅賓威廉斯嗎？主角到底是誰？挺好奇的！」那個時候沒有使用IMDb的習慣，不然馬上會知道答案。



雖然第一集在評論界可以說是惡評如潮，因為它的劇情結構過於平版，而且「荒唐」兩字已經遠遠不夠形容它的背景設定，──而且有個很奇妙的點：館長到底知不知道夜晚發生的事？顯然第一集是知道的，第三集似乎有個小小的疏忽。──但我就是很喜歡這部電影！

因為它很成功的點出了「歷史的樂趣」。



這幾年，我們看過很多古典歷史鉅作，有一半出自雷利史考特之手，如果把魔戒系列也算進去，有三分之一出自彼得傑克森，剩下的有【斯巴達三百壯士】、【亞歷山大】.......還有一點都不史詩的【劍客聯盟：雲端之戰】(對！我連這片也算進去。)

很可悲的是：對觀眾來說，這些電影終究只是電影。大家看完【神鬼戰士】，不會有多少人去探究羅馬帝國後來的發展、日耳曼人與羅馬帝國的衝突如何善後........

因為人們看電影中舊址感受到感官與情緒的刺激，而沒有理性層面的樂趣。



「歷史」其實並不等於「發生過的事」，而是「後人用現有的資訊去臆測並重現發生過的事」。

所以博物館裡有化石，想要藉著化石的姿態去臆測暴龍走路的方式，──然後導演很惡搞的表示：錯了！暴龍其實是種可以當作寵物的動物！

所以博物館裡有匈奴王的蠟像，想要展現他的兇猛，但其實文字歷史學家指想強調他的殘暴，──然後導演再惡搞一次：錯了！這個男人想要爸爸溫暖！

所以博物館裡有Sacajawea，一個頂天立地於荒野之間的女人，──然後導演再惡搞一次：錯了！這只是個婚姻不幸福的女人！



人們可能永遠無法去正確的型塑、還原歷史，但人們卻可以從探討、研究、分享的過程中，找到很多超越「歷史」的東西。

這才是歷史的意義，這才是歷史的「樂趣」。(可能某些人會寧可把自己的腦力花在其他的主題上，但我的目的並不是想爭論哪個比較值得，或哪個比較有趣。)

這個層面在第三集是完全缺席了。

大英博物館是座古怪陰森的大建築物。

主要的新歷史角色都是事蹟無法考證傳說或虛構人物。

雖然故事結構比較完整，不像第二集一般突兀，但我感受不到樂趣.......因為歷史文物只是電影背景，只是電腦特效處理的物件，並不是故事的內容。

我寧可看【國家寶藏三】，(但沒聽說有這部片，)感受一下那種「踩著歷史謎團，勇敢向前」的豪邁。(這片不單單只是要「愛國」而已。)

五星主廚快餐車

很有熱情的電影。



這幾年好萊塢電影(還有很多地方的電影)除了大製作以外，內容都變的很空洞。

諾蘭不會真的懂怎麼打造太空船，也不懂怎麼冷凍人體再解凍，更不可能懂犯罪組織運作......對！我在說【蝙蝠俠系列】和【星際效應】。(【頂尖對決】深入了魔術師的職涯，已經超越了原著。)



過去不是沒有以廚師或美食為主題的電影，(這種電影也是個挺大宗的題材，)但是這幾年這些電影大多把廚師描繪成一種雅痞生活態度的實踐者、甚至是延伸物。



人生中最糟糕的情況不外乎不能升級、想不出新菜單(寫不出食譜)、找不到好伴侶........我或許言重了、以偏概全了，但看到一個廚師從帶著滿手刺青一把抓起蛋糕憤怒捏碎的難堪，到可以坐在涼椅上邊喝啤酒邊(用心)享受著一天勤勞的成果.......



我想這是部有熱情的電影。



不單單是有創作者自溺的熱情。

而是創作者真的走出自己的眼界，去觀察無法用「創作者」自身心境延伸、翻製的領域，那是真的有人活著、活的用力用心用熱情的領域，然後把這種力道、這種心境、這種熱情拉進自己的電影中。



劇情或許平淡了些。

不過是真的有東西可以讓人感受的電影。

老闆不是人1

【因為不是第二集，所以我不客氣講劇情了。話說，看過網路的評論，我發現第二集其實跟第一集差不多，台灣人對職場文化的觀點還是一樣鄉愿，(總是會把惡人的惡行稱為「老狐狸」或是「霸氣」，)對他們來說這部電影只能是笑點不夠豪邁(所以必須要以腥羶色和耍蠢為基礎)、很多時候有點干、除了發洩以外(但發洩的也算豪邁)沒有太多意義的電影。】

職場關係大概就是這樣。

先不提老闆好當不好當，這個世界很大、但其實也很小，在人踩人、人吃人的世界中，今天踩在你頭上的那個「不是人」，明天可能就被別人踩扁了。



說來挺好笑的，在這部電影中，柯林法洛演的白爛富二代為什麼死了？不就是因為他踩員工的那支腳不知道要收斂力道嗎？

否則凱文史貝西演的禽獸主管哪會怒氣沖沖的拿著槍殺到他家門口？

這些人終究被自己邪惡的天性和手段給掩埋了。──不過相信魯蛇們還是會被他們自我開脫的說詞給迷惑，現實中，惡老闆總是可以脫身成功。

相較之下，這部電影的結尾算是種妥協了。

而這就是今日職場世界的寫照。



世界瞬息萬變，沒人會真的因為你的成功而高興，當然更沒有人會因為你的失敗(從眼前消失)而惋惜。

如果有，那一定是真的朋友。(不然就是無腦粉絲。)

那些酒肉朋友一堆、人脈一堆的人或許可以在這樣的世界成功的快、成功的久一些些，不過仔細看看為何「不是人的老闆」們都是些心理有饑渴無法解、有安全感缺失無法填補、有低俗品味無法提升的衣冠禽獸？

不就是因為他們寧可放任自己這樣爛，也不要停止在「成功」這條路上越爬越高嗎？

「反正只要多花點錢買好衣服好車子好房子，講話腔調圓滑一點、站姿端正一點、笑容燦爛一點，沒人會看的出來自己內心的真相。」

所以有衣冠禽獸這個詞。

想當衣冠禽獸嗎？



對.......我在問：想殺老闆嗎？

老闆殺你/妳可不會留手，因為老闆是衣冠禽獸。

只是老闆並不需要真的殺你/妳，他們只需要利用你/妳的人性弱點就好。



挺起背頸走到外面的世界不要給他們利用的機會，事情就解決了。(註)

如果每個人都可以這樣做，老闆怎麼會有機會是老闆呢？(逼瘋自己的不是別人，不正是他們自己嗎？)

如果哪天在外面的世界，發現別人的惡老闆再給自己難堪難受時，或許也該想想自己是不是也無意間幫助自己家的惡老闆給別人難受過。

上面說了，這就是今日職場世界的寫照。

想到這，再看到第一集結尾就不難猜出來這三個自我感覺良好的魯蛇的浩劫不會有休止的一天，所以我把這片定位在劇情片。



註：連那樣的老闆都可以忍受，跟老闆起衝突後辭職或許短期內會有不便、甚至是痛苦，長遠來看呢？畢竟...這世界多的是創業失敗跌落谷底後又東山再起的英雄，為何要忍受「I OWNED YOU.」這樣的狗屁態度？

如果這個世界是用階層在區分對錯，「位階高的人就是有權力決定位階低的人的生死，」那我們一切的努力都不會有意義，吞忍下來、迎合位階高的人、隨他們取用自己工作的成果、剝削自己的尊嚴......這樣做的結果又有什麼不同呢？

這是很簡單的邏輯。

搞不懂這種邏輯的人都會迷失在「能當上老闆一定有能力」這樣的詭異迷思中。甚至最後只能活生生的看到整個世界在追逐權力、玩弄詭計的氛圍中瘋狂起舞轉圈圈.......就像現在的台灣這樣。

(停止改這篇文章吧，回去Eclipse上寫一個可以改變這個世界的軟體，大家要怎麼鄉愿就隨它去吧！)

驚心動魄 Unbreakable

奈特沙馬蘭相當擅長用不流俗的手法處理西方基督教宗教觀點議題。(反觀大多數的導演總是會從視覺上的娛樂效果去考慮整部電影在「基督教議題」上的切入點，所以驅魔、天譴、啟示錄是最常見的題材。。)

相較之下，他的成名作【靈異第六感】反而只能說是部非常平庸的反常規驚悚片，但內含層級上可以說輸給他之後的任何作品。(【降世神通】除外......)

這幾年，沙馬蘭轉向科幻，在這之前，則是奇幻與童話的再解構，在那之前就是【靈異象限】與這部片。

但不管怎麼轉換，基督教觀點都是核心。



可能大家都會以為【靈異象限】才是沙馬蘭開始解構西方基督教信仰的開始，(或者說僅此一部，剩下的電影都是在解構不同的東西，)但剝掉「超級英雄」的外殼後，這部電影才是起點。

因為這幾部電影講的都是.......

神到底要我們這些信徒幹嘛？神又到底為我們這些信徒做了什麼？



在聖經詩歌中，(我的「記憶」不是很精準，)有說到「神將亞伯拉罕當成朋友」。

因為這個「朋友」的建議，亞伯拉罕開始了一段非常奇怪詭異的旅程。這段旅程的終點是.......這段旅程的終點對後人來說就是「神承諾亞伯拉罕的子孫會多如繁星」，但對亞伯拉罕本人來說，其實就是一段發掘自我的過程。

他可以待在家鄉當個老老實實的牧羊人，取個集合了美貌、體貼、但又剽悍的嬌妻，納幾個妾，然後生一窩兒子......

就像本片主角，他可以就一輩子當個失婚的體育場保全。

但就是有某個愛多管閒事的渾蛋，會走到他門口/打他的電話，告訴他「你的人生不該只是這樣」。


神不會聽我們的禱告決定要不要給我們好車好房好工作，神只會讓我們知道「我是誰」。──這是基督教真實的核心價值。對不在乎這個訴求，只是單純渴望「更多車」、「更高薪」、「更大的房子」、「更多的炮友」......的人來說，這種信仰沒有意義！



神的真實目的解構到此，至於神的真面目,,,,,,那就不太賞心悅目了。

這片的選擇有點極端，因為神只是個神經病、為了自己那點自我感覺良好的目的，可以連續犯下恐怖殘忍的罪行,,,,,,,,挺符合今日非基督徒對舊約的解讀。