【絕境之南 South Bound】最後剩下良心

這是部由五段故事所構成的電影，五段故事都圍繞著一個沒有名稱、只有一個「往南」指引作為入口的小鎮。這個小鎮乍看之下很正常，可是卻有著陰陽魔界般的離奇空間和怪人怪事。

雖然故事的風格都不同，但每一段故事的結尾都會做為下一段故事的開頭。

例如第一段故事收在旅館的房間A，而隔壁的房間B剛好住著下一段故事的主角們。第三段故事的「藏鏡人」在第四段故事中走進了一間破酒吧，而這間酒吧剛好是第四段故事的主題....



但最奇妙的地方是...按照這樣的邏輯來看，故事的時間線其實是連貫的，可是第五段故事的結尾卻是第一段故事的「前情交代」。

在第一段故事中，觀眾看到被惡靈追殺的兩兄弟，卻不知道他們做了什麼事情，直到第五段的結局，觀眾才恍然大悟......結束後就接上了第一段、形成一個迴圈。


其實五段故事剛好是五種美式恐怖片的典型，不管是劇情或技巧上。

例如第一段的惡靈其實帶有外星異形的特色(預告中有出現)，結尾的無限循環空間(一路往前卻不停走回到同一個地方)更是種巧妙但又基本的攝影技巧。

第二段則是典型的「邪教」題材和「監禁虐殺」(只不過省掉了虐殺)。三個少女間的互動則是直接了當點名了很多恐怖片的邏輯：這些人的友情裂痕早已無法修補，只是他們一直選擇忽略、然後又不經意地戳弄它，這才是決定他們悲慘命運的關鍵。

第三段其實比較乏善可陳，就是示範心理變態殺人魔怎麼玩弄一個單純善良的人。(雖然技巧最好。)

第四段則是指出了另一個恐怖片常用的梗：人們會堅持要找回失蹤的人，不是因為基於對這些人的愛，而是基於自己愧對這些人的內疚、希望這些人能夠回來好讓自己有機會彌補，但這種本於自私的追尋救贖總是會導致他們走向地獄。



有時候，很多題材乍看之下很驚人的恐怖片，最終成品卻讓人有種說不出來的糾結感，好像某種本來可以舒爽暢快地體驗一路上不停被打斷，最後只剩下被打斷的不悅、舒爽暢快一絲不剩。

因為這些恐怖片本來都只值二十五分鐘(甚至不到)而已！但為了要滿足一部電影篇幅、還要讓觀眾不會抱怨「不知道電影在講啥」，所以就開始塞入膚淺的橋段、解釋，用灑狗血劇情賦予它意義........

【活屍大丈夫】老兄！快點放下那隻兔子！(註定失敗的婚姻是怎麼發生的？)

乍看之下這就是另一部「一票年輕人結伴去森林中度假但事情卻完全失控」的電影。但其實又是一部用殭屍危機來隱喻人類文化結構荒謬的小品佳作。

大部分的殭屍電影旨在呈現人性之呃，喜劇化以後則是呈現人性的荒謬，例如惰性或茫然不知上進，本片則是........後面再說。

不過還是先介紹一下劇情讓大家比較好理解吧...

小屋組的腳色有主角史提夫和妹妹莎拉、妹夫兼好友克雷格、與未婚妻提娜。這組人會出現在電影中，是因為主角為了讓未婚妻可以從籌備婚禮的緊張情緒中釋放出來，所以策劃了這趟森林小屋之旅，沒想到在前往小屋的途中，車子撞到一隻「(吸了殭屍血所以也屍變的)蚊子殭屍」......

另外還有殭屍獵人麥克斯與潘妮洛普。麥克斯是個有童年心靈創傷、只會用暴力解決事情的大老粗，潘妮洛普只想著靠狩獵殭屍出名、其實根本不在乎麥克斯死活。

飾演殭屍獵人麥克斯的的史提芬馬克哈提經常出現在大大小小的電影中，(年輕一點時更是很多預算不足、製作精良的動作片反派第一把交椅！)還有影集「殺手十三 XIII」中很吃重的腳色。

主角的好友克雷格...戴上墨鏡後，他就是【惡靈古堡】系列中飾演魏斯卡的演員。

電影開頭，殭屍獵人殺殭屍的方式真是「耍帥度」滿點。(有點像是回憶史提芬瑪哈提年輕時的英姿，可惜跟正格動作片所追期的帥氣度滿點還是有差，戲劇效果做的很刻意，但喜劇效果絕對有出來。)

主角一行人鬥嘴的方式真的讓人聽了想要把自己的腦漿從耳朵裡面掏出來！這是本劇最大的敗筆！它的台詞相較於劇情之下真是黯然失色。

但等到主角開始殭屍化後，劇情的亮點才出現...

先是做了個大家一起吃人腦的夢，接著發現未婚妻的兔子寵物腦袋好香......(暴雷：預告片中他把兔子放回籠子裡了。)

等到大家開始發現他「可能」是個殭屍時，眾人的態度差異對比格外諷刺...

主張要送主角就醫的妹妹其實只是想把問題丟給外人(醫生)處理。

妹夫根本是個搞不懂事情嚴重性的大傻瓜(直到主角聞著他的腦袋出神才意識到吃人腦殭屍是多危險的東西)。

一心只想著確保婚禮能如期舉行的未婚妻根本搞不懂「一場婚禮」和「接下來的人生」之間有多大差距。所以雖然只有她明白「把未婚夫送給人家研究製造殭屍疫苗」等於把未婚夫送入虎口，但應付一隻殭屍的疲憊遲早會把兩人之間的愛意給磨耗光！她遲早要面對「老公是個愛吃人腦的怪物」的事實，──就好像主角或現實中那許許多多的男人遲早要清醒：你娶了個要命的妖婆！

電影最後妹夫天真的以為殭屍獵人有治好主角的方法，妹妹和未婚妻則是以為「就幫他找人腦來止餓就好」，結果兩人抓了個性格惡劣、渾身酒氣口齒不清的壯漢，然後丟了個工具箱給主角要他自己想辦法把腦挖出來吃掉，可是連殺支兔子都要猶豫半天的主角怎麼可能做到這件事呢？拖半天，壯漢醒來發出口齒不清的鬼吼鬼叫，殭屍獵人踢開們闖進來，看到倒在地上慘叫的主角，二話不說就拔了槍.......想也知道他把誰當成殭屍........



電影不像其他喜劇用「眾人都從荒唐悲哀的命運軌道上清醒後脫軌」收場，而是選擇讓荒唐加倍、悲哀升級的方式，讓觀眾做主角和未婚妻婚禮的見證人.......

剩下的都歸於觀眾自己的想像。

也許不用想像了，那太明顯了。

(不要告訴我：時代在變，家庭的型態和夫妻互動方式也在變。)

【阿波卡獵逃】文明的崩壞與重生

「種族歧視」這類將哲學教條化後延伸出來的概念支配著我們今人看事看物的觀點和思考方式。

但其實沒有什麼東西是真的比較高尚，更沒有什麼東西是真的比較低等。(從某種觀點上來看)歧視的本質並不是刻意要營造社會地位誰高誰低，而是大家在面對有外來者出現、或社會結構轉變(增加新階層)時，用來調適自己的方式。

也因為大家太熱衷於探討「種族歧視」這類的議題，所以很少人會去思考：文明社會以為自己成功克服了某些災難或悲劇般的命運，例如饑荒和瘟疫，但會不會那些災難或悲劇般的命運只是用不同的形式顯現而已？

(【泰山傳奇】中，就有類似的思維。文明世界的人類經常低估了「動物的靈性」，而講出「那只是動物」之類的話，但尚未沾染文明或科學氣息的原始部落，一樣也會說出同樣的話！──錯估了身為人的意義，並不是現代文明才有的通病，而是種一直存在的現象。)

如果接下來去討論飢荒跟瘟疫的戲劇性意義，那就太好笑了！因為現實並不是戲劇，飢荒或瘟疫存在的目的並不是為了讓觀眾可以解析符號意義、或是得到啟發，更不是製造三幕劇中的轉折點。

(就好像導演說的：「這部影片並不是一部歷史記錄片。」)

但，雖然這部電影所描繪的馬雅文明末世(被學術界抨擊)嚴重失真，今日文明世界確實存在著叢林與石造城市的區別。

電影中，真正「餵養」人的東西仍舊是產自叢林，石造城市靠的是武力與迷信，來強迫前者的住民交出食物甚至自己的生命。

同樣在現實中，政府、金融體系、媒體...等各種並不直接「餵養」人，但卻有能力影響人、重新分配人的產出、決定哪些人能獲得資源的機構，不就是紛紛集中在大都市這種「石造城市」裏頭嗎？

而這石造城市外圍、甚至底端，就是許多負責「生產」並「餵養」石造城市的「叢林」。這些叢林裏頭又有農村、有工廠、有服務業.......

每當經濟體系發生波動，或國際外交發生重大衝擊，聚在石造城市中的官僚、學閥、資本吸血鬼...就會聚在一起，試圖將過錯推給工廠叢林、農村叢林......或是告訴大家應該藉著犧牲叢林裡的居民，來穩固自己的利益與地位！

不管是用武力或用謊言，叢林裡的人總是會被半強迫的懷抱著不安與(對自己未來的命運根本一無所知的)恐懼，被帶進石造叢林中。

可能是來找工作、可能是來念書、可能是來築夢、也可能是受到體制權威的呼召...

有些人可以在石造城市中的某些行業(例如軍隊)中找到安身立命的地方、產生一種自己屬於這個體系的錯謬，有些人勉強在底層的人群中找到奴僕的位置、餘生就一起隨著高處的人編織的謊言而情緒起伏不定，有些人走進去...根本是被當祭品的。

想逃？...別討論那麼遠了！那只是電影製造戲劇娛樂效果硬要加入的情節。

真正該思考的是：今日的文明何時會步上馬雅文化的後塵？

【芝加哥打鬼】More Brains~~~~~(我心目中永遠的殭屍片之王)

【活死人之夜】的概念很先進，但實際製作的技巧手法其實相當保守老派。──所以當代的評論說這部電影是「毫無節制的施虐與受虐」...我頗為認同。

因為【活死人之夜】的觀念實際上還是被當時的電影技術瓶頸所限制，所以電影節奏不夠緊湊、電影拍攝者可能會在不知不覺間讓這類的鏡頭和情節佔據太多影像篇幅。

(可是電影節奏太過緊湊、導致必須要填塞許多橋段與細節，也產生了相對應的缺點，更何況「虐殺行恐怖片」的誕生後，只能說這是個不痛不癢的缺點。)

本片作為一種文化代表，絕對有能力跟「活死人之夜」相提並論。
https://www.tumblr.com/search/the-return-of-the-living-dead

1985出品的這部電影觀念就先進許多了！(不是說本片比較優秀！這完全不能相提並論！)

可能是因為民風也比較開放，所以對於女體的裸露或剝削就更肆無忌憚。可是這種在恐怖片中裸露女體的作法已經不是什麼創意，而且本片的拍攝毫無美感可言！變成了一種噱頭或是「音樂節奏」的配菜。

那種在封閉空間中的絕望感很明顯的是沿用了「活死人之夜」的要素，──殭屍動作快慢並不影響這個要素帶給觀眾的恐懼感，因為「活死人之夜」追求的是種「殭屍末日」，(期望如何在這樣的末日中獲得拯救是很奢侈的！因為大家的理智都已經被「將被生吞活剝」的恐懼給吞食了！)但這部電影則是單純地用科幻要素把殭屍轉為一種新型態的怪物。

所以後者是被怪物給封閉，但前者卻是被自己的恐懼所封閉。

這是為何本片在我心目中是永遠的殭屍片之王。


但真要我為本片下評論...

電影應該要能夠反映出時代氛圍(記錄時代的樣貌)，而不是被時代氛圍給反利用！

不管是港片最近總愛加入「民運抗爭」的相似情境，或是「活死人之夜」的「種族主義」，我認為都是電影被時代氛圍給反利用的結果。

(所以電影預算一增加後，喬治羅密歐的「活人生吃」就很成功的把美國人的購物文化用非常「巨大」且顯眼的方式放進電影中。這等於是承認「活死人之夜」受限於成本，所以必須要在內容上做出犧牲。)

相較之下，本片為(龐克)次文化(電影中的腳色)所做的紀錄，分量不但多、形式也多元化許多！──因為這些人是主角，而不是配角。本片當然沒有辦法達到紀錄片的層級，但相較於只能在其他電影中擔任跑龍套雜魚或純粹的負面腳色，本片觀點絕對很中性。

這是本片禁得起我細細咀嚼的地方。


另外，作為一部「怪物化的殭屍電影」，本片沒有使用「毫無邏輯」或「毫無鋪陳」的手法來描述怪物的能耐，──安排一個腳色走在黑夜中，接下來觀眾只能等著被毫無徵兆的「怪物突襲」給驚嚇。

這類型的電影、或這類型的手法，在1985已經是非常的普遍了，但本片沒有追隨這種俗套，在這方面的安排走的還是非常古典老派！(像編劇/導演就刻意在電影開頭安排了一隻復活的殭屍躲在地下室，觀眾全知情、唯獨劇中腳色一無所知，要一直到了電影中間以後，才又安排了一位最柔弱無助的女性獨自走向那個地下室......如果是希區考克拍殭屍片，電影大概就會是長這樣。)


至於死亡是不是真的那麼痛苦......(不要懷疑，這麼一部氣氛這麼熱鬧的恐怖片，竟然在劇情最緊張的地方忽然插入了一段「偽‧挖掘生命真相」的對話。)

Don't know, and don't care.

【女巫 the VVitch:a New-England folktale】越墮落，越快樂？

【注意！其實片名中的「W」是兩個「V」...意義？研究中...】

這部電影的劇本風格是走仿古式新英格蘭文學的美國古典傳說。

作為一部「仿古式」的故事，它並沒有義務解釋這故事中所發生的一切。(本篇文也只是提出我個人的看法，並不是真的要解釋任何東西。)

就好像我們今天知道山羊會擠出血奶可能只是因為單純的得了口蹄疫或乳腺炎。作為故事，重點不該在解釋這個現象的來龍去脈，而是納入這個現象、然後發展出接下來的故事。

而作為美國古典傳說，它呈現的一定是我們非常陌生的美國。

就好像中國的古早的武俠傳奇話本，裏頭的內容跟今日所認知的中國文化或流行的武俠一定有嚴重的落差。

而在那樣的世界中，「女巫是真的存在，」所以導演/編劇就可以去探討和假設「人是怎麼墮落到進入這個圈中？到底發生了什麼事？那過程？那心態的轉變？」

電影也有點揶揄同時要維持「性壓抑」、但又要能維持固有權力形式的傳統父權社會是怎樣崩潰的意味。

劇中父親握有父權體系的權力位置，卻沒有能力經營這個體系；母親有能力，卻一點都不務實、只會歇斯底里的巴望父親採取行動，甚至把壓力轉嫁給女兒、代替父權體系的權力掌控跟批判女兒。當兩者被結合在一起，(這並不是假設，而是現實普遍的現象，)必然會導致這個體系整個崩潰。

但姑且不談這個基於時代潮流與偏好而生的觀點，這片很大膽的告訴觀眾...女巫是真的存在的！

只是這裡頭並沒有什麼邪惡、或刻意的墮落，所以那些曾經風靡一時的各種獵巫審判，必然無法撼動這個體系的源頭。(甚至連表皮都抓不到。)

因為女巫體系只是單純的提供一個庇護所給那些「崩潰了」的人。

電影開頭就描寫女兒初次見識到「體系」的冷酷無情！(那些台上審判父親跟全家的長老們，平常應該也都是和善有禮的人，可是現在卻企圖對自己、跟對全家人做出非常殘酷的處置，這處置無情到讓她不敢相信。但若不是父親用「你們沒有資格審判我」做辯護，這一家人的命運可能會是另一種悲劇。)

接著是逐步的體認現實的無情(謀生不易)、信仰的無力與虛假(母親對上帝的愛根本不能平復她對飢餓的恐懼)、甚至親情的空洞不切實際(弄丟兒子和把女兒拿去交換？母親為前者天天以淚洗面，但卻主動對丈夫提出後者要求)。

種種失望的打擊，讓她...(中略)...最後崩潰的走入森林、和其他女巫們一起圍著營火飛翔跳舞...




也許這只是用女巫來隱喻社會邊緣人是怎麼永遠的跟社會體系脫節，不管是行為、習慣、或認知上。

但換個方向想，這部片只是在假設「女巫是真的」，而人會加入並成為女巫，過程就是如此。

但那也等於在暗示...女巫還安然的存在美國社會中尚未絕跡！

遠離了舊世界的新大陸對這種世俗標準來看絕對是邪惡文化而言，也是塊不折不扣的新樂土！

四處可以舉行集會、四處有新血加入、四處都讓人覺得上帝(的救贖與保護)離自己好遠、四處都讓人覺得拋棄一切加入這個圈子也無可厚非.......樂土。

這話不管是明示、或暗喻，其實都說得通。

只不過，要說是樂土，她臉上的表情顯然又充滿哀傷痛苦。

【越空追擊 Barb Wire】扣掉主角真的演技很平庸以外都不差的一流B級科幻片，因為主角的胸部真的夠大

忽然有種悲愴淒涼的感覺...

如果潘蜜拉安德森晚生個二十年，她不就是我現在偏好的女演員類型嗎？

講真的，這部片把她的造型氣質都打理得不錯。可惜爛泥扶不上牆，這部片成就不了她，她也成就不了這片，就只是無謂的消磨粉絲的熱情而已。

其實這部片在Ｂ級科幻片中算得上一流之列。

劇情架構借鏡自經典的【北非諜影】，(廢話！大家都是！)而且看準了電影的潮流「動作場面熱鬧俗氣不用怕」，實踐得很徹底又很恰到好處。

只是這陣潮流沒有維持太久，畢竟是吳宇森這樣的香港導演影響好萊塢與美國觀眾後燒起來的東西，──先是大家發現吳宇森終究是個「其他方面有點平庸的導演」，其次觀眾很快就發現自己還是希望動作場面有點邏輯性可言。可是這年頭電影動作場面的結構越來越不合理、規模越來越誇張，如果忽然又要求它要有邏輯？.......啥鬼！──所以這部電影就這樣永遠的跟「成為次文化經典」的機會說掰掰了！

這部片另一個讓我覺得有趣的地方是...

這部電影對於「未來科技」的質感有種異樣的品味。

雖然形式跟今天的科幻電影有落差，但它沒有像其他等級更糟的B級科幻片一樣，毫無顧忌地插入了一些跟電影整體違和感更大的科技，例如仿生人/生化人/機械人，或是功能強大到超越常裡的生活用品機械...(光是保羅范赫文就拍了【機器戰警】和【魔鬼總動員】。【銀翼殺手】的交通工具格局算是真的超越了常理，否則也沒有太多分別。)

它就著眼於「這是未來！而這個未來跟今天很不一樣！雖然大家都還穿著同樣的衣服、住在一樣的房子裡、過著相似的生活。」

但是在這樣的未來裡，我們卻能看到像警察拿的小型電腦！電影中對這個小型電腦假想的型態跟應用方式，就非常類似今天的智慧型手機，格局遠遠超越了當代(這部電影拍攝時)的PDA！卻能夠抓到今天人們使用隨身裝置的想像與期待！(光有影像不夠，要能跟周圍的環境人物感應才有意義。)

初看只覺得這很簡陋，有不覺得這種跟周圍環境互動的能力有什麼，(初看就以為這只是毫無根據的假想科技能幹嘛幹嘛幹嘛........「科幻電影總是這樣，這部片也不例外。」)因為這種科技幻想在設計上，遠不如泰瑞吉連的【巴西】(裡面的電視大的超乎常理，而且未來的氛圍質感不但不見進步、反而退步了數十年)來的有強烈的「情緒」(藉由這個道具傳達人們隱身在科技後、藉由使用科技產品來隱藏自己的渺小)，就只是個電影中的道具。

但今天來看，會發現這是一種「基於科學的幻想」，而不是「用科技產品傳達情緒」；會發現「今天的世界真的就像這部電影所描述的一樣，新產品誕生只是為了方便資本家累積財富，無助於社會整體的水平提升或翻新，所以我們要在古老的廢墟中使用各種先進科技。」

(講白話一點，這台警察使用的小電腦，在設計上的概念其實很前衛。如果不是種巧合，那想出這個東西的人真的是科幻創意的奇才。)



並不是非常有值得一看的電影，可是如果用今天的電影製作技術與經驗重拍它，可能會非常有看頭。

只要女演員的胸部保有當年那個水準就好。

【哥吉拉】續集電影為何拍個不停？老題材為何要不停翻拍新版？

1989年，台灣大概是第一次正式在大螢幕上看到哥吉拉。我有幸趕上了！

其實我並不懂「這種電影」或「這個題材」的樂趣，純粹是哥哥想看(？)或爸媽覺得我會喜歡(？)所以才把我丟進戲院。

和當年的哥吉拉相比，這次的哥吉拉不只故事上沒有關聯、形式完全不同、還有四段式變身以外........哥吉拉的眼睛！哥吉拉尾巴上的幼體！哥吉拉的火焰/雷射爆發！對準了哥吉拉的戰車火炮連擊！辦公室裡的官僚菁英！...這真的是那個拍出萬惡的「新世界福音戰士」的人執導作品無誤！



可是這部電影一點都不「萬惡」，反而是一部很「硬漢」的電影！

「打哥吉拉」的片段一點都不含糊！

哥吉拉摧毀東京的片段細節更是超越同類型電影的格局！

（在這部電影面前，好萊塢根本只剩下電腦動畫技術可以說嘴而已！）



除此之外，導演很成功的使用這部電影的每個橋段和臺詞，將自己的思慮或展望傳達到觀眾心中，其內容是種溫情主義永遠達不到的高度！



它不只(用很正面的角度)批評了日本的官僚主義現實，事實上還回頭批評了哥吉拉本身身為電影題材的存在！

幻想哥吉拉可以展現日本人的「從破敗中站起來的韌性」是種不切實際的自我感覺良好。發展經濟能力來快速重建？發展自主科技來對抗哥吉拉？但不管是經濟或是科技，或是發展他們的「能力」，這些都是沒辦法當作一個國家民族的精神文化核心的！

不但不會，這些東西反而正逐步的蠶食一個國家真正的靈魂！

發達的經濟讓社會變得安逸、而且是「只允許安逸」！

發達的科技體系讓官僚膨脹、而且是「依附在官僚體系之下卻玩完全無助於它的進步或淬鍊」！



我想這確確實實的就是在嘲笑美國版的哥吉拉！(竟然淪落到挺身而出、代替人類消滅他們處理不了的怪獸。)同時也反思了哥吉拉的存在對這個新時代、新世界、新「日本」來說，又有什麼樣的意義。



舊版哥吉拉，最容易讓人連結的「反思」就是濫用核能。

有趣的是...核能本身對哥吉拉來說，是種實實在在的福音！看它不管是四腳著地蛇行前進，或站起身來昂首闊步，都絲毫不會讓人感受到它將自己定義為機型扭曲而感到痛苦。

「嘿！身為一隻核能廢料餵養的突變怪獸...I just feel gooooooooood！」

所以將核廢料視為人類對大自然的一種傷害，是種模糊焦點的行為。



如此一來，哥吉拉這個題材對我們這個新時代還有什麼提供反思的價值嗎？

還是有的...退一步看，哥吉拉這個題材的不停再現，其實不過是種「無性生殖」罷了！

不過是「進步不需要跨越世代」，可以在「單一世代的文化」中不停的「突變」來達到進步罷了！

那也是「一個題材不會輕易地死去、過時，反而不停地改善自我的概念，不停變化自我的形式，好證明自己是活生生的、不單純的只活在螢幕影像中只能被單調的重複撥放。」

可惜！如果人類處理核能廢料的方式「象徵」了我們對大自然的純淨不知珍惜，那其實我們對文化上的經典一樣也不懂得珍惜！

問題並不再我們是否破壞了經典，而是我們太小看經典(現存、穩定的物種)！完全低估了它誕生的不易！對於新時代的經典(畸形的新物種)又往往隨便將他歸類於新世代品味的膚淺(隨意破壞自然環境的反撲)，或單純的因為它產生的時代階段太老舊就撇過頭去忽略它...

更重要的...經典也可能會像隻大怪獸一樣，排山倒海鋪天蓋地而來，要把現在的世界搞得天翻地覆一番！




但其實經典的產生真的不容易！十五年後，還會有人想要重新翻拍【玩命關頭】系列嗎？顯然不會。但人們肯定還會繼續用自己的方式呈現耶穌的故事，或是魔戒、大仲馬、莎士比亞、三國演義......也許還有哈利波特和星際大戰。

(導演)或許是感慨我們對於任何經典、或即將成為經典的東西，態度是那麼的草率，不喜歡、感受到它讓自己不悅或不安？就(用權力)驅趕！或用(意識形態)暴力摧毀！或計劃如何擷取每一分從中獲利的機會！所以這集哥吉拉誕生了！

人們已經鮮少正常地去培養、創造、或最簡單的「尊重」一部經典！

不管是實際成品，或是它的概念。商業盤算並不是問題，因為我們從來就不缺本於商業娛樂而生最後卻成了不朽經典的名作！丟到生產創作的資源中，已經鮮少是用在追求創作的質，反而是用於各種「質再差也能大賣」的行銷宣傳「魔法」。

應用經典的概念，或美其名為致敬，但骨子裡卻是品味差、或擺明了要粗製濫造的現象越來越猖獗。

就好像上一個世代的哥吉拉電影走到末期，造型越變越華麗、內容也越來越膨脹。(明明一開始，對付哥吉拉使用的、或真正壓箱底的，是一些簡單的「鳥叫聲」，或是「病毒」這類的手法。)

但明明題材本身即使不變，依然可以產生無限的可能性！──不需要急於在電影中填塞看起來好賣錢的內容，只需要創作者去思考「自己想要對這個時代說什麼，也不要妄想著用陳腔濫調交差，這樣就可以了！」




所以，這是部一堆人在開會，看似在痛批官僚主義的弊病與可笑，無意間卻展現了「保守有它的必然的價值」的電影。

所以，這除了是部科幻片，或是成本高很多、技術好很多的特攝片，它其實也是部在看一堆年輕人如何在一堆老舊官僚中間，毫無滯礙的展現自己的才華與熱情，而不用等著老人主動放棄、主動配合、主動幫忙掃除障礙的電影。

所以...因為值得人們這樣不停地翻新它，所以經典才是經典？或說因為是經典，所以才經得起一個世代又一個世代不停的用自己的觀點和巧思去重複詮釋？或是因為會這樣不停地在同一個題材上不停擴展它包含的時代性，所以才會有經典誕生？.......我不知道了！我只知道這電影真它X的好看！