我不會說這款遊戲手感差，而是因為武器主要以刀劍為主，拳腳攻擊反而是附屬選擇，——遊戲設計上，能夠拿刀劍攻擊的寶玉給的很大方，除了Boss戰以外，基本上全程都可以視為有刀劍隨行，——所以基礎設定反而會出現「拳腳攻擊其實是刀劍攻擊」的奇怪現象，但日本人幻想中的劍豪等級的刀劍戰鬥，手感大概就是這樣，這我不覺得有什麼違和感。
反過來說，拳腳為主的橫版動作打鬥遊戲裡，如果玩家角色拿到刀劍時，手感一樣也很差，——因為刀劍的打擊感其實跟拳腳的打擊感是類似的，但我覺得這也沒什麼違和感，畢竟...遊戲嘛！
（【戰國傳承3】就是我所說的「明明拿著刀劍匕首，但打鬥起來卻是拳腳的效果，」大家評價好，但我反而覺得有這個「問題」。）
但這款遊戲確實是完全吃美術風格的遊戲。
小兵與Boss的設計本身完全沒有亮點，靠的還是那種「第六天魔王忽然重新降臨」的氛圍。
另外，背景作用很多，可以不斷看到小兵從背景裡跑出來。這種景深差距很強烈的遊戲背景，在2D時代，可以說除了這系列以外也想不到第二款了。
我童年最討厭的解迷遊戲。
這種遊戲始終是動作成分大過解謎成分，加上動作操縱其實不是很流暢，「往上+往前跳躍」如果失敗變成「原地跳」「往前走」然後因此死亡失敗.....
其實施放法術的方式可以彈性修改一下，這個問題造成的困擾就會大幅減少，例如改成「跳躍+下」「長按B」來施放法術。
這類遊戲的另一個困難點在關卡設計。
一個平衡性好、樂趣佳、不重複的關卡，設計起來時間成本恐怕頗高。（很難想像以往遊戲小組只有六七人的年代，是怎麼設計49關的。）
其實「建方塊」除了「製造階梯」這個目的以外，也包含有「控制敵人」的功能，這跟「地城守護者」這類遊戲中經常用到的放置陷阱與設計地道的概念很像。
所以，如果是今天，遊戲主機與平台大多都有三維立體空間建構遊戲的能力，這個遊戲的概念應該還有不少變化才對，並不用拘泥在解謎上。
對了，聽說有二代，有空去看看、研究一下。
同樣的人物框架設定，但其實性格與各種細節都跟傑森史坦森以前的作品不一樣。
這其實是廢話，因為他的電影一直都是在這個模式下運作，總是有個重疊或大同小異的框架，退休特戰隊、退休殺手、退休特工......還是現役？反正就那麼回事。
但其實這些角色都有些更具體的核心差異，可能是居家型，可能是溫吞型，也可能是死前最後一刻趕快打電話給愛人留下遺言的多情型。
所以他的電影拍不完，粉絲黏著度極高。
雖然一筆帶過，但這片很不客氣的指控了新科技根本沒有被使用在正道上，反而被有心人士拿去盡可能地從小人物身上壓榨利益。
不管是發送特定政治立場的網路廣告，或是分析偏好後提前擬定銷售話術，甚至是向本片這樣「過濾出詐騙容易得手的名單」。
我們可以很容易的決定自己應該對片中那種明確因為不良動機而違法犯紀的惡徒該抱持什麼態度，但實際上現實中濫用新科技的人會更精明的多數遊走於法律邊緣，法律往往只能事後補洞，但卻任由他們拿著漏洞賺飽之後繼續尋找並惡質的利用下一個漏洞。
這種惡質大多不明顯，說白了就是「人很容易輕易的、不經辯證與自我省思的就認為自己做的事情是合理的、是正確的。」
電影其實是在用一種間接辯證的邏輯去告訴大家該如何去辨識這些人、並對這些人抱持什麼樣的態度。
商人賺到了錢，（先不問你是否清楚他賺錢之道的真相，）不思考如何去妥善的管理，例如重新投入新的事業，甚至是豐富自己的生活（物質面與文化面），而是拿去影響、甚至直接操縱政治.......這種人通常都很可惡、很危險。
那.......認出來以後呢？
當然不求能像電影世界中一般快意恩仇，但朝他們吐口水、把他們祖宗十八代罵光，我想是不錯的做法。
這可能是周星馳的表演生涯中最重要的電影。
因為這片的內容與參與演出的經驗在未來定義與左右了他電影的很多重要元素。
其實周星馳主演的電影可以用【食神】作為一個分水嶺，在【食神】之前，他的電影受制於各種形形色色的香港電影人的主觀想法與對市場利益的決策，比如對周星馳讚不絕口的王晶，或是披著電影商人皮的黑道向華強。
在這些人的控制下、影響下拍片，就跟蘇燦在成為乞丐前的人生頗為相似，各式各樣的榮華富貴背後是清朝社會的各種官僚腐敗與百姓冷酷無情。
之後流落為乞丐，就好像電影【濟顛】的票房失利，導致台港電影市場的分裂，進一步讓自己淪落到要拍各種低成本、廉價製作、創意縮水的電影，——那些電影要不創意上很廉價，要不質感、或製作很草率，甚至還遠不如自己尚未成名以前的次級作品，這些電影之所以能存在、能在市場上存活並盈利，其實是「消耗周星馳的招牌」遠多於「周星馳委身於這些電影」。
只是蘇燦的人生會從高處墜落，是因為他自己的輕浮放蕩和不知進取，但「史提芬」的事業會失敗卻是因為「朋友」的陰謀暗算。
周星馳的喜劇大多都是飾演小人物，（就算是秀才狀師，也是蝸居於偏遠鄉下縣城、守著祖產和老婆思考著怎麼傳宗接代。）他們遭遇的挫敗或不如意都還屬於傳統喜劇的形式與功能，想要藉此讓電影在換來觀眾笑聲之餘，還能更貼近觀眾的生活體驗。
也就是說：早些年，周星馳是在演電影給觀眾看，但演電影一事對他來說就只是份工作，是可以跟「周星馳」這個人抽離的。
可能要直到【武狀元蘇乞兒】為止，身為一個演員、或參與一部電影，對他來說的意義才真正超越了一份工作，是他可以真正用個人角度去全心投入與體會咀嚼的。
但是他在當下並不能理解這點，畢竟這部片發生在【濟顛】之前。
所以在【食神】以後，周星馳的電影有個特色：
蘇燦成為幫主後只說自己一心只想救出女主角，什麼逞奸除惡、為國為民，那都是戲謔的話罷了。周星馳也不再談論從國家社會出發的大是大非。這世界上縱使有英雄，英雄的出發點也應該先從自己出發，去抒發自己的情愛、去捍衛自己的尊嚴、去對抗自己的敵人。
我以前有「不看預告就評論電影」的習慣，所以我也不看薩泰爾的節目上到底主持人跟來賓之間講了什麼了，就直接評論吧！
各位知道嘲笑身障其實是種對身障的保證吧！
不然看看「西部老巴的故事」吧！
在裡頭，身障者可以登上舞台擔任主秀，且看看台下觀眾反應一時何等熱烈，但那位身障者最終的下場如何？
我們這個時代最大最荒謬的謊言就是把「嘲笑」當成「丟石頭」的一部份（前奏），但事實是：絕大多數丟石頭的行為跟嘲笑並沒有關係。
二戰時，德國人朝猶太人丟石頭以前並不會浪費時間用嘲笑的方式去營造反猶風潮，因為要讓人拿起石頭丟過去，靠的不是「輕視」而是「仇恨」。
請問薩泰爾的節目有要營造、或鼓勵大家去「仇視」身障者的意圖嗎？
如果有...今天河道上、網路上、輿論上，不會充斥著各種偏離焦點的論述，例如（最重要的例子）「講出歧視言論的是位來自中國的來賓，薩泰爾因為暗中接受中資幫忙從事『統戰』工作所以才會邀請他上節目」。
因為這些論述有點氾濫，結果我竟然對這位來賓的身家來歷的了解竟然比他講了什麼話還要多。
簡單來說，他其實是「流亡來台灣的中國自由主義者」。
一個中國自由主義者是從事統戰工作的間諜？
統戰工作如果精密到這種程度，大家應該要優先擔心的難道不是「承認自己是中國人」的新科台獨政黨總統嗎？
但這荒唐的論述竟然也頗受歡迎，顯然在台獨派反中份子眼中，除了毫無差別地將敵意對準所有「來自中國的人」以外，好像也沒別的辦法了。
這就是仇恨而已。
回題。
為什麼不能嘲笑身障者？
先請大家理解惡意的嘲笑到底是什麼。
惡意的嘲笑目的並不在嘲笑，因為真正的嘲笑需要實質內容，例如「有一張長得很意外、很失敗的臉」。但惡意的嘲笑出發點並不是「因為你有...」而是「我希望你被當成可笑的東西」，舉例：「哎呦！長那麼醜難怪會支持柯文哲！」這種話就是種惡意嘲笑。
惡意嘲笑的動機目的機制絕對不是單純的「我就是要拿來講笑話」，因為人就算被嘲笑，如果嘲笑的原因清楚明白，那人至少還可以自我調適、自我激勵、甚至進一步自我提昇改善。
所以我們不該禁止嘲笑。頂多規範嘲笑的形式與規模。
但惡意的嘲笑目的卻是讓人卡在這種進退兩難的局面，因為嘲笑的話語本身跟被嘲笑的原因其實是脫節的，「我討厭你支持的政黨所以說你醜，」「我討厭你家窮所以說你醜，」「我討厭你追到了我希歡的人所以說你醜，」.....
其實不只是惡意的嘲笑，像惡意的批評也是一種在用同樣道理運作的行為。
如果回頭重新分析一下，會發現整件事情中，唯一真正帶有惡意的，反而是「說薩泰爾在歧視身障」的人，（這些人很多是因為薩泰爾在節目中批評民進黨而對薩泰爾帶有敵意，這次逮到了機會就想要借題發揮。）
我並不是要認可嘲笑身障者這樣的行為，但文明進步理性也包含了「理解別人的立場觀點動機，而不是擅自把別人妖魔化來合理化自己打擊別人的行為。」
你可以想辦法嘲笑那些「嘲笑身障者」的人，但你不該否定別人的感受。
當年我也是質疑遠通的人之一。但十年河東、十年河西，誰會想到這項技術在商業層面的發展在那之後一直停滯不前，反觀台灣利用便利商店發達的特性發展出了這麼一套發達的付費與申辦系統，進而在「核心技術」外的地方發展出競爭優勢。
但除了付費方便以外，優異的辨識能力竟然也成了遠通版本ETC的賣點，——年輕人可能不知道，遠通版本的ETC所使用的技術，「辨識能力差」是它當年被抨擊「不如其他競爭廠商」的關鍵弱點。
而根本原因在於它選擇比較老的掃描技術（紅外線？） ，但其他廠商都選擇使用新技術（紫外線？）。
大家應該可以從這段橫跨近二十年的技術演進歷史學到教訓...
1.有機會能夠自己從頭掌握技術時，千萬不要猶豫。
2.怎麼起頭不重要，怎麼一路走下去直到獲勝才是重點。
實在不知道怎麼幫這片下標，甚至也不想幫它放張圖片。
本片的核心（鬼手）就是個噱頭、製作水準低廉的道具，各種幽靈鬼怪的造型雖然出色，卻各個都是免洗的跑龍套角色。
說本片有什麼真正原創性的東西，其實我不太能認可。
它很粗暴的重組了典型的YA恐怖片要素，例如「因為愚蠢而招惹邪魔、詛咒卻不能求助大人，只好徬徨、徒勞地尋找解方，或乾脆坐以待斃」，——本片只是用比較浪漫的手法在呈現這個重點要素而已。
但本片會成功的真正原因其實很尷尬：它迴避了其他電影失敗的某個原因，就是硬要去說教、去解釋。
鬼存在的原因？不解釋、不探討。
鬼手作用的道理？不解釋、不探討。
事情失控的導火線？不解釋、不探討。
不是要說本片很糟。
導演手法基本功很扎實，所以才有辦法呈現那種浪漫溫柔的氣氛，但這樣的故事框架下硬要再去拍第二集......大概結果可想而知。
