2021年11月14日 星期日

【小鬼當家:甜蜜之家】做父母的焦慮

 屏除掉俗氣的喜劇效果與聖誕氣氛,原來「小鬼當家」一直都是部「給父母看」的電影。



這部電影並不是說「父母可以放心的把小孩一個人放在家裡,小孩子的活力、勇氣、與創造力可以幫助他們克服看家的所有難關,」而是要聚焦並放大「小孩子能帶給大人的心靈撫慰」(這是變成大人後很難做到的事情)。

所以,新時代的準爸媽或爸媽預備軍們,應該不要恐懼、懷抱著開放並期待的心去看待「養育兒女」這件事。


作為「小鬼當家」這個IP的主題「設陷阱打小偷」,這部片的表現可以說是遠在及格水準之下。

到處都是致敬跟抄襲的老梗,節奏也略嫌呆板拖延,頂多就一兩個機關有讓人讚嘆的效果,除此以外,讓我感到的是痛苦而不是愉快。

但這必須要歸咎於人設選題失敗,因為這片並沒有什麼可惡的小偷,而是兩個讓人值得同情的崩潰父母,看著他們齊心協力地想要保住自己的家,實在讓人很難對「看著他們被陷阱惡整」一事有什麼開心的期待。




2021年10月30日 星期六

【任天堂紅白機】不動明王傳 + 影子傳說

 


兩款遊戲出乎意料地相似吧?

影子傳說出現於1985,前身是街機。

但不動明王傳則是百分之百的任天堂主機遊戲。


遊戲的進化相當有層次,不會有「老梗」的問題。

2021年10月10日 星期日

【Game&Watch Zelda 1989】時代的眼淚

 「Game&Watch」是指由任天堂發行並製作的一系列掌機遊戲。

說是掌機,但它跟今天的PSP或GameBoy不一樣,它通常只有單色LCD螢幕,而且沒有「連續動畫」,只有單格影像。(後來的NDS造型就是為了向這系列的產品致敬。)

但,上頭的很多遊戲非常有創意,反而可以突破開發成本的限制、讓許多創意與關卡設計獲得機會出現在市場上。


這款「Zelda」被稱為「Game&Watch」的巔峰,可以在上頭看到很多1987年的NES遊戲都無法順利執行的創意。

(去看了一下模擬器的檔案,發現這款遊戲有「全破」事件。玩家挑戰到最後可以「成功拯救公主」。)





並不是所有「Game&Watch」都是單色的,下面這款就是彩色的~~(馬力歐經常出現在Game&Watch中。)



可惜。

後來有家美國公司用自己的名稱持續的仿效這種「單色LCD螢幕掌機」的概念,大量粗製濫造了很多遊戲。

到了今天,這類遊戲掌機都清一色是方塊遊戲而已了。

2021年9月19日 星期日

【脫稿玩家 Free Guy】消費主義的下一步:再見了!泰勒德頓!感謝你多年以來的教誨




這片的劇本結構跟【瓦力】有那麼點像。

宅宅男主角迷上了不把它當一回事的女神,沒想到女神真的被宅宅男主角癡迷純真的追求態度給感動而心動,結果下一刻就因為反派的陰謀,宅宅男主角失去了記憶與性格、變回了毫無特色的機器人......

真是部好卡通。


比起【無敵破壞王】或【駭客任務】【楚門世界】,這部電影跟【樂高玩電影】有著比較像似的內裡:人的核心(意志)是因為創造而有存在的意義。

在【樂高玩電影】中,樂高們雖然只是玩具,他們的意志看似只存在「小男孩的幻想」中,但父親把小男孩趕出地下室後對玩具所施加的「暴政」卻也同樣客觀存在於「小男孩的幻想」中。

所以究竟是小男孩賦予了玩具們意志,或玩具們的意志被小男孩感受到?如果是後者,那就表示小男孩的「想像」並不具備主動,反而是被動地反映了玩具們意志的樣貌,——小男孩的想像力是為了玩具們而存在,玩具們才是小男孩想像力的主宰。

扯遠了!(這種「莊周夢蝶」的思想遊戲跟本片無關。雖然這個議題確實存在【樂高玩電影】中,但不存在本片中。)


【樂高玩電影】的主角很熱衷於活的跟群體價值一模一樣,他唯一的獨特之處只在於對自我的熱情和熱衷於自我對話,除此以外.......那就是場現實中芸芸眾生所正在經歷的悲劇:你除了「相信自己很獨特」的方式以外皆毫無獨特之處。

正好像「蓋(Guy)」的人生一樣——不管「蓋(Guy)」對自己的人生有多少熱情與熱愛,那都沒有價值,因為那只是某種程式或社會規範強制賦予每個人的屬性。(注意:你不能說那些熱情與熱愛是種虛假的感情。)

「程式賦予每個人的屬性」這應該好討論,但說到「社會規範」,那可能要扯得比較遠。

比如:看商業周刊學到的信條或行為指引是否能賦予自己獨特性呢?答案是「不能!」因為這種屬性的核心在於「為了讓人可以快速成為工業體系所需的生產勞動力」,而且它同時是被大量複製後散播並用廣告的方式灌輸給許多人,它的作用本身就是用讓人失去獨特性而成為生產勞動力,不管這個信條或行為指引是否在生產體系中有特別地位,它也都被大量複製並散播,它也不問本人是否真的需要、或適應良好。

簡單來說:在這個時代,就連人生藍圖都可以是種商品被大量生產散播並消費。

如果說到這一部分,會發現比起【樂高玩電影】,【脫稿玩家】又更接近【鬥陣俱樂部】!


從消費主義來看,這片其實在探討的是消費主義的「未來」。

消費主義有它積極美好的一面!因為「人活著不是單靠食物,」(反正下一句未必是要接上「而是靠神所說的話」,)但過於積極在消費生產「食物」成了消費主義的濫觴。

如果不生產或消費「食物」,人其實可以生產或消費「無形的東西」,而我們正活在「生產與消費無形的東西」正在逐漸追趕上「生產與消費食物」的時代。

電影工業規模持續增加,電玩娛樂慢慢成為主流,就連直播或自媒體也慢慢成為不可忽視的娛樂選項。這種消費模式固然不算完美,但至少已經成功擺脫了「讓自己的消費定義自己」,而是真的開始往「讓自己決定該消費什麼東西」前進。


另外,如果仔細看會發現本片中出現的黑心的遊戲公司並不是在影射現實中的任何一家遊戲公司,(就連發行「俠盜獵車手」系列的R-Star也不是,)而是跟遊戲業無關的網路巨擘:谷歌。

這家公司多次併購其他公司的產品後,將其技術應用在自家核心產品上,然後任由被併購的公司凋零衰亡、產品自然地消失在市場上。

2021年8月13日 星期五

【自殺突擊隊:集結】沒啥創意的詹姆斯岡




這片根本就是拿「失敗的超級英雄電影」範本來翻拍,只不過它超成功。

所以...網路影評大概就到此為止了,以後,它們大概要淪為網友無聊搜尋打發時間的素材和幫片商宣傳時敲邊鼓的三軍了,因為它們剛剛集體證明了自己「根本沒有用」。


片頭滿滿的「星際異攻隊1」,加上「撕裂人」的兩大主角擔任免洗搞笑配角,我看完確實感受到一股濃濃的失望。

【撕裂人】的男主角(他同時也是喬許威登的【Firefly】的男主角)


因為星際異攻隊兩集片頭差異很大,除了片名標題美術跟同樣都是載歌載舞以外,其實那根本是不同的東西,導演求新求變的企圖很明顯。

但「自殺突擊隊:集結」卻看不到這種企圖,導演只是把自己的舊有風格(不管是好是壞)拿來魔改一部「我懷疑是喬許威登打造、準備要開拍的電影」。


對,這片到處都是喬許威登。(一樣也是把自己舊有的風格拿來改造這個華納IP而已。)

有長鏡頭動作武打,有復仇者聯盟1的故事節奏,還有「女性在這種講求雄性陽剛的環境下如何出頭」。

人物緊張衝突的氛圍與處理方式就像復仇者聯盟,也讓重要角色在重要關頭用帶有自我犧牲的神風式突擊打敗了敵人(只是氣氛輕鬆許多).......最重要的就是那個拿「誰會死掉來下注」老梗笑料。

(真的是喬許威登嗎?或者一切只是巧合、或只是詹姆斯岡刻意要這樣幹?)

但詹姆斯岡進來魔改後,片頭變成同一個時間線發生的事情,這讓整個故事發生的邏輯變得莫名其妙。

原本故事中多數事件的發生都很莫名其妙,好的編劇導演應該要去調和這種莫名其妙,但詹姆斯岡的策略向來是「不鳥這種東西」,所以我們只能好奇:海星到底是怎麼被打敗的?翻車地點剛好就是大家約定的會合處?靠麵包車就能潛入實驗室?


整個故事從頭到尾都是這種莫名其妙,凡是有謎團有障礙時,跨越的方式都出乎意料的「低能」,讓人好奇「好像不需要什麼本事也能成為英雄過關斬將」,就跟詹姆斯岡過去經手的電影劇本一樣。


對,詹姆斯岡重現了很多他令人喜愛的特色,但讓人不敢苟同的地方一樣也重現了,甚至可以說只有更多、不會更少。

乍看之下,電影品質(華麗度與趣味)跟星際異攻隊2不相上下,但劇本扎實度恐怕連撕裂人都不如。

2021年8月3日 星期二

【未來戰士】

小時候不懂這款遊戲的魅力,現在看別人玩,看完驚覺:這年頭的大作很多都很膚淺。



2021年8月1日 星期日

【未來媽媽】文化上的膚淺是台灣電視劇的悲劇

這部電視劇展現的是台灣人文化上的膚淺,不管跟劇集主題(懷孕/不孕)有無關聯,台詞對話或情節都極其無聊空洞。

而且對這種「無聊空洞」,它的製作團隊(編劇導演)似乎有種異常的自信會認為「這很好」。

這樣的戲劇在台灣似乎總能成功。

商業上,已經很明顯讓人能看出來故事刻意模仿中國這幾年很成功的電視劇模式(例如「三十而以」),但它的台灣性內裡反映的卻是台灣人在文化上的膚淺。

這種膚淺是多方面的。劇中角色的人生會都是一個樣式,根本的原因在於編劇只能用這種方式去揣摩和理解「演藝圈外的人」是怎麼生活的,因為他沒有文化,(或說欠缺對文化的深刻理解,所以用很膚淺的心態去「假想」其他人。)還有這種不把邏輯當一回事(只求自己的目的能滿足)的態度,因為他不認為戲劇創作(自己正在做的事情)有必要帶有高深的目的與責任。

講不孕、或講不孕的痛苦,它其實都在偷渡「台灣女權主義對傳統婚姻的批判」,但這種批判又很矛盾淺薄、只求情緒發洩,——這種批判主要就是將焦點集中在「控訴婆婆」「控訴男性」,可是除了控訴以外,它完全不想負責任的告訴大家「怎樣做比較好」、或說「怎樣才能做到好」,那就好像「我負責控訴,不想被我控訴就趕快想辦法平息我的不滿,剩下的我都不想管。(我只要負責出張嘴就好。)」

這種不負責任的態度如果是化為喜劇性的戲謔(不希望讓觀眾太認真)那也就算了,但是對這種「不負責任」,它的製作團隊(編劇導演)似乎有種異常的自信會認為「這很好」。

花了很多心力去追尋都會女性追求的中產階級時尚摩登生活,認為人活著要有事業、要有愛情、要有下班娛樂.......但首先那都是同一套邏輯的延伸,所以角色經常除了臉蛋不同、當下的情緒不同以外,她們其實都是一個樣,講著同樣僵硬、憋腳、又俗氣的話,抱持著差不多的態度與價值灣(女性嚮往的中產階級消費主義)而存在,除此以外什麼都沒有。

最慘的:偏偏它就不是喜劇!

喜劇性的「控訴」會讓觀眾獲得情緒性的一時發洩,但作為一部有技術性主題和社會性功能的非喜劇,難道它在告訴觀眾「要藉由怨恨婆婆和丈夫來解決問題」嗎?(或說「逼別人解決問題」。)

人們的互動為何發生、如何進行、會招來什麼樣的結果,(就是「為什麼想講話」「講什麼話」「別人會對這話有什麼反應」,)這一連串的事情要有邏輯,雖然戲劇並不是絕對真實的,但它的基礎卻是現實世界,所以不能過度無視邏輯。像媳婦對著婆婆說「只要能生孩子,誰來當X太太對妳來說都沒差吧!」聽了只會讓人想翻白眼,因為「難道婆婆能決定兒子要娶誰嗎?婆婆本來就沒辦法對兒子要娶誰表示太多意見啊!」

重複無數次這樣的對話與衝突後,我們會發現這部戲劇只能不停的用不合邏輯的方式去逃避「必然的後果」來讓故事滿足女性觀眾的玻璃自尊心。