【模犯生】真正的正義是......???

這個社會並不是學校的延伸與擴大，會考試並不吃香；但在學校裡，會考試的人卻容易被錯認為比較優秀。

因為基礎教育本該是全人全面的啟發培養，然後藉由「考試」來抽樣間接評估所有項目。(然後加開其他科目避免有不擅長考試的人被體制遺漏。)可是亞洲的教育觀念(聽說在歐美也越來越普及)卻是......「我只看你最後審核什麼東西，然後就犧牲其他東西全面加強考試。」

這才是真正的不公平。我不認為電影(導演、編劇、製片)會不懂這個道理。

所以隱藏在電影表面情節之下、真正一直在享受不當待遇的，其實是女主角自己，而不是學校跟有錢人。


靠人情入學跟參加課後輔導拿到考題其實是種「假希望」，就跟高價名牌一樣。

有錢人買它是買感覺，說白了大家都知道這東西在真的去了「戰場」時幫助很有限，自己(的小孩)是坨怎樣的爛泥，自己最清楚。(不然大家找女主角幹嘛呢？)

學校賣它則是種變相的「階級流動」，社經階層中等的高知識份子可以靠賣這種垃圾來改善自己的社經階級位置。

所以這看起來是作弊，在經濟學上來說卻是正義。


但這種正義卻是SJW們想要否定的！他們希望把大家都認同這是種作弊...可是SJW式的觀點(幾乎是所有觀點)已經開始讓人吃不消了！

他們想要控訴社會不公可是卻總是只能觸及表象、或拿表象出來當議題，結果他們總是忽略真正的不公、然後讓一個其實「呈現巧妙平衡的正義」被打壞。


可是電影人不敢直接打SJW的臉...而且也不好這樣做，因為電影劇本其實都是現實世界文本創作的延伸總和發想(很少有完全走在時代前端的獨創)，而我們這個世界還沒有累積那麼多東西讓他們去大膽成熟周全的打SJW的臉， (如果不夠成熟周全，SJW只會更理直氣壯的要求大家抵制電影卻不作任何回應與討論。)

所以結局要這樣安排...畢竟現實是...

那些沒實力的有錢人家小孩終究會上大學，只是上的學校沒那麼好。(因為大學本該讓真正有實力的人獲得機會。)或是要花多更多倍的錢。(然後學校錢拿來資助學術運作。)可是女主角把這些東西通通打壞，然後把錢轉進自己口袋.......

老師們就算違反公平去洩漏考題，但那終究是他們在自己的小圈圈中主持的考試考題，但女主角玩的卻是整個體制基礎。

所以正如片名所示，這是個「Bad Genius」的故事。

【魔鬼命令1 Universal Soldier】女性凝視的惡劣玩笑

這部電影有點像是對【魔鬼終結者】這種看似賣弄男性陽剛、卻在「不知不覺間」滿足了女性凝視男性肉體慾望的電影做出廉價的模仿與嘲弄。

對！電影場景大多發生在鄉村、甚至是鳥不生蛋的荒野，篇幅又很短(相較於片頭有這麼長的背景前言)，所以雖然動作場面規模也不小，成本必然較低，(這片的成本只有兩千多萬美金，前一年的魔鬼終結者二卻高達九千多萬美金。)

 但除了滿足男性觀眾對爆破或暴力的追求以外，這片可能也在探索著女性觀眾對動作暴力型電影的接受度，而不僅僅是提供廉價的男性雄壯肉體給女性欣賞而已。

片中完全沒有女性賣弄性感，(不像【魔鬼終結者】還需要仰賴女主角的上空演出！)女主角滿嘴粗話還拒穿高根鞋。 男主角是個沒有太多自己想法跟意見的呆頭鵝、只能讓女主角牽著鼻子走，在汽車旅館還演出裸體逛大街給老奶奶欣賞，在鄉下餐廳裡服務生也假設他是那個「負責付錢的人」。(反過來，【魔鬼終結者】則是讓男人跟「機械人」指引康納母子的行動。也就是說「女人終究不如男人和機械無腦人」。)

甚至還主張「只要技巧得宜，女性也可以輕易擊倒男性。」

所以這部電影一直在用很多些微的小動作(甚至可以說是娛樂女性的觀點)挑戰很多男性觀眾為主的動作片常規要素。(電影中的很多要素看似在重組【魔鬼終結者】這類電影的結構，但其實追求的可能是完全相反的目的。)


它雖然是在女性主義還不受好萊塢重視的年代所拍攝的電影...誰知道呢？也許它的內容反而比今天的電影更多元更有包容性。(導演可是個同性戀。)


至於劇情的主軸：戰爭、科技、和士兵，這片的觀點也跳脫了對科技的不信任，而且預言了科技應用除了會製造機械外，也會進一步改造人體。──或者說不是預言，而是一反已經盛行了一陣子的Cyborg風潮，直接呈現「將非機械科技應用在人體身上所能夠產生的可能性」但又不會把人搞成克蘇魯風(body-snatcher形式)怪物。

士兵天生是善是惡並非科技能夠決定或扭曲的。這種觀點明顯的是對科技採取中立視角，不去譴責也不突顯它的缺點或風險，更不是基於無端的想像與恐懼。

 一個死在戰場上的士兵有機會重新回家、回到父母身邊，這全歸功於科技。至於這科技原本設定為軍事用途......命運的運作方式就是這麼奇妙。

【美國製造 American Made】國士無雙：將時代的墮落集合於一身的男人

彼得柏格的【反恐戰場】片頭精準地述說了發動911恐怖攻擊的蓋達組織前身和歷史，但影片內容跳過了1973年到1990這中間的歷史，這部片則是無意間補足了這中間的背景細節。



簡單來說........1973年後，美國暫時把反共戰場焦點轉到中南美洲，但進度一路不順暢。越戰時，美國高估了自己的先進裝備能夠換來的優勢，但在中南美洲，美國則是高估了自己的情報與後勤動員能力。

(最後一路吃鱉，才會想到請伊朗介入，結果伊朗反而從親西方的開明君主國變成親共產主義政教合一國家、這幾年又自行慢慢轉身變回開明保守政權...)



這中間的轉變之所以會發生全是因為這個男人。

他就像個潘朵拉的盒子一般，對自己的「內容」與能耐沒有自覺，但確實是因為有他，CIA的很多非法行動才能成立，今日另歐美頭痛不已的哥倫比亞毒品走私集團才能壯大到今天這個地步。

所以說「這個男人創造了歷史」恐怕一點也不為過。但身為能創造歷史的男人，他也逃不了那麼悲哀的收場。

另一方面來說，這片也在同時揭露美國反毒品政策的虛假...因為這政策的本質與真正目的竟然不在反毒而是反共。

這種虛假會讓人想要懷疑：我們對毒品的危害認知真的正確嗎？當權者為了自己的政治目的會不會不惜犧牲民眾往後無數個世代的正確認知和知識？(我們知道這種事情經常發生的！政客所以無良，就在於他們根本無視別人的獨立自主與人權尊嚴的完整性。)



看完(打出色彩絢麗、但構圖簡單的片尾)才發現這部電影根本不是走【軍火之王】的模式，因為【軍火之王】是在不知不覺將這個世界塑造成一個充滿奇幻又光怪陸離的戰爭樂園，而這部片卻是走寫實記錄(還原時代氛圍)的模式。

(也許我們接下來會不停看到很多重返70~80年代的電影出現。)

在模式之下，這部片是講一個男人一開始只是想要平衡自己身為一個男人(期望能從工作中滿足自己對刺激的渴望)與丈夫(從家庭中獲得安適平靜)的腳色衝突，最後竟然一步一步成為歷史運轉的軸心。(最後歷史把他淘汰掉，換上別的人作軸心。)

 那是「男人的特質還不會被明目張膽地指為有毒、幼稚、自私、必須零容忍」的年代(點此看影片)。所以我們可以看到太太會換上性感內衣迎接工作返家的丈夫，也會順從丈夫突然的要求搬家，但我們也看到丈夫焦慮地對著CIA探員表示「等我回去，我太太可能就不在了。」(顯然他並不認為自己理所當然地擁有自己的太太、更不會傻傻地以為太太要自己調適所有反彈的想法好一心一意的順從丈夫，而太太也知道自己擁有這樣的權力。)

 只能說造化弄人。如果他繼續安穩地待在航空公司，當個偶爾會關閉自動駕駛、惡搞一下乘客的的機長，或許對他對這個世界也未必不是一樁美事。

造化弄人。

【第三類終結者 the Relic】勇敢的女性

本片同名原著小說有中文翻譯，叫做【聖者之物】。不知道為什麼書序或介紹完全沒有提到過這部片。



電影裡頭的怪物算是「非動畫」製作中的一流佳作，(當年就是為了這點才在「根本不知道在演什麼的情況下」進戲院看這部冷門的電影，)或許沒有異形的那種特色，但製作精細、又符合電影的所有場景主題(下水道和博物館)。

說到博物館，這也算是以博物館為背景主題的電影，而且介紹的不只是文物，而是真實的介紹博物館的運作，還拍攝給大家看，不僅僅是用口條介紹而已。劇中女主角用來分析DNA的工具是現實中真的在操作的機械(和電腦軟體)，而不是電影團隊製作的廉價道具。

這部電影始終沒有受到重視(畢竟劇情的漏洞不少)，我想多多少少還是反映了這個時代的某些「不追求專業」「大家都想當明星(能出名比有實力重要)」的風潮吧！

(其實這可能是因為後來的DVD發行版本非常的「暗」，暗到很多橋段讓觀眾完全看不出發生了什麼事情。但印象中在院線那可是非常清晰明亮的片段，後來在電影頻道上看到也是這樣，所以應該不是我的「回憶」將電影內容給美化了。)



但除了科幻跟恐怖要素以外，本片鮮少有人注意或討論的...是這部片的女主角Penelope Anne Miller所飾演的瑪歌博士。

這女人(劇中腳色)直觀上缺乏特色，而且還經常害怕得在鏡頭前尖叫，但其實她可能完全符合女性獨立自主的標準。

學有專長(不是空有學歷，是真的很有挑戰性、需要經年累月的實作練習和研讀的學科)，也不會執著於都會女性的時尚表面功夫，面對男性的(不光明、甚至很惡質的)競爭壓迫時，不會退縮、也不會歇斯底里(聲量大了點)的尋求反擊(甚至從頭到尾都沒有讓腳色去處理這件事，就一直很專注在自己的工作上，只是隨著劇情的推演讓競爭者「自然而然」退場)...

片尾當男人倒下了，也不會害怕無助地等死，反而是奔跑掙扎求生的途中找到了反攻的一線生機...

總結來說：她不需要學莎拉康娜一樣把自己搞得渾身肌肉或是對體制充滿激烈的不滿和敵意，也不需要走神力女超人路線刻意把自己裝扮得很漂亮、時不時賣弄性感來維持自己的「女性特質」。這部片就好像在天平的兩端取得了一個真正的平衡點，可惜就是這種平衡搞得這腳色兩面不討好。



但反過來說，我們是不是可以大膽推測檯面上主流的聲音追求的其實都不是真正的理想，而是執意的要往偏激的一頭鑽？──反向思考一下就會發現：莎拉康納如果是個男性，肯定是個負面的男性形象。因為「女戰士」在社會意義上本身就是種「背離社會生產運作」的腳色，他們的存在並沒有什麼理性可言，是種純然的生存本質之必要。(除非大家面對外來威脅，會選擇乖乖受戮等死。)

在「女戰士」上頭尋找「社會化的人類該有的合理形象」的答案，說好聽是走錯方向，說白了根本就是命題錯誤，講難聽就是「一堆無視社會生產運作邏輯之必要的寄生蟲在那刷存在感營造自己有在思考的假象」。


畢竟社會要進步，提高生產是絕對的基礎和必要。鼓勵女性走出家庭為的也是希望女性投入生產，──不單單時低等勞力，也包含設計、創意、科學、甚至管理(貢獻思維與觀點)。

如果女性的未來都變成了...大學念的是「性別研究」(可是對其他的哲學技巧實務應用又一竅不通只會調書包)，實務技巧是專研社會運動...那我們還是回頭維持傳統父權充滿壓迫和僵化的社會好了！至少女人在家庭後勤的部分有正常運作與發揮，而不是在生產線上站著不做事。

但是對於認為「打倒父權」才是重點目標(而不是讓人類文明穩定維持和持續進步)的女性主義者來說，以上意見一點意義也沒有。


仔細分析，我還注意到...

本片被怪物殺死的鮮少是女性，絕大多數都是男性，就算扣除了企圖和怪物正面交火但全軍覆沒的警察，真的大多數都是男性。

雖然它有一幕怪物伸出長舌頭舔舐女主角身體的戲，──可是女主角穿的衣服沒有比較少，而是穿著晚禮服。電影在製作上無意靠著女性肉體或性暗示來營造戲劇效果(跟絕大多數的B級恐怖片或科幻題材為基礎的恐怖片不同)。

披著怪物皮的人殺人只因為牠有牠的邪惡需要，不是因為牠的性別或社會化賦予的後天本能。

這是另一個本片即使沒有讓「女權主義正確」明顯影響(甚至左右)電影劇情要素後仍然優於其他近代電影的地方。這是真正理性的觀點，而不是決定了政治正確後，再來決定解讀現實的方式，然後進一步將解讀後的結果拍板定案為「大家所應該認識的現實」。

【黑塔】 你敢孤身挑戰絕望的未來嗎？

(2020-01-13 這片當初是在手機APP上寫的。沒想到文句會不通暢到這種程度。)

故事裡的黑暗是跟【特攻聯盟】中的黑暗相反但又相似的矛盾東西。

【特攻聯盟】中的黑暗？──那是指會讓人一輩子平庸意志消沉黯淡的某種東西，而年輕人那小小的心靈就是一整個宇宙，怎麼生出勇氣去起身對抗黑暗就是故事背後所隱藏的「熱情」。

電影【特攻聯盟】拍得很明亮輕快，相較之下，【黑塔】就非常的壓抑。

但我還是會說【黑塔】其實就像是成人版的【特攻聯盟】(就連槍客羅蘭的戰鬥場面也跟超殺女友幾分相似)，因為它是關於一個人如何孤身取回自己的道德勇氣的冒險。

這種主題有它很古典的一面，「人在復仇的途中如何讓自己超越復仇、去尋得更遠大的目標，免得在旅途的終點時被自己的空虛給吞噬。」

但在這個世代不同。這主題在這個世代產生了一些突變：「每個人的生命之中，都有一座必須抵達的黑塔。」

因為這個世界變得很小、連結很緊密、複雜的就好像無數個平行荒蕪的世界所構成。

站在不同的世界，總會看到不同的危機或魔法師正在企圖摧毀黑塔，而守護黑塔的「槍客們」正在節節敗退、甚至已經被消滅...


回過神，最後「一對槍」不知怎麼的就落在自己手中...


這裡頭沒有太多「這個世界咎由自取」的悲憤，或是「我一定很特殊才會有這樣遭遇」的中二。

那很絕望，也幾乎只有絕望，因為「黑塔終究會倒」.....

作為史蒂芬金獨一無二的大部頭奇幻小說，其實這電影夾雜著很多一點都不奇幻的東西。有西部片、有公路電影、有好友們在鄉間徒步旅行漫步(非常多的漫步)、有隱藏著邪惡祕密的平靜村莊......

所以電影這樣(極端壓縮內容)的改編我覺得反而真的抓住了【黑塔】獨一無二的神髓......

(電影好像有偷偷預告蘇珊娜登場。)

【The Monster Project 異獸檔案】今朝有酒今朝醉

從另一個角度來看，偽紀錄片也延伸出很多子類別，其中一種全新的類別就是「拍電影拍到飛天出格(順便劇組全員陣亡)」，如果能夠意識到這點，那應該就不會認為這種類型的電影都換湯不換藥。

這部電影有點像「鱉腳版」的【毀滅戰士(遊戲)】。武器沒那麼酷炫(子彈多的不合理)，徒手戰力也差很多。但流暢度和爽度卻是反過來輾壓上次的【毀滅戰士(電影)】(甚至是「千古傳唱」的【特攻聯盟】──超殺女闖入黑幫的倉庫要營救屌爆俠與大老爸的片段。)。

很難想像它竟然只是低成本獨立製片。

另外，它也跟【吸血鬼家庭屍篇】的白爛惡搞不同，沒有太多深入怪物生活或生態真相的「偽紀錄」，就是典型的「運用主題事件間接闡述一個議題」式的劇本。

電影有兩個層次：比較深入的層次就是利用怪物隱喻人們看待「毒癮」這類反社會行為/生活方式的真相。

眾人都認為主角布萊恩應該要為自己的毒癮負責、應該要努力別讓眾人失望，但其實「毒癮」背後象徵的是種人性中的「怪物因子」，凡人身上不存在這些要素、並不表示其他人身上也沒有。

身上有這種「怪物因子」的人往往融合著「恐懼(不知道它何時會來找上自己)」、「罪惡感(自己很清楚為什麼它會找上自己)」、「享受(它對自己並不是全然沒有好處)」...

我們往往只看到了其中一種，然後過度誇大了這些人的處境與遭遇，過度友善、過度期待、過度嚴苛.......但其實我們應該學著先去承認：我們根本不懂！我們應該少點批判！(給他們自己適應的空間、放手去接受他們自行努力的結果、就算最後他們會被這種怪物因子給消磨殆盡自我毀滅...)



至於比較淺層的要素......

大概是嘲諷女性「過度保護自己」的愛情觀點。「因為受過傷害」、「因為不想要失去現在的友情或生活」、「因為........」...或許這種「要被忽然女人遺留在營火旁和憤怒與失落作伴」的挫折就是布萊恩會吸毒的理由之一.......

今朝有酒今朝醉。沒人知道明天會發生什麼事，不管是自己，或那個正渴望自己的溫柔與接觸的人。





【這部電影算是這幾年結尾 「轉折」最大的電影之一。即使不以恐怖片這個區塊來看，如果有機會看這部電影，要有點心理準備。】

【駭客任務 the Matrix】你真的吃過牛肉嗎？

除了「選擇紅藥丸還是藍藥丸」和「到底是因為被她(Trinity)愛所以成為救世主，或是因為成為救世主的人會吸引她？」以外，這片最吸引我的哲學議題其實是...

「你真的吃過牛肉嗎？」

不要誤會，我所謂的議題並不是指「你真的吃過牛肉嗎？」

這個問題的本意應該是要指出「我們是用主觀感受」在體驗這個世界，可是每個人的主觀感受獲得的資訊都一樣嗎？如此一來我們要怎麼保證「你對牛肉味道的想樣和別人是一樣的？」(從政治深入這個議題後，我們可以確認「所有強勢且全面性的社會體制與文化都會導致混亂跟毀滅......)但本片根本無意深入這個議題，我也沒有。

我在意的是這個問題(會在片中被提出來)的意義何在？

問這個問題的目的不過是技術老鳥想要找尼歐聊天打屁(順便拉皮條好跟新人熱絡)的開場白。

聊天打屁(順便拉皮條好跟新人熱絡)不是什麼稀奇的事，但在我們習以為常的文明已經被消滅、人類必須要在廢墟中穿梭求生存的情境下，這種事情還在持續不同的發生，這就很有意義了！


有些人覺得事情是否真實不重要，重要的是漂亮（或相對的正確）。而漂亮是建立在自己主觀的標準上，（如果要尋求相對的比較結果，只要結果自己主觀可以接受就好，）而不是客觀事實。(所以絕大多數人都是用直覺在跟「爭論」別人哲學議題與「交換」思辨結論和經驗......)

但對尼歐來說，真實就是真實，──所以他露出了會心的微微一笑。比起那個「萬事萬物的運作」都只為了滿足「母體存在目的」的世界，眼前的世界顯然更真實。

(但這也可能只是種「戲劇理論」的政治正確。總不可能整部電影都圍繞在甦醒的人類和機械文明之間的爭鬥廝殺......所以再怎麼跳脫「現實」的情境都無法消滅人類在現實世界中的行為。「人類的行為有自己絕對的客觀性，而不是受制於環境。」)

「你真的吃過牛肉嗎？」這個問題並不會因為離開了文明世界的大學講堂和網路嘴砲辯證攻訐(炫耀自己的哲學話術儲備)比賽就失去價值。

雖然它的價值變得不太一樣。


本片跟【鬥陣俱樂部】同年。(甚至深入後還有極為相似的思維。傑克的失眠讓他對工作與生活失去了所有的感覺，尼歐則是因為飾演他的人是基努李維所以對這個世界總是抱著一張木頭呆版的表情.......)

導演兄弟後來雙雙成為姊妹。

女英雄Trinity其實比較偏向「神力女超人」、而不是莎拉康納......所以詹姆斯卡麥隆是錯的。