【永夜魔女】有地獄業火在我心中熊熊燃燒(內有劇透)

【這不是恐怖片嗎？怎麼會用歌劇做開頭？......這首歌在這部電影中有著非常關鍵的地位，等一下會解釋。】

本來只是想要單純的看部恐怖片，沒想到........

這片狠狠的開了很多經典科幻恐怖片或有同樣題材電影的玩笑......甚至已經超過了玩笑的水準。

例如【別闖陰陽界】、【人工進化】、【變蠅人】.......甚至連【侏儸紀公園】都在裏頭。

別闖陰陽界
我個人超討厭這部電影，從頭到尾虛晃一招，然後又很狗血、又很教條主義。
可是本片導演喬伊舒馬克可以搞砸那麼多電影但又死不了...真的不是沒有原因，他絕對也算是一代大師了！
可惜不懂得珍惜、妥善發揮自己的才華，都愛搞一堆膚淺的商業電影。

「這是在扮演上帝。」「這樣不道德。」...片中大學經營的方式？企業剝削、甚至掠奪科學家的手法？這些就比較道德？這些就不算是種「嗜血的權力慾」？(先不提很多電影製作者其實都是反科學的保守清教徒家庭出身，拍電影這份工作就讓他們經常有機會跟機械化學和各種電子學專家接觸，生化醫學領域學者相較之下是對他們比較近而遠之的一群人，所以好萊塢會選擇醜化這些人，然後美化物理學者...是很合理的。)

結局的急轉彎更是毫不留情，「這不是妳的錯！」...天哪！我們到底看過多少爛片用這句台詞來當作製造劇情的轉折和和解關鍵？只要有人走過去、抱著魔鬼/怪物說句「這不是妳/你的錯，」然後惡夢就結束了.......

世間事，凡事皆可做，但不要指望你/妳需要的救贖在裡頭。

但真正的爆點、或說這片的最大最關鍵的玩笑，是(看過的人可能都沒注意到)在女主角最愛撥放的歌劇：「魔笛‧夜之后‧詠嘆調‧我心沸騰著地獄般的復仇」中。(請撥放最上面的連結。)

這首歌唱的是「夜之后」對著自己女兒隨口理所當然的講出很多殘酷、冷血、惡毒的話，(從莫札特的年代來看，)跟這個角色初登場時請求主角前去解救自己女兒時所透漏的慈愛、和善、和高雅相比，這樣的人格轉變很突然。

但其實這完全可以對比到女主角。藥劑並沒有改變她，死而複生的經歷也沒有改變她，從地獄歸來的「幻境」也是。

她只是「被解放」了而已！

知道自己這輩子的努力都改變不了自己會下地獄的事實，讓她決定徹底撕掉自己多年來包裝在自己靈魂外層的偽裝。

(「女兒」對夜之后來說不過是復仇的工具、是棋子罷了！當沒到手之前，那種思思念念可以用「我是母親，我思念我女兒，」的說詞來包裝，但當女兒真的回到自己身邊後，她真正的野心和意圖就可以毫不遮掩的暴露出來，不需要再加上任何偽裝。)



說白一點，把電影要素抽離掉，女主角其實象徵著芸芸眾生狡猾、但又自欺到了極點的信仰態度。

明知道自己內裡黑到不行，可是整天只專注著用外在行為幫自己上層白鮮亮麗的外殼，然後期望上帝(或不管自己信哪個神、哪個教)會買單........可是，該下地獄的就是會下地獄，真正的第二次機會不是「醫學進步」，醫學可以拯救肉體，可是有些人需要的不是那種拯救。

世間事，凡事皆可做，但不要指望你/妳需要的救贖在裡頭。

所以真正的救贖是什麼？真正漂白自己內心的方法是什麼？為什麼人們會這麼執著於這些外在的行為？會相信這些行為有用？............劇透是有極限的。哈哈。

如果【露西】的哲學思辯就像雲霄飛車，那雲霄飛車關閉、遊樂場人潮散去後，這只是台無聊空虛的機械。

反觀這片，科學論述的等級高了兩個檔次！它的道德哲學思辯......一切盡在不言中，等到電影結束回頭一看，如果看懂才會發現它試圖挑戰的題目是如此壯觀驚人的等級。

只是一切都在不言中。



以恐怖片來說，分數不高。

但從純科幻片來看，這片有挑戰經典的資格。會不會成功是另外一回事。

【復仇者聯盟2】無法放棄的夢想，一再破碎、一再的被撿起來、一再的被重新打造...

「復仇者聯盟」這個概念本身象徵的，其實就是美國扮演「世界警察」的動機。

「讓人們抬頭仰望，都可以看到相同的希望。」

.........用這幾句話當開頭，當然不是天真的以為「美國很善良」。

東尼史塔克其實是個自大的混蛋，他可以重生無數次、可以生級無數次，但「渾蛋」這點不會改變。

懷抱著美好夢想的「人」也會有非常糟糕的一面。

美好的夢想在徹底實現已前...總要經歷無數次「變成奧創」這樣惡質的出槌...這不表示這個夢的本質很邪惡。



出槌就是出槌，出錯就是出錯，燒焦的菜味道不會好......



也許，這就是喬許威登要執意改編原著劇情的原因。

美國人需要一個超越自身經濟繁榮與否的夢想，一個不是只有「流行」一樣表淺外貌的夢想，一個可以作為全世界共同語言、跟全世界一起分享的夢想。

一個在【衝出寧靜號 (Serenity)】中把未來世界讓東西方強權的文化最終融合為一的導演，會這樣天真浪漫......似乎不意外。



期待在片尾彩蛋中看到「蜘蛛人」登場.......

【冰血奇緣\死雪禁地二\下雪總比流血好2\死亡之雪2】明顯是【鬼玩人】的變形

身為歐洲最失敗的中立國之一，很難不去臆測為何要用「納粹」和「蘇聯」作為題材。

就好像死共匪如果要拍殭屍片，會選用「國民黨高層貪官」和「死小日本鬼子入侵者」作為題材一樣，──這有操作民族仇恨與國族歷史性傷痛的嫌疑。(我好像又在亂發明/組合名詞了。)

很豪邁的一張「概念圖」

它的結構跟風格跟山姆雷米的【鬼玩人】很像。

就是看無辜可憐的人們被一群惡鬼/殭屍「玩」到掛，中途你都不知道該同情他們，還是笑話他們怎麼可以死的這麼蠢。

結局也都是俗濫噁心中，又有一點淡淡的哀愁。(可是主角的人生跟遭遇已經這麼慘了，這點淡淡的哀愁或許對他來說很開心吧！)

而且沒梗了之後要拍續集......怎麼拍？「搞點戰爭場面一起作成奇幻屎詩大作啊！笨蛋！」(【鬼玩人3：魔戒英豪】，經典。)

但它對於「惡搞」的策略採取葷素不拘的態度，任意屠殺殘疾人士和砲轟推嬰兒車的婦人......

說是【鬼玩人】的變形，但明顯有進步和革新之處，而不是單純的「沒梗了、就胃口大一點」。

【明日拍立得】人性的最基本：理盲

2015金馬奇幻影展的影片之一。基本上是狂推，但如果不跑影展的人不建議。

因為........

它劇情步調很沉，甚至有點悶。

「沒有」驚人的特效。

可能連個合成影像都沒有。

場景全都集中在一個社區的一個巷弄中。

故事基本邏輯無懈可擊。但與其說這是部令人驚奇的電影，不如說那餘韻令人不寒而慄。

個人是認為比起幫完全靠影像風格取勝的魏斯安德森辦個個展，不如省去幾部他中後期風格穩定固定後的作品，然後多展出這樣的電影........




看完，我忍不住思考：這部電影真的是科幻片？結論是我覺得它只是在描寫人性的最基本：理盲。



我是這樣解釋理盲：它不是種無知，也不是種自大，更不是因為認知錯誤或認知不足，只是單純的因為人用直覺去辨識真理和虛假。

對自己有利的東西，哪怕合理性再薄弱、甚至完全沒有合理性可言，人們也可以相信或認同這些東西來作為教條和原則。反過來，對自己不利的東西，哪怕客觀條件多精準、驗證多嚴謹，我們還是可以選擇忽視它，甚至直呼「這是錯的」！

當可以顯示未來的照片中出現對自己有利的東西時，我們會相信並遵守，我們會說「Don't fuck with the time,」

但是當照片中出現的東西對自己不利時，我們又會抱著一絲期望以為改變未來是那麼容易，會相信所謂的「Don't fuck with the time.」這條真理是錯的，因為真理是可以為自己而轉彎、甚至被打破。

所以電影的最後：「愛」被拋在一邊，「操縱時間」的快感壓倒了「愛」。



女主角演過【超人高校】，那個會讓男人讚嘆「我想要個這樣的女朋友，不是因為她漂亮、火辣、家裡有錢、口X紀錄一流........而是因為有這樣的女人在身邊，那就是幸福，」的女主角，前陣子看過她在鬼病房當安柏赫德的綠葉，(對那片印像算是中上，但對她就沒有什麼感覺，)還有濫倒讓人很「嗨」的【食人魚3DD】，(我是覺得「你這個只有C的女人來這片幹嘛的？」......讓人憤怒的選角！)但這部片的演出算是真的證明她是個有天分、又可以獨挑大梁的女演員。

【弒不過三 Kill me three times】看似好萊塢的月經型電影但卻是澳大利亞山寨貨

看的過程在我腦海中不停出現並迴繞著的，不是對劇情的感觸，而是幾個簡單的念頭：那裏好像整天都風很大、不管哪裡都風景很美、不赤腳踩上幾回就可惜了那沙灘、原來制式的酒吧沒那麼俗氣、豪宅也不過如此.........為什麼沒多少個澳大利亞當地演員？(除了泰瑞莎帕瑪Teresa Palmer以外......？要命！連酒吧老闆都是澳洲人！........嗯...好吧！我錯了！黑心警官和車場黑手都是澳洲人！這片的澳洲演員還真多！......果然看電影也是要做功課的！)天哪！用電影拼觀光就是要這樣，誰在乎劇情跟觀光有沒有關係啊！誰在乎政治正確啊！未來三年，因為這片而在網路上詢問「這片在哪裡拍的」的人數都數不玩！.......

就這幾個念投這樣繞著繞著繞著......電影結束。

這海報超級失敗。
不符合電影風格，搞得很像某些拍給雅痞看的黑幫電影。
然後也沒掌握、暗示到各個角色在電影中的性格和定位。

有人說這片像【上錯驚魂路】，我覺得有點像沒那麼香豔刺激的【野東西】，還有角色多一些些的【浮出水面】。

這種低成本、噱頭很多但又不會犧牲巧思的電影，在好萊塢就像月經一樣，隔一段時間一定會、也一定要冒出來一部。(光卡麥隆狄亞就拍過【哈拉瑪麗】跟【浮出水面】。)

不然新人拿什麼證明自己的才華跟本事呢？

剛踏上「我愛看電影」之路的人很適合看這種電影。(沒看過前面舉例的人也不需要刻意去把它們挖出來看，反正就看就是了！)它不會太商業，也不會像文青掛的電影故作氣質和難懂。(可是電影看多了之後，總是會忘記要去注意這類電影的蹤跡。)

它們最大的特色在於低成本製作給人的影像感覺，(因為成本有限，所以攝影機通常都是便宜但影像鮮明的HD攝影機，而且不會額外花錢去作後製調教？)還有劇情不外乎兩種模式，一是「大魚吃小魚」，二是「圍繞著一個地點、或一種身分所發生的事情，藉由這件事情帶觀眾去認識這個地點、或這個身分。」後者有被低成本「恐怖片」給濫用的傾向，(劇情都會圍繞在「房子」、「孤島」、「封鎖線內」...等特定環境中，)所以比較少見，或是漸漸自成一種類型。

至於「大魚吃小魚」的模式，劇情最基本結構就是：A恨B，C幫B，要殺B就要先幹掉C，很不巧C要殺D，而要殺D就要先殺掉A.......；反而其道而行也可以，「大家都愛瑪莉，但只有一個人可以獲得瑪莉的真心，就看大家前仆後繼的被三振、最後留下來的就是真命天子。」

又有時因為成本低、沒辦法在畫面上投入太多張力，電影就轉向訴求「沒有人是天使，沒有人配的上『皆大歡喜』的結局。」來讓觀眾重複經歷「這個角色原來這麼壞！」「這個角色竟然是好人！」「這個角色不該有這種結局！」...之類的錯愕，並進一步造成張力。【上錯驚魂路】就是個例子。柯恩兄弟的電影也很喜歡用這種手法，(但是等到觀眾養成了「進戲院看他們的電影就是要有這種期待」的習慣時，他們又推出了「險路勿進」和「真實的勇氣」........真是賤！)

總之，這種電影是好萊塢的月經電影，因為它只需要很低的成本，就可以帶給觀眾很強烈的創新印象。



至於這兩種模式裡頭，本片屬於哪一種？

它兩種都有！

然後這片是澳大利亞的電影。

故意搞得好像充滿黑色幽默，但其實不是，(我不認為它有什麼高明的幽默可言，)就很平鋪直敘的把所有本來很簡單的事情搞得很複雜，只是在螢幕上把整個故事又過度剪接處理了一翻，結局很刻意很多餘、會讓人不禁思考：可以讓人物之間的關係這麼複雜，為何不想個更完美的犯罪計劃呢？

難看........？

是不至於難看。

只是我個人覺得...(因為這片是2015金馬奇幻影展的影片之一。)

大家有點太聚焦在「這是賽門佩吉的新作品」上。

但明明完全就是可看可不看的電影。(但記得......喜歡賽門佩吉的人就別想那麼多了！)

賽門佩吉的演出就是維持那一字號痞痞的、賊賊的賤樣。(這種演出本身不是笑點或幽默的來源，只能說是「容易有喜感」。)

酒吧老闆...才在【甜心殺手】中看他演虐童累犯，但同樣演反派，這個酒吧老闆太典型、太老套了。

泰瑞莎帕瑪Teresa Palmer...其實我的焦點在她身上，會看這部電影主要是想看她會怎麼演個保險金詐欺犯，可惜她講話的口音氣質讓這個角色變的乏善可陳，畢竟她在片中不是脆弱無助的小女人，又不適合演多情劈腿的人妻，最後的下場還好像在嘲諷她演出的【殭屍哪有那麼帥】，(我不是要暴雷喔！)一切只能說都是天意啦！(謎之聲：其實導演很明顯就是要藉由她的個人氣質來強化「這個腳色的柔弱」、或「人畜無害」的印象。)

而且劇情的巧思、還有角色之間的糾葛複雜等級還是輸那些經典一大截！整段故事過程除了讓人想要吐血、往螢幕丟爆米花罵人蠢的窘事外，根本沒多少讓觀眾事後回想起來會驚奇的要素。──【浮出水面】還是這一串作品中的王者 。

甜心殺手 Miss Meadows

這張海報比較符合這部電影的調性。
雖然不太符合女主角的個性。

先用比較負面的方式來解讀女主角「瑪德小姐」.......

我們生活周遭其實很多這樣的人，表面上有學養、彬彬有禮、行為得體(甚至得體過度)。但其實我們根本無法和這些人有深度的理性交流，因為他們總是毫無道理的死守著自己的某些信念與教條，而且只要觸碰到他們的底限，他們回應的標準完全毫無道理可言.......

「廢死聯盟去死！」「白癡才會支持連勝文！」「物價、房價、22K...這些都是政府的錯！」........討論無用！理性交流無用！抨擊這些人也無用，因為這些人表面上有學養、彬彬有禮、行為得體(甚至得體過度)。就社會常規常態來說，這些人通常都是「批評人」的那一邊。



如果從中性的角度來看「瑪德小姐」.......

這片追求的並不是什麼黑色幽默，或想要痛斥暴力與槍支氾濫，甚至也不是要討論什麼「私法正義」的正當性。

而是個很單純的問題：我們要如何務實的面對自己內心的傷痛(或是被暴力催殘的心靈)？

前陣子，羅賓威連斯自殺後，大家才開始討論並注意到：告訴難過的人不要難過，告訴憂鬱的人不要憂鬱，告訴害怕的人不要害怕......根本就是在放屁！

殺再多壞人也沒用，(就是因為知道壞人殺不完，所以要好好教育下一代，讓他們可以抬頭挺胸的成為好人，讓下一代中再也不會有壞人，)殺戮不是種解藥，內心的傷痛也不是種「一定有藥醫」的病，很多時候，「想辦法跟它和平共處」本身就是解答。

更積極的說：如果幻聽幻視、或想法偏執是種病態，莫非能完美的相信、或實行社會常規認可的禮儀言行，就是正常？──有虐童前科的男子就是用常規社會都普遍認可的法律原則「我什麼都還沒做，妳憑什麼走進我家對我說這些話？」說退了「瑪德小姐」。

每個人都會有瘋狂的時刻。「家庭主婦/媽媽」可能把那些瘋狂發洩在切菜板上的蔬菜，「工程師/爸爸」可能把那些瘋狂發洩在眼前的工程藍圖中，「文青/網路鄉民」把瘋狂發洩在網路和鍵盤上........強暴犯會把車子開到自己不常出入的角落尋找獵物，戀童癖會利用職權，瑪德小姐則是在包包裡藏把槍然後「去散步」。

瘋狂又如何？至少她還會為自己不小心在孩童面前展現自己凶暴的一面而感到懊悔。但我們這個社會卻認可父母用各種偏執手法來管教子女？



但用正面的方式來解讀...

為什麼法律不支持人民濫用私刑？

因為不是所有人都可以像把槍一樣，隨時將自己的保險鎖上、但又隨時保持一顆子彈在槍膛裡準備發射。

所以追求私刑、追求用自己的手執行正義的人，都應該有覺悟用加倍的精力去約束自己，(否則遲早會有無辜小孩子死在自己的槍下。)

又如果執法者像女主角瑪德小姐那樣，總是穿著可愛的洋裝、將自己偽裝的浪漫純真又脆弱的走在大街上引誘強暴犯或搶匪之類的人，那她真是世界上一等惡毒的執法者。偏偏瑪德小姐不是執法者，而是「受害者」。

法律在「制裁最惡」這點上展現的無能，根源不是法律體系效能不彰或法律不夠嚴苛，根本問題在於總有人抱著自己可以蒙騙法律的想法。

用這個想法去誣陷無罪的人，用這個想法將自己的責任推給無罪的人，用這個想法將過錯顛倒、受害者要自己承擔後果........

法庭上，不管是法官或陪審團，除了當下的受害者已外，大家都是躲在安全的位置，用安全的方式去衡量、去「臆測」(說好聽是推理或調查)罪惡的真相，所以真相經常被眼淚、柔弱的外表、偏見、片面之詞、或是滔滔雄辯給淹沒、扭曲、甚至忽略掉了。

但瑪德小姐不一樣。她不是個會花上下半輩子沉溺在噩夢中、然後不停用自我催眠擴大噩夢規模的弱小女子，她所遭遇到的，就跟其他事件中的受害者遭遇到的過程沒兩樣，──但她那顆冷靜的心和雙眼所看所見所想......就是真相，她不會歇斯底里的作出錯誤結論，也不會過度幻想、誇大罪惡的模樣，(她知道哪些是自己的幻想，而哪些不是！)，所以她和其他受害者雖然有同樣的遭遇，但結果完全不同。

多完美的罪惡制裁體系！

法官：一人。劊子手：一人。流程：主動等犯罪者找上門(然後升格成現行犯)，然後一槍幹掉對方。

剩下的問題只有：自己是否要一直過著這樣的生活？要讓自己的人生被空虛和秘密給佔滿？

電影的結局當然有點太過理想化，瑪德小姐竟然可以獲得丈夫/警長的「諒解」...雖然不知道這「諒解」的背後是否包含著支持，可是看到她又跳著踢踏舞步出門去散步，總是會想帶有一絲期待........(不用擔心這樣的結局會太另類，畢竟是戲劇。)



這部片凱蒂荷姆斯的舞步非常輕快，作為電影開場，絕對會讓人誤以為這是歌舞片。

攝影非常陽光，很有(美國文學)南方風，(這樣說很奇怪，因為文學要影像化應該不存在制式手法，文學的特徵跟電影是有差距的。)台詞又非常講究，(還上起文法課！)所以這絕對是文藝電影！而不是什麼刺激火爆動作片！

看之前務必要考慮到這些。




【參考連結】：凱蒂荷姆絲【甜心殺手】詭異床戲大挑戰 女上男下一次到位──這場床戲是全片亮點之一喔！

【參考連結】：<甜心殺手> ─ 私法正義

【仙履奇緣】傳揚善良與勇氣的價值

同樣都是「王子台詞超多、戲份也超多」(光看預告就知道)、而且「女主角眉毛也超濃」的童話改編電影，【仙履奇緣】和【魔鏡魔鏡】的不同在於......

【魔鏡魔鏡】的改編建構在顛覆上。但【仙履奇緣】卻是認真的把原著的精神找回擦亮、再把故事細節挖掘出來補足。



童話原著有什麼精神？...我不是什麼民俗或文學大師，所以接下來的分析如果不同意、或認為我太八股...如果有這樣的批評，我只能回應「讓各位見笑了」。

傳揚善良與勇氣的價值。

聽過童話的人很多，聽完之後被教導「要勇敢的當個善良的人」的人也很多，但最後大多數的人都會像這部電影中間女主角也會忍不住趴在水池旁痛哭、承認「自己再也無法相信」一樣，不同的是大部分的人都太過高估自己付出的努力和承受的打擊。其實大部分的人往往只是因為一點點小小的挫折，就很容易的決定要放棄「要勇敢的當個善良的人」。

並不是說所有人都會立刻轉頭當起壞人，但「善良」和「勇氣」要有魔力，應該要有個「門檻」吧！──能具備這種水準「善良」和「勇氣」的人多嗎？

其實大部分的人都跟後母沒兩樣，──對自己親生女兒有幾乎無限大的包容力，對外人卻是極盡利用甚至苛刻之能事。但大家都看不見自己對待外人的方式，只用自己對待親人的方式來評量自己，然後要求這個世界因為自己的評量用魔力作為獎賞和回饋...如果沒(立刻)得到期望中的回饋，就會很黯然傷感的認為「當好人不值得」、「白癡才會守著善良」......

(如果後母和兩個姊姊真是什麼壞人，──灰姑娘會死！──但灰姑娘沒死！可見她們並不是什麼應該被老天用鳥啄瞎眼睛的大奸大惡之人。)



以上所說僅僅是把這部電影當成童話改編而以。

把童話拋在一邊，事實上它也是很成功的愛情電影。

為何說它成功？因為過去幾十年，愛情電影似乎變成一種拼命巴結、甚至諂媚女性的東西。

像最近剛上映的【葛雷的五十道陰影】......管他葛雷有幾道陰影，請問今天如果葛雷只是個月薪三千美金、身高一百六、長相帶點癡肥的普通上班族，跟女朋友或老婆要求「我要妳當我的性玩具」，大概會被女方一腳踢下床、或轟出家門，「老娘工作那麼累！哪有力氣陪你玩這些把戲！」但如果有葛雷的財力跟外表，大家(女性)都會讓步、把他不合理的需球當成一種「陰影」........雖然【葛雷的五十道陰影】應該不至於到崇尚「拜金主義」的地步，但絕對是把女性這種「先用金錢和外貌來分配一個人可以到得的道德量尺」的行為合理化。

男人看A片好歹還會被告誡「AV女優就是要犧牲自己的感受來取悅男性」，但愛情電影卻可以堂而皇之、理直氣壯的告訴這個世界「戲中的兩性相處方式是正確的」。如果這樣都可以，請問下一步是什麼呢？

先不提這年頭好萊塢或任何有商業化規模的電影市場的都喜歡把「畸形」的人、事、物、關係當主題，(甚至要得奧斯卡獎也不是不可能的，)但愛情電影會讓男性在戲院中感到坐立難安......是有歷史的！

因為這些電影中追求的價值標準就是畸形！

我相信正常的、不畸形的愛情電影應該要承認、或至少不要羞辱男性在兩性關係中也要作的付出。偏偏這卻是這年頭的主流愛情電影想要抹煞的！

而不是故意在劇情中演著：(多金/身材健壯的)帥哥(們)都忙於在浪貨間打滾！同時也讓女主角獨守無數個傷心寂寞的夜晚。

所以電影情節要突破、要迎來最終轉折點時，男主角總要為自己過往的行為用「承諾未來的人生自由(也包含財產)與尊嚴都只屬於女主角」......之類的行為作為懺悔的代價，還會很多事的解釋：「是男人就要這樣證明自己的愛」。

可在這部電影中(在童話中)，即使是帥氣的王子，他追尋愛情的路途也不是單純的站在舞會上等著挑舞伴、打個哈欠就看到絕世美女從遠方走過.........

這本該是理所當然的事！但童話選擇把這些細節隱藏起來，而基於商業考量，後世的詮釋者也顯少會選擇去挖掘這些細節。

所以王子或多金型男們的愛情路註定要變成「在舞會上對著眼前的庸芷俗粉不入流貨色們打哈欠，因為他吃過更好吃的、甚至都吃到膩了，而女主角只要隱藏自己原始的模樣，畫上大濃妝、換上華服，就可以把他的心勾走、讓他願意即使要放棄一切也要把這個女人捧回家當成女王一樣供著........」

(迪士尼早期的電影動畫本身就是這種思維的先行者、確立者、支持者，但我忍不住好奇今日的迪士尼是怎麼看待這些經典的？也許他們內部也很清楚這些經典背後所代表的，是這個現實世界鄙俗醜陋的一面。)



作為一部童話改編的電影，原著的要素幾乎一字未減，而且還刻意將當年卡通的服裝場景設計完整重現，(好吧！神仙教母的服裝有點誇張過頭！)但這只會突顯它作為一部迪士尼的電影卻想要突破自己多年來親手建立的傳統的野心。

身為男人，我覺得這部片值得一看。