2025年3月24日 星期一

【電幻國度 The electricity state】拿掉政治意涵後只是導演在用不同的風格講述一個有點老掉牙的賽博龐克故事


這部電影可以視為復仇者聯盟3+4的補充說明,很多在那部電影中不能明講的政治訊息,這部電影在開頭二十分鐘噴光光。

原來薩諾斯就是美國(與柯林頓),用彈手指一般的金融戰爭先後搞垮了伊拉克(註)和日本後,看到這個世界依舊不知足、依舊想要忤逆自己,這時候的薩諾斯(美國與小布希)就狠下心選擇毀滅整個宇宙a.k.a.發動反恐戰爭......只是現實中不存在復仇者聯盟跟美國對抗,所以薩諾斯成功的將整個「非美國派系」 的宇宙歸零:整個世界被美國跟他的北約盟友給徹底玩殘玩爛......

最近幾年國際局勢的幾波動盪早在上個世紀就開始醞釀了!

柯林頓的政策確保了全世界所有非美系的國家在接下來幾十年中都要成為被掠奪被鎮壓摧毀破壞的對象,所謂的進步、開發、開發中的變化界線就此凍結,落後的要永遠落後、原始的要永遠原始。(唯一突圍成功的叫做中國。)

南斯拉夫(與塞爾維亞)是他們第一個動手改造的對象,動作之大、手段之粗暴。

接著就是夢想著以巴和解能落實的巴勒斯坦人(也就是本片中的機器人),這裡就是小心翼翼的溫水煮青蛙,直到某個叫哈瑪斯的組織往鍋裡倒冰塊為止。

俄國則是遙遠的下一步......因為柯林頓那時候普丁還沒上台,俄國在柯林頓眼中看來根本是盤已經料理好的微波爐大餐一樣。


但結果很諷刺。人類與機器人的戰爭竟然是以「人類變得比機器人更不像人」收尾,就好像回教國家正在大舉滲透基督教歐洲國家並取得影響力,基督教國家正在變得比中東還要更像回教國家,只是沒有回教文化的靈魂、只有數不盡的中低階層難民而已。

對!在這部片中,機器人不是機器人,人也不是人,所以機器人中竟然會有身體扭曲變成怪物這般「克蘇魯神話」的事情發生。(而且知曉事情真相的先知還要被困在這群怪物的中間,故事完全不交代不解釋不暗示或最低限度合理化他是如何活下去的。天哪!)

然後克里斯普瑞特飾演的「邋遢川普」要頂著大肚腩接受女主角的精神感召後,搖身一變成「粗獷狂野J.D」,從一片鐵鏽中帶領著被體系犧牲、拋棄、甚至毀滅的美國機械人反攻回政治中心.......

天哪!想到我剛剛看的電影竟然這麼偉大,好像要落淚了!


整部片就像是復仇者聯盟四中,一行人發現無限寶石被薩諾斯毀滅後的「五年後」,那片段中的美國雖然不至於破敗,但悲傷與絕望就好像太陽的光芒一樣給所有東西都上了層奇妙的顏色一般。

導演把同樣的手法拿來用在本片中。(大概是看中這原因才請他們當導演吧!)

這導致本片還沒開始就有個不利的格局,——電影的「美學品味」注定要格局小到不行。

在【復仇者聯盟四】中,上面說的那種「悲傷與絕望」的顏色在一行人決定走進平行宇宙穿梭機時被一掃而空,電影美學忽然轉變為正常的漫威電影。

但這種轉變並不存在本片中。

不要以爲沒有這種轉變沒什麼,因為這種色調的轉變算是種很基本的電影技巧。(不舉例。)

缺乏這種技巧只會讓本片淪為特效爽片。


克里斯普瑞特依舊在扮演星爵。

十一號已經開始出現初老現象,真是保鮮期很短的女演員。

關繼威的演出不過不失。


沒了,可看可不看的電影,不懂為何評價這麼糟。

糟糕十倍的電影大家都看過了不是?


註:

當年伊朗跟伊拉克打仗,科威特站隊伊拉克這邊,用「假援助、真借貸」的名義跟伊拉克保證了一堆、拱火了一堆。等到戰爭一結束(伊朗撤軍)後,簡單握幾個手後科威特就開始死命跟伊拉克討債。不只討債,還聯合西方各大國縮減伊拉克還債的能力,比如凍結伊拉克出口石油的能力,還有增產讓油價下跌,同時還在邊境上開採伊拉克油田。後來海珊懇請國際勢力幫忙調停自己與科威特的債務問題但得不到正面回應後,發瘋似的用軍事手段解決債務問題,但不管再瘋狂,軍隊本身的行為都很收斂,科威特並沒有因為伊拉克軍隊的到來而承受太多苦難,反而是伊拉克軍隊撤離時,美軍的狂轟濫炸殺死了數十萬伊拉克男性。

2025年3月15日 星期六

【米奇17號 Micky 17】「奶頭娛樂」當道的時代該結束了

 


很奇妙的電影。

充滿前瞻性、幾乎毫不留情地捨棄了過往同類作品慣用的觀點思維,這導致它的影視技巧比較單薄,缺乏在影像上震撼觀眾、或在情境上娛樂觀眾的能力。

本以為它會充滿愉悅幽默的荒誕,但其實.....它的調性非常平和嚴肅,而它的荒誕非常的尖銳且充滿賽博龐克式的冒犯性。

怎麼個冒犯法?

這部電影無意去挑戰並批判「現今隱形階級制度的失敗」,反而是暴露了「人類的各種知覺認知與價值觀早已遠遠跟不上科學進步與即將到來的挑戰」。

太空船代表的不是「浪漫式戲劇冒險」,而是(現實中可以完美適用的)「時代洪流的諾亞方舟」,主角代表的不是「方舟社會上的最底層」,(不知道為什麼各種媒體預告分析都一直強調這點,)而是「不具備登上方舟資格、即將被時代洪流吞沒的勞苦眾生」。

但,能登上方舟的人都必須要有專長或資格。科學家、技工、領導者?......細看這資格會驚覺:方舟代表的並不是「挺過洪流、邁進未來」,而是「將陳腐的過去扛到未來去侵占未來」(註1),方舟本身雖然扛下了「時代洪流」的吞沒,但它本身恰恰好就是「時代洪流」最想吞沒的東西!


整座方舟上,唯一夠資格邁向未來的,其實只有「打印技術」。

人如果不再相信「靈魂」,或不再相信過往時代宗教授與人的「(偽)科學(靈魂與肉體)關點」,禁止或抗拒「打印技術」的理由到底是什麼呢?

雖然劇中表明的原因是「它讓(承受打印技術者的)死亡變得不可怕」,但真正深層的原因是因為「人們不願意切割過去的思維與習慣」。但這是什麼樣的思維與習慣?如果熟悉基督教觀點或犬儒思維,大概都很熟悉......「彌賽亞怎麼可以是個如此平凡的人?」「人類沒有資格獲得永生!(人類的終極命運就是滅亡。)」

對!其實「打印技術」是種人類全體的救贖,——請先捨棄宗教與靈魂觀點,何況湯姆克魯斯已經在【遺落戰境】中用很溫和且雙贏的觀點挑戰過這點了,——它是如此神聖偉大,所以承受它的人必須非常卑賤非常底層!



非常卑賤!非常底層!

就像神對耶穌的安排一樣!(人的思維變得跟神一樣?或人模仿神學對耶穌的廉價論證?......我真的知道神的思維嗎?這裡頭真的有「神對耶穌的安排」嗎?......Abort!Abort!)


重點是......

第一次看這位導演的作品,跟預期的落差不小,看了很感慨,因為我們真的看到了好萊塢迎來一個時代的結束、並且用力地打開了一個新時代。

曾經,太空與星際是各種浪漫想像與人性極限(例如恐懼)獲得無限發揮的地方,例如【地心引力】【絕地救援】【星際效應】......但現在、本片中只剩一片呆板空洞、讓人忍不住打哈欠的黑暗與雪白。

這部片就這樣把在好萊塢運行了數十年的鏡頭美感與品味價值觀當成垃圾一樣的給捨棄掉了。

這些被捨棄的東西其實是種「奶頭娛樂」。

人們看著那些能登上影展殿堂的科幻片,幻想著自己在思考並感受「人類何等渺小」之類的私假議題,但人們只是在「漸漸遠離方舟登船口」的過程中麻痺自己而已!就跟那些沈迷於抖音、社交平台、手機遊戲等「奶頭娛樂」的人沒兩樣!

說白了,影展殿堂的科幻片一樣也是奶頭娛樂,只是受眾不同而已。(正在無可避免步向絕種的中產階級。)

史蒂芬史匹柏拍出了【ET】和【第三類接觸】後,科幻電影就極速奶頭娛樂化,(他根本就是這個風潮的掌門人,)然後隨著他在好萊塢影響力(實質權力)越來越高,殿堂級的科幻電影人生存空間就越來越狹隘!(所有企圖跟他唱反調的電影人拍出來的電影都會在票房上被他狠狠羞辱一番後,要不乾脆消亡、要不像麥可貝一樣被他收編。能夠存活的人真的是鳳毛菱角。)

沒看到拍出【超級八】的J.J亞伯拉罕今天盡可能跟他保持距離嗎?(笑)


希望本片不會是絕響。希望人類與好萊塢能夠誠實坦然地走進新時代。



註1:方舟會出發,是基於一種人類之間「侵佔與掠奪」的思維。否則多數應該要解決的問題都沒解決、都沒準備好方案。糧食供應不穩定?地面探索設備不齊全?缺乏娛樂設備(所以只好盡可能的聘用宗教狂熱信徒)?連這些都沒有,更不要提「機器人」「醫療設施」「冷凍睡眠」等更高端的「解決問題的手段」,方舟上通通不具備這些東西。僅僅是因為「只要探索隊能夠在61分及格的條件下先一部搶先到達目標插旗佔地」,所以這艘船就出發了......

2025年3月10日 星期一

【蝶變 The Butterfly Murder】科幻與武俠


 

將武俠片與科幻恐怖片做了巧妙(粗暴?)的結合,還融入了日本特攝電影的美術風格,而這竟然只是徐克身為導演的初出茅廬作品......真難想像他未來還怎麼荒腔走板下去?

但,想到宮藤官九郎,徐克其實也只是中規中矩而已。


時代對後來的人真是如此不公。

如果是在今天,徐克根本沒有機會當導演。作為一部電影,演員走位演技無一刻不極盡誇張虛浮之能事,好像完全忘了要好好演戲一樣,要不是導演將這種誇張虛浮貫徹到底,要不是電影結尾那沈默且強大的控訴,其實這部電影就是個「導演三流末段班(沒能力好好指導演員)」的BBB級作品而已。

(別忘了胡金銓對武俠電影的影響力還在。結果本片如此糟糕的技術與質感,空有概念的前衛與還算優秀的故事創意,竟然還能獲得如此成功,只能說香港/台灣電影的榮景注定要曇花一現的徵兆這時就有了。)

但,偏偏徐克誕生在上個世紀,而且在70年代踏入影壇,所以他這種「大鍋炒」式的電影創作法竟然大獲成功,不只是票房和一時口碑,甚至還讓導演獲得了流傳至今的美名。

時代對後來的人真是如此不公。


2025年2月18日 星期二

【科拿米/科拿米世界】遊戲設計的典範


 

這款遊戲在技術上是電玩製作的典範。

遊戲中的敵人拿掉貼圖後,都是標準的幾個元素重複排列組合。

體型。大中小,長型、橫型、方形。

移動方式,行走飛行?來回?跳躍?慢速?固定?飄移?直線?

就連貼圖材質的格式都做到了嚴格統一,走路動作和攻擊動作的幀數都一模一樣。

拿另一款同樣類型模式的遊戲「洛克人」來說,遊戲敵人的重複性很高,「本關獨有」的敵人很少。

反觀本作,幾乎都是每關限定怪。


並不是說好遊戲就該這樣做,因為這些特性都是為了適應甚至突破紅白機有限的性能而做出的規劃:用最少的程式碼做出最多種類的敵人。但「突破硬體限制」本該是電子遊戲設計的迷人之處,不停指望更強大的硬體問世後消費者積極的買單,好讓自己可以做出更多殺硬體的遊戲來賣......電子遊戲到此為止淪為消費主義的一環而已了。


另外,「洛克人」的關卡結構大多是很簡單的一路到底、沒有什麼迷宮設計,反觀本遊戲的迷宮設計難度在當時應該是屬於天花板級別之一了。

關卡背景的畫面之華麗更是一絕,精細度與品味都經的起時代考驗。

2025年2月5日 星期三

【2014的頓巴斯內戰】看看停屍間最準

 





但....不能一味地只看一方的觀點。

記者接著帶大家去看看「烏軍」所面對的壓力。




說烏軍民兵組織是納粹.....其實有點誇大。

即便可能做錯事情,但我們不能用結果來捏造別人的動機與用心。



但......看看烏軍來到頓巴斯的「行徑」吧!

明目張膽地射殺投降的獨立份子。




2025年2月2日 星期日

【笑傲江湖 (2025) Invincible Swordsman】每個時代都有自己的江湖、都有自己要仗劍而行的道理


 

什麼是「笑傲江湖」?

「江湖」是種人追尋幸福的場所與手段。在江湖裡,人可以尋得自由、夢想、知音、還有慾望,人最終應該是要「笑看(傲)江湖」。但反過來被「江湖」給奴役且拘束的人佔了多數,這樣的人在面對江湖時,不會去思考個人的幸福,反而是被「江湖」的形式(暴力與鬥爭)給束縛或消耗掉了,這時就變成了「江湖多可笑」。

所以雖然也是亂改一通,但本片(王晶版)對「笑傲江湖」這題目的詮釋確實有它令人欣賞之處。

就是可惜導演太鱉腳!

這導演幾乎沒有自己的美學或獨特性,多數時就是種「功能型」的片場指揮者,凡是需要使用到電影美學的地方,他要不是只會「無招」硬上,(連日本動漫都用上了,)不然就是惡搞般的把徐克(程小東)版「笑傲江湖2之東方不敗」拿出來用。

但其實「笑傲江湖2之東方不敗」是部被嚴重高估的電影!它完全是靠著消耗林青霞的銀幕魅力才能成功征服市場,否則「胡亂改編」「電影質感低劣」「剪接草率」等各種問題,它哪一樣不缺?憑什麼其他電影要成為笑柄,但它卻成為經典?


但說真的,它(徐克的笑傲江湖1與笑傲江湖2)能成功是有道理的!

憑什麼它可以胡亂改編?

因為它改編的有道理!這個道理甚至超越了金庸那骨子裡俗氣的「大眾市場寫手」能夠擠出來唬爛見識不多、剛開始消費文字商品的台港武俠小說讀者時,所用的每一分才情知識。

「笑傲江湖」是金庸擠盡了自己腦子裡所有對現世時局的觀感批判後融入故事中所大成的一部「特立獨行」作品,在他所有的作品中,唯有這一部能對權力鬥爭的描寫與批判能夠這麼的有力。

它不像「連城訣」一樣愛灑狗血、且故事基本架構欠缺原創性,也不像「鹿鼎記」或「天龍八部」一樣刻意地追求商業噱頭,而是在關鍵時刻選擇輕輕放下(讓任我行死得莫名其妙)、迴避使用狗血戲劇衝突張力、以維護故事主題之完整。而且同時也兼顧了某種後現代哲學對生命虛無的無力感,就好像令狐沖的感情世界裡,專一與花心都同等的「無效」且「無用」,而面對「權力鬥爭」這個主題,好像所有的務實經驗與宗教道德教條也一樣同等的「無效」且「無用」,最終只有「事實無常」是真理,好人要面對這個無奈,但壞人一樣也要。

但它終究是金庸對現實世界膚淺的觀察與想像,在那個膚淺的世界裡,除非是劇情需要(想要給大俠們找點事情做),否則大俠們行走江湖好像不用花錢一樣,好人壞人的花花腸子道理也都很簡單,「這個是好人、那個是壞人,所以這個做好事、那個做壞事。」

反觀徐克的武俠世界中,行走江湖很難很辛苦,好人壞人其實很複雜的,各種心思百轉千折,每個人都有自己的道理。(就連出賣徒弟的岳不群其實也有「我是師父兼掌門,華山派裡本來就是什麼都我說了算。」這樣詭異的道理在。)

甚至到了最後,江湖不再是「人追尋幸福的場所與手段」,而是「有人就有恩怨、有恩怨就有江湖,所以人要如何笑傲江湖呢?」


並不是說「徐克版高過金庸原著」,而是「今人的見解是建立在前人的見解之上的」,如果沒有那個「前作」,今天的新作要去超越何物?又要以什麼樣的基礎去超越?

(超越並不一定就是指意境或真知灼見,有時可以只是單純的電影本身,例如藝術價值或電影工業成就,或是故事戲劇。)

2025的王晶版聚焦在「愛情」一事上,將俗人對愛情的觀感從「是否修得正果」這個價值標準中解放出來,這其實回歸到了「何謂江湖」這個問題上,其實追尋情愛何嘗不是在闖蕩江湖,只是目的並不在所謂的幸福,或說幸福的定義並不在快樂與釋放,而是真正的理解自己、找到自己那條獨一無二的路(或是在那個關口能夠正確的即時抓到並走上去)。

故事裡,令狐沖這個角色展現給觀眾的是個很曖昧的範例。

他真的找到了自己的那條路嗎?他有正確的理解自己嗎?......這種思考空間是金庸或徐克無法給觀眾的,但王晶竟然做到了!

所以,縱使有各種的缺點與令人不耐的乏味(缺乏美學與才氣、只有廉價的匠氣),我覺得本片還是有它可觀之處。

2025年1月27日 星期一

[洛克人2 Megaman2]

其實沒什麼好講的,只是這個通關影片做的很用心,除了快速以外,還充分展現了每個武器在關卡中或Boss戰時的使用特性。

很多洛克人系列的通關影片都會「快到讓你看不懂Boss的特性」。




可以看得出來二代在設計上的前衛性。
武器的類型比起一代更有變化性,不少關卡也讓人印象深刻,例如雲端、滿是齒輪的工廠、甚至還有大瀑布。