2016年8月15日 星期一

【怪奇物語 Stranger Things】一切都是謎團、即使解開了也只有絕望




這部影集基本上就是種「B集科幻片」懷舊。

70年代,以愛國主義為藉口的科學實驗興盛,(80年代轉為反宗教、反神祕學,到了90年代以後,就變成了純粹的「理性至上」,)披著科學家外皮的官僚們幾乎可以為所欲為...(好像是這樣吧!我不是美國人!我不懂!)

對這種姿態的厭惡或許是人們討厭科學家、要在電影中醜化他們的原因。(當然,我還有另一套理論,可是在這裡不講。)

但其實電影本身才是最大的神祕學。──劇本的邏輯性很差!前後嚴重不一致,或漏洞百出,但又硬要假裝「一切都不是巧合、都是理性可以推論跟掌控的!」(就好像在暗示「只要別腦殘,壞人們本來是不會被怪物吃掉的。」)

可是影集最後,男孩們重回到桌遊聚會上,結果大家對麥可設計的遊戲一致的評價是:就這樣就結束了?還有好多問題都沒解釋、好多梗都沒收尾啊!

ㄎㄎ.......



初看就覺得劇情架構很像「超級八」。

第二集結束時瞬間又變成「愛麗絲的怪物肚子夢遊記」。

到了第三集,警察說出「翡翠城到了」的時候,這影集的可看性瞬間被摧毀殆盡...幾乎
把故事調在一個氛圍鬱悶、物質條件也相對落後的70年代,其實只是想要讓觀眾錯置了自己在現實中的感覺。

「我的日子其實挺不錯的!(There is no place like home.)」



問題是...這個世界的運作就是這樣。當大家以為翻天覆地的大事情發生時,很多人的人生還在一小步一小步的前進、一大塊一大塊的被改變跟摧毀,可是大家不在乎,大家要他們安靜、自己處理自己的遭遇。



「邪惡」就在自己家門口。

這個概念也挺有趣的!

年輕人雖然不是什麼有降妖除魔大能的勇者英雄,可是他們也沒輕易讓步妥協、或苦等外界援助........

因為他們是第一個遭殃的!因為如果連他們自己都不曉得抵抗,更不用提別人了。



故事的飽滿度很驚人,演員表現各個都很優秀,可是我看的很不舒服、很失望。

因為退一步來看,飽滿的劇本就變成拖戲,內容也是很普通的作品,何況整整八集的影集,可是正面向、或另我不斷咀嚼的東西並不多。

而且懷舊的很用力,卻把史匹柏的作品(歡樂、充滿希望)硬要和陰陽魔界的形式(一切都是謎團、即使解開了也只有絕望)連結。

既沒有舊時代的靈魂,也沒有新時代的獨創性,變成為了懷舊獲而懷舊、或為了致敬而致敬。

2016年8月13日 星期六

【福祿雙霸天 the Blues Brother】失敗的芝加哥學派,新時代政策的虛有其表不堪用

新時代的警車完全不是被淘汰的舊貨對手!

片尾,兩人開車穿梭在誕生「放任」「讓市場自由調整」理論的芝加哥街頭,鏡頭前都是街道蕭條、城市破敗.......但事實上,市政府卻又花了大筆經費養一堆警車...然後大家(警察和民兵)都巴不得找到機會出動、找機會扣板機開槍,那怕實際上只是去對付兩個「逃逸慣犯」...
插話思考一下:兩人為何逃逸?...因為被警察追啊!...因為被警察鍥而不捨的死命狂追,所以他們只好造成更多傷害與破壞...(但其實撞壞的也不過是座沒啥人光顧、只是企業為了炒地皮而成立的大賣場。)

還不用提為何城市已經如此巨大破敗、卻還是企圖不停擴張(各種蓋一半的高速公路或地下道)?



當企業把本土工作機會(汽車消費)都砍光後,只剩下這種電影還會繼續死忠的使用本土汽車來製造娛樂麻痺觀眾...(特別是電影還放棄了帶有全球化意味的重金屬搖滾、Disco流行樂...回頭使用靈魂樂、藍調、爵士、雷鬼...不單單是配樂,還是電影的核心主題。)

雖然電影是兩個不願被時代演進腳步吞食的小人物抵抗的故事,但事實是兩人的才華熱情用心在龐大社會體制眼中只值渺小的五千塊,必須要銬上手銬丟進大牢.........

看完了電影,走回家的路上,看到還不關閉的商店櫥窗燈光,好奇「誰還有能力進去店家消費呢」.......(拼命蓋馬路、拼命鼓吹大家出門消費,但要買什麼、或開什麼呢?)

雖說電影能帶給觀眾熱情、美夢、或是淺薄的麻痺娛樂,但任誰都知道明天只會變得越來越糟時,這已經不是嘲諷,而是有強烈的譴責意味。



就文化面來說,本片也反映了美國的財富真的強烈集中到仍然有實質生產力的「農村」郊區。但這些人只想更封閉的沉溺在自己習慣、或討好自己的鄉村音樂裏頭....



實在不想這樣講,但後來的許多以音樂人的「人生」為基礎拍出來的電影,其實都是雅痞味過多的電影。

那只是老人用來展現「我們見證過這樣的歲月,你們年輕人只能聽流行音樂,」的傲慢。

反觀這部片的觀點,卻是...老人接連的獻唱、同時也獻上祝福與建議,希望他們可以「得償所望」......

2016年8月12日 星期五

【朱比特崛起】被高層當玩偶的導演姊妹

本片最大的、最吸引我的特色就...把女人發花癡拍得很可愛。不要懷疑!這是優點!

然後插入一些現實官僚體制怎樣縱容權貴政客在體系間權力鬥爭(不制衡、也不做損害控制、就只是冷眼旁觀)。我就是沒辦法體抗這種內容!

但優點就這樣講完了,剩下的評價(擺在前面先講),總結就是:這部片基本上只是華納要利用華卓斯基姊妹拍攝駭客任務時,在各種飛行船、錫安城、人工智慧首都、機械人大戰........等片段中所展現的美術功力/品味而已!

簡單來說,電影內容華納決定,華卓斯基姊弟只是將自己過去拍片時的美術作品拿來二次利用而已!(華納這個時候就已經在確保接下來所有大製作電影失敗的基礎了!電影是高層在拍的,導演只是...幫忙實現要求而已。)


結果...

電影刻意歌頌平凡人困苦但又滿是溫情的小生活、過度放大權貴家庭間為了權錢而骨肉相殘,結果拍得很假掰(演員表現)很生硬(劇情轉折),就跟它的基本概念一樣,──硬要在結構已經很勉強的銀河史詩科幻劇中插入「達爾文主義」的哲學觀點台詞,導致一部純娛樂電影被搞成三幕劇的四不像,而且每個段落都草草收場,而它的故事段落比一般電影還要多,也等於失敗的收場數比其他電影還要多,或空有場面和廉價的情緒刺激又完全沒有內容;而且演員的能力還非常(個人魅力)青澀、又有點(天生戲劇才華)逞才。

再回來說到「達爾文主義」的哲學觀點台詞,插入的不只勉強,拍的也不如駭客任務的史密斯特務或情報份子賓基恩有趣。



雖然是「乍看之下」很有趣的電影,但再怎麼有趣都不能蓋過它有點「油水分離」的事實。

剩下的,就看觀眾有多看中視覺「設計」、多看輕這些假掰和勉強了。



不過在2016年暑假看這部電影還有一層不同的意義,就是它解釋了【蝙蝠俠vs超人】或【自殺特攻隊】招來的很多負評。

前者導演並沒有太多深入咀嚼文本的空間,──因為它的定位就是另一部「XX聯盟暖場秀」,它的電影意義相較之下恐怕根本不是華納高層在意的。

後者,明明就是很成功的次文化準經典,卻硬要用主流電影形式重新包裝...其實包裝的也很成功,但仍屬二流。

2016年8月4日 星期四

【自殺突擊隊】假女性解放之名、行物化女性之實的奎茵哈麗...年度頭號爛片!





關於小丑女奎茵哈麗...

這腳色是情緒失調兼反社會,而不是「壞」。

而且她的情緒失調兼反社會是在消費好萊塢這幾年靠著假女性假放之名、行物化女性之實所建立起來的不成文認知...

女角色使壞是件很可愛的事!(因為可愛,所以大家都會原諒她!)

(「女人嘛......天生愛任性,以為自己臉蛋可愛一點,大家就都要忍讓自己...沒問題的啦!我可以忍受這樣的女人!」)

但其實這角色的潛力被完全犧牲了...

她表面上是被小丑扭曲的可憐女人。但其實被扭曲的是小丑,因為小丑「愛」她!而她很享受這份愛!

編劇/導演一定吃錯藥了,才會選擇放棄這個邪惡潛力,把劇本硬ㄠ成今天的版本!



乍看之下,角色言行台詞、造型、與色調都很有型、很酷、很痞!

但「一幫壞蛋」當主角早已經是娛樂動作片的主流類型之一了!這部片不過就是披上超級英雄的皮,然後幾個角色反社會的程度又遠勝於目前為止的所有超級英雄電影......

除此以外,我真心覺得這部電影......

劇情鬆散!

腳色鋪陳俗套又假掰!(威爾史密斯啊!你真是那條魚啊!)

動作場面平庸只有十年前的電視影集水準!(雖然是優秀的!)

而且場景設計完全就是B級科幻片的邏輯跟水準!只是特效不B級而已!

而且應該已經夷為平地的國會大樓怎麼會好端端的在那裏?這不合理啊!





真要說本片最大的賣點,應該在於它是這近十五年來最道地的「反社會觀點」電影!讓新一代沒有機會第一時間接觸【發條橘子】、【猜火車】、【太保密碼】、【鬥陣俱樂部】的觀眾可以體驗在戲院中觀賞電影中為反社會觀點發聲的機會。

畢竟這幾年的電影如果要「反社會」,頂多就是很裝模作樣的舉幾個不痛不癢的例子,試圖告訴大家「那些道貌岸然的人其實幹的壞事惡劣上百倍」。
但這部片來真的!它的控訴來的突然、直接、力道強到近乎知覺性的暴力。

相較之下,一般人習慣批判與痛恨的反社會族群不知道可愛可近了數千倍.....不!數萬倍!

讓人都巴不得自己也有反社會人格、可以毫無芥蒂的跟他們坐在一起喝酒、聊天、講笑話。

【Star Trek】實在對這個經典很無感──對孔子禮運大同篇的一些反思

圖片取自:W.I.R.E.D



昨天晚上聽完【幕迷聊電影】的實況節目,因為半瓶醋對這個系列的電影知識太專業了,我在聊天區發表這些意見的雛型大概只是丟臉而已...所以思考很久...

我不是哲學專業出身,寫這個可能有點狂妄...但管他的!



孔子的「世界大同」其實可以跟柏拉圖的「烏托邦/理想國」作為一個對比。

「選賢與能」的意思應該是說「讓有能力有願景有答案的人獲得領導大家的權力」。

反過來講,如果這話要成立,表示「大家都願意接受有能力有願景有答案的人所提出的看法」,而不是凡事都用父系霸權的權力鬥爭理論來解決。

也就是說這個主張本身就是認知到大家必須避免社會運作模式淪為父系霸權/權力鬥爭的戰場,同時如果人們能夠理解「自身擁有的權力」並不是確保自己幸福最快最可靠的辦法,那這個社會就可以更進步。



甚至孔子接下來講「老有所終,壯有所用...」這又是一個很抽象的但又很先進的概念,而不是什麼道德或文化/宗教性的善良價值觀。

或許我們可以去推測孔子已經能夠感覺到人類當代文明的價值觀道德觀其實都是被「生存競爭的壓力」給定義跟左右,所以要把人從這種壓力中釋放出來,同時「任何能夠促進社會更往這個境界邁進的意見/能力/想法,都應該被肯定...」

這就是烏托邦這個概念(不單單是柏拉圖的版本)的問題所在...因為烏托邦本身就是種特定文化形式的獨大後的結果。(柏拉圖本人就限定了「哲學家主導社會運作」。)

如果覺得資源匱乏是個問題,那烏托邦的共產主義色彩就會很重。

如果認為種族歧視是個問題,那烏托邦的「反種族隔離」「政治正確言論」色彩就會很重。

而星際爭霸戰(最早的版本)本身就是種用科幻跟星際舞台為形式的烏托邦。(它探討的其實是科技跟心靈理性的匱乏。)

跳回來講一下禮運大同篇,裏頭也有說:「力惡其不出於身也,不必為己,」這話讓我著迷的地方在於他主張「不是只有物質是可以分享的」。而這不正是企業號探索邊疆的過程中,最常做的事情嗎?...與其他文化智慧達到一定水準的種族接觸,並邀請他們加入星際聯邦共享科技文明的果實?



但問題來了...

任何戲劇的必然性就是「只要沿用現實存在的惡或落後,就可以創造出一個僅僅只是『達到一定水平』但其實各方面都遠遜於企業號的文明」。

可是如果要創造一個「值得企業號的成員反向學習的文明」...要不是徹底放棄這個方向,不然就是在不停的創造烏托邦,然後期望觀眾的智商都自動降低、看不出的其中的矛盾荒唐,並且等著企業號的成員進入這個烏托邦後,暴露出這個烏托邦的虛假,並且將這個文明從這個虛假中解放出來.......

不管怎樣...結果都會變成「美式帝國主義變成企業號,將擴張的觸手從地球轉往太空宇宙」而已



「小時候」第一次接觸到這種東西.......就直覺有點可笑。

因為它的結果跟它的理念相牴觸,最後必然會徒勞無功,只留下娛樂效果或是種供人進行次文化模仿的題材而已。

但現在比較能欣賞這種「戲劇娛樂」先天的極限與不足,可是受到「Star Trek」啟發而生的戲劇實在太多了,反而沒有那個心思去回頭專注在這個「老祖宗」上。



話說...

格列佛遊記恐怕才是這種類型的戲劇始祖。(更早的文學作品形式因為比較原始,而且我也沒看過,所以只能舉例到此。)

2016年7月30日 星期六

【變蠅人2】觀點很溫和平實的恐怖片,可惜剪接很糟

【我並不是很懂攝影或是構圖之類的學問,所以很少這樣寫文。如果內容覺得水準不高........我認了!歡迎提出指教。】

這部片最大的敗筆應該就是剪接很突兀!那水準大概是...讓麥可貝的【變形金剛】像是羅浮宮珍品的水準。

可惜,或說幸好,它的劇本還挺細膩、但又不會太賣弄太刁鑽,觀眾都可以感受到、並且自己設想「中間到底發生了什麼事情」。

只是一旦意識到「電影交代故事」的節奏其實被剪接給中斷了......這整部片就變成鱉腳的三流作品。



第一集在恐怖片之林中是永遠的經典。不但是經典,更是楷模。

冷酷邪惡的,永遠不是科學家,而是冷酷邪惡的人。──不是人的職業或天份在決定人的性格善惡。

而旁人來看,所謂的邪惡對當事人來說,往往就是場單純的災難和悲劇而已。所謂的人性善良純真,其實是很脆弱的!很容易被扭曲甚至拔除的!

很難懂!(或是說很難接受。)



或許是這個原因,所以在續集中變身為繭的前一刻,主角也迷失了本性化身為沉迷於體內即將覺醒的力量的怪物。(扭曲主角原本性格的並不是科學,而是人對於力量的渴望;獲得力量並不是件容易的事,過程也很漫長,充滿了各種痛苦與煎熬,所以我們很容易分不清究竟是這個過程扭曲了人,或是單純的「獲得力量」扭曲了人。藉由導入科學這個要素縮短了過程後,這部片等於選擇了後者。)



但這部片最獨創的,或說讓我印象最深刻的觀點,是它把父愛黑暗扭曲的一面隱藏在資本主義企業的貪婪之後。

這個企圖掌握主角生理奧秘的大企業家巴托克,跟後來電影中經常出現的邪惡企業家不同的地方在於...

他對主角有愛!問題是這份愛不足以支持他產生想要改變主角命運的想法,反而讓他將自己的動機合理化,──在主角短暫的正常人生中讓他衣食無缺、將現實人生會有的困頓阻礙都從他的生活中移除,然後等著接收他生理變化後的成果。

還是那句老話.......這一切聽起來很熟悉,對吧?前人不思考如何解決眼前的危機,只想著抓緊機會搜刮資源餵飽自己,然後指望後人出來收拾殘局後,自己再優先收割成果.......

 或許,這部片並不是什麼科幻片或科幻預言,只是單純的對現實常見的家庭倫理「黑暗」提出控訴罷了!(同時也讓世間的兒子們對父親消極但又全面的掌控做出了反擊!)



可能是因為「異形」立下了一個標準極高的典範,整個80年代後期的科學怪物造型幾乎都只能淪為「品味低俗」的象徵。但比起知名藝術家所設計的異形,這部片的怪物其實更吸引我。

不過部分原因是因為「異形」的拍攝難度相較之下高很多,所以經常遮遮掩掩、讓人看不清楚。(那種「想看清楚那是什麼」的焦慮讓我對異形的主觀感受一直不高。)

說到攝影,這部電影的攝影在B級恐怖片中水準也不俗!畫面的結構時而大膽,(用簡單的東西來用腳色的感受帶給觀眾「衝擊」,而不是單純的客觀觀賞而已,)但又時而走細膩路線去呈現腳色的情感。

就好像主角的母親第一次看到這個傳送艙時一樣,這其實是很不起眼的東西。
但這時卻顯得異常巨大、而且暗藏著邪惡的力量。

依序用相同的視角彼此觀察彼此。

兩人第一次見面,對稱的畫面。
可能某些學院派的會說這種分割比例根本不標準...
但我比較喜歡這部片。
這...才是兩人真正的第一次見面。
先是遠景,一樣用同樣角度觀察彼此,然後再用近景呈現彼此對彼此的感覺...
(很可惜,那「感覺」並不特別,缺乏火花,變成很平庸的一幕。)
(男女主角之間的演出缺乏火花,是這部片的另一個大敗筆。)

這也是很奇秒的構圖。

隨著影子曼慢慢慢慢的...增長,兩人踩著音樂「跳」進實驗室...



還有各種B級恐怖片會出現的東西.......幾乎是大雜燴!

鑽進通道中,不知道盡頭會有什麼。

看不見全貌的兇手拖著屍體,繼續尋找下一個受害者。
地窖,地窖內的怪物,期望被毀滅的悲鳴。

很典型、缺乏考究的實驗室。

痾.......忘了為什麼要擷取這張圖......

如果沒被砸破,不會想到這其實是鏡子上的倒影!在當時算是挺有創意的一幕。
(如果有人知道更早使用這種創意的電影,歡迎提供給我。)
個人是認為這部片很適合剛開始看電影,又不會拘泥於「一定要追逐最新最先進的視覺技術」的初階觀影人。