2011年8月21日 星期日

【美味關係】好看,但卻是部標準的濫片!(兼論:不高興的茱莉亞柴爾德/只要用心,人人都可以是食神)

在還沒有現代文明雛型以前......大概是人類剛開始懂的製作比較精巧的石器、利用群聚的優勢、夜晚會圍著營火的時代。

「好無聊啊!」某個老兄(年輕、可能仍然單身、後世如果知道他的存在一定會尊稱為「夜貓子」的始祖)這麼說。

「那......想聽件有趣的事情嗎?」

這(大概)就是「說故事」的開始。(以上這翻假設完全沒有證據支持,但......按照人性本能作為自由心證,我相信大家都能理解並認同。)

從打獵時碰到的「有趣事情」,到走在樹叢裡碰到的「有趣事情」,然後有「山的另一端有什麼」、「另一端的另一端又有什麼」......漸漸的,開始有「為什麼天上的螢火蟲都不會動」「為什麼水會變成一滴滴、從天上掉下來」......這類的「大哉問」出現在故事中。

簡單講,現代文明的基礎,是從「說故事」開始的。

只要人還會繼續說故事、想聽故事、用聽故事來優先打發時間,文明就會繼續進步。

但,故事的「發明」卻不是為了「我們想要讓文明進步」,用一種很模糊、很神秘、完全缺乏概念性與關聯性的說法來解釋,就是因為那一聲「好無聊啊」,讓故事變的這麼神奇。

所以......我無法明確告訴大家什麼是(我心目中的)好故事,但我肯定可以告訴大家什麼樣的故事很濫!

「快來聽(看)這個故事,不聽(看)你就落伍了!」......這故事肯定很濫!

「我的故事沒什麼劇情,但因為我有很多特效,所以快點來聽(看)!」......我好想打死這個說故事的人,......真的!也許神會把這當作「義行」、然後讓我因此上天堂也不一定。

重點是......當說故事的人的動機,從圍在營火旁那純良的一刻,轉變成為一種帶著炫燿、或為了牟利而出發的狡猾奸詐自利行為時,說故事就是在「拿著文明反文明」。



同樣的道理可以應用在美食上。而這其實就是部在論述「何為美食」、「人為何要追求美食」的電影。

人為何追求美食?道理跟講故事是一樣的,只是起點/根源從圍繞著營火,變成圍繞著餐桌罷了。

所以真正的美食,不該是追求技巧、氣氛、食材等級,更不是那句帶著炫燿和自信的「祝各位胃口大開」。

那種「想要跟其他人分享(交換)自己努力的成果」的心情與企圖心,才是美食的根本。

這個觀點,基本上在這部片中可以說是徹底缺席了!

為了一本食譜,茱莉亞柴爾德經歷了多少年,花費了不知道多少個夜晚、和丈夫朋友們分享過多少自己製作的食物,其動機絕對不是單單的一個「想要出本書賺錢」。

相較之下,茱莉鮑爾,只打算花一年,也就這僅僅一年,而且明顯的還是搭茱莉亞柴爾德名氣的順風車來完成一本書.......

試問:  茱莉亞柴爾德知道後開心的起來嗎?

當然,這個在明顯不過的答案,也在這部電影中徹底缺席了。

【講白一點,我覺得這片雖然打著美食的名號,但其實卻在反美食的根本。

儘管原著似乎是嘗試著想要表達「茱莉亞柴爾德的美食」是作者的人生在谷底/同時也是紐約因為911而最低潮的時刻,所能經歷最美好的一件事,但這電影的編劇和導演似乎不想理會這點,劇情雖然囊括了以上所說的內容,但電影的敘事觀點純粹只想專注在一個人如何藉著在部落格上寫「美食經驗」而功成名就的過程上。】 

2011年8月16日 星期二

【特攻聯盟】確實,當下很爽快,但餘韻短缺

深夜在HBO重看了一次這片,忽然能理解為何很多人不給這片好評價的原因。

首先,和【星塵傳奇】相比,這部片感覺上變成了導演挑戰主流動作片的「跳板」,幾次角色持槍的動作、還有高空俯仰的鏡頭,在今年的【X-men:First class】中被大量重複應用。

其次,導演其實並沒有真的深刻咀嚼原著,說白了他也只是把其中的商業價值/容易吸引觀眾目光的要素集中並放大,(甚至可以說是以自己為觀眾藍本來對原著進行一翻扭曲,)有了這個疑點和認知後,再回頭看看【星塵傳奇】與【X-men:First class】......很明顯可以看出這些影片的魅力有一半都是在劇本形成時就已經被賦予的!

很好看,題材與劇情對我來說還是有無與倫比的魅力,但馬修身為導演的光芒在我眼中頓時螁去不少。

2011年8月1日 星期一

【殺手歐陽盆栽】幹!影視堂!幹!蕭敬騰!幹!星光幫!幹!


台灣的工業發展歷史基本上是這樣的...(我下一篇文章剛好還會延用到這件事)...

美國的國內工資太高、導致企業利潤被壓縮,剛好台灣需要買美國的武器,所以美國就來敲老蔣的門:「當我們的代工,你們賺到的錢(我們省下來的人工)就當做買武器的本金吧!......至於技術轉移的部分......」

聽起來好像很划算,但是台灣支那人犯賤的狗種豬腦本性這個時候徹底展露無疑,人家才剛要講到技術轉移,就迫不及待的主動說了:「好啊好啊!我們幫你們代工,順便送留學生到你們那邊,錢我們自己出,只要轉移一些最低端的技術給我們、讓我們夠發展代工業就好。」

天哪!這世界上哪有這麼美妙的事,做這種實際上根本沒賺頭的生意,技術轉移還要自己掏腰包,這等於拿學費去買「當人家孫公司」的機會一樣.......(不是子公司的子公司就叫孫公司......請讀者注意其中的差異。)



同樣的情況與模式,如果在今天轉移到比較小的演藝圈內,那美國就好比演藝圈的「節目製作公司」或「演藝人員經紀公司」,那台灣就是那些跑去參加星光大道的追夢人。

參加這場追夢大賽的成本之高.......所有的機會和入門成本,這些參賽者全都自己迫不及待的主動掏腰包吸收,結果還要一口同聲齊力把這個節目包裝成「實現夢想的最佳平台」.......

基本上對於所有星光幫出身的演藝人員,我本來就不具有任何好感,──但也不至於有負面評價,畢竟「笨」無罪。

但是既然踏上了演藝之路,難道就沒有想過要讓自己的本領日益精進嗎?雖然演員片場的表現,導演要付上很大的責任,但蕭敬騰演這片真的演的很隨便,已經到了一種可以說是瞧不起專業演員的程度......(我這樣罵已經算語帶保留了,粉絲如果不爽,......咬我!)

虧我本來還想...「歐陽盆栽...詮釋這傢伙需要演技嗎?」...結果歐陽盆栽在整部片中,全變成了蕭敬騰個人形象的制入式宣傳影片,從歐陽盆栽平常的打扮,到最後他參加星光大賽的回顧影片........

幹!

幹!

幹!

九把刀(或許)沒罵,我幫他罵!(幹!九把刀其實一樣欠罵!但相較之下他實在又太可愛了!)

幹!

主流媒體屌!可以這樣糟蹋網路文學!幹!

幹!

新聞局你屌!幹!

就會幫有背景跟管道的企業抬轎,幹!

然後要在角落默默努力的人吃屎!幹!

還我『殺手歐陽盆栽』!還我這個熱死人的夏天難得的涼快夜晚!幹幹幹幹幹!



【話說,這片其實不難看,片頭動畫還頗有有國際水準,就是搞制入式宣傳這點讓我很不爽而已。】

參考 :

《殺手歐陽盆栽》:十萬個為什麼!!

為什麼歐陽盆栽不是長這樣?為什麼?瞧不起網路文學嗎?

2011年7月20日 星期三

【我想太多】台灣人的真面目

剛剛上班的途中,看到一個當下很另人震驚、思考後另人作噁兼絕望的畫面.......

為了讀者著想,想請心臟弱、天性太樂觀、對(台灣的)人性有著(一絲)正面評價的人,到此就好,別再讀下去了......



走出捷運蘆洲線在台北市區的某站,往習慣的方向走,陽光很大,前後左右都沒有正妹,只有台北街頭常見的濃妝豔抹OL/女大生,加上前晚沒睡好,心情其實有點低落。

這個時候,迎面騎樓人行道下走來一位老先生,一手提著菜籃、另一手牽著一條狗,走路姿態好不輕鬆隨意......但這畫面我當下就覺得有兩個不對勁的地方。

首先,老先生只顧著自己一直往前走,根本沒有回頭多看自己的狗幾眼,完全不管那隻狗已經很老、根本趕不上老先生的腳步,一條足足有三公尺長的溜狗繩,被拉得直直直的.......完全沒有拖地。

其次,一走出捷運站就是一排銀行,可能是因為歷經了前幾年台北市的淹水,所以這排銀行都喜歡搭高,也因此每要過一條巷子,行人都要踩下兩階樓梯才能經過巷子,(然後再踩上兩階樓梯,進入另一邊的騎樓人行道,)這樣的路況對人來說都有難度,何況是隻站起來可能還觸不到我膝蓋的小狗。

但是......

偉大、悠閒、正顧著散步的老先生根本沒有回頭看小狗一眼。



我和這位老先生剛好就在一個巷子口交錯而過,以上這一切想法,都在那一個交錯的瞬間成型。

下一個念頭,就是悲劇......

這個悲劇的起點是:我先注意到了那條溜狗繩的長度比巷子還要寬,老先生就算過了巷子,小狗也還沒走下樓梯;其次,我一直忍不住回頭看......如果這個時候有一台車過來,會發生什麼事?




結果真的有車過來。

速度雖然不特別快,但轉彎轉的是又猛又直接,完全就是那種「行人給我滾邊,別擋我的路,如果被我撞到,老子就用走路的人不擋眼睛反告妳/你刮傷我的車」的姿態。



小狗的下場?......車子撞上了那條繩子......先把小狗拖行了一小段路......又捲進車底下......

還需要多說嗎?



撇掉對小狗的哀悼與同情,因為......假設我真的「曾經」有在心中為小狗哀悼與同情......那也維持不到下一個轉角;也省去對狗主人的致哀,原因我想在交代事情始末的字裡行間,就已經透漏很多了,──我比較想痛罵狗主人!

反正一過了轉角走進另一條路視線遠離了這一切,我就開始思考命運企圖藉由這個事件所要帶給我的啟發為何。



人養狗的目的到底是什麼?......顯而易見的事實是:養狗很麻煩,不但要照顧三餐,要清掃排泄物、清洗身體毛髮,還要擔心它生病。所以這裡會暴露出一個很矛盾的事實是:另一方面來說,人又對狗很粗心!很不用心!

養狗,變成了一種只是用來打發時間、且可能也比較經濟的娛樂和生活選項。

台灣人在狗身上投入了無數的時間、資源、心力,但其實狗主人對自己的狗並沒有太多感情,甚至可能根本沒有把對待生命的謹慎用在狗身上,就好像那條三公尺長的溜狗繩。

這樣的原則可以沿用到很多地方。最明顯的就是我們的線上遊戲文化。



那些超愛玩線上遊戲、整天泡在線上遊戲的人,對自己正在玩的遊戲有任何情感嗎?

面對台灣線上遊戲玩家普遍「不講禮貌」、「愛追求直接快感和華麗表象」、「排斥用理性手段處理互動」的事實,要如何說「有」?(對自己所處的環境,缺乏深入耕耘、理解的意願,只想著利用第一線直覺性的方法去從中獲得成就感、或滿足肉體慾望和虛榮心,等到哪天這個遊戲不再能滿足自己的需求時,有誰不會馬上轉身離去?)

砸了無數時間心力在線上遊戲,目的就是要消磨時間、享受等級/裝備/金錢數字累積的空洞成就感,就好像那條三公尺長、被拉到緊繃的遛狗繩一樣,老先生完全只顧著自己的需要,不會想要回頭看一眼那隻可能是自己花了無數時間照顧陪伴的小狗。



但......有一個很恐怖的假設:萬一相反呢?萬一老先生其實對小狗是很有感情、把它當成自己的家人小孩一樣對待呢?

那條三公尺長、拉到緊繃的溜狗繩,是不是就暗示著台灣人對待/照顧自己家人的品質和原則?

究竟是人比較需要狗?亦或是狗比較需要人?

不可以因為人把狗生存的環境壓縮到極限、逼迫他們不得不依附我們以後,就大膽武斷的宣告狗比較需要人;畢竟,流浪狗可以滿街跑,顯然狗是可以不需要人、對狗來說人是可以替代的,但人養狗大部分卻是為了情感需要,這種需要是很難被取代的!

只不過因為人擁有較多的資源和權力,所以即使自己才是在這段互動關係中比較依賴對方的個體,但人還是會......把權力大者在面對全力小者經常會有的傲慢跟輕率拿出來!拉緊那三公尺長的遛狗繩!



今天早上,從那一人一狗,我好像看盡了台灣人的內心。

2011年7月17日 星期日

【殭屍有情天】殭屍片的新里程碑

片頭的動畫,成本相當低,因為那只是把單格照片用特效軟體作單格處理後,再用一些flash等級的軟體組合、增加動畫效果罷了!

但效果相當好。可以忽略不要太去深思,但絕對是電影中執得多花一兩眼看看的片段......(其實這段動畫有個很棒的巧思,就是顛覆了電影的前奏公式,──本來只是很簡單的使用字幕向觀眾交代這起殭屍病毒傳染事件到結束的始末,從病毒是怎麼產生、在歐洲肆虐、韓國出現第一起傳染案例......韓國政府最後決定大力撲殺感染者......在交代完撲殺政策的成效後,忽然把字幕「倒帶」回到「韓國出現第一起傳染案例」,接著才結束動畫、轉入電影第一個真正的鏡頭畫面......)

故事一共有六個段落,除了最後一個(其實已經同時在撥放片尾字幕)段落【止痛藥】並沒有明確的故事、但卻有很豐富強烈的意像以外,其餘都有很完整、絕對可以獨立發展成一部電影的故事主題。

但這部電影並沒有這樣做,就好像【亡命天涯】中,有必要去刻意描繪男方是怎麼染上病毒嗎?或【之後,對不起】中,有必要去強調男主角「還是殭屍」時是怎麼去攻擊、感染其他人類的過程嗎?

賣弄血腥......好像變成低成本殭屍片的俗套解脫法,──不是說這片完全沒有血腥,只是刻意不那麼寫實之下,血液就變成了一堆「紅色的不知名液體」,但觀眾又能夠藉由這些液體的出現意會到「噴血了!」......這不是戲劇的根本嗎?......不忘本,讚!──可是第一代的活屍電影(喬治羅密歐並沒有使用殭屍這麼字)並不刻意強調血腥,反而在無言的鏡頭中傳達了許多對社會現象、政治制度、人性本質的控訴。

要回到這個原始的起點?還是去拼命走俗套路線、然後加入各種新潮流行手法?......仔細想想,兩者並沒有高低優劣的差別,因為就連搞笑式活屍片【活人牲吃】都暗中加入了各種嘲諷「活人其實跟將失並沒有兩樣」的隱喻符號,【殭屍有情天】只不過是放棄了目前低成本主流習慣的(搞笑喜劇)風格,回到活屍片最根本的初衷罷了......


各片段的幾句話短評:

1.【夾縫之間】御宅族面對自身人性本能缺失的困境最後只能用「毫不留情(甚至很開心)的吃掉自己」作為解套......

2.【亡命天涯】時下流行的愛情觀,真的很腦殘......(但也很感人,不能否認這個事實。看到男方看著也變成殭屍的愛人後誇獎她「今天的妳看起來特別可愛」時,愛人臉上那害羞的表情......)

3.【錐心之痛】東方儒家式的孝道,就是「即使父母變成了會無止盡無理取鬧、要兒女義無反顧犧牲奉獻的怪物,但子女還是要全心全人投入的孝順父母」。

4.【解藥時代】低成本的動作片。(但卻最有潛力,【奪魂鋸】就是使用同種思維發展出來的虐殺恐怖片,可惜這段篇幅過短,沒辦法多深入發展劇情。)

5.【之後,對不起】主張不可以廢除死刑的人都應該看看這段,看看你們在那自以為是維護公理正義、但其實早已陷入瘋狂的醜陋嘴臉,對於無法認同你們觀點的人來說是多讓人噁心的畫面。

6.【止痛藥】其實這個片段延續了一些【之後,對不起】(同時也零零碎碎散佈在整部電影中)的主張──持續控訴主流大眾對於少眾的冷酷剝削和快速拋棄。



參考

槍聲肆虐,遺憾四濺:《殭屍有情天》


【魏德勝的【海角/腳七號】......有把『逐夢者』類型的電影帶向任何新方向嗎?......好像沒有耶!......如果沒有,如果做不到,卻只會在那抱怨自己沒錢拍電影、對大眾洗腦說「拍電影就是要錢」......唉!以後再「講」......】