片頭的動畫，成本相當低，因為那只是把單格照片用特效軟體作單格處理後，再用一些flash等級的軟體組合、增加動畫效果罷了！
但效果相當好。可以忽略不要太去深思，但絕對是電影中執得多花一兩眼看看的片段......(其實這段動畫有個很棒的巧思，就是顛覆了電影的前奏公式，──本來只是很簡單的使用字幕向觀眾交代這起殭屍病毒傳染事件到結束的始末，從病毒是怎麼產生、在歐洲肆虐、韓國出現第一起傳染案例......韓國政府最後決定大力撲殺感染者......在交代完撲殺政策的成效後，忽然把字幕「倒帶」回到「韓國出現第一起傳染案例」，接著才結束動畫、轉入電影第一個真正的鏡頭畫面......)
故事一共有六個段落，除了最後一個(其實已經同時在撥放片尾字幕)段落【止痛藥】並沒有明確的故事、但卻有很豐富強烈的意像以外，其餘都有很完整、絕對可以獨立發展成一部電影的故事主題。
但這部電影並沒有這樣做，就好像【亡命天涯】中，有必要去刻意描繪男方是怎麼染上病毒嗎？或【之後，對不起】中，有必要去強調男主角「還是殭屍」時是怎麼去攻擊、感染其他人類的過程嗎？
賣弄血腥......好像變成低成本殭屍片的俗套解脫法，──不是說這片完全沒有血腥，只是刻意不那麼寫實之下，血液就變成了一堆「紅色的不知名液體」，但觀眾又能夠藉由這些液體的出現意會到「噴血了！」......這不是戲劇的根本嗎？......不忘本，讚！──可是第一代的活屍電影(喬治羅密歐並沒有使用殭屍這麼字)並不刻意強調血腥，反而在無言的鏡頭中傳達了許多對社會現象、政治制度、人性本質的控訴。
要回到這個原始的起點？還是去拼命走俗套路線、然後加入各種新潮流行手法？......仔細想想，兩者並沒有高低優劣的差別，因為就連搞笑式活屍片【活人牲吃】都暗中加入了各種嘲諷「活人其實跟將失並沒有兩樣」的隱喻符號，【殭屍有情天】只不過是放棄了目前低成本主流習慣的(搞笑喜劇)風格，回到活屍片最根本的初衷罷了......
各片段的幾句話短評：
1.【夾縫之間】御宅族面對自身人性本能缺失的困境最後只能用「毫不留情(甚至很開心)的吃掉自己」作為解套......
2.【亡命天涯】時下流行的愛情觀，真的很腦殘......(但也很感人，不能否認這個事實。看到男方看著也變成殭屍的愛人後誇獎她「今天的妳看起來特別可愛」時，愛人臉上那害羞的表情......)
3.【錐心之痛】東方儒家式的孝道，就是「即使父母變成了會無止盡無理取鬧、要兒女義無反顧犧牲奉獻的怪物，但子女還是要全心全人投入的孝順父母」。
4.【解藥時代】低成本的動作片。(但卻最有潛力，【奪魂鋸】就是使用同種思維發展出來的虐殺恐怖片，可惜這段篇幅過短，沒辦法多深入發展劇情。)
5.【之後，對不起】主張不可以廢除死刑的人都應該看看這段，看看你們在那自以為是維護公理正義、但其實早已陷入瘋狂的醜陋嘴臉，對於無法認同你們觀點的人來說是多讓人噁心的畫面。
6.【止痛藥】其實這個片段延續了一些【之後，對不起】(同時也零零碎碎散佈在整部電影中)的主張──持續控訴主流大眾對於少眾的冷酷剝削和快速拋棄。
參考
槍聲肆虐，遺憾四濺：《殭屍有情天》
【魏德勝的【海角/腳七號】......有把『逐夢者』類型的電影帶向任何新方向嗎？......好像沒有耶！......如果沒有，如果做不到，卻只會在那抱怨自己沒錢拍電影、對大眾洗腦說「拍電影就是要錢」......唉！以後再「講」......】
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