「魔笛」已經具有「冒險故事」的雛形。
這在莫札特的年代很常見嗎？應該不是！因為拍冒險故事很難啊！當時的人應該有那種「避免製作舞台效果無法呈現的故事」的概念了。
「（實務的）舞台效果還是遠比故事」重要的！ 因為故事可以用講的、用文字表達（去刺激聽眾讀者自行發揮想像力），但舞台效果沒有這種優勢。
（舉個奇妙的例子：為什麼夜后的女僕是三位呢？因為這樣才有安排三聲部合唱演出的機會。）
但本劇卻填塞了各種感官上充滿奇妙衝擊力的元素與橋段，登場時雷聲大作的夜后，渾身掛滿樹葉鳥羽的帕巴基諾（和會瞬間褪去衰老外表、還原美貌的帕巴基娜），詭異的試煉迷宮，會吃人的怪物，要求純真的女兒去殺人的狠心母親.........
看來有些事情是「無法」，但有些事情是「端看成本與追求意願」。
扣掉聲樂專業評析與戲劇製作（服裝舞臺美術）等層面後，回歸故事來看，這是個藉由講述「人心多變」的真理以歌頌美德、自律、貞節、愛情的故事。
三個女僕登場時好心的保護了落難的王子，但馬上又因為迷戀王子的美貌而防備彼此，下一刻又想到趕緊通報主人、用王子出現的消息討好主人。短短一首歌的中間，三個人的心思就經歷數次轉折，（雖然這三個腳色除了聲韻唱腔不同以外，實際上是「一個角色」。）
夜后從一個滿心思念女兒的母親（同時也暗示了這個角色強大的佔有慾與暴烈的性格）在得知女兒平安（不在仇敵掌控下）後，馬上各種惡毒狡猾冷酷的念頭在心中翻湧。（因為其實這個角色初登場就已經暗示了她實際的性格，所以我不認為這是種矛盾。或是說這可以視為一種早期的「劇情翻轉」吧！）
尤其是捕鳥人帕巴基納，初登場看似狡詐滑稽膽小，但他忠實地傳達了充滿愛與希望的訊息給落難絕望的公主，又勇敢的陪王子接受試煉，還在最後誠心誠意的選擇放棄自己（捕鳥同時捕獲一堆少女心）的「夢想」去保護跟成就王子。這角色變化的可真大。
所以......雖然這個故事不能解釋為何「善有善報」，但它很好的（當然不致於到最高境界）表現了上面關於「人心多變」的主題，我們不該用一時一地所見所聞去論斷一個人的善惡發展潛力。
（也許讓青少年藉由表演或觀賞這部戲劇，可以深入的理解感受到這個道理。）
