文章標題說完一切了。
本片相較於黃鷹的下一部作品【魔高一丈】，實在是技法拙劣也沒有突破創新，就是那個「金縷衣」的故事噱頭十足。
但黃鷹本人的故事（從成名到最後事業失敗、只能孤獨的因為重傷而暴斃陳屍家中）一直讓我很感慨，卻沒有機會寫篇文章，就藉故發揮一下。
【殭屍先生/暫時停止呼吸】可能讓本來就小有名氣的黃鷹產生一種「自己也能跟電影名家大師一爭長短」的錯覺，所以他忽然從編劇改行跑去當導演，這部【茅山學堂/靈幻祖師】就是他的第二部作品。
可以從片名中隱約感受到他本人的自負，竟然用片名暗暗宣告自己才是這波靈幻僵屍片真正的創始推手，所以是「祖師」。
但其實80年代的僵屍片除了喜劇與動作元素以外，還有一個很重要的元素就是電影美學。例如王小鳳飾演的女鬼初登場，不管是音樂、攝影、服裝排場、甚至是演員的肢體表演，那都是種美。
殭屍片真正開始走下坡的原因，恐怕不是因為「變不出花樣」，而是因為開始捨棄了美學而遷就俗爛娛樂。
但不說其他的電影，光是本片中出現的殭屍金縷衣，它的典故鋪陳看似還原了讓僵屍片成為一種風潮的美學，可一旦讓這穿著金縷衣的殭屍在螢幕前動起來，各種不專業的表演、草率的服裝設計、像群眾拜拜插香一樣的群戲場面層出不窮。可惜。
回來說到黃鷹本人。
黃鷹的小說與劇本作品特別吸引我的地方不在於他的國學文采造詣，甚至不在故事情節引人入勝，因為平心而論，不管是哪樣的水準都不高。
他真正的強項在於「故事觀點」的創新。
什麼叫故事觀點？（這是我的理解與定義。）
比如金庸，他筆下的郭靖是在蒙古人的影響下長大的，但這不影響郭靖站在南方漢人的江湖俠義價值觀中思考，不但不影響，甚至可能更好，因為他比其他人更懂何謂「嚴苛的困境」，這也讓他領悟到了自己後來教給楊過的「俠之大者」，出發點應該是「為國為民」，而不是「民族區別」。
（可惜射鵰英雄傳的具體故事情節創新度反而不足，各種抄襲模仿的橋段層出不窮。而且這樣的創新可能也僅只二部，另一部是鹿鼎記。）
至於黃鷹，說一下他（在【殭屍先生/暫時停止呼吸】中）對殭屍所下的創新觀點：殭屍並不單單是種鄉野傳說式的神鬼精怪品種之一，而是種「人類道德哲學」的隱喻，「人活著要努力爭氣，死了要乾脆斷氣，否則人就會變成一種帶給他人無窮恐懼的危險。」先不要去辯證這種道德哲學，這種隱喻在電影娛樂中是很少見的，——巧合的是喬治羅密歐創造西方僵屍片時也是使用了某種「人類道德哲學」的隱喻。
其實一個創新的故事，往往是觀點創新多、情節創新少。
就好像俠客行俠仗義的情節框架都大同小異，但「俠客是個什麼樣的人」這種基礎的確立卻是觀點問題，各式各樣的人成為各式各樣的俠客，就是種觀點的創新，然後才能讓其實大同小異的情節有各種不一樣的味道。
比如成龍。他的電影問題一度就是觀點都沒有突破，不管是早期的民國復古武打片，還是後來開始博命演出的動作喜劇，其實電影觀點幾乎都大同小異，只好不停在動作橋段上口味越來越重。
所以觀點創新很重要。每一次的觀點成功創新後，就算沒有新技術新資源加持，往往也都能造成一時一地電影市場電影產業誕生新經典。
而黃鷹就是能夠致力於追求這種創新的劇作家。
可惜的是他這樣的堅持顯然得不到自己老東家洪金寶的支持，所以他只能投奔黑道電影大亨向華強的懷抱才有辦法開拍自己的電影。
但向華強出品的電影其實質感都不太好。（因為向華強的電影公司體系是承襲自邵氏，但這時候的邵氏已經因為多年的經營不當而被流失很多真正一流的人才。人才都去了嘉禾體系，也就是洪金寶那邊。）如果能好，那是眾導演如王晶等人厲害，可以帶領這樣的技術性劇組拍出一部部如【賭神】這樣的作品。（但其實【賭神】雖然努力引入歐洲新浪潮的拍片方式，仍舊已經開始透露了一絲絲廉價的氣味，只是向華強本人捲起袖子親自下場拍攝重要配角，給電影無形中製造不少噱頭話題，這也算是彌補了一些製作上的缺點。）
顯然黃鷹沒有王晶這些導演的本事，可能自己也不懂的彎腰去求人，他跟向華強之間的合作最後怎麼個收場，這就是無頭公案了。
只是想想如果黃鷹不死，80年代後的90年代香港電影還會把自己玩到爛嗎？
會有一卡車改編到爛的金庸武俠電影？
賭片會一直拍？
