好多這幾年科幻片可以用的題材

 

【靈魂急轉彎】人類之始，與人類之本質。

 

不知道是否有人問過、思考過、質疑過：第一個負責指導靈魂、幫他們做好轉世準備的導師是誰？

詭異對吧！就跟雞生蛋、蛋生雞一樣，在第一個人出現以前，是沒有人可以來擔任導師的，但如此一來，又要誰來負責指導帶領第一個人找到火花呢？

而且不管那個「誰」是誰，又要由誰來負責帶領這個「誰」尋得他自己的火花好去地球上完成一輪生命的循環呢？

感覺上好像會無止無盡、直到我們撞上萬事萬物萬有意志都不存在的那個起始點為止，我們都可以一直去探論「那個誰誰誰的誰誰誰誰誰........到底是誰？」

這個帶有量子力學色彩的問題，它的答案其實不重要，而且本身的意義有點曖昧難懂。

這當然有個很簡單的答案，那就是創造萬有一切的「誰」親自負責擔任導師。

這個「誰」說白了就是上帝，這個問題背後的意義就是一切宗教所要探尋的根本。

但這答案套到電影中會產生一個矛盾。

什麼矛盾？這要說到「靈魂」。

人們的常識或潛意識總會期望靈魂不過是自己的完整投射、只不過不是以物質形態實現。

所以靈魂總是會有頭有身體、頭上有五官眼睛、會有喜怒哀樂慾望，一切的一切都是我們活人肉體的投射而已。

除了某些高端的生死哲學會知道我們對靈魂的認知不應該受到這種思維拘束、或以這種思維為基礎。

除此以外電影為了讓觀眾能懂、也讓故事有可以述說的基礎，基本上並沒有捨棄這個觀點。但電影中的靈魂又很明顯的並不是人的投射，而是種藝術創作色彩比較中的「用幾何圖形去模擬人的印象」。

而且這個電影中為這個問題提供的解答「空間管理人傑瑞」初登場的自我介紹詞露了餡：「我是宇宙量子定律以這個形狀所作出的投射。」——不管是哪種版本或概念的神，傑瑞都不是那種東西，也就表示這部電影講的一切，其實都跟生死奧秘哲學無關，而是很單純的去思考人到底是什麼東西。

【哈利波特七】中，哈利最後在夢境中問鄧不利多一個問題：「教授，這一切都是真的嗎？或這只是我腦海中的想像？」鄧不利多的回答很有趣，「這當然是你腦海中的想像，但這並不表示它不是真的。」

雖然【哈利波特】絕對是創作、絕對不是種真實，但有沒有可能真實從不存在，我們每個人所感受到的一切都是虛妄、除了自己的意志以外，這個世界什麼都不存在、都不是真實客觀之物，所以「哈利腦海中的想像」跟「哈利在真實世界中的經歷」其實是等價的！

如果除了意志以外，其他均為虛妄，那人到底是什麼？宇宙到底是什麼？充斥在時間與空間中（然後構成人）的「物」（從無中誕生）到底是什麼？

為什麼會有因果？（因果真的是絕對的嗎？熵真的不可逆嗎？）為什麼會有意志？為什麼不能保持虛無或絕對混屯，讓一切從未發生、讓所有的問題（或提出問題的意志）從不曾存在？

會不會整部電影中，傑瑞是虛妄，「Great beyong」和「Great before」也都是虛妄，22號不是真的，一切都只是主角的幻想.......為的只是讓他在生死交關時領悟到自己生命的遺漏缺憾而及時補足？

這些問題的答案其實都不重要，重要的是它的意義，那就是「靈魂」存在，而「靈魂」不是肉體的延續或投射。

就好像「量子定律」會化身為有意志型態的空間管理人傑瑞一樣，人的「靈魂」負責乘載意志，意志需要肉體去實現它存在的客觀性，（如果不曾被證明存在過的東西，等於不存在，）而大家（人的靈魂和傑瑞們）存在於量子的領域，而不是肉身之中.......

剩下的，都是無法被證明、甚至無法言傳的。

電影音樂很好聽。

電影對紐約街頭的動態捕捉（描繪）之靈活逼真遠超越用攝影機去拍攝實物實景。

技術上有是皮克斯另一巔峰。

但故事上......這讓我想起【奇異博士】。不過這種比較可能沒有意義。

【神鬼剋星 The Brothers Grimm】理性的發達未必美好

 

「用理性破除吃人迷信和傳統。」這話大家都聽過、也都會講。

但實際上，理性的進步帶來的只是另一批不同的妖魔鬼怪。

有科學做武器、有現代文明體制當後盾，這些新種妖魔鬼怪通常會用碾壓的姿態在每一次跟迷信與傳統的衝突中勝利。

如果只看到他們勝利的事實、用崇拜強者的眼光認可他們，那就會忽略他們真實的樣貌與意圖。

他們冷酷，他們自私，他們更擅長破壞和壓迫不相信理性的人。

難怪進入科學時代後，人類除了物質發達外，實際感受到的「幸福」並沒有增加。

就這層面來說，本片的內容可以說是在預告數十年後（也就是「今天」）「理性主流的崩壞、保守主義將要再興起」的預言。

但認真反思一下，上一波被稱為迷信的東西，很多在最初反而是相對理性的。

就好像耶穌要大家不要用暴力和以牙還牙去對付彼此，這在當代是相對理性的，但當這個精神變得很普及時，大家就開始用神化的方式詮釋擴大耶穌的精神與時代的樣貌......

最後，理性失去了理性的價值與功用，成了迷信，信仰者不知不覺間變得冷酷、自私、擅長破壞和壓迫不相信的人.......等等！有點熟悉。

反正、總之...迷信（傳統）並非毫無價值與只能嚇唬無知的人，只是隨著時代演進，真正掌握精髓意涵的人不見，所以新時代的理性產物真的比較好比較強？再看看吧！

【侏羅紀遊戲 Jurassic Game】 把法律當成道德底線

有點大而無當的故事。

雖然恐龍的特效是同類型B級片中算好的，動作自然、細節細膩，但其實拍出來的成果相當平淡乏味。(這是因為導演？還是因為演員？）

故事的場景平淡無奇，開場是某個風光明媚、有山有水的荒郊野外，後來穿越了幾個比較偏僻（甚至是很偏僻）的荒山野嶺甚至是沙漠，但其實拍攝手法大多平淡乏味。

很多同樣是技術掛帥的電影，（例如【天際浩劫】，）至少在説故事手法跟電影製作的格局，都比本片好了不知道多少個檔次。但......製作費實在也不是同一個檔次，因為本片真的是很廉價的低成本電影，至少劇本（人物設定與故事背景）都頗有巧思與創意。

本片應該是在講述一種公民道德上的困境。

我們所遵守的法律到底是什麼？名義上，這是個人人平等、由人民掌控的民主社會，但是當執政者（法律制定者）要推出各種奇怪的刑罰標準時，人民大多只能被動地接受。

因為平權議題或環保議題上街頭很容易，但這種時候人們都會乖乖變成電視機觀眾，（這又等於無意間支持了這個奇妙的刑罰標準。）

人們已經習慣了被「法律」給定義或約束，「活著就是要守法，」就好像人們必須去習慣天氣、跟各種自然環境標準（甚至於人自己的生理極限），人們忘了法律也是人為定義的，它的成因與背後邏輯未必合理或能自行穩定運作。

（所以平權運動總要強調「社會制約」之類的詞。為的就是讓人忘記這個事實。）

很巧妙的故事，可惜實際製作上撐不起來，娛樂性不夠，但要論扎實的電影技巧一樣也不夠。

【致命天際線 Shadow In The Cloud】太多隱喻，但太少劇情

 

經典科幻恐怖片「陰陽魔界」中，好像曾經有個單元就是講述類似的故事，只是時空背景改在現代的商務客機上。

但「陰陽魔界」成了經典，可這次希望走進戲院看見克蘇魯式怪獸B級科幻冒險懸疑恐怖電影的人大概都會氣的想要放火把戲院燒了。

因為這部片最後變成滿滿的女權主義隱喻批判與說教。

批判男人怎樣用物化的方式意淫女性，批判男人怎樣小看女人的潛力與資格，批判男人怎樣自以為是女人的拯救者、卻把女人塞進另一個險境中，批判男人自以為擁有女人生下的小孩、但「只有女人能餵養小孩和專心的保護小孩」，甚至連怪物本身也成了「強暴文化」的具現化。

但這所有的批判卻是建立在「女人必須要說謊換取進入男性領域的資格，而且為的只是自己私人的目的」這樣的大前提上！

而且電影的起承轉合焦點有大半的時間都在這些女權主義批判和說教上，而不是一部怪獸冒險電影該有的「怪物出現帶來的驚恐」或「探索怪獸的本質所帶來的震撼」等「觀眾看這個故事真正需要感受到的東西」。

就這層面來說，這部電影的目的是徹底失敗的！因為它在企圖偷竊一種屬於他人的文化和儀式，並將它塞滿完全異樣的語言符號，以徹底轉為替自己的私人目的服務。

(但就好像「某些」女權主義者最討厭聽到男人提起「男人被家暴」這類的話題一樣，因為「這是在竊取女權主義的焦點」。結果在電影領域中，女權主義者總是不停做出同樣的事。）

除此以外，電影其實中規中矩（或直接說了：平庸）。

應用了二戰這個題材，本來就不能期望它可以和【英烈的歲月】相提並論，（光是片長就輸一大截了！）

但導演卻將戰場的慘烈給輕描淡寫，男人要死在戰場上都是毫無意義且渺小的瞬間，而且還將戰士投身戰場的覺悟給矮化，變成（女人）逃避社會與家庭的管道，（然後男人會投身戰場只是因為他們好鬥粗魯、又歧視女性？）

而且怪物的造型缺乏美學品味，只有濃厚的工業氣息（因為就是很制式低端的科普應用），和賽博龐克式迷離色彩的畫虎不成反類犬的蒙太奇應用。

除了超殺女的粉絲（想看克蘿伊摩雷茲的特技動作演出）外，這部片頂多就是「不乏味」而已。（必須要承認這部片那超唬爛的動作設計真的創意滿點。）

但如果不喜歡這種「只利用少少的場景就營造出整部電影的起承轉合」的故事結構，這部電影大概真的就乏善可陳，只是在利用B級動作電影風格和克蘇魯神話題材偷渡女權主義吧！

【恐怖份子製造國度 The Day Shall Come】唐吉軻德打風車

唐吉軻德最終的命運很悲慘，過程越是令人想發笑，主角身上的悲劇就越強烈。

同樣的手法也被應用在本片中。

主角越是沈迷於各種荒唐胡鬧的宗教與反種族壓迫幻覺中，就越是遠離遠離自己的潛能（帶領黑人同胞脫離犯罪與被白人利用），並且走上一條（在這個黑暗邪惡的世界中）看不到美好收場可能性的路。

原本「唐吉軻德」被創作出來就是作者為了摧毀浮濫且拙劣、已經走入末流的騎士文學所賴以存活的「溫土（閱讀者）」，相較之下，後911時代的各種文學與影視上美化美國政府（和整個社會）大有為、正義、嚮往和平的拙劣操作，始終沒有等到屬於這個時代的唐吉軻德，只有引來讀者觀眾更積極的憤怒與反彈.......但這種想法本身也是種唐吉軻德的騎士夢。

唐吉軻德最終要從騎士夢中憤怒的驚醒過來，而現實中指控政府、指控媒體、指控大企業、指控社會.......各式各樣的指控從沒少過，創作者們也許是單純的想要寄託自己對某些學派哲學的反思，也可能真的是想要改變社會、想要讓大家從夢中醒來，但最終都是徒勞無功。

因為需要驚醒的並不是政府、媒體、大企業、或整個社會，而是懷抱著良知美夢的創作者們。

美國政府與整個社會始終不可能從這個「我們在打擊恐怖份子(或是各種醜陋反人性的社會體系）、將民主自由平等散佈到全世界（和自己國內）每個角落」的過時美夢中醒過來，那個清醒的世界就好像「騎士夢」一樣的過時且虛無飄渺。

所以電影雖然從頭到尾都很用力且積極的要反映現實的荒謬與邪惡、想要捍衛小人物的尊嚴與撫平他們的無奈，但最終幕時又徹底捨棄了一切、只是展現自己「懶洋洋、不想罵人」的無聲憤怒，好像是在說「我（創作者）終於知道：觀眾也都是這個體制的共犯，大家離開了螢幕回到現實中，還是會積極的認可這些無良官僚，忽略那些訴求改革的聲音。有錢搞一堆有的沒的，但真正能夠幫助人的事情好像從沒做過多少。」

畢竟，如果歷年歷代的各種改革訴求和反省反思最終卻仍舊讓這個社會變成這樣，到底我們還能做什麼呢？

只能真的期望神蹟發生了。

順帶一提。

觀察一下本片中所描述的官僚，我們可以想見當年228和後來的白色恐怖是怎麼發生的。