找大衛柯能堡來客串，這含義也太明顯不過了！（奧利佛史東有來嗎？）
我不是左派，但有時候我真的能理解左派那種痛恨體制既得利益者嘴臉的憤慨。
一批尸位素餐又愛擋人路的酒囊飯袋！
但我能罵的、想罵的，第一集都講的差不多了，第二集只是幫我明確把它定調而已。
第二集讓我特別覺得有意思的是這個惡魔的契約。
「眾多家族中，當有人無法遵守遊戲規則而在獵殺夜全滅時，就必須要將全部家族集合起來狩獵那個存活的獵物，同時選出新的至高領導。但天亮前如果無法選出新領導，魔鬼會很不開心。」
除非永遠有新人新家族加入這個惡魔崇拜行列，不然這個規則等於保障了這個狩獵儀式的參與者一次比一次少。（記得「全滅」嗎？全滅的家族應該就沒人能參與這個儀式了。）
當一次比一次少時，就表示狩獵的力度一次比一次弱，最終........
魔鬼的遊戲。
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| 劇場照，非劇中橋段。 |
我很喜歡女主角薩瑪拉威明。
在這個大明星已經漸漸消逝的年代，那些檯面上的人氣女星大多實力不如她，但她卻選擇參演這種血漿片......
這片沒讓我失望，但也沒辦法帶來什麼超越。
只能希望新世界新時代新變革真的會發生，然後一堆既得利益者都可以去吃屎啦！
不是説新系列的夜魔俠不好看，但閉上眼睛回憶起網飛版的夜魔俠，新系列最明顯的問題就是...沒有魔力。
不過這也難免。
畢竟連網飛系列的夜魔俠也是「第一季最棒」，但後面幾季也都出現了「老梗情境」「製作水平開始下滑」這樣的問題。
其實以一部用超級英雄的皮打著「犯罪偵查動作片」之實的故事來說，網飛版夜魔俠的「反派暗地裡計劃的犯罪」實在稱不上精彩。戲劇效果有出來，但扣掉戲劇性的鋪陳後，那大多很幼稚不可靠不合理，好不容易有個像樣的超英式反派（靶眼）登場後，系列就被砍掉了！（？）
（第一季第一集看到靶眼也回歸了新系列時，真的讓我超開心，但看完整季讓我有點...不知所云。）
所以，網飛版夜魔俠有某種魔力！而這魔力在新系列蕩然無存。
（這魔力絕大多數都是靠主角查理考克斯建立起來的。魔力不在，我覺得很多原因是因為演員的風采氣質不同了，只能說歲月催人老。）
但真的不是說這部劇難看，即使故事經常讓觀眾看得一頭霧水、搞不懂「到底在幹麻」，但它還真的很好看。
漫威作品畫條線，其實就是「寫實」與「漫畫」在這條線的兩邊站。走漫畫風格的有雷神索爾、蟻人、星際異攻隊、奇異博士，其餘的（包含復仇者聯盟）大多就是寫實風格。
但本劇走的卻是不偏寫實也不篇漫畫的魔幻風格。紐約變得完全不像紐約，像是個陰陽魔界。
這是個很大膽的嘗試！(同樣走魔幻風的鋼鐵心的評價在河道上的評價就像張茶几一樣擺滿了「悲劇」。)
看到金霸王站在碼頭上打量著河道上的沉船，那畫面有點魔幻，好像他在看的不是什麼現實之物，而是種奇幻之物一樣。(像這樣的例子在本劇很多。)
期待它接下來還會怎麼延續這種風格。
本片與其說是「忍術大戰」，不如說是假借「果心居士」的異聞傳說來假想三好家終局的內幕。
（但現實中，三好義興是死於不明疾病，故謠傳是被毒殺。反派松本彈正是後來死於做人太兩面三刀、被織田徹底不信賴而兵敗被殺。）
看熱鬧的會想知道果心居士/妖術師花神的五名弟子能使出些何等光怪陸離的忍術，（可惜當年的電影特效技術實在無法在合理成本內做到。）
但想看門道的會驚訝最終大決戰時，導演完美的在城堡茶室內，用舞台劇的視角將茶室變成舞台，飾演三好義興的演員在舞台上疑惑恐懼的猙獰神態，還有飾演柳生宗嚴的千葉真一如何和「看不見的幻術拼死搏鬥」，——莎士比亞（還活著時）的作品也不過如此而已吧！
作者（山田風太郎）對室町幕府的評價比較晦澀（甚至缺無），所以我們不知道他是惋惜三好家的殞落、或只是想藉這一段歷史千古謎題來發揮。
但以歷史故事來說，它幾乎把歷史砍光光、只留下人物形象，所以似乎也不好假作者之名進行歷史探討，——所有的關點都是我個人的，與作者並無關係。
室町幕府相較於之前的鐮倉幕府、與後來的德川幕府，是個高度傾向天皇（直接開在京都）、而不是百姓與武家的政權。
也就是說「德川幕府與其在江戶那搞了三百年最後還是要大政奉還，不如一開局就學足利氏好好為天皇賣命。」
甚至可以說「如果三好家的群英們沒有各個不明不白的英年早逝，也許日本可以提早很多年現代化。」
（笑！）
（「也許日本可以提早很多年現代化。」聽到膩、講到嘴巴破皮了。）
果心居士在現實軼聞（？）中，只是個單純的能力超乎常理（？）的江湖術士，似乎沒有什麼邪惡的事蹟傳世。
但「歷史的齒輪不是匹夫之力可以左右的」向來是種「歷史研究與評論的常識」，（例如：室町幕府的沒落不是幕府自身領導不力而已，所有支持者們紛紛倒下也是必要的條件。）就比如艾希莫夫的「基地」系列就有謝頓主張歷史進展的必然不受個人出現的影響。
偏偏人就是會嚮往像果心居士這樣的人物（還有無數創作的無數角色）能對歷史產生什麼程度的影響（個人能憑自己的意志左右歷史何種程度）？
但說是嚮往，我覺得不如說是對個人潛能的好奇。
哪怕是寫個小說，這世界上也存在山田風太郎這樣憑一己之力開創並完善了「忍術」這一類型的小說家。
Nokia 3.4的慘劇再現！
說來好笑，因為這支手機我已經用了一年，現在寫文未免太遲。
但其實要講的並不多。而且，寫文此刻A17也已經也已經上市近半年，而A17就只是記憶體與相機強化而已。
Android手機最大的強處並不是「華麗」「體驗好」「性能強大」，而是「他提供了一個可靠穩定的智慧型手機下限品質」。
各位絕對不會聽說有什麼「天線門」慘劇發生在Android手機上，因為「手機」優先於一切，不要妄圖去用「智慧行動」這個大旗去危害「手機」的功能。
（但不是說Android手機各個堅若磐石，畢竟一分錢一分貨，但Android如果出錯，絕對不是因為思維有問題，而是單純的「錢就沒給到位啊！」）
APP退到背景幾乎立馬關掉？你Samsung腦子有洞嗎？
如果你看得很開心......很好啊！因為你開心了！
其實這片不錯看、很有娛樂性。
但這片是日韓動漫文化最膚淺表層元素的集合，有工業化產能規模、異業結合的商業與創意機制、千篇一律的（女性）中二情節和（對此習以為常的）文化...
它沒什麼具體的人文元素、只有獨角幻獸般的自溺自憐自嗨，卻硬用「真人版阿拉丁原創新歌曲」一樣等級的膚淺來呈現這種自溺自憐自嗨。
唉！流行娛樂嘛！
希望能再拍個兩三集。這種荒唐的事情本身就很有話題。
關於紅軍村......
說它是頓巴斯對外的交通要道樞紐（M條鐵路與N條公路的匯聚點），其實是扭曲了這座城市功能樣貌的說法。
雖然一堆交通要道通往這裡，但這些交通很多時候都是以紅軍村為終點，而不是貫串東西南北的樞紐，真正要進出頓巴斯，在紅軍村南北兩邊各有更理想便捷的路線可以取代紅軍村。
只是因為紅軍村這裡東西南北各處都是礦場與工廠，所以交通會集中在這個地方，用以方便交換資源。
也就是說「紅軍村的功能主要是方便頓巴斯內部工業生產運作，而不是貫串烏東與外界。」
所以紅軍村其實是座小城，它的核心規模甚至還不如Avdiivka，更不要提巴赫穆特。
反過來說，如果俄軍拿下這裡，將可以有效的匯集所有頓巴斯的土地資源，不需要將資源集中在少數幾個地方增加被攻擊的風險。
所以可以預見這裡將會是俄軍下一步往西進軍的基地。
這裡為什麼打這麼久？
「紅軍村是座小城」這件事是有意義的。
其實烏軍在這裡的資源大多很分散，周圍有無數的城市鄉鎮來作為協同防禦作戰的據點，所以紅軍村所擁有的武力規模是很驚人的！（如果把他們全集中到紅軍村，你會發現紅軍村會變得像西門町一樣熱鬧擁擠。）
所以不一一將這些據點擊破就攻擊紅軍村，攻擊武力很容易就被「遠超越紅軍村能夠容納的防禦武力」給吞沒。
所以俄軍要按照順序、循序漸進的打下「諾格羅迪夫卡」和「謝利多沃」，為的就是有效地削弱烏軍在這裡的據點（和能夠分散容納的軍力）。
但事情真正的轉折是在T0504公路（座標：48.333918, 37.472778）被突破。
從這裡，紅軍村東邊與北邊的據點等於暴露在俄軍面前，被攻破的速度非常快，前後不用半年而已。
接下來，烏軍還有辦法端出同等級的戰略要塞來對抗俄軍嗎？
恐怕難了！
所以......替頓巴斯百姓歡呼，他們終於可以不用再忍受烏克蘭的暴政威脅了。
長話短說。
這部電影的後半段簡直像兒戲。
乍看之下是在用「將所有的東西作為武器、在失去一切後還能反將一軍」來達到「巧妙的回收電影所有出現過的元素」，但那反而很老梗，幾乎就是這種電影的例行公事。
而且從「殘酷且真實的生存大冒險」忽然變成「廉價且不協調的套路打鬥表演」。（敵人會忽然脆弱的像紙糊的。）
創意很單薄的電影，最驚人的就是故事核心的概念，其餘的部分就不是那麼有趣了。
不過，艾爾芬寧粉（例如：我）必須看。
沒有她，這部電影真的一點價值也沒有。比起盲目地追逐「獎項」與「話題性藝術電影」，像她這樣自由自在的享受演藝事業、娛樂觀眾、成就電影創作者，也許這才是演員該有的樣子吧！
