【大黃蜂 BumbleBee】80年代的仲夏夜女性主義性解放春夢

跟其他只是賣弄80年代情懷的電影不一樣，片中真正80年代的事物反而很少，它是真的回歸80年代科幻片的題材結構與樣貌。

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例如........

很戲劇化的負面軍人腳色。(正好彌補了江西南比較表淺的演技。)

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年輕人想要「創造」某些東西、讓自己「創造」的東西可以撼動這個世界或現實、讓這東西存在的影響力超越自己所存在的這個時空宇宙。──這種衝動和慾望的由來與真正目的不重要(因為太多了)，電影開頭滿是這種慾望(衝動)無法滿足的壓抑與焦慮。

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外星生命不單單是外星生命，它更是種「來自另一個枯萎(將要毀於戰亂)的世界、終其一生都活在匱乏與恐慌之中」的觀點所現化成的一個「生命體」。這外星生命降臨到「美國」、體驗「美國文化」的富足與安和是它生命中最美好的體驗。(有時候，外星生命會帶著這種滿足回到原鄉繼續奮鬥，但也有時候，外星生命會選擇地球作為生命的終點站──死得其所。)──這不該僅僅是種「大美國主義」的自傲，反而是要看電影的人記得要去珍惜跟保護自己所處的地方(所具備的美好特質)，而不是縱情於物質享樂。

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還有...我個人認為雖然不是主流、但卻是最經典、也最能代表80年代科幻片特色的一種題材......大肌肉棒子在本該是服務陽剛男性的動作片中上演讓女性觀眾大吃眼睛冰淇淋的撒必死！

三小鬼！

對！這是我認為最能代表80年代科幻片的特色。畢竟帶有色情成分的B級科幻片本來也是科幻片的大宗主力，像在外星怪物總要殺死正在淋浴的女性，或是穿著異常暴露的比基尼公主。

但到了80年代，色情在科幻片中忽然轉變了要取悅的觀眾族群，──也可以說是好萊塢呼應了女性主義的興起刺激女性觀眾去探索自己內心深處對暴力與色情(甚至是直接的性愛)的渴望！(反觀愛情電影一直忽略男性族群，從【西雅圖夜未眠】開始，頂多在2005~2010年這短短的五年間出過一些風格內容比較奇異的愛情電影以外。)

舉例：魔鬼終結者！

(這個風潮我認為要一直到【侏儸紀公園】中傑夫高布倫秀出那完美到幾乎可以稱為藝術品的腹肌線條為止才算是達到高峰而開始走下坡、或說是收斂。)

【變形金剛】在麥克貝和史蒂芬史匹柏的主導下，最大的特色就在於「它其實不停地使用機器人上演很多超越尺度的殘殺動作」，像密卡登在鏡頭前毫無遮掩的把爵士撕成兩半！大黃蜂抓起鑽地蠍、一把將中柱以外的所有零件「刮下來」！柯博文用斧頭把密卡登的頭「扯」下來........各種超越普羅成人大眾電影觀眾群常理可以接受的暴力鏡頭一直上演！──用機器人！

這集機器人登場數目雖然很多，但戲份卻異常的少。所以要用機器人上演夠多的暴力鏡頭是有難度的！──所以電影忽然轉向，改成使用大黃蜂作為肌肉棒子，女主角察莉則是對異性渴望初開(或說寄望用跟異性肉體交流來撫慰自己失去父親的難過......好像有點亂倫！)

片中失去記憶的大黃蜂躺在地上任由女主角探索自己的胸口、或站起來任由女主角摸索自己的腰際(以下)......這種情節如果換成由實際男性人類上演，那意義我想是完全赤裸且透明的。

電影的結局，探索過了男性的肉體、從中體驗了無上的刺激與新鮮也順便撫慰了自己受傷心靈的女主角，在最後和鄰家男孩玩起了純情的「親臉頰」「手牽手」遊戲.......

這部電影也可能只是在重溫80年代女性主義者的「理想」：女性不只有政治權力，思想和心靈上也要能夠扮演供應他人熱情跟指引的人，而不僅僅是要能夠凶暴的霸佔講臺與麥克風，在行動上也要敢有作為(跳水跟自己修車)、敢冒險(走去櫃台跟老闆獅子大開口討價還價)、敢負起責任不把錯誤推給別人......

所以察莉買下了自己根本買不起的大黃蜂、拉著隔壁男孩一起涉入了迷你的星際大戰、最終她還理解了沒了父親的新家庭從不是自己不快樂的原因而不再心懷怨恨不滿。

至於探索大黃蜂那雄壯威武的雄性肉體......那終歸是一場春夢，對自己的人生幫助不大。

別誤會，我並不認為性解放是壞事，只是.......為什麼電影要刻意選80年代做背景？這有什麼特別必要嗎？

女主角現實中出生於90年代後段，也就是說：這其實是她母親年輕時所經歷的歲月。

而關於她母親這一代的女性，在美國有統計：女性第一次性經驗平均比男性早了五歲，婚前有過的性伴侶數目是男性的三倍。

其實早在80年代開始，女性就已經擺脫了被壓抑、被剝削的狀態，她們強大、有自信、充滿活力、經常受到優待，這才是事實。

如果連哈佛都要出來表明：同工不同酬不是事實，男性收入高完全是因為工時長。那請問女性今日除了「MeToo」以外還有什麼好抗議的呢？

(注意！即使是好萊塢，男演員也經常身兼製片工作，──工時比女演員長太多了！)

【夜魔俠 DareDevil (NetFlix)】從威爾森費斯克身上可以看到的慣老闆氣質

第一季第二集結尾一鏡到底的打鬥初看時評價很高，但再三觀看後發現破綻連連。整段武打靠的還是導演前後鋪陳主角「無所畏懼」「沉迷於將自己逼向死亡邊緣的瘋狂」的氣勢，武打只是令人眼花撩亂的煙火。

觀眾越是期待煙火，看到煙火時的反應越能陶醉其中。

真要說，其實夜魔俠（影集）跟評價爛到穿底的鐵拳俠（影集）在品質或技術上是半斤八兩。（我刻意用了個負面的詞，但反應快、思緒清楚的人會知道我只是故意讓讀者無法同理「沒道理兩部劇的評價會差異如此大」。）

以下開始是整部戲劇的實際內容走向與結尾，那不僅僅是「暴雷」而已。（防雷線在此。）

威爾森費斯克（剛在動畫電影「蜘蛛人：新宇宙」中客串大反派）在本劇成了紐約黑幫的地下王者，他將幾個互不相干的黑幫串連在一起，彼此分享彼此的專長與資源，讓大家的生意越做越大。（但賺錢並不是他本人的目標，藉由賺錢將這些人聯合起來為自己真正的目標貢獻資源專長才是他的本意。）

其中，負責街頭和人口「運輸」的俄羅斯黑幫第一個遭遇夜魔俠的伏擊，（其他人的幫派和組織都處在暗處，所以一直到中後段才正式開始跟夜魔俠有直接交手，其中就有夜魔俠在漫畫中的死敵：手和會忍者。）

一開始，威爾森的這個黑幫俱樂部成員都對俄羅斯黑幫一直無法擺平夜魔俠感到非常不諒解，認為：這一切都反映了俄羅斯黑幫的無能，（但其實俄羅斯黑幫為了打倒夜魔俠，連綁架小孩當誘餌這種下流把戲都用上了，）大家除了指責與抱怨以外，沒人想過要提供實質幫助解決問題，（就例如手和會忍者，）即使提供幫助－－實質上也只是要羞辱跟矮化俄羅斯黑幫在這個俱樂部中的地位而已。

聽起來是不是有點熟悉？「怎麼跟我在工作時的遭遇很像！大家都以為我的工作很簡單、做好是理所當然、如果出了問題唯一的答案就是：我無能，然後大家除了想要羞辱我換掉我以外，沒有別的任何建議或幫助。」

俄羅斯黑幫後來真的因故（但同時也有其他原因）被威爾森費斯克偷偷地從這個黑幫俱樂部中除名了！（手段非常無情且殘忍。）

自此，夜魔俠接下來就成了其他人的困擾。

一般來說，英雄電影這時會端出加大規模且升級的衝突，例如大魔頭這時會說「事情要辦好，就要我自己出馬！」

結局是雙方人馬都落得非常狼狽！夜魔俠確實遭遇了前所未見的危難（但......也就是更上一層而已，並不是他無法應付的，）威爾森的黑幫俱樂部也損失了一個重要戰鬥力。

聽起來是不是有點熟悉？「怎麼跟我在工作時的遭遇很像！大家都靜靜看著老闆剔除了表現不力的員工，結果讓大家陷入焦頭爛額的局面，因為面對去員工原本負責的業務，大家表現其實更差！」


結果，直到最後整個組織徹底瓦解、自己也鋃鐺入獄，威爾斯費斯克一刻都不曾想起自己是否曾經錯怪了俄羅斯黑幫，或高估了高夫人之流在自己的組織中的影響力，（都可以染指都更計畫，為什麼還要那麼看重「只能販毒」的高夫人呢？）

聽起來是不是有點熟悉？..........原來夜魔俠並不只是超級英雄影集而已啊！


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【尖峰人生暫停一下】人生的全貌

以往這種電影很容易引來「對特定族群不尊重」的抨擊，因為電影都在使用「其他人的慘況作為笑料來源」，但這次是改編自真人真事、電影（似乎）絕無添加笑料戲謔，只是用戲劇觀點去「觀察」一個客觀的、由演員飾演的「個體」，最後呈現出來的戲謔反而是生命的客觀真相、而不是創作者的主觀加料發想。所以如果未來有人要說它不尊重某些族群，我想那種人一定是閒閒沒事幹、整天亂撒自己「正義經血」的「中二覺醒正義憤青」。

片中主角中風後的窘態雖然跟大家「常識」認知想到的中風慘況天差地遠，但又確實「悲慘」的徹底摧毀了一個人的生活跟自尊心，（攤在床上的人還能讓人看一眼就同情，但他去逛街散步喝咖啡卻只會招來別人的白眼。）

奇妙的是：中風之後，主角反而有機會認真體會到自己的人生早已分崩離析，妻子早逝、唯一的女兒渴望跟自己有更親密的連結卻一直被自己忽視，身為公司董事的好友早已經擋不住自己一意孤行所引來的董事會不滿，同僚早已經對自己毫無忠誠可言.......看似事業成功，其實是家庭友情兩盤皆空。

說它是勵志電影要幫助人從事業失敗的挫折中站起，但其實它的本意並不是教人從挫折中站起來，反而是用帶有超脫世俗的觀點去幫助人接受：「有些事情就算了吧！那只是人性虛榮心的掙扎與拖累。你應該回頭看看更重要的東西。」（對！其實絕大多數的勵志電影說白了只是教人如何滿足自己的虛榮心。）

所以主角要在電影故事中經歷如何去從新跟女兒相處(當個女兒需要的父親)、回想起如何為他人付出關懷.......

電影最後的高潮(收尾)更是令人跌破眼睛：這豈不是旅遊廣告置入行銷？──置入的好啊！(謎之聲：有生之年，我也要去那些地方走一趟。)

【大黃蜂 BumbleBee】麥可貝，你還是安心上路吧！

跟其他只是賣弄80年代情懷的電影不一樣，片中真正80年代的事物反而很少，它是真的回歸80年代科幻片的題材結構與樣貌。

例如........

很戲劇化的負面軍人腳色。(正好彌補了江西南比較表淺的演技。)

年輕人想要「創造」某些東西、讓自己「創造」的東西可以撼動這個世界或現實、讓這東西存在的影響力超越自己所存在的這個時空宇宙。──這種衝動和慾望的由來與真正目的不重要(因為太多了)，電影開頭滿是這種慾望(衝動)無法滿足的壓抑與焦慮。

外星生命不單單是外星生命，它更是種「來自另一個枯萎(將要毀於戰亂)的世界、終其一生都活在匱乏與恐慌之中」的觀點所現化成的一個「生命體」。這外星生命降臨到「美國」、體驗「美國文化」的富足與安和是它生命中最美好的體驗。(有時候，外星生命會帶著這種滿足回到原鄉繼續奮鬥，但也有時候，外星生命會選擇地球作為生命的終點站──死得其所。)──這不該僅僅是種「大美國主義」的自傲，反而是要看電影的人記得要去珍惜跟保護自己所處的地方(所具備的美好特質)，而不是縱情於物質享樂。


雖說這種題材最初也是直白地將「對蘇聯等外國敵對勢力的恐懼」轉化成外星人，而且開始漸漸地走向「失敗主義」的悲劇，但隨著冷戰漸入尾聲、兩國開始有穩定的理性互動（建立「熱線」），似乎開始有人想到、注意到要讓電影世界的日常恢復歡樂且正面的氣氛，－－最經典的例子就是史蒂芬史匹伯的「第三類接觸」與「ET」。

但最後史蒂芬史匹柏的科幻片反而摧毀了這些80年代科幻片的特質，一年又一年過去、大家越把他的電影奉為圭臬或經典，人們就越來越不相信自己的文化、而是一心嚮往著某種不可捉摸甚至明顯缺乏實質內容的理念和目標，人們甚至會開始空洞的幻想著：美好的事物會向ET那樣從天而降。

（例如外星人比人類友善、但也很「有禮貌的鄙視地球文明」，還有許多地球科技與文化的進步都是來自外星人。）


但大黃蜂終究不能取代雪鐵龍，就連美國文化都不能取代任何一個異鄉客的原鄉，(反過來說也行。)

這代表什麼.......不好說、不用說，可惜電影太短、不能讓觀眾多享受兩人的情誼。

電影不單單只是「另一種版本的【鐵巨人】」，也包含了一些【蜘蛛人：新宇宙】想講的「年輕人要為自己找到方向」的不安，甚至用80年代來作為「女孩子也可以充滿自信且帥氣的冒險當英雄」的舞台。

特效沒有麥可貝版本來的精湛，甚至還有不少破綻，但電影機器人動作片段反而「可以清楚的看清楚來龍去脈」，戰鬥橋段的邏輯也不會有漏洞或「缺失」。

麥可貝，你還是安心上路吧！

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【安娜與世界末日 Anna and the Apocalypse】殭屍危機不會爆發，現實不會有好萊塢式的結尾

這是部內裡會讓人窒息的電影。

雖然主軸是青少年的高中生涯(即將落幕)，大家都在思考自己的未來並做準備，在這種鄉下破地方的高中裡面，桀傲不遜的女主角安娜既沒有驚人的才貌、也沒有豐碩的家世，雖然不至於愚笨，但跟那些有才華的朋友們相比，她實在平庸到了一個不行的地步，──就好像她父親、或是學校那個專權蠻橫的代理校長一樣，令年輕人看來挫折與厭惡的大人們其實很多依舊卡在年輕時的困惑中，就好像此刻的主角(們)一樣。

但故事的結局卻是平庸的安娜成功地擺脫了殭屍危機、並將鄉下生活拋到腦後前往外面的新天地。





那些比自己更有才華的人到哪裡去了呢？──生命無常，不需要多解釋。現實中他們未必會遭遇死掉(更不可能變成殭屍)，但柴米油鹽醬醋茶...帳單會追過來，女人會懷孕，鬥志雄心會熄滅...

要接受自己很平庸、或必須屈就這樣的世界賦予自己如此生活的事實很難。所以災難片背後都有「破壞主角們目前生活困境」的意涵在。

從【ID4星際終結者】(還有更早以前的電影)開始，飛官史蒂文終於可以下定決心毫無顧忌地跟脫衣舞女郎女友結婚，電視台技術主管大衛終於敢捲起袖子走上大舞台，他太太康尼也拋掉了「女人當自強」那套蒙蔽自己眼睛的話術、看見了他手指上戒指的意義。

終結者毀滅了讓莎拉康納沉溺的平庸小確幸生活，大白鯊吃掉了包裹住小鎮市儈庸俗的文明禮儀外衣，殭屍危機則是摧毀了一個又一個令人感到困惑與乏味的現實世界。

但這還不夠。

當你踏出家門、告訴自己這會是新的一天而自己會有全新的表現時，殭屍危機硬要挑在這時爆發好讓你這一刻的心理喊話全都作廢........




就說了，這是部會讓人窒息的電影。

【地獄怪客：血后的崛起 HellBoy】Mony mony

加映：
清水合唱團 (Have you ever seen the rain.)