一個很狡猾的問題：惡魔真的不存在嗎？
也許惡魔就像外星人一樣狡猾，過去百年來一直故意躲起來、讓世人以為他們不存在，因為一旦「惡魔不存在」，要神何用？只要耐住性子、讓世人掉以輕心........妄想無用、妄想無用，重點在這部電影。
說起題材同樣牽涉到十字軍，【魔女神兵】在場面的調度、架設上頭，明顯比【王者天下】有節制，......或許是因為【魔女神兵】不用重現耶路撒冷，但它在幾個戰爭畫面的設計上都相當有節制。
這是因為電腦動畫技術的進步吧！
總之總之總之.......這是部『凱吉大叔最後又死掉』的「半」偽歷史電影。
動作場面不能說非常精采，但絕對不是賣弄花拳繡腿，只是缺乏令人為之亮眼的創意，不管殺在多人，都是直接了當的拿著那把劍揮來揮去......這大概是以創意武打為賣點的動作熱潮的喪鐘，實在算不上什麼缺點。
演員都是老練或富潛力的一時之選，並不會因為有凱吉這個影帝的加入而略顯遜色，(這也是凱吉的強項，雖然本身是朵花，但從不去搶葉子的戲份。)
劇情的推展相當別出心裁，電影一開始就昭告了「惡魔是存在的」，但隨著主角們的出場，卻逐步的營造出「魔女是教會編造的謊言」的效果，──記憶如果非常不好，或一進戲院就開始打瞌睡的人，可能會就因為這樣而誤入陷阱，直到電影最後一刻急轉直下，惡魔撕開那曾假面具跳到觀眾面前.......
製作的巧思算是它最有趣的地方。電影很成功的將外景的使用控制在一定的次數與範圍內，數次出現的多座「城堡」即有可能是同一個場景的不同角度，(前門拍十字軍攻城，中段拍主角們落腳造訪的第一個城市，後門拍深山的修道院。)雖然這實在不能算什麼賣點，但可以從這部電影看出好萊塢電影未來的變化趨勢。
早些年的古裝電影，其實還擺脫不了「演舞台劇」的風格，我永遠記得曾經在第四台上看過數十年前古老版本的【羅密歐與茱麗葉】，裡面的服裝就給人一種超不現實的感覺。(可能是因為經常要順便載歌載武，所以服裝其實是以「舞蹈服」為設計概念與藍本。)
這種風格的電影最後變成了B級科幻片的服裝設計指南，(【小叮噹/多啦A夢】還曾經嘲諷過這個現象，)直到【星際大戰】打破這種歪風為止，可是這種風格前陣子差點又有死灰復燃的現象，從盧貝松的【第五元素】開始、到【魔戒三部曲】為止，好像每個有台詞的燈場腳色如果沒有一個造型設計師打理他/她的服裝造型，這部電影好像就端不上檯面......
電影的服裝或佈景已經徹底淪為「為了設計而設計」，預算的編列也爲了呼應/支持這種行為而無限制上漲，(前期的構思、草本階段，就要動員無數人力。)
這部電影顯然的不再無上限支持這種荒謬的現象。十字軍戰士的服裝？明顯都是套裝；教士、旅人、市民......都是一般古裝片的路人甲戲服；中間登場的鍊金術士的服裝，考據成分大過設計......
(同樣的原則可以沿用到動作場景上頭。)
再把這種對服裝的態度應用到場景的設計和氣氛的堆陳，會讓人不禁想到也許這是到目前為止，最能讓人投入、也信服的歷史電影，也許當年十字軍東征的「勇士」真的就是在前線過著這樣醉生夢死的生活，回到歐洲大陸上的旅行，除了艱辛以外就是數不盡的死亡與滅絕在等著自己，(旅行的目的並不存在，躲避這種死亡與滅絕就是旅行的一切，)好不容易走到了充滿生氣的城鎮，等著自己的卻是滿城哀嚎和絕望......
不要忘了開頭的「魔女審判」。過程是如此簡陋，但那種扭曲靈魂的壓力與冷酷卻勝於其他版本。
綜合這些特點，必須要說【魔女神兵】是部很不一樣的電影，好不好看？好像不是那麼重要，畢竟感官刺激是很廉價的東西，今年【變形金剛三】的票房(如果很差)可以證明全球電影觀眾早已經疲憊了。
也許惡魔就像外星人一樣狡猾，過去百年來一直故意躲起來、讓世人以為他們不存在，因為一旦「惡魔不存在」，要神何用？只要耐住性子、讓世人掉以輕心........妄想無用、妄想無用，重點在這部電影。
說起題材同樣牽涉到十字軍，【魔女神兵】在場面的調度、架設上頭，明顯比【王者天下】有節制，......或許是因為【魔女神兵】不用重現耶路撒冷，但它在幾個戰爭畫面的設計上都相當有節制。
這是因為電腦動畫技術的進步吧！
總之總之總之.......這是部『凱吉大叔最後又死掉』的「半」偽歷史電影。
動作場面不能說非常精采，但絕對不是賣弄花拳繡腿，只是缺乏令人為之亮眼的創意，不管殺在多人，都是直接了當的拿著那把劍揮來揮去......這大概是以創意武打為賣點的動作熱潮的喪鐘，實在算不上什麼缺點。
演員都是老練或富潛力的一時之選，並不會因為有凱吉這個影帝的加入而略顯遜色，(這也是凱吉的強項，雖然本身是朵花，但從不去搶葉子的戲份。)
劇情的推展相當別出心裁，電影一開始就昭告了「惡魔是存在的」，但隨著主角們的出場，卻逐步的營造出「魔女是教會編造的謊言」的效果，──記憶如果非常不好，或一進戲院就開始打瞌睡的人，可能會就因為這樣而誤入陷阱，直到電影最後一刻急轉直下，惡魔撕開那曾假面具跳到觀眾面前.......
製作的巧思算是它最有趣的地方。電影很成功的將外景的使用控制在一定的次數與範圍內，數次出現的多座「城堡」即有可能是同一個場景的不同角度，(前門拍十字軍攻城，中段拍主角們落腳造訪的第一個城市，後門拍深山的修道院。)雖然這實在不能算什麼賣點，但可以從這部電影看出好萊塢電影未來的變化趨勢。
早些年的古裝電影，其實還擺脫不了「演舞台劇」的風格，我永遠記得曾經在第四台上看過數十年前古老版本的【羅密歐與茱麗葉】，裡面的服裝就給人一種超不現實的感覺。(可能是因為經常要順便載歌載武，所以服裝其實是以「舞蹈服」為設計概念與藍本。)
這種風格的電影最後變成了B級科幻片的服裝設計指南，(【小叮噹/多啦A夢】還曾經嘲諷過這個現象，)直到【星際大戰】打破這種歪風為止，可是這種風格前陣子差點又有死灰復燃的現象，從盧貝松的【第五元素】開始、到【魔戒三部曲】為止，好像每個有台詞的燈場腳色如果沒有一個造型設計師打理他/她的服裝造型，這部電影好像就端不上檯面......
電影的服裝或佈景已經徹底淪為「為了設計而設計」，預算的編列也爲了呼應/支持這種行為而無限制上漲，(前期的構思、草本階段，就要動員無數人力。)
這部電影顯然的不再無上限支持這種荒謬的現象。十字軍戰士的服裝？明顯都是套裝；教士、旅人、市民......都是一般古裝片的路人甲戲服；中間登場的鍊金術士的服裝，考據成分大過設計......
(同樣的原則可以沿用到動作場景上頭。)
再把這種對服裝的態度應用到場景的設計和氣氛的堆陳，會讓人不禁想到也許這是到目前為止，最能讓人投入、也信服的歷史電影，也許當年十字軍東征的「勇士」真的就是在前線過著這樣醉生夢死的生活，回到歐洲大陸上的旅行，除了艱辛以外就是數不盡的死亡與滅絕在等著自己，(旅行的目的並不存在，躲避這種死亡與滅絕就是旅行的一切，)好不容易走到了充滿生氣的城鎮，等著自己的卻是滿城哀嚎和絕望......
不要忘了開頭的「魔女審判」。過程是如此簡陋，但那種扭曲靈魂的壓力與冷酷卻勝於其他版本。
綜合這些特點，必須要說【魔女神兵】是部很不一樣的電影，好不好看？好像不是那麼重要，畢竟感官刺激是很廉價的東西，今年【變形金剛三】的票房(如果很差)可以證明全球電影觀眾早已經疲憊了。
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